读完《天赐百色（精装版）》，我被书中展现的多彩世界所震撼。作者以细腻的笔触描绘了大自然的神奇与美丽，让我感受到生命的无限可能性。每一篇故事都如同一幅绚丽的画卷，让人陶醉其中。这本书让我重新认识了色彩的魅力，感受到了生活的多姿多彩。
天赐百色（精装版）读后感(一)
久闻天赐百色不一般，虽然有一点心理准备，但还是不得不说拿到手里的一刻，多少有些震惊了～
以颜色为主题，展开一系列美轮美奂的绘画
天赐百色（精装版）读后感(二)
拿到《天赐百色》这本画册后，我先粗粗地翻了一遍，觉得书里有很多画都很漂亮。合上书看看封面，就想，为什么用这幅《宫人》做封面呢？色调不明快，也没有太多特色，就“平平无奇”吧，摆在书店里应该不会很吸睛。
可是再仔细端详端详，我忽然觉得好像有一股电流穿过身体，全身寒毛直竖——这一幅画明明在一个平面上，却画出了三个空间！
第一个空间是最下方这个宫女，她跪在圆垫上，把手伸向第二个空间——壁画中的宫女们；而在壁画的左上角还有一幅画中画，构成了第三个空间。
在形象上，现实中的宫女与壁画以及画中画里的宫女存在很大的差别：
壁画中的宫女们妆发精致、衣着得体，她们挂在墙上的画卷燕子飞舞、春意盎然；而现实中的宫女，白发、赤脚、衣衫不整，虽然脸没有完全显露，但单从体态上就能看出她对现世的绝望和对彼岸的向往。大概那壁画上的宫女们，让她想起了自己逝去的青春年华吧。此刻，她跪在斑驳的墙面前，抬起头，闭上眼，伸出手，想象着自己能够进入她们的世界，回到芳华绝代的往昔。
多么妙啊！我对绘画和色彩几乎不懂，但这奇绝的“错位”创意和对人物感情的精妙传达令我拍案叫绝。
于是我急不可耐地再次打开画册，细细观赏每一幅画作，发现其中不止一幅用到这种“错位”，比如《玫瑰》《蛾》《展览》等。
当然也有大量的画作运用了其他手法，但无论是否“错位”，每一幅画都精致美丽、富有层次、意味深长。
到今天，我已把这本画作完整看了五遍，每一遍都能发现新的细节。
太美妙了，太美妙了，作者Merasgar不愧是出身清华美院的艺术家。感谢作者和出版社为我们带来这样堪称艺术品的好书！
天赐百色（精装版）读后感(三)
色彩是一种可以穿越时间、空间又饱含情感的艺术，能唤醒我们对生活的热爱。有时候，只需一眼，就会收获满心的欢喜。 这部国风插画集《天赐百色》，刚好满足了我对色彩的所有幻想。它是由插画师Merasger精心绘制的，时间跨度在2018年到2022年之间。 古朴典雅的装帧，令人着迷的百色，突然让我不知道该如何形容这本书的美貌。那种感受，或许只有亲眼看到，才能领略地更为深刻。 井天蓝色的《龙头香》 绀红色的《紫龙卧雪》 蝶黄色的《鹿王本生》 蕉红色的《珊瑚》 筍皮棕色的《宫人》 龙葵紫色的《浣溪沙》 虾壳青色的《失路之人》
…… 恍然发现，原来这世间拥有着如此丰富的色彩。正是这些色彩，构成了作者意境深远、余味悠长的国风画作。美到心动的《天赐百色》，真心推荐给喜欢艺术和画画的你！
天赐百色（精装版）读后感(四)
一入秋，就能感受到大自然绚丽的美景，万山红遍，层林尽染，让人流连忘返。你是否被这样丰富的色彩深深打动了呢？ 今天的这本《天赐百色》，同样可以给我们带来一场真正的视觉盛宴。它是一本画集，涵盖了Merasgar2018—2022年间的代表性作品。历时数月，校正颜色，展示的色彩超精 准。 井天蓝，雁灰，鹿角棕，蝶黄，玉粉红，沉香色，满江红，金鱼紫，青莲，晚波蓝，竹绿，飞泉绿……光是听这些名字，就是一种美的享受吧？ 以色彩为主题，从颜色中寻找灵感，“色-形”的表现力是令人震撼的。每一张画，都能表现出一 段记忆，某种印象，或者一些感情。自然的宣泄，变成视觉上强烈的表达。原来，看画并不亚于读文字，它们的诉说能力是一样的。 64幅画作，64个主色调。在书的后页中，逐一标注。比如我很喜欢几幅：《羿》用的是藤黄，炫目的光芒；《如烟》用的是山鸡褐；《紫龙卧雪》用的是绀红；《春君》是燕颔红；《关山月》则是灰蓝…… 每一种色彩，都带着自己的气质和情绪，融合在画作中，就成了一种独特的美，快来感受一下吧～ 特别值得一提的是，这本书采用了320x320的超大开本，特种纸精美细腻，可以180°展开，翻阅起来的感觉真的太好了。
