《古画里的人生》是一部描写中国古代画家与他的绘画作品之间情感纠葛的小说。故事中，主人公在一幅古画中发现了自己的影子，从而引发了一系列的思考和挣扎。小说通过对古代文化和绘画艺术的描写，深刻探讨了人生的意义和价值观念。阅读后让人深思不已。
古画里的人生读后感篇一
“很多的不平凡，恰恰是在享受平凡的过程中创造的，这就是所谓不求之求，不取之取吧。” 作者在评述明代唐寅«桐阴清梦图»时写下这么一段话。在“卷”这一现象肆虐的时代，“十里桐阴覆紫苔，先生闲试醉眠来。此生已谢功名念，清梦应无到古槐。”放下执念，接受平凡是一股滋养人心的清流。
噢，原来我们不需要处处比较被比较，原来放眼自然天地还很大，还可以像田间的小鸟自在活着，原来一个人并不需要很多东西就能存活，原来填不满的感觉不是现实而是过去经历带来的内在的缺失。简简单单的一餐饭，饭后在小花园晒太阳，在公园漫步，坐在书架之间的午后阅读时光…这些看起来平淡朴实的片刻，才是最珍贵的生命体验吧。
古画里的人生读后感篇二
从“看山是山，看水是水”到“看山不是山，看水不是水”，再到“看山还是山，看水还是水”，是古代高人雅士入世出世，遁世独处，静观天地的写照。
近期读了《古画里的人生》，作者是研究中国古画、文学文人、传统文化多年的王三悟。
他从古画中领悟人生的忙闲、停留、锚定、支撑、待渡，带领我们走进古画的时空节点，带领我们品味古画的细节，带领我们感悟古画人物的逍遥、惬意、洒脱以及无奈。
书中收录了故宫博物院、台北故宫博物院、日本东京国立博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆等世界各地珍藏的120多幅高清古画。
你看那魏晋南北朝时的《六逸图》，吹着爱笛的东汉大儒马融，给木屐涂蜡的阮孚，白天睡觉的“另类夫子”边韶，摘下头巾滤酒的陶渊明，采药卖药的富二代韩康，酒后盗酒喝的东晋官员毕卓，动荡乱世中，想要建功立业，又无处发力，只得避世，寄情外物。
你看那古画里的牧童呀！要么和小鸟嬉戏玩耍，要么在河边钓鱼捞虾，独留老牛在别处，人和牛都是何等的自在啊！
你看那古画里，代表着停留之意的“亭子”，就像慢慢人生路上，给人遮风避雨，暂时歇脚的港湾。临亭独处，俯仰天地，正是古代文人慎独的体现。
你看那古画里，方寸天地间的一寸方舟、一棵古树，画中渔父以己为锚，以天地为锚。
《古画里的人生》中一幅幅流传千古画作，是古代文人“顺则经世济民，逆则退隐江湖；达则兼济天下，穷则独善其身”的写照，是他们经受环境的风云变幻，经受内心的跌宕起伏，经受人生的潮起潮落的写照。
特别感谢作者王三悟能够以古代文人为切入点，让我们见识到古人解开迷茫的方法，告诉我们当理想与现实相矛盾，当一身本领无处施展，当委身于乱世，还可以有别样选择。
古画里的人生读后感篇三
书画在中国有一千多年历史，是画家情感的迸发、思想的表达，更凝结了无数先人圣贤的智慧与人生哲理，也是千百年来中华传统文化的精髓。
王三悟带我们从唐朝的富丽堂皇走到清朝的荼蘼，让我们在124幅古画中流连忘返，一边感受带点书画的艺术之美，一边感悟人生的六个阶段：忙闲之间；享受停留；锚定自我；支撑不倒；静笃待渡；知行合一，人生从容；直至抵达生命的平衡与自渡。
《行旅图》中看古人如何安顿自己的生命，究竟如何才能过好这一生呢？看来从古至今，这个命题一直在各色人的脑海中盘旋不去。
宋代李的《月夜看潮图》，这幅图所描绘的宋人月下观潮之景已成过去，但画作仍在，潮升月落也一如往昔，潮起潮落，俱是人生常态，平常心去看世事，方可得自在，而等待着一代代的人们从中读出属于自己的心境。
