《建筑风格》读后感：文章深入浅出地介绍了建筑风格的演变历程，从古代到现代，从东方到西方，呈现了不同文化背景下建筑风格的多样性和特点。通过阅读，我深刻认识到建筑风格是文化的载体，反映了人们的审美观念和生活方式，对于拓展视野和丰富知识有着重要意义。
建筑风格读后感(一)
建筑不言，自有春秋。特别是一栋栋古建筑，在历史的长河中经历沧桑，见证风雨，洞明世事，隐含人情。
作为历史风云的见证者，现存的古建筑使我们能够在祖先构筑的环境中追思过往、获得启发，一瞥他们的世界。人穿梭其间，犹如穿梭于不同的时空隧道中，遐想着在恺撒大帝、克利奥帕特拉、莎士比亚等生活的那个遥远的世界。
这本《建筑风格》总结梳理了几千年来世界各地的主要建筑风格，可以带我们回溯建筑的历史，人类走过的历程。
古埃及和古希腊建筑强调对称、柱廊和石材的应用，往往建筑规模巨大，墙体厚重，如金字塔、神庙等；前哥伦布时期的中部美洲以其复杂的文明为特征，许多建筑都装饰着具有宗教意义的图案；使用木榫卯结构的古代中国建筑具有独特的美学意义；古代印度的建筑与宗教密不可分，其中，泰姬陵最为出名也极具代表。
哥特式建筑采用拱肋拱顶和飞扶壁等结构让建筑变得轻盈。大量彩色玻璃花窗、极丰富的装饰、小尖塔，华丽而炫目，成为哥特式建筑的主要特征；17世纪—18世纪晚期的欧洲盛行巴洛克和洛可可建筑。巴洛克建筑具有奢华的装饰、丰富的光影效果和经过夸张装饰的内部空间。洛可可风格由巴洛克风格发展而成，但更为繁丽，极尽奢华之感。但这种过度奢华也为新古典主义的简约奠定了基础……
建筑，也是会“说话”的史书，它从风格上反映出时代的审美及建造者的价值取向。通过这些建筑，历史不再冰冷，变得温暖而亲切。
本书通过手绘插图，以图片叙述的方式带来读者走进建筑的历史。每一章节配以白描式的文字，精要地展现了从古代中东、埃及、希腊、罗马、中国等古代建筑的发展。历经中世纪和文艺复兴时期、巴洛克到新艺术运动、再到现当代，建筑从具有宗教意义、到华丽繁复，走向了简约和新颖性……但是，我们也看到在某些历史时期也有大量的风格和演变的重叠。
本书是为建筑爱好者、历史爱好者、游客、学生和所有对建筑及其环境感到好奇的人而著。正如它所希望——“这本书能让您跨越时空，认识建筑特征，将看到的建筑归类，了解时代和风格之间的关系，学习建筑元素的发展，体验不同文化和地区，以及思考我们所有人与所居住的建筑之间的深刻关系。”
建筑风格读后感(二)
之前在书店随手翻阅过玛格丽特·弗莱彻（Margaret Fletcher）所写的这本建筑风格视觉指南英文原版《Architectural Styles: A Visual Guide》，对书中所呈现的世界千年历史建筑素描图印象深刻！
没想到后浪这么快就引进并出版了中文版本，真不愧是宝藏图书出版品牌！
英国建筑插画师罗比·波利绘制的近500幅建筑素描，图解了350余座建筑平面布局、空间形态等风格要点，让读者可以快速地概览近40种世界历史建筑风格。
建筑风格是建筑的个性，书中所列举的古今知名建筑，具有一定的审美价值和历史文化底蕴，搭配作者所撰写的精辟翔实的文字解读，有助于建筑小白直观领会建筑风格要点，为以后旅游观光时识别这些建筑并欣赏建筑之美奠定根基。
本书按照建筑历史发展阶段及其艺术形式，将建筑风格的主要类别划分为古代和古典建筑、中世纪和文艺复兴建筑、巴洛克到新艺术运动建筑、现当代建筑，并对建筑元素的10大类建筑构件进行了相关解读，帮助建筑生快速掌握看懂建筑的门道。
