《地球最后的导演》是一部引人深思的电影，通过讽刺和幽默的方式揭示了人类对地球环境的破坏和自私行为。影片通过一个虚构的电影制作故事，呈现了地球面临的危机和人类应该如何重新审视自己的生活方式。它提醒我们珍惜地球资源，保护环境，共同创造一个更美好的未来。
地球最后的导演影评篇一
电影会死，但影像不会。业余影像的时代下，叙事将是主观的，观众更是主观的，被动的中心化的信息将不被接受，带来感官刺激的影像则必然胜出。等到影像技术普及到穿戴式设备、甚至无需剪辑即可成片的时候，观众成为影像内容的主导者，而不是被动选择有限影像的接受者。到那个时候，电影一定会死。但换个角度看，那些用简便手段创造影像的观众，又怎么不是导演，或者说那些浩如烟海的影像又怎么不是电影呢？
地球最后的导演影评篇二
如果沒有今晚小城之春的這場電影，連日來的迷惘計較不會那麼短暫飄散。在大笑與熱淚之間，未來，是今天擲下的預言。40分鐘，影迷看到熱愛，同行看到諷喻，局中人識出況味。
給導演徐磊打call，給演員賈樟柯打call，給反諷打call。
然而，又要140字，我說完了，都說完了，真的已經說完了。
地球最后的导演影评篇三
虚构的故事背景下的冲突不能虚构，“母猪的产后护理”代替“电影”成为非物质文化遗产，这很好笑，但也让前面的铺垫失去了落脚点，整个故事就像是空中楼阁 可以说是个失败的故事，缺少内涵和创意（虽然我很喜欢结局沙滩上大荧幕看电影的场景）作为学生作品是不错的 感谢导演让两个人贡献了精彩的演出，我觉得宁导的表演更胜一筹，当然贾导的汾阳话也好听，希望能尽快看到两位导演的新作品 很多电影海报、台词……算是给电影人的情书了，也是给观众的情书
地球最后的导演影评篇四
贾樟科和宁浩出演的小电影，算是自嘲和自黑吧。
整个影片的表现应是两导演玩票自娱自乐的游戏之作。但就表演而言，虽是游戏之作，比起专业演员来说，觉得还是差距明显。
至于未来电影会不会像那些传统艺术项目一样走向灭亡，谁说的准呢？
一百多年前京剧不是也如日中天吗！当时谁能想像，京剧会随着科技的发展，越来越式微。
地球最后的导演影评篇五
1、哎呀我滴个妈呀，这是闹甚了，也太好看了吧！大半夜的给整破防了，一个人对着屏幕傻乐，又是笑又是哭的。
2、好久没看到这种又有创意又有娱乐又有情怀的好片了，必须五星怒赞，唯一缺点是太短了，不过瘾！
3、贾导和宁导演得实在是太好了，要我说也不要争什么最佳导演了，直接PK争影帝吧，这么好的演技不多拍点电影实在是浪费了。
4、唉唉唉，真的是有多爱电影多爱中国电影，看这部短片的时候就有多少唏嘘感慨。片尾播放的是卢米埃尔兄弟的《火车进站》，那是人类最早的电影，可惜贾导和宁导却是地球最后的导演，一声叹息啊！
5、电影不死，我们都将永生！
地球最后的导演影评篇六
英译名“The great director”暗示了这是个
国际大奖导演+国民票房导演互相吐槽+山西话+争非遗职位+摇滚乐+赛博末日设定有趣的buff叠满了，最后还不忘吐槽一下话剧笑吐了。
“电影是用灵魂去触摸的”
“穿上个塑料袋就不是她了以为fashion”哈哈哈哈哈哈哈哈
地球最后的导演影评篇七