苏轼说，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。自古以来，人们就敬畏自然、崇尚天地。在数以亿计的历史长河面前，在一望无垠的广袤天地面前，在怀揣梦想的山河面前，人像沧海一粟，这在古画中也有体现。在古画中，画家常常将人画的很渺小、甚至隐去，就如元代倪瓒的《松林亭子图》。
《观梅图》是明代画家唐寅创作的，描绘一位名士袖手立于溪桥之上，身后的山崖边两树梅花含苞待放的情景。名士独立梅下，人观花，花也在观人，一种物我交融的境界，不疾不徐，清风自来，飘飘然而归去，不经意间，就实现了人生的跨越。
在时光的纸笺上，刻下的不仅是沧桑。在古画中千年不朽的山水，航行了千年的扁舟，经历了历史的洗礼，留下了岁月的芬芳，沉淀的静美。
古画里的人生读后感篇四
你知道吗？古代有个人忙里偷闲睡大觉，却睡出了大名堂。 一个老者面目清秀，身穿豹袍，留着道家发型。他像一头豹子一样，躺在床榻上。身后是水波荡漾的屏风。 这就是元代名画《竹榻憩睡图》中的庄子。这幅画现藏在美国大都会艺术博物馆。 他就是曾在睡梦中，觉得自己变成了蝴蝶。可是，等他突然醒来时，他不知道梦中的庄周变成了蝴蝶，还是蝴蝶变成了庄周。 人世沧桑，繁忙无尽，时光流逝一，去不复返，庄周梦蝶，物我两忘，变化交融，人生苦短，何惧悲喜无常？庄子就是在闲睡中求得大彻大悟的。 书名：《古画里的人生》 作者：王三悟 出版：北京联合出版公司 作者王三悟用风趣幽默的语言，带领我们走进124幅中国经典古画里，探究古人独特的生存智慧，教给我们在这个纷繁的世界里，学会驾驭跌宕起伏的人生，可以缓解焦虑和不安。 除了庄周梦蝶，还有其他有趣的人物和故事，有教子搓麻的父母，有悠闲自在的顽童，有读书间休息挑耳的读书人，有简单而意义深远的李白画像，也有简单的六个柿子图…… 通过作者的讲解，我们看到的每一幅画，都有着不同的含义，更有美妙的故事情节，给读者留下了深刻的印象。 全书分六个部分：忙闲之间；享受停留；锚定自我；支撑不倒；静笃待渡；知行合一，人生从容。而这恰恰是人生必经的6个阶段。书中的124画，诠释了不同的人生智慧。 阅读本书，每看一幅古画，就会知道一个典故，从而拾取一点人生智慧，古今相通，让人深受启发，教会我们抵达生命的平衡与自渡，这才是古画真正的价值体现。 忙闲、停留、锚定、支撑、待渡、从容，你现在那个阶段呢？请走进中国古画里，去体会一番吧！一定会很有收获。
古画里的人生读后感篇五
在繁忙的生活中，压力和迷茫似乎无处不在，让你不知该从何处寻找自我解脱。《古画里的人生》这本书将带你开启一场审美与智慧的旅程，帮助你找到生活的平衡，让你的内心重拾宁静与自适。
在这本书中，你会看到百余幅传统经典名画，每一幅画都藏着古人的智慧和情感。而作者王三悟的语言幽默风趣，解读方式独特，让人在轻松的氛围中领略古人的生存智慧。
本书分为六个部分，从忙碌到享受停留，从锚定自我到支撑不倒，从静笃待渡到知行合一，让我们在欣赏艺术的同时，也能感受到古人的生活态度和人生境界。
每一幅古画都有它的故事，都蕴藏着古人丰富的内心世界，承载着他们的思想和情感。
《行旅图》这幅明代社会风俗画描绘了人们的日常生活。作者细致入微地观察着画中人物之间的关联，并解读了创作者和其中人物的心态。通过这样的解读，让我们与古人的心灵达成了共鸣。
《夏景山水图》则向我们展示了一位手持竹杖，衣袖飘飘的苏东坡。这位文人墨客不仅表达了对自然风景的喜爱，更传递了一种坚持追求真理与自由的精神。正如他所说：“文章千古事，得失寸心知。”他的精神与古画所传达的思想情感相互融合，成为一个值得我们深思的人生境界。