读完本书后，发现古希腊建筑风格在西方建筑发展历史与风格的形成过程中具有不可估量的影响，比如神庙建筑中多立克柱式、爱奥尼柱式和科林斯柱式的崇高风格是古希腊建筑风格的主要体现与典型特征。
古罗马人则在继承古希腊建筑成就并发展古希腊柱式构图的基础之上，对建筑形态、技术、艺术领域、功能性、手法等方面进行了广泛创新，诞生了诸多风格雄浑凝重、形式多样的知名大型建筑物以及创造出柱式同拱券的组合等。
其中比较吸引我的是流行于12～15世纪欧洲封建社会的哥特式建筑风格，比如德国科隆大教堂、法国巴黎圣母院这两座知名的哥特式教堂，尖和斜脊的屋顶造型象征神权至上，给予人一种高大而典雅的视觉震撼和超凡入圣的宗教韵味~
而15～17世纪的文艺复兴建筑则结合古希腊、古罗马时期的柱式构图、比例、对称和常规构件的重复等要素，以人文主义思想为宗旨，创建出具有实用价值兼具独创精神的知名历史建筑，譬如，意大利威尼斯黄金宫和佛罗伦萨的美第奇宫等。
本书内容言简意赅，装帧精美，颇具收藏价值，很适合作为送给建筑生或室内设计师的礼物等。
建筑风格读后感(三)
建筑是一种文化的体现，同时也是一种迷人的艺术形式。了解建筑风格及其演变历史可以加深我们对不同历史时期和文化背景的理解。
本书通过绘画这种艺术手法来呈现建筑独特的艺术美学，带我们理解其中的建筑视觉元素和特征。有别于各类书籍中常使用的实物彩图这种方式，黑白素描插图不能在视觉上呈现建筑上真实而丰富的色彩，同时它在细节的呈现上也有一定的局限性，但它能赋予我们另一种层面的想象。
书中的插图实际上融合了插画师自身对建筑及艺术的理解与创作。这种艺术表现形式与思想上的碰撞，能让我们更关注与线条和笔触，能带给我们很多不一样的建筑、艺术方面的理解与认知。
本书的前四章按照建筑风格分类，对从古代到现当代不同时期的300余座代表性建筑进行梳理，结合素描插图讲述建筑的主要特征，建筑的材料、技术、风格、功能以及其中蕴含的寓意等内容。书中的第五章刚是对穹顶、立柱、窗户、屋顶、楼梯等十种建筑元素的解读与示例呈现。通过了解建筑的设计、结构、材料等方面的差异，我们可以更好地欣赏和理解不同国家和民族的历史及文化特点。
本书以一种简单易读的方式带我们了解建筑风格和建筑历史，丰富我们的知识储备，有助于提升我们的审美能力。或许我们并不直接参与艺术本身的创造，但我们能不同程度的感受艺术美学带给我们的生活产生的影响。
书中的画面线条以及文字叙述简明扼要、相得益彰。它给我们提供的是一种建筑框架及其简史等方面的信息，但它大大减少了阅读的局限性，还给我们带来一种独特的想象空间。
文中讲述了建筑师在建筑的比例、节奏、光影效果和秩序等方面的制造、调整以及作品中体现他们对艺术思想的表达，让我们了解各类建筑风格和装饰细节元素与当代政治，经济、社会、宗教、文化等方面密不可分的联系。
这本书对建筑、美术、历史专业人员及其爱好者，对普通的读者和游客都很具吸引力。它能让我们从建筑的层面上了解到宗教、艺术、文化等方面跨区域交流的历史，能给我们带来美学上的指导。这是对建筑艺术的一种呈现，也是对历史的一场追溯。
建筑风格读后感(四)
当梁思成知道山西应县有一座高大的木构佛塔之后，令他hun牵梦绕，拜托当地的照相馆拍了照片还不算，非要亲临应县考察。
梁思成曾在书中表述了他对木塔的直接感受：“今天正式地去拜见佛宫寺塔，绝 对的Overwhelming，好到令人叫绝，喘不出一口气来半天……”。
应县木塔原名佛宫寺释迦塔，始建于公元1056年。当时，山西被大辽占据，为了巩固统治，大辽崇尚佛教，兴建了许多佛庙和佛塔，其中就包括这座距今已经历近千年洗礼的木塔。