流于表面的喜与悲。这是属于迷影的快乐，但仅仅止步于此。 你能明确感受到那份追思逝去美好，怀念昔日年华的伤感，可总感觉哪里空落落的： 悲从何来？ 你们哀叹电影的死亡，可电影是怎么死去的？它就这么不明不白被埋进土里，却没有人去问一句“为什么”？ 因为短视频？因为其他娱乐？因为自己作死？还是其他不能说的原因？还是开放式结局？ 反正，它就这么不明不白地死了。 前面立着块警告牌，上面写着“禁止拍太多”、“禁止说太真”，稍微意思意思就行了。 不过呢，你要是结合当下人人挂在嘴边的“大环境”看，那可以明确地说，这就是艺术。 当然，我觉得比较好笑的是，我明明是b站大会员，但看这个片子，还是得额外花6块钱。这感觉就好像我真的是花了门票钱，来参观“电影”这个非遗产业。这倒是蛮像个行为艺术。 我偶尔会觉得，自己过去一边天天喊“电影很重要”，可是一天到晚也没看几部新片的行为，很愚蠢。天底下的艺术形式多了去了，天天盯着那八大九大的艺术，装什么装啊？ 如果有些艺术终将死去，那就让它先好了。没准有一天，当机缘到了，它被人复活过来，也不是没有可能。
地球最后的导演影评篇八
1.地球最后的导演-贾导的普通话有点出戏，结尾挺好，升华了，不能否认的是，他们都跟不上时代的浪潮了。 2.杀死时间-就是无限月读，没必要去谈论意义，没必要，未来是什么，看看爱死机怎么拍的，当代文化认知未来就是爱、死亡、机器人，这三点是主线，老生常谈了，这方面的影像现在也越来越多，没必要去探讨什么意义，过时了，就跟着时代文化玩就行了，意义自然显现，留给观众不好吗，或者说当代文化认知的意义就是破碎的；导演做的那些影像实验也很反感，学别人学不到精髓；再说了拍“时间”主题很大，很难拍，也最深奥，最吸引人，片子可配不上这个名字。 3.一一的假期-道具组您可用点心吧；导演您还是去拍三流广告吧；还有，取这名？一一？导演是想说：时代变了有些东西不会变亲情不会变，片子主题和杨导的《一一》还比较合拍。一边去吧，蹭热度别这样毁经典。
4.你好，再见-………还是理解不了这个设定；演的挺好，下次别拍了。
总结：为什么中国导演拍科幻片总喜欢映射现在的社会问题？为什么逃离不了这些藩篱？什么是大众审美？是没有想象力，还是抓不住时代文化的浪潮。也许还是地球最后的导演指出的：电影已死，不，是中国科幻片已死，但影像长存，视听在当代更展现出生机和活力。老一代导演都在追忆黄金时代，新一代导演已成为市场的奴仆，或许没有“新一代”，那么，真正的新一代何时来呢？
地球最后的导演影评篇九
没有想到小破站会上《明日之后》四部有些“文艺”的短片，还收费6元（大会员半价）。抱着试一试的心态（我承认我是冲着子枫妹妹和郭麒麟去的），果断付费观看。
观后爱上了《地球最后的导演》，当然另外三部也都是我的心头好，每一位导演都用其充满风格的叙事方式、镜头语言和观察世界的不同角度，呈现了四部风格迥异的短片，有《爱，死亡和机器人》那味儿了。我看到有人说这个短片是“给电影人的情书”，诚然它是的，但它更是“给当下年轻人的呐喊”。
曾经我们都说，电影拓宽了生命的长度和深度，让人类延长了近三倍的寿命。而当下，网络社交和纷繁众多的娱乐方式下，沉下心来看电影绝对是件不容易的事情了，各大平台都充斥着“电影速度”，十分钟看完****，上中下三个短视频讲完****，加上疫情已经让人小半年没进过电影院了。所以看到这个短片的时候格外感动，导演放了好多暗藏的电影梗，看得人会心一笑。而两位导演的飙戏，以及被cue腰不好的虎哥，都让人的思绪一下子拉回当年曾打动过我的那些影片。当片尾《火车进站》的画面出现时，瞬间被治愈。