天赐百色（精装版）读后感(五)
《天赐百色》全新国风作品集，以中国传统色为蓝本，64种传统色，展现100余张以传统文化为主题的作品。 每一幅图画就是一个故事，让你一眼沦陷在古风画的惊艳里，感受回味悠长的故事情景！
《纯度》P13，秋香色 秋之叶落，金黄色树叶恣意飘落，洋洋洒洒随风而行，似告别大树的最后一别，优雅的跳起圆舞曲，也似投入大地情人怀抱前，欢快的踢踏。 于自由而言，金黄象征着成熟，可以掌握自己的命运， 于生命而言，金黄色变成灰色，象征着生命的消逝。
而《纯度》，很好的拿捏了金色和灰色，以颜色的纯度区分了生命力，纯正金色的女孩象征生机勃勃的生命力，而灰色的长辈、金鱼、蛾子、落叶，则是一个逐渐消失的生命体。分镜式的画面下，金色逐渐变成灰色，让我们感受生命流逝的过程，轻微但有切肤之痛的表情，在女儿的眼神中流露出来。主人公的饱和度也逐渐于环境融为一体。
《鹿王本生》P26,蝶黄 敦煌壁画，敦煌莫高窟257窟《九色鹿经图》，九色鹿曾经救了一个落水人落水人发誓不说出九色鹿的秘密，但面对金钱的诱惑，落水人出卖了九色鹿，最后落水人受到惩罚，而九色鹿也恢复自由。 黄色的背景如燃烧的火焰，给人浴火重生的感觉，而金黄也象征着生命活力，九色鹿恢复自由，如凤凰涅槃，浴火重生。
《山人》P39,淡松烟 马与夜蛾，灵感源自搜神记的《马皮蚕女》，蚕女被邻国抢走，其母立誓说，“带回蚕女者，将女儿许配给他”。结果家中的马带回了蚕女，其父以向人立誓为由，而不将女儿许配给马，而杀死了马，结果马皮卷走蚕女，将蚕女放在桑树上，蚕女变成蚕宝宝吃桑叶吐丝。而其父母非常悔恨，苦思女儿，有一天蚕女乘着那匹马，驾着云彩回来，说已经升仙为九宫仙嫔。
用淡松烟颜色布局，而发着荧光的夜蛾环绕头顶，真实的再现了仙怪故事里的蚕女的形象。
每一幅画都有不同的故事背景，勾起读者无限遐想，古色古香的中国风插画，展现中国色的美、中国色的意境。
天赐百色（精装版）读后感(六)
你见过如此震撼又惊艳的国风画集吗？一定要看到最后！
哈喽，小伙伴们，好久不见，今天小芦要给大家展示一本绝美画册，就是这本中国传统色构筑的国风画集《天赐百色》。
这是一本来自新华文轩的书，飞机盒加珍珠棉包装护送而来，仅仅这份用心的包装，就让我对这家店好感度爆棚。拆开包装，撕掉塑封，精装硬封面触摸起来有种皮质般柔和细腻的手感，320×320的超大开本大气之感，180度可平铺赏阅的方便感，进口超感特种纸带给人的精美感，一幅幅神奇美妙画面给人之绝美感，实在让人心里不得不连连赞叹“好书啊”！
看着这绝美的画面，带给我的美好除了是一场视觉盛宴，更是一种好运来的预感。毕竟，能被编辑选中相赠实在是有点幸运啊。
在我原来的认知中，水墨山水、仙袂飘飘那样的国风画之美是国家性的、民族性的、专属性的。但看了这本书，我才发现国风画也可以是国际性的、共通性的。
作者将传统绘画题材与数字绘画技巧相结合，使得这种融合性的、包容性的国际通感的艺术美展现了出来，使得国风画得到了升华。
领略到这种感受的同时，我不得不赞叹作者Merasgar 不愧是清华毕业的啊！
镜头前的小伙伴们，如果你也想拥有这样一本绝美画册，祝愿我们一起好运来！