古画中的内涵丰富，但并非只是静止的画面，而是蕴含着古今相通的生命启发。它们给予我们希望，让我们相信无论时代如何变迁，人们对于生活和幸福的追求始终是一脉相承的。
我们可以从古画中汲取智慧，通过认识和理解古人的思想，来帮助我们自己解决生活中的困惑和焦虑。他们通过艺术的方式，将自己的情感融入画作之中，从而实现了对自我的认知和解放。这种智慧与艺术相融合的模式，为我们提供了一种新的思考方式。正如古人所说：“知足者常乐”，我们需要锚定自我，找到自己内心的支点，以坚持与压力和焦虑抗争。
古画里的人生哲学是如此的深邃，如此的接地气，其实它们就是人们智慧的结晶。
古人的人生境界与现代人的追求并没有太多的区别，因为生活的本质并没有改变。需要我们培养内心的智慧和耐心，与大自然的节奏同行，接受生命的变化，不为外界所动，实现内外的和谐。
最后，用一句话总结本书：看一幅古画，懂得一个典故，捡起一点人生智慧，让我们与古人心灵相通，感受生命的意义和价值。
古画里的人生读后感篇六
在古画李看见古人的生活 在留白处参悟生命的答案 想要过什么样的生活，就要有什么样的生活态度。而生活态度，通过生活的痕迹就能看出。环境、摆设、物件，都是生活的中心，而这些痕迹我们在古人留给我们的物品就能得知一二。
正如这本书，通过从唐到清的124幅古画，和古人来了一场精神交流，他们藏在古画里面的智慧，通过作者的剖析，一一呈现在了我们面前，让我们通过这些现存的古迹，看到了他们的生活智慧。
全书一共分为了六个主题：忙闲之间、享受停留、锚定自我、支撑不倒、静笃待渡、知行合一和人生从容。一幅幅画看过去，真的不得不佩服古人的生活态度，人生的百态也被他们诠释得很清楚：
《行旅图》：明代社会的众生态，古人的人生之旅。 画面一共有四组人，代表了四种不同的人生。第一组：骑着高头大马的官绅老爷，以一种难以掩饰的成就感和满足感回首望向身后的队伍，连同贴身的童子也很神气；第二组：骑着驴略显窘迫的中年读书人，用羡慕饿敬仰的目光望着前面的官老爷；第三组是年长的木匠工人，左右各有一位徒弟，对读书人满是羡慕；第四组是农夫，扛着锄头有说有笑。 一副画，通过人物的不同神态、肢体动作、精神面貌等诉说了不同的人的一生，让人产生无限的思考。
《悟阳子养性图》：表达了自我修行的情怀 溪水环抱、绿树成荫。里面一件草堂，正面面对山水。一文人坐在蒲团之上，桌上放几本小书，静坐观看前方，好不惬意。文人雅士的悠闲独处，被体现得淋漓尽致。
我们常说，字如其人，通过一个人的字能看出性格。其实古人的画也代表了自己的人生态度，他们将自己向往的生活，或者正在过的生活通过一笔一画，体现在了画中。
这120余散落在海内外各大博物馆的画，虽然不能亲临现场观看，但是书里的图片全是高清展示。全文有趣有料，科普性极强，是一本能看懂的科普书。
全书精美双封，全彩印刷，还能180°摊开阅读，便于阅读，还是不可多得的收藏之书。
古画里的人生读后感篇七
我国传统文化有着一脉相承之处，它不但在文学领域传递着古人的人生思考，指引古人过好自己的一生，更是在其他的领域也一样有着传统文化的身影，比如绘画领域。“画如其人”是对于绘画的基本要求，而用画作来展示作者的思考，当然也是一种艺术的最高诉求。 对于现在的我们来说呢？想了解传统文化也就多了一条途径，那就是从中国古画之中探索中国传统文化所思考的人生境界，探索借助于传统文化所呈现出来的作者真实人生思考，同时也带我们现代人通过这种思考更好的认清自己的人生。
王三悟，毕业于首都师范大学中文系，几十年来一直致力于中国古画、古代文学、古代传统文化方面的研究和应用，更是在网络平台上趣味解读中国古画，带领读者感受中国古画之美、艺术之趣的同时，学习古人的生活智慧。