感谢小破站在当下上线的这部短片，“生命的路是进步的，总是沿着无限的精神三角形的斜面向上走，什么都阻止他不得”，电影亦是如此。
地球最后的导演影评篇十
挺喜欢韩昊霖这个小演员，看到《明日之后》科幻电影短片系列，在bilibili 上6元付费看了4个影片，都不长，40min 左右，挺有感触
1.《地球上最后的导演》
关于时代与艺术
一个时代的落幕，伴随着当代艺术文化的消亡与更迭
2.《一一的假期》
关于亲情
任何时代，幸福的意义都是一家人团团圆圆，一桌饭菜热气腾腾
3.《你好 再见》
关于社会和人性
社会的冷漠VS人对温暖的渴望
想对每一个陌生人说“不要太难过”
4.《杀死时间》
关于精神和爱情
爱和沟通抵挡虚无意义的秘密武器
同样未来时代背景，风格各异，有笑点，有泪点，反讽中透露：爱和人性的美好，对艺术的热爱，是人类永恒的“精神家园”
地球最后的导演影评篇十一
短片<地球最后的导演>
电影讲的是2065年的时候，电影衰落，年轻人已经没有人看电影了，就像现在的年轻人不爱看戏曲。那时有个叫电影协会的机构，宁浩和贾樟柯饰演的是没有电影可拍的两位失落的导演。两人既是竞争对手，又是惺惺相惜的伙伴。道白说的都是山西太原那边的话。
片段一：在医院的那一场，两个人看到一个人去世，问是谁，宁浩说听说是搞话剧的，贾导说我以为是搞摇滚的。
片段二：2065年正在为电影申遗，如果申遗成功，非遗传承人享受科级待遇，贾导被通知是候选人时说：那我就是真正的科长了。哈哈。
片段三：两个人为了争当候选人，比谁有劲儿，谁吃的羊汤和烧饼多。最后得知非遗的名额给了母猪人工授精技术，两人当场泄了气。
片段四：当意识到生命总有终点的时候，宁浩想的是还有几部好电影没看，贾导答道：那就抓紧。然后两人穿着病号服跑出去看电影，这时背景音乐是杨钰莹的歌。电影是他们永远的精神支柱，毕生的信仰，就像贾导对宁浩说电影死不了，咱两个也挂不了。
导而优则演，两位大导演宁浩和贾章柯演的是真的好，尤其是宁浩，演的非常到位。
我相信电影不会消失，因为人总需要表达。电影是出口，是我们要说但说不出的话。
地球最后的导演影评篇十二
作为一个影迷来说，情怀很够，贾和宁互相调侃，互相伤害，一个文艺一个商业，共同争取当电影“灭绝”后的申遗“真科长”。俩导放下身段，很有娱乐精神，如果是他俩的忠实观众，简直像是看了一场精彩的脱口秀。
作为一个短片来说，确实硬伤不少，但是看到一同推出的其他几个参差不齐的短片，我觉得这部片至少在取悦部分观众下，做到了他该做的。我看得很乐呵，难得有一部取悦影迷的短片，而且是取悦一帮嘴最挑的人，我很开心。但正因为热爱，所以不能伤害，不能像流量明星的粉丝一样，对两位导演带粉丝滤镜，客观来说，这部片我觉得在七分左右。
故事的整体架构有一点普通，虽然争夺“科长”位是主线，但全片是靠自嘲串联，这就导致整体的深度其实不够。最后主线的结局也很突兀，包袱的效果达到了，但作为主线突然结束，留下大段时间继续吐槽，搞情怀，虽然我看着很乐呵，但总觉得有点拧巴，尤其是在包袱很浅，卖情怀太明显的情况下。所以我说如果放到脱口秀或者娱乐节目上看，这部片绝对满分，但是以一个电影短片来看，还是有点欠缺。
