《云霄之上》是一部令人震撼的电影，讲述了一个关于勇气和拯救的故事。影片通过精彩的特效和紧张刺激的情节，展现了主人公们在高空中面对危险时的坚持和勇敢。同时，影片也传递出了关于信任和团队合作的重要价值观。整个故事令人心潮澎湃，给观众带来了深刻的触动和思考。
云霄之上观后感第一篇
云霄之上:一场艺术的溃败
这部由中国美术学院制作的电影以一场溃败开始，但实际上，这部电影本身更像是一场溃败。
首先
云霄之上观后感第二篇
这是一部一个人的使命，却完成的十分的艰难，很出乎意料导演用另一种方式来呈现，与平时欣赏别的战争片有所不同，影片里没有那么多的喊口号似的台词，也没有花里胡哨的情感戏。 就是干！ 看完后深吸一口气，这个电影需要沉浸其中看完，对了不得不提当中的画面拍的实在是太美了～你很难想象战争片里是那么美的画面存在，虽然战争很残酷，但是生活还是很美好，远离战争才能告慰英灵。《云霄之上》希望你能走的更远～
云霄之上观后感第三篇
云霄这种真实感可能来自于人物的形象感，在溃败的情况下到底该不该执行军令，有彷徨有挣扎有逃避，知难而不退才是军人的理想，不是传统意义上的主旋律电影，也不是纯黑白，主创团队说，消色处理为了能把人带入进去，像做了一场梦，影片中我最喜欢的细节在树枝上看似毒辣的蛇，最后却被串成了“烤串”，脆弱的受伤的蝴蝶，却用尽全力煽动翅膀，明知是扑火，却不畏惧炙热的飞蛾，跟随云霄之上，做梦一般，感受水、光、影、梦的力量。后续会全国放映，希望大家都能支持这部诗性电影❤️
云霄之上观后感第四篇
《云霄之上》与传统主旋律战争电影相比，它几乎是反其道而行之的，但看完，我仍旧觉得这是一部不能错过的战争电影，这是为什么呢？大概是因为其“残酷与诗意”并存的美学风格。 1、色彩设计与长镜头 看完之后，查了一下才知道导演是中国美术学院教授，怪不得电影呈现出了一种与中国山水画一般的诗意。影片在浙江取景，南方山水天然给影片增添了一种神秘，配合低纯度色彩、自然光加上长镜头摄影方式，我们仿佛跟随红军战士穿行在一幅水墨山水画中。 虽全片是低纯度色彩，但随着故事发展，色彩也随之发生细微变化，直到最后那一场红色的血雨，悲壮之感油然而生。 2、方言台词设计 为了更贴合现实，影片全片采用了台词方言。方言的加持，可以说是提升了影片的质感，我们能感受到一种真实力量的表达。7
云霄之上观后感第五篇
《云霄之上》真的是一部值得支持和称赞的电影。 这部用300万的成本所呈现出的诗歌般的视听效果，比某些好似大喇叭喊叫一样的电影要更真切更触动人心。 能感觉到主创们真的有心去触摸这些战士们的内心。 看过很多讲述孤军奋战的电影，这些电影大多都是慷慨激昂的悲歌，让人热泪盈眶，情绪喷薄而出。 但《云霄之上》的表达则十分克制，那些热血也好，恐惧也罢，所有的这些情绪都透过粘稠的浓雾和阴冷的河水一点点浸入到观众的毛孔里，直到我们成为这孤军的一部分。 黑白的影像在片尾被瓢泼的血雨打破，汇聚成我们熟悉的那抹红色。这些血滴中不仅有崇高的理想，还有活生生的人，他们中有的想要找到父亲，找到妻儿，有的只是想活下去。 一群群这样的人，一团团星火，才使那抹红色有了不一样的意义。真的希望有更多的电影去了解他们的过往，不仅仅是他们的信仰和坚守，还有他们的脆弱、恐惧、迷茫与痛苦。
云霄之上观后感第六篇
【1646】巨大且壮美的自然风光与惨痛的人伦现实交织而成的情景产生了畸形的浪漫主义，特别适合表现扭曲和被异化的心灵状态。仿佛叩醒观众对战争的现实感受，也让人想起浪漫主义最初并不是激昂向上，也有避世隐晦、表述绝望的。人物过度应激后产生的神经症表现为在丛林里警戒时看见、击毙自己，以及弹药库被炸毁时天生下起的暗红色的雨。 剧作上非常反主流情节剧，逃兵炸弹药库这种弧光被推到后景一笔带过，主要焦点始终围绕被异化的主人公。“每个人都有选择的权利，才是理想的真谛”是题眼，就差反问一句“可是你为什么要露出这么痛苦的表情呢” 摄影上低照度低饱和度看似服务于水墨效果，但是前段照度实在太低，基本上看不出焦浓重淡清这一套东西，反而大有苏联电影回魂夜的气质。 声音设计也非常出色，弥补了摄影上逊色于《自然光线》和《自己去看》的唯美主义效果。这部绝对是这类电影里苍蝇声最多的一部。 而片尾舒伯特的曲摇起，更是一锤定音，敲定了东方包装西方美学的调子。不过这个歌弹舌这么强，听着不像德语啊。