在他的这本《古画里的人生》之中，作者借用了120余幅海内外各大博物馆、图书馆的珍藏古画高清展示，更通过自己风趣幽默的语言，把画中最符合中国传统文化的真意呈现在读者面前，让我们读者在欣赏这些绘画艺术的同时，更深入理解绘画，理解画作背后的人生思考，探索中国传统文化的精髓，当然也致力于完善我们的人生理念构建。
作者为了讲述的方便，把中国传统绘画之中的人生分成了五个阶段，更用这五个截然不同的人生命题，把中国古画串联了起来，从这些古画之中汲取着人生智慧启迪我们现实思考。 体现了我们人生思考的这五个阶段分别是忙闲、停留、锚定、支撑和待渡。那么它们在古画之中又是怎样体现的呢？又有哪些作品符合着这些阶段的特征呢？又会给我们带来怎样的思考呢？
忙闲是展示中国古人生活状态最好的题材，因此我们也就能够看到很多古画之中有着表现工作之余那种闲适状态的作品。而这种生活上的闲情雅致是个人作品的一种主动选择，是一种让生活更具节奏，更富韵律，更具人生智慧的一种生存方式。 人类的所有智慧都是在闲暇之余诞生的，只有有着充足的闲暇才有了更多的时间思考，才发现天地之大美。哲学、艺术、科学，等等，无不如此，而一味的繁忙，只能让人生走向紧张，偶尔的闲暇才能让生活有着无边的趣味，这才是中国古画展示出来的一种人生境界。
那么我们就可以通过这本书，欣赏着一幅幅古人展示闲暇的绘画作品，去体会更富韵味的人生，也为我们现在这方面的人生寻找出路，让我们也能够略有闲暇，也去更深入的思考自己的未来之路。
其他的人生阶段呢？也都有着大量的画作给我们提供人生指引。这样一本图文并茂的著作，让我们通过对于高清艺术的欣赏，走进中国古典绘画的优美之中，并在这些优美之中反思人生，汲取人生智慧，独创属于自己幸福的未来。
古画里的人生读后感篇八
作者: 王三悟
出版社: 北京联合出版公司
书中讲述走从唐到清的124幅画来了解审美与智慧的旅行。共分为六个章节，包括忙闲、停留、锚定、支撑和待渡蕴含了古人对五个人生主题词的真切感悟和深刻的理解，
古画拥有丰富而深刻的美学价值，文化价值和思想价值。优秀的画作也展现了我们中华民族几千年的心路历程和思想轨迹。蕴含着巨大的心理能量和杰出的生存智慧。画家对这些人生命题给出的答案
第一篇文章便是行旅图表示了明代社会的众生态，也是古人的人生之旅。和现代人一样，古人也一直在思考如何度过一生。古往今来，安顿生命都是一个绕不开的人生主题。
忙闲之间
忙中偷闲，闲中有忙。以闲备忙，忙闲一体。忙碌需要闲暇来调节，而闲暇又会更有力地支持未来的忙碌。所谓的忙闲一体，就是要辩证地看待忙闲之间的关系。很多古画从方方面面生动地反映出古人对忙闲关系的辩证思考。
这个章节的古画中有渔夫的忙闲打鱼时的忙碌，收网时的闲暇，女红的忙闲做女工的时候的乏味无趣。闲下来跳一段优美的舞蹈来解解乏，还有在战场的士兵忙时在战场上的骁勇善战一分一毫都不得有丝毫差池，休养后的卸甲休息。还有读书人的忙闲之间。读书时的认真学习累的时候放松
享受停留
古人对于人生也是有许多的种种思考，在忙碌奔波时，他们也会在想何以为家在何处停息？通过古画画中去感受享受那么一次次自己悠然自得的安逸时光。
锚定自我
在古画为留下了大量渔隐题材的画作中，包含了他们对人生漂泊，锚定自我的深刻思考。无论如何漂泊。内心的锚定存在着，才会达到一个平衡的状态
心有支撑，立而不倒
当人的内心回归到虚静的状态，也就是一种返璞归真，重温生命的原始状态，再次感悟生命的真谛，寻求支撑生命的力量。就这样人的心灵与天地并例不为世俗纷扰所困惑。也不会被人生的艰难险阻而轻易击倒
书中作者通过这五种境界来表达我们如何去和外界相联系，是给予我们内心的一种淡定自如。通过古人的画作中也能感受到每个作品的心之所向，也教会了我们看待人生中的道理和感悟