梁思成为啥如此热衷目睹、测绘这座木塔呢？
就是因为木塔那特殊的结构。木塔全部为榫卯结构，由斗、拱等构件横竖层层交叠而成，没有一颗铁钉，经过了风吹雨打，经历了战争炮火，依旧屹立在中华大地之上。
作为中国古代劳动人民的智慧结晶，应县木塔入选玛格丽特·弗莱彻编写的《建筑风格》一书。
作者是2019-2020年度美国30位广受尊敬的建筑教育家之一。
在这本梳理了5000年来古今中外近40种建筑风格的通俗读本中，我们可以跟随作者和绘者的笔，进一步了解中外建筑。
书中介绍了古代中国木制结构建筑的优点，如此之牢固，能经受得住地震的捶打。
比如故宫、天坛、滕王阁、拙政园、佛香阁、洪崖洞、悬空寺、嵩岳寺塔，以及西藏高原上的明珠——布达拉宫。这些古老建筑至今依旧屹立，令国人骄傲。
书中还介绍了古代埃及、古代日本、古代罗马、古代希腊、古代印度的建筑物，也介绍了文艺复兴时期的典型欧式建筑——哥特式，当然，还有罗马式，看到绘者罗比·波利那栩栩如生的手绘素描，眼前真实浮现出那一幢幢高耸的哥特式教堂。
通过作者在素描的旁注，我们知道了科隆大教堂历经两段建设期才完工，共历时600多年，才呈现如今之模样。
巴黎圣母院也属于典型的哥特式建筑，遗憾的是，如今我们也无法目睹其原始面目了。2019年的那一场大火将数万人心中的圣殿毁之一炬。
哈尔滨的圣·索菲亚教堂属于什么类型呢？它属于典型的拜占庭风格，特点就是有穹隅穹顶，远远地就能看到教堂的“洋葱头”。
有意思的是，土耳其的伊斯坦布尔和希腊的塞萨洛尼基这两座城市也有圣·索菲亚教堂，建设年代更早，比尔滨的要早上千年。
《建筑风格》印刷精美，书中不仅仅有古代建筑，更有现代新派建筑，可以作为素描爱好者的范本，也可以作为建筑专业入门知识引导书，更可以作为地理、历史爱好者的收藏宝物。
闲暇时翻阅，增长冷门知识。
书架上有它，很增面儿。
建筑风格读后感(五)
在平时的阅读中，涉及到著名建筑，时常会遇到巴洛克风格、洛可可风格、哥特式建筑，以及表现主义、现代主义、构成主义等名词，这些我经常都是一扫而过，因为实在搞不清楚这些术语所指代的建筑风格到底是什么。建筑学学者玛格丽特·弗莱彻的《建筑风格》可谓是一部关于建筑风格的百科全书，梳理和解释了各种建筑风格和主要的建筑元素。
本书的章节划分清楚简洁，一目了然，本身便是对建筑风格的具体划分。具体而言，本书主要分为五章，前四章按照历史时期，分别总结了四大建筑风格：古代和古典建筑、中世纪和文艺复兴、巴洛克到新艺术运动、现当代，而每章又分解为若干小节，这些小节对建筑风格进行了详细的阐释，以“巴洛克到新艺术运动”为例，其下有巴洛克和洛可可、帕拉第奥风格、乔治亚风格、古典复兴、哥特复兴等细分。第五章“建筑元素”则是对所有建筑风格都会涉及的元素进行了讲解，如拱券和拱廊、屋顶、拱顶等。
整体来看，本书共梳理了近40种古今建筑风格，详解了10大类建筑构件，收录了近500幅精美建筑素描，图解了350余座代表性建筑，图文结合，为我们认识各个历史时期的建筑风格提供了很好的解读，对于建筑爱好者而言，更是不可错过的佳作。
当然，作者并不仅仅是在讲述建筑风格，还是在回顾历史。上周读了徐泓教授的《燕东园左邻右舍》，对燕东园的那些建筑印象深刻，也意识到建筑并不仅仅是物理性的实体，还是历史发生的证明。在它们身上，残留着过去年代的烙印，或者说，“建筑是历史记忆的一种符号。当故人逝去，历史缄默，还有建筑在说话。”