天赐百色（精装版）读后感(七)
当我在书桌前欣赏这部以色彩为主题的画册时，我无法用言语表达我对这些绘画作品的溢美之词，它们让我想起了美国音乐学家马利翁的一句名言：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”于是我把画册带到了录音棚，我觉得《天赐百色》应该聆听天籁之音，我想只有让余音绕画，方能三月不绝吧！ . 《天赐百色》呈现的是艺术之美、绘画之美、色彩之美，在缪斯女神的垂青下，六十多幅浓墨重彩的画作美的不可方物。正如绘者所言，这些作品多从各种颜色出发，用视觉灵感具象还原记忆、印象或感情。我理解，这些色彩之所以成为启发绘者的灵感，正源自艺术本身对自然的皈依，由自然万物获得无限美的灵感…… . 六十四种中国传统色，对应六十四幅作品，这些作品的风格无疑是多样化的，国风范、印象派、意识流……在这些画作中，让人印象深刻的还是国风气质的画作。 . 《今暝没尽去》以山梗紫渲染气氛，暮色时分，月亮初升，两个紫衣少年弦歌而行，一袭清风，衣袂飘飘，像极了《梁祝》故事里的梁山伯与祝英台初识时的美好场景。 . 《猩色》以荔色表现画中人物的悲惨命运，灵感来源于马嵬坡之变，躺在地上的乱发女子让人联想到香消玉殒的杨贵妃，而失魂落魄的黄衣男子不就是玄宗老儿嘛。 . 《失路之人》以虾壳青表现云雾缭绕的山林，一个落魄的背影抚孤松而盘桓，他许是咏叹着“关山难越，谁悲失路之人？萍水相逢，尽是他乡之客！”，佝偻着腰，望眼欲穿这云遮雾断的不可预知的未来…… . 《禾黍》的色彩表现力更强，用梧枝绿这一抹深绿，营造出《王风·黍离》和《金陵怀古》诗境下苍凉悲壮。但见天上一轮孤月，暮色苍茫间消失了鼓角争鸣，倾颓了亭台楼榭，在荒烟蔓草的视觉冲击下，画内画外之人，顿生黍离之悲…… . 天赐百色，看得见的天籁之音跃然纸上，你说教我如何不动心！
天赐百色（精装版）读后感(八)
收到《天赐百色》精装书，厚厚的大开本，拿到手里沉甸甸的。它是插画师、游戏原画师Merasgar精心的作品，很棒的大画册，井天蓝、雁灰、金鱼紫，种种的颜色名称后有相对应的颜色，我知道了许多不曾听过的颜色名称。
Merasgar是一位喜欢宅家的人，平时最爱做的事情就是画画儿，从TA很小的时候就开始画画将一直持续至今，能将爱好作为职业是多少人的希望啊，我非常羡慕和佩服TA。
Merasgar以中国传统色为蓝本，重新创作80余副传统文化主题的作品，细腻的人物勾画，场合在宫廷、在户外、在战场，有现代亦有古代和未来，亲情友情爱情都有涉及，每位画师都有其独特的画风，我个人喜欢古仕风格的，作者不喜欢抠细节上的创作，但画作整体给我的感觉很恢弘很霸气。
【纯度】是由多幅画组成的，我喜欢小女孩和家人，她轻轻地站在妈妈的身后，和妈妈传递着信息，当她长大，发型从两个小刷子变成了两股辫，她的手轻轻地搭在家中长辈所坐的椅子上，向我们无声地传递着什么，诉说着什么……
【蛾】这幅作品体现了一种特定文化氛围，TA也在学习的过程中也吸收他画师优秀的地方，力争更好作品的出现，这幅插画上的人物从骷髅至模糊人到完整人，给我的感触良多。
每幅画作都是作者精心的绘制，非艺术人士的我可能体会不到作者的辛苦，但非常感谢作者带给我们视觉上的享受，引领我们在美的追求上不断进步！
天赐百色（精装版）读后感(九)
Merasgar全新国风作品集《天赐百色》正式出版！
《天赐百色》涵盖了Merasgar2018—2022年代表性作品，历时数月校正颜色，以确保色彩展示超精准。320x320超大开本，特种纸纸面精装，内页进口超感特种纸，手感细腻，可180°展开翻阅，只为给读者最好的阅览体验。随书追加专用飞机盒+珍珠棉，为图书保驾护航。