古画里的人生读后感篇九
人生的困惑都在书里，也在画里。
这本书《古画里的人生》作者：王三悟。
讲了人生必经的六个阶段，忙闲、停留、锚定、支撑、待渡、从容，从唐朝到清代的12幅古画，穿越时空的一场艺术盛宴，也是一场审美与智慧的旅行。
这些名画中体现了古代文人一生的挣扎和仕途的坎坷，看古人如何面对人生的欲望、追求、彷徨、苦闷，最后与自己和解，还留下传世之作。
每一幅画因为画作的精美流传至今，也因为作画者的传奇，相得益彰。
这本书内容丰富，讲述了中国传统文化的精妙，用趣味性语言讲解中国古画的科普书。
让普通人也能看得懂古画，参的懂古画。
翻开书，看到《行旅图》《松荫观鹿图》两幅图存放的地方，我心情有点不太好。
孩子也问了一句：“中国的画为什么放在外国？”
此刻，我就想到一个画面，如果我身处国外的博物馆，却看着中国的文物、古画、古玩，那心情、、、很不爽、、、吧、、、
民族爱国情怀瞬间就涌上心头，为过去的感伤，为未来的努力。
看书中的每一幅画，精选的太妙了，作者的解释也很特别，与以往看到的太严肃的解说不同，作者的解图风格轻松、幽默。
《富春山居图》本自具足。
许多人都想知道黄公望的《富春山居图》到底高在哪里，此画之妙，正在于它是一幅无为之作。
在七米的长画卷里，一共出现了八个人物形象，有行人、有樵夫，渔夫、文人，描绘了人与自然的依存关系，处处蕴含了天人合一的道家思想。
这些不同身份的人物，可能就是画家本人多年在富春山生过交往过的人物。
他们与山水共生共存，已经融为一体，是典型的无我之境。
有无我之境，呈无物之象，创无用之典，天地养人，本自具足，不假外求。
通过这本书的作者王三悟这样的解说，才明白这幅图有这样的背后深意。
王阳明也有“龙场悟道”，“吾性自足，不假外求。”
黄公望和王阳明最后都成了后人称道的古人。
人生的困局，从古自今，都一样。
向内求，本自具足，活成自己想要的生活样子。
这本书太好读了，通俗易懂，全彩印刷，古风名画，精美双封，提高艺术修养，值得收藏的一本书。
古画里的人生读后感篇十
一个被很多人忽略的真相，总以为未来会更美好，或者以为过去的才美好，事实上，当下才是蕞美好的。
未来未来，过去已去，只有当下才是真正属于你的！
人生只是种种体验的叠加，我们来到这世间，学会在繁忙之中，偷闲怡情，在山亭停留观省，在渔舟上锚定人生，用藜杖支撑身心，登高岸而待渡彼岸。
要知道，这些都不是空耗时光、虚度光阴、蹉跎岁月，而是自己能把握的当下美好。
知行易，知止难。
人生蕞难之处，就是在忙碌、奔波和物欲横流的现实生活中，把握好进退行止的节奏。人生中恰到好处的停顿，是一种生命的高级状态。
流传于世的一幅幅书画作品中，记录了古人在出世和入世中自由游走的停留时刻。
李白有诗云：“何处是归程？长亭更短亭。”由此可知，“亭子”和“停顿”对古人人生归宿的意义。
“亭”者，停留之地也。文人画家在山水画中赋予了亭子更多的含义，它们既生在某个阶段的停留，也象征着人生进退行止的节点。
“元四家”之一的倪赞就是茅草空亭的喜爱者，在其山水画中常见独具特色的各种茅草亭。山水画中的亭子，无不是与水相连、与桥相接、与树相邻、与山相依。亭子的位置正是天地吐纳、山川气脉的节点，深刻地表达了天地人三才交会和天人合一的哲学思想和艺术审美价值。
《古画里的人生》精选124幅古画，为读者寻找古人的生活，于山水画中留白处参悟生命的真谛，书中总结了为真正有价值的事物停留典故和相应的古画作品。
1. 丙吉问牛，为民停留，附宋佚名《问喘图》；
2. 袁安困雪，为义停留，附明沈周《袁安卧雪图》；
3. 圯上授书，为才停留，附明李顾《圯上授书图》；