本书作者在前言中也有类似观点，“建筑会说话。现存的历史建筑使我们能够在祖先构筑的环境中追思过往、获得启发，一瞥他们的世界，同时它也将我们与个人、集体的历史直接联系起来。”进一步讲，“通过了解每个时期的建筑，我们不仅能建立对过去的基本认识，也能更好地理解一个时期对后一个时期的影响。”而且，“建筑和文化是共生共存的：建筑影响着文化与社会，同时文化与社会也在影响着建筑。建筑作为人造物质遗产塑造着人类体验，并将继续塑造未来。”
是的，翻阅本书，浏览其中的每一栋建筑，不仅是了解这些建筑的风格，还是从建筑的视角打开一个广阔的世界，重新认识历史、发现历史。无论是拙政园、滕王阁，还是泰姬陵、圣乔治教堂，亦或是先贤祠、大英博物馆，这些建筑以及关于它们的漫长历史，未尝不是一部波澜壮阔的人类社会的历史。
建筑风格读后感(六)
文 | 夏鸢的暖心小筑
《建筑风格》这是一本素描线条画呈现出来的各式建筑，通过目录我们能够了解到本书共介绍了4大类别的建筑风格，以及建筑元素。
这4大类别分别是：古代和古典建筑、中世纪和文艺复兴、巴洛克到新艺术运动和现当代。
以古代和古典建筑这个分类为例，在介绍每一个时期的建筑风格时，除了素描画以外，还标注了这个时期建造风格的主要特征。比如，古代中东时期的主要特征包括泥砖、浮雕、动物和人物主题的雕塑和塔庙结构等。
本书用素描画的形式来展现建筑的各时期风格，有两个方面的作用，一方面是让读者看上去更加的直观化，另一方面则是对喜欢素描、喜欢画画的人来说，是完全可以进行模仿和学习的。
除此之外，本书里还有很多可以学习到的细节。每个时期的具体时间都有进行标注，比如古代中东时期，是在约公元前5300-公元650年。而在每个时期里，大致有7-8种不同的建筑，还是以古代中东时期为例，这个时期大都以拱门、城门、塔庙或小屋的建筑风格为主。
所以，我们在看这本书时，会发现很多建筑相关的细节，并且还能通过这本书来练习绘画技巧，比如最后一个章节里的建筑元素，就可以来进行模仿与练习。通过阅读和练习素描简单技法，可以让你快速掌握绘画技巧，成为会画建筑的画手也说不定呢。
夏鸢的暖心小筑
绘本阅读指导师
家庭教育指导师
建筑风格读后感(七)
看花儿与少年的时候，花少团到达了克罗地亚的杜城（杜布罗夫尼克古城），秦海璐摸着古城的石壁一边介绍一边录视频，古城石壁上的斑驳见证了它经历风霜的历史。
这一段很触动我的心，历史变化中这些古城建筑，遗留下的物品不知经历了多少主人多少风雨。古代建筑到现代建筑又是如何发展的？
这本书无论是从内容还是品质都很值得收藏，很喜欢反复抚摸封面，好像是小羊皮的手感
-这本书里梳理了历史长河中古今中外的40种建筑风格
古代建筑：古埃及其实有很多不同风格的金字塔，古代中国的建筑中的榫卯结构真的太神奇了，而且充满了细节，高高翘起的屋顶利于排掉屋顶的雨水，宽宽的屋檐可以保护下方的斗拱，就连作者都说中国建筑太美太复杂，推荐了另一本专门讲解中国建筑的书。
中世纪建筑：伊斯兰建筑受宗教影响有大型的庭院空间，文艺复兴时期开启了建筑的艺术之路，建筑也是艺术作品。
巴洛克至新艺术运动时期，经历了古典复兴和哥特复兴等风格，就和现在流行复古元素一样，也许时尚是个轮回，艺术也是，总会有一个代表人物，一个先锋人物。
我最感兴趣的是异域复兴，西方对东方建筑的模仿和再造，在这里看到了英格兰的大宝塔和慕尼黑的中国塔，西方的中国建筑，身在国外，看到这个建筑一定很有感触。
现当代建筑：从这个时期开始，设计风格多变，开启了各种创新，不同的建筑材料和特色。
建筑风格随着历史宗教原因在不断改变，建筑材料也从泥土，砖结构，到现代的玻璃结构，一步步升级。