话不多说~上图吧！
本画集已全网上架~自行购买哦！
天赐百色（精装版）读后感(十)
《天赐百色》这部画集是由毕业于清华大学美术学院的插画师Merasgar所创作，不知道你是否还记得之前火出圈外的《游踪》和《无我相》等插画作品，这些也都出自她的笔下。
✔️《天赐百色》，顾名思义，这本画集的主题就是色彩。打开后能看到一张写着很多中国传统色名的硫酸纸，蝶黄，青莲，竹绿……再继续往下翻，会发现后边每一张图的作品都对应着一个颜色，紧扣“百色”的主题。
从整体画面来看，Merasgar在处理色彩和构图方面展现出了惊人的天赋。画面的色调鲜明细腻，能够通过不同颜色之间富有创意的搭配表现出一种梦幻般的氛围，带给读者强烈的视觉冲击。
再观察一下画面的主题与内容会发现，Merasgar在绘画中将中国传统元素，如佛像，仕女，水墨等与现代艺术相结合，创作出一种绮丽的国风意境，展现出中国传统文化的魅力。（不过作者早期更侧重于西方古典元素，后来转向东方元素创作。）画集里的作品都具有强烈的个人特色，这种风格的形成，一方面是由于Merasgar对色彩的敏锐感知能力，另一方面也得益于她小小年纪便得到父母支持，进入了绘画圈进行创作。
✔️《天赐百色》以原画为基准，设计成少见的超大8开本，实物看起来真的超级精美，也具有很高的艺术和收藏价值，如果你喜欢这种类型的插画，或者想要学习色彩运用，那么它绝对不会让你失望的。
天赐百色（精装版）读后感(十一)
《天赐百色》这部画集是由毕业于清华大学美术学院的插画师Merasgar所创作，不知道你是否还记得之前火出圈外的《游踪》和《无我相》等插画作品，这些也都出自她的笔下。
✔️《天赐百色》，顾名思义，这本画集的主题就是色彩。打开后能看到一张写着很多中国传统色名的硫酸纸，蝶黄，青莲，竹绿……再继续往下翻，会发现后边每一张图的作品都对应着一个颜色，紧扣“百色”的主题。
从整体画面来看，Merasgar在处理色彩和构图方面展现出了惊人的天赋。画面的色调鲜明细腻，能够通过不同颜色之间富有创意的搭配表现出一种梦幻般的氛围，带给读者强烈的视觉冲击。
再观察一下画面的主题与内容会发现，Merasgar在绘画中将中国传统元素，如佛像，仕女，水墨等与现代艺术相结合，创作出一种绮丽的国风意境，展现出中国传统文化的魅力。（不过作者早期更侧重于西方古典元素，后来转向东方元素创作。）
画集里的作品都具有强烈的个人特色，这种风格的形成，一方面是由于Merasgar对色彩的敏锐感知能力，另一方面也得益于她小小年纪便得到父母支持，进入了绘画圈进行创作。
✔️《天赐百色》以原画为基准，设计成少见的超大8开本，实物看起来真的超级精美，也具有很高的艺术和收藏价值，如果你喜欢这种类型的插画，或者想要学习色彩运用，那么它绝对不会让你失望的。
天赐百色（精装版）读后感(十二)
连着看了两遍，这本插画集《天赐百色》精装本，平静不下来，太美了。接近8开的大尺寸，远山林月，水墨笔触，壁画元素，历史场景，西方古典，多主题丰富的视觉盛宴，沉醉了。
以中国传统色为蓝本，每一张图对对应着一个主要颜色，国风画风，让人走过旷野和古今的氛围感。
关山月、浣溪沙等古诗词的意境晕染开来，断剑、紫龙卧雪、太行路、马嵬坡，一个个历史故事与人物，有了呼吸。
Merasgar 毕业于清华大学美术学院。已出版画集《无我相》、《游踪》。读Merasgar的访谈和故事，再去看书，又有了新的视角和感悟。
有一幅山水，她要尝试传统山水画中以层叠和高表现远的手法，心情抑郁，所以画得很荒芜。单纯画景太无聊，画了棵会发光的金柳，这个颜色好像可以唤起她的某种回忆，命名“如烟”。