4. 天然书亭，为梦停留，附明仇英《独乐园图》（局部）、明代佚名《司马光归隐图》；
5. 东坡留带，停留减负，附明崔子忠《苏轼留带图》；
6. 共享美好，预定停留，附明唐寅《震泽烟树图》；
7. 簪花仕女，美态永留，附唐周昉《簪花仕女图》；
本书不单单通过古画传达了，古人的审美和智慧，还为古今都有的人生课题给出了答案。其中：忙闲、停留、锚定、支撑、待渡五大人生主题，便是古人的智慧结晶。
让我们一起，走进中国山水画作中，看古人如何五点连纵，安顿心灵，活在当下、把握当下、珍惜当下的。
古画里的人生读后感篇十一
人们常说，生活中美无处不在，学会欣赏美，你会是一个有情趣的人。 然而，很多人却不一定懂得美。 美，对每个人来说，都有不同的定义，不过，它却是有标准的。至少，美是能引起人们共同的美感，符合人类关于美的本质、定义、感觉、形态及审美等相关的要求。 我们的一生都在学习美，这些是生活中的美，它包括自然美和社会美。比如春夏秋冬，四季更迭；又或者从小学习的文明礼貌，举止端庄，谈吐大方等等。 除了生活美，还有一种就是艺术美，而这个美，却是最难定义的。 它源自生活，又超越生活，它即是实物，又是虚物，因为美学都涵盖了思想意识形态。艺术美，传递着一种真切的感悟和深刻的理解，甚至可以说是一种智慧的表达。 因此，人类又流行一句话“生活从不缺美，缺少的是我们发现美的眼睛，欣赏美的心境。”换句话说，我们可以不会画画，不会摄影，也不会设计，但一定要懂得欣赏美。 《古画里的人生》是一本提高艺术审美，学会欣赏美学的殿堂级图书。 本书作者王三悟，毕业于首都师范大学中文系。几十年致力于中国古画、古代文学、古代传统文化的研究和应用。 书中精选从唐到清124幅古画，堪称价值连城的古画，逐一进行剖析其中的美学与智慧的表达。光是画卷，很多都是闻所未闻，见所未见。 全书根据古画传递的思想境界划分为人生必经的6个阶段，包括忙闲之间、享受停留、锚定自我、支撑不倒、静笃待渡、知行合一，人生从容等篇章。 何谓闲情雅致，抠鼻子、掏耳朵、翘起二郎腿、勾起脚趾，这些被视为不雅之举，却在五代时期画家王齐翰的《挑耳图》中表达得淋漓尽致。 这是饱读诗书人的短短一瞬，看似惬意无限，更是耳聪目明的修行雅意，原来美学也在大俗大雅之间。 本书124幅传世古画，每一幅都代表着岁月的沉淀，创作者出世入世的思想境界，以及绘画表达形式的独创性。 跟随作者的解读，了解的绘画不对称的左右构图是如何突出；“一水两岸”式的构图是如何轻重缓急的表达；以及“外师造化，中得心源”艺术典范是如何惊世骇俗的。 当大部分人的双眼被浮夸所蒙蔽，是时候提高、拓宽欣赏美学的知识面。 《古画里的人生》带领读者在诗词、绘画、歌咏、茗茶、品香、游园等中国顶级文化盛宴中熏陶，摒弃所谓的审美疲劳，将自己的双眼睛始终锁定在上百幅中国经典古画，细心品味、从容不迫、慢慢欣赏、从中领悟，以达到调节身心的作用，这就是欣赏美的重要意义和体验。 面对复杂的社会，想要保留一颗简单，洒脱之心非常不易。然而，能与心灵共振的古画，让人喜悦、欢呼、震动，使心灵受到陶冶、情感得到升华。 手捧《古画里的人生》，美，无处不在，美就在我们驾驭跌宕起伏的人生里。
古画里的人生
评价人数不足
王三悟 / 2023 / 北京联合出版公司
古画里的人生读后感篇十二
画：古画里有人生，行文处现智慧
在中国传统文化中，古画是一种独特的艺术形式，它不仅仅是绘画，更是历史的见证和文化的载体。然而，这些古画背后的故事和寓意，往往被时间的尘埃所掩埋。王三悟先生的《古画里的人生》则为读者揭示了这一宝藏，带领我们在中国经典古画中寻找人生的真谛。