云霄之上观后感第七篇
客观来说算不上什么真正的佳作，但是放在近年一众国产战争片里面却也算拔萃了。大抵就是吃完了各种恶心做作的油腻“嘉肴”之后，喝一碗平庸的粗茶清清胃都是好的。
毕竟是美院的作品，导演又是北电摄影出身，摄影和美术上总还是不差。看得出些《伊万的童年》、《侠女》等片的痕迹。部分镜头截下来作画亦不为过。奈何部分画面实在太暗，难免影响观感，斯坦尼康亦未免有点摆设。
舍弃了宏大叙事，而是聚焦于散兵游勇式的小人物上，也使全片更具飘逸之感，不如大部分战争片来得繁重而花哨，倒也贴合本片的所谓水墨质感。
可惜剧情上却又未免差强人意，叙事节奏混乱。开头诗意中危机暗涌，结尾芦荡阻击惊悚，各具节奏。然而中间的大段却在割裂的二种节奏中摇摆不定，宛若无骨，最后只落得“无聊”二字。
学院派的弊病亦存，炫技丢书袋痕迹未免重了些，《冬之歌》作片尾曲大抵是刘老师的某种情趣罢，实难苟同。
作为练手处女作，或是美院派电影的某种探索来看，本片仍为一个不错的开始，但不是高峰，也希望它以后不是。
云霄之上观后感第八篇
近些年，红色主旋律电影佳作频出。但这类作品看多了，未免有点乏味。直到刚看完《云霄之上》的点映，与传统主旋律战争电影相比，它几乎是反其道而行之的。抛弃宏观视角、抛弃强情节，但看完，我仍旧觉得这是一部不能错过的战争电影，这是为什么呢？大概是因为其“残酷与诗意”并存的美学风格。
1、色彩设计与长镜头 看完之后，查了一下才知道导演是中国美术学院教授，怪不得电影呈现出了一种与中国山水画一般的诗意。影片在浙江取景，南方山水天然给影片增添了一种神秘，配合低纯度色彩、自然光加上长镜头摄影方式，我们仿佛跟随红军战士穿行在一幅水墨山水画中。 虽全片是低纯度色彩，但随着故事发展，色彩也随之发生细微变化，直到最后那一场红色的血雨，悲壮之感油然而生。
2、方言台词设计 为了更贴合现实，影片全片采用了台词方言。方言的加持，可以说是提升了影片的质感，我们能感受到一种真实力量的表达。
电影的表现应该是多元的，战争片也不例外，《云霄之上》打破主旋律电影固有审美框架的勇气，值得点赞。
云霄之上观后感第九篇
毫无意外,假 大 空,皇帝的新衣.可悲的是，几乎没有一位率真的小孩跳出来戳穿:这就是打着实验影像、视听创新旗号的幼稚拙笨、草台班子东拼西凑出的大烂片。
除了水军和那几位同样觉得自己是艺术家（也可能是艺术片同行）的评论外，打3星以下的短评说的已经够直白了。相信此刻，主创们自己也在心虚的不停的看影评看短评吧,刷的到这些肺腑之言吧？大众的呼声，应该是给予各位在思考和创作上的警醒，而不是另各位更加“上头”，越发觉得甚至偏执的肯定自己目前做达到的的艺术理念就是对的，看不懂，就是观众格局不行，就是放映屏幕设备不好。
当然做创作这行的人多多少少都有点自恋自负，你我都知道，艺术看透了，就是皇帝的新衣，就是陈丹青说的 装逼。
今天抱着很多真诚的期望，在上映第一天认认真真找到一家放映的电影院一个人看完，发现，这部打着反思战争探讨人性的真诚影像，原来在大荧幕上，最看不到的，就是对人性与战争的反思和思考。（制作上的胡闹乱来就不提了 也能理解，毕竟成本有限）但“真诚”二字，不是嘴上说说就算了，要做到啊，各位艺术家思考者。
其实各位创作人，虚心接受观众批评，学会低头谦虚一些，努力把业务能力提高，大家的差评和反感就不会那么多。
云霄之上观后感第十篇
刚看这部电影时确实发现是没见过的拍摄手法，一些镜头，一些特定剧情的表现形式都和之前看过的片子不太一样，这个确实得夸，有冒险精神，有创意 ，有坚持自己的路子，让我一喜。我喜欢有创意的镜头，而不是人云亦云，别人这么拍我也得这样，跟流水线似的。