“玫瑰”这幅，看起来人物躺着，实际上是一面垂直墙壁上的壁画。一半是鲜活的，而随着墙壁剥落和老化的那部分已经衰老，手里拿着的玫瑰同样，她的衣带逐渐也变成龟裂的缝隙。
下方的人低着头，并没有注意到她究竟要从画里走出还是回画里去，也没有注意到掉落下来的花瓣。也许是一个展览，下面的人，一个个走过，只看见了一瞬间的光影。
行路匆匆的人看不见的听不见的，成了Merasgar的灵感。清澈的溪水，青色的虾，古诗词的氛围，音乐中的悸动，神话与现实的连接，文学颤动的刹那，都是创作的源泉。
她说，因为性格的内向、回避、悲观，在人物形象上会回避观众的直接审视。主要表现是人物占比很小，即使出现也大多背对着镜头，承担人的作用，不突出人的个性。
所以，艺术是心的救赎和外化吗？
不管是创作还是欣赏，我们都是用心在和作品交流。就像这本画集，我反复挑选拍出来的插画，是我最喜欢的，每个人选出来的肯定不一样。你爱的是哪幅？
天赐百色（精装版）读后感(十三)
Merasgar的画作非常有故事感，令诗词里的风景和故事有了具象化：
- 君不见河边草，冬时枯死春满道。君不见城上日，今暝没尽去，明朝复更出。
这幅画的名字是《今暝没尽去》，出自鲍照的《拟行路难》，使用的色彩为山梗紫（R：64，G：14，B1）。
整本画集我最喜欢这副，有一种自由的惬意，又夹杂着一股淡淡的悲伤。这股悲伤源于日落，源于吹箫的盲人。
今天太阳落下去了，明天还会升起来，人活在世上痛苦比快乐多，但也不要忘记快乐。
- 关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。
这幅画的名字叫 《失路之人》，画里的松树是巴山松，又高又直，底部没有什么枝叶，在传统文人画里经常能看到。
画作整体色彩为虾壳青（R：134，G：157，B：157），偏灰的绿色，看起来仿佛下雨了有水雾。
画中人佝偻着脊背扶树哭泣，或许是难过走不出树林，对死亡的畏惧；又或许是遇到了难以解决的困难，茫然无措。
- 夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
作者将这幅画命名为《海神》，但战马、士兵以及晦暗的色彩，让我想起这句“铁马冰河入梦来”。
- 君王掩面救不得，回看血泪相和流。
第一反应就是唐明皇和杨贵妃，画面里故事感非常强，情绪渲染很到位。
- 采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。
整幅画给人的感觉非常大气舒展、悠然惬意，个人认为用作课本插画也不错。
- 远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。
作者称这幅画的灵感来自李清照的《浣溪沙》。
- 香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。
李白的《庐山谣寄卢侍御虚舟》
没有定义，风格不设限。
Merasgar说：
“不会为自己规定一个所谓的风格，因为风格并不是一个不会变的东西，它就是我在当下对技法的体会或者想尝试的”；
“这个风格并不是我用风格来画一张画，而是我觉得什么东西适合这张图，我画了，最后呈现出的风格是这样的”。
《天赐百色》这本书以中国传统色彩为主题，但不局限于国风创作，也有尝试不同的风格，比如这副《玫瑰》，我觉得非常有意思。
乍一看女人是躺着的，仔细看其实是俯瞰的视角。将画面倒过来看，你会发现，原来以为躺着的女人居然是浮雕，右上角那两团蓝色、白色的东西才是人。
最后再贴两张其他风格的画：