王三悟，一位有着深厚文化底蕴和广博知识的作家，用他独特的文学风格和风趣幽默的语言，将一幅幅古画中的人生智慧娓娓道来。他通过细腻的笔触和深入浅出的分析，为我们展示了古画背后的故事和寓意，让我们在欣赏古画的同时，也能够领略到古人的智慧和人生的真谛。
在《古画里的人生》中，王三悟将全书分为了六个部分，分别是忙闲之间、享受停留、锚定自我、支撑不倒、静笃待渡、知行合一，人生从容。这五个主题贯穿了人生的不同阶段和境遇，王三悟通过古画这一特殊载体，为我们提供了应对现代社会压力、迷茫和焦虑的方法。
从目录就能看到，这本书的设计是相当有内涵的，这里每个章节都以一幅古画作为引子，引导读者进入到一个独特的艺术世界中。
在每个章节中，作者都以细腻的笔触和深入浅出的分析，为我们揭示了古画背后所蕴含的人生智慧。这些章节不仅富有文学气息和文艺气息，更具有深刻的哲学思考。
在“忙闲之间”这个部分，王三悟通过对古人“忙中取闲”、“闲中找忙”的描绘，启示我们在快节奏的现代生活中如何找到平衡，如何在忙碌与闲暇之间找到适合自己的生活方式。在“享受停留”这一部分，他则通过阐述“停留”的意义，教导我们在生活的道路上不要盲目奔波，要学会享受人生的每一个美好瞬间。
在“锚定自我”这一主题下，王三悟通过对古画中人物的心理描绘，教导我们要在复杂的社会环境中找到自己的定位，明确自己的价值观和人生目标。“支撑不倒”则是通过对古画中坚韧不拔人形象的描绘，鼓励我们在面对困难和挫折时，要有不屈不挠的勇气和坚定的信念。
“静笃待渡”是王三悟对古画人物心境的描述，也是他对人生的独特见解。在这个部分，他强调了内心的平静与坚守，指出只有在宁静的心境中，才能正确面对人生的变迁和世界的复杂。
“知行合一”是全书的最后一个部分，王三悟通过深入挖掘古画中的人物形象，阐述了知与行之间的关系。
作者通过对明代画家仇英的《松溪钓隐图》的解读结语让我们领悟到了人生的知与行之间的平衡关系只有将知识和行动结合起来才能过好这一生从容面对人生的挑战和机遇。
读这本书的时候，让人不由心生感慨，这里的许多名作不仅只是画作，更是人生的启迪。
在这个快节奏的时代，如何才能过好这一生？这困扰着许多人，而《行旅图》却给我们提供了启示。
王三悟巧妙地选取了一幅名为《行旅图》的画作作为切入点，引导读者去探讨这幅画所蕴含的人生哲理。这幅画描绘了一位行者在旅途中的场景，作者通过细腻的笔触和深入浅出的分析，引导我们去关注画作背后所反映出来的人们对生命的思考。
作者以古画为载体，传递了一个重要信息：人生是一场旅行，我们需要以平常心去面对世事的变化，才能得到内心的自在。
在《月夜看潮图》中，作者通过对宋代画家李嵩的这幅画的解读，让我们领略到了宋人月下观潮的情景。
虽然时光流转，但画作仍然保存完好，潮升月落依旧如往昔。这潮起潮落不正如人生中的起起落落吗？只有以平常心去看待生命中的常态，才能不被困境所困扰。这幅画作也让我们读出了一个人生道理：只有保持内心的平静，才能更好地面对生活中的挑战。
在《观梅图》中，明代画家唐寅所描绘的一位名士独立梅下观花的场景，让人心旷神怡。
作者通过对画作的深入解读，揭示了名士与梅花之间的关系。名士在欣赏梅花的同时，梅花也在观照着名士。
这幅画作所展现的不仅是物我交融的境界，更是人生的跨越。只有放平心态，清风自来，才能飘飘然而归去。这幅画作也传递了一个重要的人生道理：我们应该在欣赏大自然的同时，反观自己的内心世界，这样才能更好地领悟生命的意义。
如果你正在寻找一本能够增加你的艺术修养、提升你的人生境界的书，《古画里的人生》绝对是一个值得一读的选择。让我们一起走进王三悟的《古画里的人生》，感受古人的人生智慧，寻找我们自己的人生方向吧。