著者用专业简明的文字描绘了每个建筑的特点和风格。
绘者用近500幅精美建筑素描，将不同的建筑风格和建筑构件，清晰的展现在我们的面前
素描的方式很特别，不同于彩色的配图给你的视觉冲击，而是重点在结构的变化。
这是一本适合入门的建筑史，你可以从中联想到每个时期的历史特点，你可以从中学到建筑结构基础知识，你还可以了解到素描的魅力，写实又细致的风格。
建筑风格读后感(八)
本书比较吸引我的部分是“巴洛克到新艺术运动”，前面两章的“古代和古典建筑”与“中世纪和文艺复兴”因为其有非常强烈的识别度，相信读者很难将埃及的风格看出印度的风格，可第三章的内容就是比较值得投入时间去学习了，要不然，以后看见的各式各样的欧式建筑，只能统一称之为巴洛克，那就是对建造美学的一种浪费了。
在巴洛克衍生的建筑风格中，帕拉第奥风格是很容易识别的，他偏爱用希腊神庙式立面给人第一印象，他现在主要流行在英美地区，特别是美国，我们如果翻看美剧，便能很容易的找到它的踪影。在帕拉第奥风格中，我们经常会看见三角形的山花，这种山花会带来一种古典气息，而建筑的造型都是以希腊式山花为中心扩散开来，山花是这个建筑的灵魂。所以我们看美剧英剧的时候，看到英美建筑，优先考虑这是不是帕拉第奥风格。
与英美建筑形成鲜明对比的是法国建筑，那法国建筑的灵魂又在哪里呢？在屋顶。想想凡尔赛宫，想想《巴黎圣母院》与《拿破仑》那些法国电影，我们对法国的印象是不是那个芒萨尔式矩形屋顶，而它的风格叫做布扎风格。布扎风格在远处的特征是芒萨尔式屋顶，而在近处是如女子一般柔美的铁艺与如梦境一般奇观的玻璃，正是铁艺与新型玻璃造型的加入，让法国的建筑领先世界进入了近代。当然也不能以芒萨尔屋顶为判断的唯一标注，布扎风格进入美洲这片新大陆之后也发生了很多新的变化，需要读者用心去体会。
巴洛克风格衍变而出的乔治亚风格与帕拉第奥有一些相似之处，需要读者去对比着看。但连栋的房屋是乔治亚风格居多，其实这种风格存在面比较的广泛。乔治亚风格还有一个特点就是极少装饰，很多时候会呈现出一种肃穆的视觉冲击，所以它非常适合于公共严肃的建筑。所以乔治亚风格并不是由当地的经济条件决定的，可能是由当地的生活理念决定的。
本书对喜爱建筑、旅行、还有爱看美剧英剧的人非常友好，大量的绘画能够简单清楚的告诉你这是什么风格的建筑，而且印象会非常深刻，值得投入时间去学习。
建筑风格读后感(九)
[阅读字数]：20.7W
这本《建筑风格》拿到手里时，绝对是比年终奖更有料的意外之喜——英国著名建筑插画师罗比·波利亲手梳理近40种古今建筑风格，图解350余座代表性建筑，近500幅精美的建筑素描，纵贯5000年古今中外建筑风格沿袭，搭配专业建筑学者玛格丽特·弗莱彻撰写的精辟翔实的文字解读，几乎填补了我多年以来境内外旅行所见的各种好奇心和知识空白。
建筑真的会说话！作为兼具建筑爱好者、历史爱好者和游客身份的我，回想与建筑最神奇的一次心灵相通是在西班牙的圣家大教堂，队友们去买票排队的间隙，我看到门口空地上被秋风掀卷螺旋升起的落叶的那一秒，突然惊觉高迪的某些建筑设计似有异曲同工之处，结果下一秒入内参观就在讲解中获知高迪当年确实有从风吹落叶中得到灵感，并有相应的装置和图解说明，那一刻，建筑带来的时空穿越与通感连接，妙不可言。
翻开这本百科全书式的建筑风格参考书，从公元前27世纪的埃及金字塔到拜占庭，再到21世纪的现代化建筑，从中国宫殿到哥特式教堂，从玛雅神庙到摩天大楼，从文艺复兴风格到新艺术风格，从粗野主义到仿生建筑，囊括了各个主要文明的主流建筑风格，直观看懂建筑的门道。