其次，开头介绍画面还没出来时的声音效果也很不错，我很喜欢。我不是专业的，只能说确实给我造成了紧张的感觉。
这部电影和之前看过的同样类型的《悬崖之上》《长津湖》系列拍摄入手的角度不太一样，最明显的就是这两部电影和云霄之上揭露战争的残酷的表现不同，前两者特别注意大的战争的残酷数量的流血牺牲，各种残酷的死亡方式，通过这种表现戏剧性；而后者更多是环境描述和角色的视角让我们仿佛身临其境，一起为死亡痛苦，为痛苦感到痛苦。前两者宏观，后者微观，不能完全一比高下。当然毕竟前两者是商业片，资金也多，这可能是影响拍摄方式的决定性因素。
但是这部电影没有让我产生一些多的思考，没有让我回味无穷，可能是曾经回味完了，这次产生新的让人开拓思维，创作没有明显的价值观流露，更多是一些视觉感受听觉感受，体验感新鲜。不会让我在迷茫的时候或某种状态下再次欣赏这部电影，只能拿来学习创作方式和猎奇。
我觉得这已经算是一次不错的尝试了，希望继续加油！
云霄之上观后感第十一篇
刚看完电影《云霄之上》让人有了一种对战争电影美学又有了一种新认知，原来战争的悲壮不一定由轰鸣炮响来渲染，寂静的场景与孤独的枪声也可构建出一副热血骊歌。
电影的故事聚焦在浙西南挺进军，这是一只鲜少会出现在大银幕上的队伍，但是他们同样一次次完成着以少敌众的任务。基于游击这样的战争模式，壮观的对战场景显然并不适用于这个故事，于是就有了这样一场巧妙的通过电影美学营造悲壮的战争之旅。
大量近远景的切换，增加了战争氛围的沉浸式体验，是紧张也是孤独；电影采用的是黑白色调，但每当出现火元素后，饱和度却会增加，暗中有光的希望感油然而出；没有百人成团的对抗场面，导演却用了一些静态的场面，让惨烈程度不增反减，尸横遍野中穿梭，漂浮在水里的战友等等，不曾目睹他们倒下，却感受到了他们的无畏牺牲。电影的声音也带着一种原生态美学，全片采用的是方言，同时也没有刻意的用音乐去带动紧张氛围，更多的音效是还原自然，这些都更为真实的还原了挺进师。
历史还有很多我们并不知道的抗战事迹，但是看过《云霄之上》，相信日后会有更多艺术与精神并存的国产战争电影，向我们输出正能量。
云霄之上观后感第十二篇
别人拍电影就是，拍电影。美院老师拍电影就像在，写论文。还是那种发表研究成果的顶刊学术论文……我以为自己只是买了本什么科普读物，结果坐在影院里对着顶刊学术论文懵逼了一个半小时。
映后主创谈到从拍摄到后期到声音设计，都在进行各种叙事手法的艺术探索，“怎么把焦点融入到叙事”“进行哲学上的、美学上的探索”。但最终的呈现就是：叙述的结果本身倒变得次要了——画面不再以给出足够的信息为目标，电影文学性的诗意化，和影像上“非常美院”的视觉追求，说好听一点是“文本的克制”，说难听一点……说难听一点就是我期待错了（别问，问就是我爱美院
哪怕提前被打了预防针了它是个所谓的“诗性电影作品”，我以为它至少得是个叙事诗吧，结果它根本不想讲故事 。所有建立在故事情节人物之上的光影声效镜头调度都是为了抒情为了“诗性”的美学表达……那表达也太浓郁一点了。我只是想问问这会儿发生了啥黑灯瞎火的怎么谁就死了？结果电影告诉我那是人性的挣扎与退缩是悄无声息的蛇与犹疑的绿那些苍白雾气中寸步难行的革命理想那些被天光凿刻在黑色岩石上面目模糊的身影那些清醒与疯狂边缘的幻觉那些自戕与自责……异乡的河、故乡的水～滂沱的鲜血！
我：……啊？
云霄之上观后感第十三篇