而影片主线中部的部分设计也比较普通，可以说是上一秒就能猜到两人会怎么做，对于一个“科幻”短片来说，有点浪费背景，而且喜剧最怕的就是被猜到包袱，这点有点伤。
但有很多梗又是我很喜欢的，那是一种影迷独有的难以被别人所get到的梗，比如贾科长变真科长，贾樟柯看《贾想》说真棒，看到这个短片，总感觉还有人能懂，能一起笑，真的很开心，对这短片真的是又爱又恨。
延伸一点，我感觉到悲观的一点是现在年轻观众几乎看不懂这个短片里的梗，这短片不过是圈内自嗨而已。不学电影专业的年轻人知道费里尼，塔可夫斯基吗？知道《火车进站》吗？甚至有弹幕说看到《火车进站》为什么会感动。可能未来真的会变成短片中预言的那样，小孩只会觉得电影无聊，让无数的优秀经典陨落在历史中。
我觉得适当的引导很必要，电影的美妙需要感受，而我觉得，更重要的不只是圈内自嗨，而是引导周围的人，至少尝试过让他们体验一次电影真正的美妙。真正品尝了一个事物的美妙后，才会懂它应该是什么样的，而不是以为自己吃的洋芋已经是世界上最美味的东西。即使它过程很痛苦，但结果很美妙。如果仅仅关注剧情，不像再花精力看电影，感受电影，那电影真的会被营销号毁掉，电影没有拥护者可能真的会死。
地球最后的导演影评篇十三
电影已死，早已不是一个新鲜的话题，但在如今的中国仿佛正在发生。姑且将《地球最后的导演》认定是一个讲述“电影已死”之后发生的故事，那么影片中的所展现的两个导演的市侩与惆怅，仿佛在讲一个就发生在当下的，存在于每个人中国人的生活经历中的事情，哭笑不得、羞于提及又咬牙切齿——找关系。
“电影是一门及物的艺术”，既然有汾酒、有老陈醋，那么“电影”在电影中就没有死。那这部作品中到底谁死了？我觉得是闲死了。
首先，《地球最后的导演》是一部科幻片？那影片中的“激励事件”是什么？故事里只阐述了“电影”作为非遗之后发生了事情，却唯独没有阐明什么替代了电影，这是最复杂的东西也是有趣的。这是可以如此处理的，但巧妙跃过，这很遗憾。
其次，《地球最后的导演》是一部喜剧片？两位导演受名誉所累，徜徉在打机锋的推车上你来我往，结果是把搞话剧先送走了，二老感到了兔死狐悲就一同看电影去了，所以二人和解的原因就是死者为大，往事如烟应当携手向未来。这是可以如此处理的，但过于简单，这很潦草。
最后，《地球最后的导演》是一部悲剧片？我看到了凡是严肃的东西都死了，凡是庸俗的东西都活着。敬畏死了、经验死了、诚实死了、话剧被“推走”了、歌剧变“吵闹”了。市侩活着、数据活着、揶揄活着、假酒“旋儿”着、女性还被“看着”。昔日所鄙夷的一成不变，哪怕出现了“缸中之脑”，坏事依然是坏事，人的所作所为无差别的延续着，最后“悲”不知从何而来汇集到了“电影”身上。这是可以如此处理的，但没有联系，这很矛盾。
所以，我们在矛盾中掩盖了痛苦，在潦草中收获了快乐，在遗憾中结束了观影。
从资历和情感上讲，想写一点真话是很难的，第六代导演作为秩序的破坏者，给了中国电影以活力，但是若第六代导演将来要成为中国电影的殉道者，那何尝不是在自建阶级？电影想说的不就是这句话：未来已来，现代文明最大突破，同时也是现代文明最大的危机。但你们现在玩儿的花活何尝不是一回事呢？
电影怎么会死呢？《地球最后的导演》将未来置于“敌托邦”中，无论是宁导的田野还是贾导的别野，不也都是在现实枯竭之时的一种虚拟空间，让他们的“精神世界崩塌”后有了一种逃避的可能。那你俩其他的同行呢？是不是连冲大会员的钱都快付不起了。就比如作者本人，到了那时候，我觉得自己就是桌子上唯一挺立的西瓜，悲哀的不是周遭哀鸿遍野，是熟视无睹如同草芥。