现存的历史建筑使我们能够穿越到过去，更好地了解曾经的文化和文明，以及先辈生活的场景重心、宗教的发展与沿袭、审美的融汇与表达，看到建筑如何在时间长河中演变，思考所有人与所居住的建筑之间的深刻关系，从追思过往中获得启发。当代建筑发展也十分迅速，而在任何历史时期，大众、文化和建筑师都会在建筑设计中对当下形势做出息息相关的风格回应。
尤其书中还单辟了建筑构件的章节，详解了我一直感兴趣的穹顶、拱廊、窗户和楼梯，从整体到细节，每个风格元素都配以大量来自不同时期的示例插图，简单易读，真正学会欣赏不同文化和地区全方位的建筑之美。
阅读此书的过程，深深感知到建筑和文化与文明是共生共存的：曾经造访过的巴黎圣母院、蓝色清真寺、西班牙广场、百花大教堂、悉尼歌剧院…. 它们影响着当时的文化与社会，同时文化与社会也在影响着它们，揭示着人类文明进程中有趣的倾向。以后出游前后，一定都会查阅这本建筑视觉指南，学习和辨别日常生活中建筑的风格本质，不再只满足于打卡拍照或注目发呆，甚至建筑素描的插画也可以趁机学习起来，找到与建筑对话更加温暖和亲切的体验。
建筑风格读后感(十)
你想了解自古至今几千年来世界的建筑风格吗？
你想知道建筑构件有哪些，分别有什么作用吗？
你想知道各个国家的代表建筑风格有哪些特点么？
建筑风格读后感(十一)
建筑大 师安藤忠雄说：“建筑和大千世界相遇，会唤起彼此间的对话交流。这才是它诉诸人类灵魂的力量。”
建筑虽然是工程的艺术，也是心灵的捕手。这本《建筑风格》用插画师罗比•波利手绘的建筑画带领读者走进建筑的世界。建筑呈现出的不仅是业主的心愿、建筑设计师的巧思、工匠的技艺，还融合了同时代的审美情趣、技术水平。
这本书用自由洒脱的笔触按时间顺序勾勒出从古至今不同历史时期、不同建筑风格和不同建筑构件，用点、线、面的艺术再现建筑的设计理念和风格。 你会发现： 古代遗留下来的建筑有许多表现动物争斗和猛兽的装饰纹样，象征着权力，彰显君主的威仪。 《营造法式》不仅收录了传统建筑实例，还有建造指导，如不建设地基并使用木榫卯结构以达到抗 震效果。 建筑材料和工程技术让建筑有了更自由的表达方式，多种建筑风格演绎着不同的设计师的建筑理念。如柯布西耶提出的五大建筑新主张：底层架空，自由的平面，自由的立面，使用横向长窗，屋顶花园。 生态建筑以社会责任为出发点，强调可持续发展，通过合理的设计，高 效的节能系 统和绿色材料的使用，降低能耗。 …
“我喜欢把光作为一种物质材料，但是我的媒介是真正的感知。我想让你感觉到你的感觉，看到你自己见到的物件。” 建筑是凝固的音乐，兼具美观性与实用性，它为人类提供活动的场所，人类所有的爱恨情仇也都发生在这里。
了解不同时期的建筑，欣赏建筑与文化的交流融汇。看建筑风格的变迁，体会人类智慧与审美的共生共存。用这本书扩充我们的知识面，用心感受建筑的音乐，探索出更多的可能性。
建筑风格读后感(十二)
建筑，我们最直观的就是房子，我们的生活基本需求就是要有居住的房子。这也是我们对建筑的最基础的了解，也是我们最需要的建筑。 房子是建筑，但是，建筑不全都是房子。自古以来，人们在满足了温饱之后，都会追求更高层次的享受，所以对建筑也会有更高的要去，也会有更多种功能的建筑。