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展，那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同，毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影，最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段，哲理意味之浓发人深省，值得细细品味，也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是导演在这部电影当中意图传达的精神思想令人动容，从导演的对谈之中看得出来，这是一位充满着人文关怀和美好理想信念，并努力维护坚持的清醒之人，有着世界性、人类性的广博情怀，最后国军士兵的一句“我们都是自己人”让我联想到迈克尔的“We are the world”，人类的每一份子都是兄弟姐妹，为何要手足相残？为何一个个活生生的人要被迫舍下生活和生命去参与这种政治游戏，甚至还有大把的人成为被煽动战争情绪的失去基本人性的一枚棋子，为之叫好？导演刻意选择了这样一群籍籍无名的队伍，刻画人物形象是也没有依循传统的英雄史诗套路，或许正是意图与宏大叙事保持距离。每个个体都是活生生的人，有自己的人生背景以及幽微复杂的心理活动，却也是让人记不清面孔的群体之中的一员。在问及“云霄之上”的含义时导演说：每个人都是渺小的芸芸众生的一员，只有冲破云霄才能看到太阳。祝愿我们都能努力冲破云霄，破除战争的阴翳。
云霄之上观后感第十四篇
时间长河漫漫，当我们去回顾人类历史时，从史书中看见的，往往只是那些决定性的瞬间，那些拥有丰功伟绩的大人物。 但历史不仅仅是由宏大的时刻构成的，若要感受一段完整的历史，我们也需要把眼光聚焦到洪流之外的普通人身上。
《云霄之上》是由浙江西南挺进师战略转移的真实历史事件改编的。如果要用一个词形容的话，就是“以小见大”。《云霄之上》没有选择那些历史性、决定性时刻，而是从一个炸毁弹药库的任务着手，呈现了一群普通士兵的人性抉择、信仰铸成，正是这种微观视角，让我感觉到了创作者的人文关怀。那些普通士兵的青春、抉择、信仰与跋涉，蕴含着鲜活，饱满的能量。
因为想见亲人、不惜隐瞒年龄也要当兵的小哨子，视军令如山的洪队长，把队员当作兄弟的沈队……每一个人物塑造的都很立体。
最感动的我莫过于小哨子和俘虏崔保柱的故事。小哨子生性善良，受到敌人攻击时，不忍看被绑住的崔保柱就这样死去，因此用自己的生命救了他。崔保柱因为愧疚，最终将小哨子的佩刀送到了洪队长的面前。在这残酷的战争中，这一份人性的善良底色更加让人潸然泪下。 最后，在岩洞中，大家喊出自己的番号，依然赴死的时候，更是让人热血沸腾。
从这群普通士兵中，我们能感受到浙西南革命精神是如此的伟大。尽管战争如此残酷，但是人性永远闪亮。
云霄之上观后感第十五篇
从故事的创作角度来看，此片绝对当得起孤勇者的称号。
纵观近几年国产战争影片，多以围绕抗美援朝，抗日战争等知名战役取材，对战争中的英勇事迹稍作了解，一种与生俱来的热血感便会充斥感官。然而真正的在抗战历史远远不止这些场面惨烈的正面交战，还包含着很多未曾被挖掘出来的，默默无名的感人故事。此次，《云霄之上》这部影片，不按常规出牌，大胆聚焦于浙西南革命精神和挺进师等一些相对非主流的战争事迹，尝试着不让每一份英勇被遗忘，这种从创作初心出发的一腔热血值得被称赞。
挺进师在浙江经历三年游击战争，不同于占据大银幕的主流市场的战争故事，他们以小敌多、游击作战居多。背后的惨烈，无法得知。影片为了描绘出这种艰险，导演透过诸多镜头巧思去营造孤军的悲鸣。没有惨烈的枪击倒地，取而代之的是压抑的孤独的战士匍匐于尸横遍野；没有炮响轰鸣，大胆采用水下真空状态下子弹穿过身体等镜头。与此同时，透过一些人物塑造的，也侧面体现了挺进师的处境。小哨子为了参与行动，瞒报了年龄，即使说话稚气，依旧以通讯员这个职位而感到荣耀，最终英勇就义；战友轻描淡写地说着失去胳膊的同志，是对重伤的习以为常。在烘托出了如此艰难的氛围过后，几位人物面临困难却又立刻响应出击，让浙西南不畏险阻，团结一致的革命精神，豁然明朗。
我们无法重回历史，但是依旧希望有更多创作上的“孤勇者”为我们传递更多无名者的英勇。