我觉得影片一点也不逗，因为作为经历者，你其实正在经历着电影的死亡，因为当下的电影已经很久没有和当下的现实进行过对话了。那请问：透过电影镜头你看到自己了吗？
我看到了两个大佬在劝我改行。这很现实。
地球最后的导演影评篇十四
最近很喜欢的短片，看着评价有点两极分化，来谈谈自己的拙见。 “穿过站台，送走小武，世界很大，我们江湖再见，朋友们，让我们一直游到海水变蓝。” 开头就出其不意，一系列的反转打破观众的心理预期 你以为这是在KTV？ 不，这是在拍电影 你以为这是在拍电影？不，这是电影博物馆演示拍电影 我记得上一次看这种打破观众心理预期的设计还是《喜剧之王》 你以为这是丧尸恐怖片？不，这是在拍电影 你以为尹天仇是导演在拍戏？不，他就是个跑龙套 几个镜头已经把未来电影的处境和地位展现得淋漓尽致，仰拍楼梯上寥寥无几的观众，高高在上，犹如动物园参观之感，左边的海报写着“近代电影拍摄重现”的字样，用场景刻画出电影行业萧条悲凉的一面，每一处细节都是在深化“地球最后的导演”这个点。镜头切到贾导的中景，衣服上白底黑字“导演”，既让人忍俊不禁中又多了一丝辛酸。 “五十年前谁敢跟我喊停？” 导演内心底真切的愤怒和被现实压迫的无奈。导演曾是电影的缔造者，艺术的追求者，而如今却只是为了取悦大众观众 ，往昔的电影盛世一去不复返，甚至到了濒临消亡的地步。 总体开场便抓住观众眼球，没有拖泥带水，轻描淡写但也蕴含着丰富的信息量，故事设定在人们心中开始变得更加清晰和立体。 到浩子这里，不好意思马龙白兰地我真的会笑死哈哈哈哈。。。 一些诙谐的戏谑和恶搞，气氛又从上一幕的沉重变得轻松。 后面没有特别的感觉了，接着是酒吧的part。 尬舞真的很有趣哈哈哈哈哈。。 三个人聊天那里真的很喜欢，亿些凡尔赛哈哈哈哈说话的艺术 “都是些野生动物 狮啊豹啊熊啊 有时候没有几十亿 也就十几亿” 我真的很喜欢这种自嘲式油麦 “电影分析 分析有什么好分析的”（我真的狠狠共情了，谁懂乌乌 有什么好分析的）。 贾科长说 不要对他的作品过度解读 电影是要灵魂感受的。 读懂导演的设计和心思固然重要，但带着分析为主要目的去观影，往往会觉得有心理负担，要是看不懂了就是无效的了，大家都所推崇的自己get不到是不是就是水平的问题。但艺术哪有什么正确答案，想起《信条》里的一句话：“如别试着理解，要去感受。”如果大脑不能给你答案，就让心灵去回答这个问题。 如《头号玩家》一般的一帧一彩蛋的模式 不存在的《太原往事》- 最满意的作品永远是下一部 至今连个海报都没有的《在清朝》 -现实中疫情时代下艰难生存的电影行业 虽是所谓科幻片但五毛特效和人工智障处处透露着中二的气息 导演演戏很有趣，贾科长比宁浩差了点 以悲剧为内核的喜剧 电影申遗结果的戏剧化实际上却也早已注定 两大导演苟延残喘时最惦记的却是因为少投一票没拿到最佳导演-深入到骨子里的热爱，我可以不活，但不能质疑我的作品 不要质疑一个山西人应该怎样做面，放多少水多少面粉都是经验之谈，是祖祖辈辈实践出来的经验，不像机器人只会死守黄金比例。