《建筑风格》本书是一部简单易读的建筑风格视觉指南，汇总并梳理了几千年来世界各地的主要建筑风格，收录了近500幅由著名建筑插画家罗比·波利绘制的建筑素描，搭配专业建筑学者玛格丽特·弗莱彻撰写的精辟翔实的文字解读，帮助读者直观领会建筑风格要点。 这本书让我惊讶 的就是书中大量的手绘建筑作品，简简单单的线条就精准的表现出建筑的风格和特点。看似简单却很写实的画法。几乎在每一页都会有这种插图，让我感觉这就是一本专业的素描手稿集。这种风格的作品让读者们没有疏离感，反而更加亲近，更加容易接受。
这本独特的建筑指南涵盖了大量古代和当代建筑风格，从古代的古典风格到前哥伦布风格，从文艺复兴风格到新艺术风格，从粗野主义到仿生建筑。 用专业手法全是建筑的美学，是我对这本书最大的赞美。我是可以通过这本书来增加自己的见识，对世界范围内的建筑都有涉及，由古至今，让我在记忆中建立了一个关于建筑风格的知识体现，也让我对建筑美学有了一个基本的认知。 建筑在不同的地区会呈现不同的风格，这也是各地区人民诠释美学的不同之处，也是每个民族文化的差异所致。所以，通过不同的建筑风格我们还能了解到不同的人文，不同的文化，不同的生活方式。 整体用一个硬壳精装的设计，在用才方面采用了明天@的淡黄色，视觉上非常抢眼。入手沉甸甸，非常有质感。
建筑风格读后感(十三)
建筑是凝固的音乐，想要读懂它，而不是每次都只能用“好看”、“壮观”、“有意思”来形容，你需要一本图文并茂、简单易懂的书，带你入门，让你能够更好地欣赏建筑艺术的美。
《建筑风格》便是这样一本书。
该书根据历史时期、所在地区、美学意义、文化和社会影响等按风格对建筑进行梳理，分为五大部分：古代和古典时期、中世纪和文艺复兴时期、巴治克到新艺术运动时期和现当代。每个部分又进一步细分为数个设计风格，并概述了每种风格的重要特征。第五部分关注所有建筑风格都会涉及的元素：穹顶、立柱、塔楼、拱券和拱廊、入口和门道、窗户、山花和山墙、屋顶、拱顶、楼梯，每个元素都配以大量的来自不同时期和风格的示例插图。
书中手绘的建筑示意图一方面让我阅读时更加温暖和亲切，另一方面也激发了我的绘画热情，是很好的绘画背景参考素材。
书中内页实拍
提到建筑风格，其实是很难被清楚地界定的，因为一方面，建筑师并不热衷于被定义，他们的作品往往兼具多个类别的特征，另一方面，建筑风格是一个较新的概念，是一个思考的过程，还处在发展变化中。
就像古代印度，当时的建筑与宗教密不可分，主要特征分别是大量精致雕刻，宗教象征意义，窣堵波，石造庙宇，栩栩如生的人和动物雕塑和出挑的石造檐口。
泰姬陵虽然是古代印度建筑，却不是为了供奉神明，而是为了纪念爱情。虽然这座宏伟壮丽的建筑继承了很多古印度建筑风格，却不是全部。
书中内页实拍
古代中国建筑风格则很难一言蔽之，需要一本书的体量才能讲清楚，主要特征可以概述为大木结构、榫卯结构、曲线屋脊和翼角、屋脊兽、狮子像和琉璃瓦等。拙政园、天坛，滕王阁等各色建筑，美不胜收。光是屋脊兽，就能让我欣赏半天。看着别的地区古代和古典建筑，作者都用一段话来概述，唯有中国，作者提到了另一本书，我还是非常骄傲的。
悬空寺屋脊兽
建筑的风格，烙印在方方面面，例如窗户。有的窗户是那种屋顶窗，小小一扇，也有的窗户是那种带有装饰的出檐和眺台式窗栏，还有我很喜欢的，有玫瑰花窗和扁式花饰窗格的哥特式窗户。
书中内页实拍
看着这些不同时期不同风格的建筑，恨不得赶紧安排一次城市漫步，看看自己的城市有哪些建筑风格。
如果你对建筑感兴趣，如果你想更多地了解建筑风格，如果你想添加更多旅行的乐趣，如果你想有详实的绘画参考，《建筑风格》都是不错的选择。
建筑风格读后感(十四)
我特别喜欢看老建筑。旅游的时候，每到一个地方，时间允许的话，我会留下一天或半天的时间，钻到当地的老街老巷里，去看老老房子，去看那个城市过去的样子。 经常任自己游走在西关的巷子里，为找寻一碗云吞面，会看到清晨在家门巷口洗菜剁肉的街坊阿姨，会看到老屋门边特别艳丽三角梅，或者是老旧的雕花门满洲窗旁一把竹躺椅，仿佛看到炎热夏日的晚上，那个阿嫲拍着蒲扇子给小孙子讲故事。 或者是某座拉美小镇上花花绿绿的小房子，顺着鹅卵石铺就的百年小坡上迎面而来，推着破旧但干净的冰棍车的老先生，仿佛自己就穿越到了百年前的小镇，一切都那么生动而真实。 各地老建筑的美各不相同，所以我喜欢看各地探访老建筑的街拍，那些雕花大门，屋顶结构，地砖的图案，把手的设计都令我着迷。 但是毕竟精力有限，不可能全世界去探访。因此通过《建筑的风格》这本书，我可以一次性看到各种各样的建筑风格，实在是太满足了！ 《建筑的风格》作者是玛格丽特·弗莱特，封面是蓝灰色，精装硬壳，配明黄色书脊，令人眼前一亮。翻开正文前，我被作者写在目前致谢母亲的一段话所感动。其中表达了作者对母亲曲折一生的同情怜爱和追思，真好呀，把对母亲的爱写在自己的作品之前，宣告世人，流传下去。 翻开目录可以看到这就是一本集齐各个时期中外各种各样建筑风格和特色剖析的图文小百科。特别值得一提的是罗比·波利的建筑绘图，细致入微，精确严谨，在书中，可以看到我国的古建筑，如苏州拙政园，北京天坛，也可以看到世界各地有代表性的建筑地标，如文艺复兴时的黄金宫，威尼斯圣马可大会堂，柏林的勃兰登堡门等等。 除了介绍地标建筑以外，书里还介绍了各种建筑构件的设计特点。这本书适合古建筑爱好者了解中外各个时期的建筑设计特色，纸质厚重，印刷清晰，观赏性强，值得一入！
建筑风格读后感(十五)
作为我们日常最常见的物体，建筑可以说是无所不在。我们住的地方是建筑，上班的地方是建筑，连逛街的时候也多数在建筑内逛。可以说人类在建筑中度过了80%以上的时间。然而建筑是怎样来的？又是经历了怎样的发展与变迁成为现今的模样？
人类从风餐露宿到有瓦遮头，建筑体现的不止是温度，更是文明的进步。建筑最初作用为遮风挡雨，为人类存活率提升做了很大的贡献。慢慢地，建筑融合了文化、宗教及功能作用，更成为了艺术的表现。
在古代中东，泥砖是最主要的建筑材料。现存下来的遗迹多数是宫殿庙宇，其特点是砖面上表现动物争斗和猛兽的浮雕，彰显了君主威仪。
在古代埃及，主要建筑材料为石料，主要运用称重结构和梁柱结构构造建筑。古埃及的建筑充满了宗教的元素，也表现了古埃及人民对生与死以及人和神之间关系的哲思。
巴西利卡是一种“主体为狭长的柱廊，尽头有突出的半圆形后殿”的建筑形式，被罗马西部应用在宗教场所中，做了少许的改动把后殿发展成祭坛。
哥特式建筑继承了古罗马建筑的特色，其目标是力求更接近天堂。从而刺激到建筑师构想出一种全新的结构系统，抛弃繁琐厚重的墙体，使用拱顶和飞扶壁分散重量。观感上建筑更加轻盈且具有美感。
巴洛克风格为世人所熟知，也是我比较喜欢的一种建筑形式。受欧洲宗教改革的影响，使用曲线元素、形式清晰夸张的巴洛克便流行起来。“巴洛克一词有可能来源于葡萄牙、西班牙或意大利语，意为“不规则的珍珠”，也是批判改风格运用过多建筑装饰。”
书中还细致地介绍了不同建筑风格的各种建筑元素。每个元素配以插图加以说明。
《建筑风格》带领我们穿越古今，从古文明中的建筑，到中世纪及文艺复兴，再到巴洛克和新艺术运动及当代。在一幅幅精美的插图中领略建筑之魅力以及背后承载的文化。有对以往建筑的致敬、复兴，也有对以往建筑的对抗和回应。探索不同时期的建筑是怎样互相影响和融合，继而思考未来建筑的发展方向。