就好像拍电影，不能只讲理论而没有实践，镜头怎样组接场面怎样调度，没有哪一本书能清清楚楚地写出来，同时观众也是众口难调的，有人喜欢多放水有人喜欢多放面粉，不是规规矩矩就可以被所有人接受。 就如同这部短片，有人看到导演的自恋，有人看到对过往成就的自嘲，有人看到对当下电影产业的自省，何为优秀，何为最佳立意，皆取决于观众自身的看法。 为什么母猪体外受精技术会取代电影申遗的名额？（救命怎么我学的东西未来都要死了哈哈哈 选生物的编导生躺枪） 其实还是一句话，要是连饭都吃不饱了，谁还想着搞艺术啊？ 为什么搞话剧的比搞电影的先死？其实显而易见了，内容和形式上所表达的东西话剧都不及电影的丰富，话剧有时候确实满足不了观众对视听的追求，再现实一点，就是疫情期间不允许聚集呗。电影也是如此，只不过电影并不仅限于电影院，还有各种流媒体啥的，传播途径更广泛和多样，所以即使是在疫情如此严峻的情况下也还能苟延残喘。 当然上面的话都是我瞎编的，毕竟贾科长也说了，不要对他的作品过分解读对吧。 最令人感动的部分是结尾没跑了。 贾科长和宁浩从医院跑出来，开着自动驾驶的三轮车，来到海边五元自选电影，在商业片和文艺片的一番拉扯后，终于有一部能整合两大导演审美的电影了，看到屏幕上放着《火车进站》，泪莫名就想飙出来了。 蓝色的海边 黑白的屏幕 先是想到今年戛纳的海边放映场了，想起一句话，“至死不渝的浪漫”。然后就是什么叫作“殊途同归”，文艺片和商业片本来就不是一个对立面，无论电影产业发展到怎样的地步，大家的初心其实就是想好好拍电影，拍个好电影而已。在电影濒临消亡之际，地球上还有人记得它是如何诞生的，这种感觉，真好啊。就像是我们都在这世上走了一遭，最终弥留之际还有人记得，你来过。 “老塔的电影每次看都想睡觉。 唉你这审美…你也别老是长镜头了 刚才那是费里尼，不是安东尼奥尼 听不懂外语…” 当大师们的名字轮番轰炸时就犹如在脑海又放了一段短暂的电影史，那些经典的名字，会在岁月蹉跎不断冲刷中，在大家的内心中，变得愈来愈清晰。 最后，火车进站，电影没完。
地球最后的导演影评篇十五
其实也不算是彩蛋，就是各种包袱和笑点吧，笑劈了。
1、宁浩登场时举着枪干酒，有个特写叫马龙白兰地（或许是致敬马龙白兰度？）
2、贾樟柯读的书是《贾想1996—2008》，自己夸自己“写得真好”hhhhh
贾想1996—2008
8.6
贾樟柯 / 2009 / 北京大学出版社
3、宁浩的手机铃声是《疯狂的外星人》的主题曲，二手玫瑰梁龙唱的。宁浩的房车里也有疯狂外星人的玩偶道具。
4、这两个海报背景有人可以能认全么？我没太看过科长的电影。
5、勉强能看清《独自等待》《无间道》
6、李小龙
7、我和朋友吃自助快结束的时候be like：
8、死的是搞话剧的，我还以为是搞摇滚的呢hhhh
9、最后的五元电影自选，完全就是商业片和文艺片之争，笑死。
科：《小城之春》
浩：《少林寺》
科：浩子你这审美属实短板，《偷自行车的人》
浩：你不要老是长镜头嘛，《南北少林》
科：又是武打片，看看黑泽明的《七武士》
浩：黑泽明看过了，听不懂外语，《少林小子》
科：看不懂你不会看字幕，安东尼奥尼
浩：拜托，这个才是安东尼奥尼8
科：哦这是费里尼，那就这个吧，塔可夫斯基
浩：不要，艺术电影一看就睡了。那就《火车进站》吧
除了他们点的，还有别的几部电影，外语片我不认字，看到了《我不是药神》《定军山》
