《内在的自然》读后感：这篇文章通过描述自然界的美丽与和谐，引发人们对内心的反思。作者认为人的内在与自然相通，只有回归内心的自然状态，才能找到真正的平静与满足。文章给了我很大的启示，让我开始思考自我与自然的关系，以及如何在现代社会中寻求内心的平衡。
内在的自然读后感篇一
学习自然，热爱自然，亲近自然。它永远不会让你失望…
翻开这本书，内心很自然地安静了下来。因为它将带你进入一个人与自然的美好世界。
本书采用了大量高清图片以及一手材料，向读者呈现了设计视角下的自然社会史，讲述200年建筑空间中人类与植物共存的故事。
“1600年至1914年这个时间段——西方世界的现代时期——见证了野性从属于人类的意志、权威和欲望。”
对外扩张的西方国家从殖民地进口非本土的自然物种，开始了对自然的驯服。
.其实，随着城市化进程的推进，我们离开乡村，远离自然。然而，人们对自然的向往从未止步，把大自然带入室内就成为一种必然。
19世纪中期，大型植物温室成为上流社会的休闲新场所，来自热带丛林的植物散发着异域风情，野性的自然被驯化为审美意义上的娱乐对象。
19世纪中后期，植物和花卉从其依附的温室搬迁到中产阶级的家中，成为室内装饰必要的组成部分。也是在这个时期，家的观念开始兴起，女性开始承担主要的室内布置劳动。.19世纪后期，植物从中产阶级的客厅扩展到城市的公共空间，从温室转移到冬季花园展览馆和休闲综合体。
20世纪初期，功能、理性被置于情感和感官体验之上，尽管现代主义建筑师有意从住宅中消除私人家庭的概念，却使用植物柔化了坚硬的混凝土、钢铁和玻璃……
室内观叶植物是生命本身的象征和对死亡的否定。
.人类对自然的依赖远远超出了物质和物质维持的简单问题，其中还包含了人类对审美、智慧、认知甚至精神意义以及对需要或欲望的满足的渴望。
.本书涵盖了200年来室内植物的历史，对人们把大自然带入室内，从而丰富自身生活需求进行了一种丰厚而深层的探索。
.也许这本书能唤醒久在樊笼里的我们，唤起我们对自然的向往，对生活的热情。
内在的自然读后感篇二
今天，我们似乎迷恋室内植物和花卉，我们的许多日常公共室内空间都充满了它们，可关于我们如何以及为何选择让自己置身于“生机勃勃的大自然”之中的故事并不简单。
从维多利亚时代的花园到室内自然亲和力，彭妮·斯帕克的《内在的自然：现代室内植物与花卉》正在向我们揭示植物“进驻”室内的历史，尽管动机、环境和目标存在些许差异，但人们对自然的需求似乎从未改变——城市化的更迭，让越来越多人体验着“绿色”边界的不断远去。
但日益流行起来的室内植物装饰，起初仍是一种奢侈的附属，仅限于大庄园。只是随着时间的推移，它们扩展到公共温室和水晶宫等设施，然后进入中产阶级家庭的日光浴室，直至如今更为普遍的客厅阳台绿植群。
其实植物在空间中的存在方式略有不同——有时是精神上的变化，有时是美学上的构思——但它们确实是未受破坏的自然的象征，提醒着人们什么已经/正在消失。
这也正是早期现代主义伊始，为何出现了一种蔑视自然的倾向，但室内种植的现代主义回归必定会大放异彩的原因之一。
正如作者聚焦之下，慢慢的越来越多的人们在家里养植物，外出时也习惯了它们：许多酒店的棕榈庭院，诺曼底号的冬季花园，甚至齐柏林伯爵号上的玫瑰……
往后彭妮·斯帕克继续讨论了二十世纪上半叶的现代建筑运动如何利用植物来打破内部和外部空间之间的屏障，并考虑了“植物景观”、消费主义的增长和建筑之间的复杂关系。持续揭开我们为何将自然带入室内的原因……
从 20 世纪 70 年代开始，环境心理学家和其他人开始提供科学证据，证明室内植物会影响居民的生理机能和他们呼吸的空气质量。他们的发现恰逢公众对人类对环境的负面影响日益增长的焦虑，以及许多公共室内空间开发商不断提高的要求——提高居民的生产和消费水平。无论是作为修复人类对自然世界造成的损害的承诺的象征，还是作为提高生产力和消费的手段，内部的自然已经并将继续主宰我们的日常生活。
当人们开始花更多的时间在室内时，开始引入了自然世界的一部分，以继续感受与其的联系时。当人们普遍相信大自然能让他们放松，有助于他们从压力和悲剧中恢复过来，大自然是一个治愈的过程时，我们现在知道这是有坚实基础的。在未来，无论为乡村环境选择柔软、精致的植物，还是为城市选择更具雕塑感的植物，亦或其他，它们都将注定是我们生活不可或缺的一部分。
内在的自然读后感篇三
今年十一去西安赛格国际购物中心，被里面的瀑布、流水、植物装饰震撼到了，真没想到室内还可以如此精美的呈现自然里的景色。
那时的我以为这是现代人因需求而做出的设计，可读了《内在的自然》这本书才发现自己是如此孤陋寡闻。这本书主要讲述了自十八世纪至今室内植物的悠久历史，以及如今室内设计最新研究成果，让我们了解植物在人类生活环境的重要作用。或许读完这本书，你也会想要将自然带回家。
人们将植物带入室内空间的时间远比我们认为的要早，埃及、早期中国和中东文明都有这种做法，不过在18世纪后期，内在的自然在西方世界已然呈现出多种新含义。此前人们是为了驯服植物或花卉，但18世纪人们将自然带回室内是为了审美，它可以令人愉悦。19世纪中叶，用来装载植物的容器也变得多样化，后来才渐渐有了温室。
19世纪，英国许多地方都建造了令人印象深刻的花园温室，伦敦郊外的锡永宫和西约克郡的布雷顿庄园就是其中之一。逐渐的，温室与房屋附在一起就成了常态。当植物与花卉走进室内，它们不仅柔化了建筑的框架，减轻了家具的沉重感，还提供了装饰和优雅、精致的氛围，充当了屏风，添加了色彩、瘟疫以及芬芳的气味。
你可能想象不到，早在1823年，英国的伊丽莎白·肯特和利·亨特就出版了《家庭植物》，这本书提供了早期的、有关如何照顾花盆中植物的建议。当然，在此之后有很多相关著作诞生，这无疑证明了人们对于内在自然的向往。而这些书籍的传播，无疑增加了人们对植物与花卉等兴致。
一战以后，现代主义者开始利用阳台、游廊、露台、屋顶花园和外部楼梯等一系列建筑特征将建筑延伸至自然中，如此一来，光线与阳光可以进来，建筑不再封闭，可以与外界无缝衔接。这大概也是很多人选择落地玻璃窗的缘故吧，睁开眼就能看见外面美丽的自然。
现代社会，许多大型商场都摆满了盆栽植物，有些还有室内花园、喷泉和植物的水景。而这似乎也呈现出了一种文化，正如卡斯特拉诺解释恩特莱奇而起项目是这样说：“绿色永远存在。它从墙上悄悄滑落，从大大小小的花盆里爬上爬下，出现在各处，就像荒地里的灌木，但它从不覆盖，也不能覆盖对建筑空间自由表达的直觉。”
读这本书，一个直观的感受就是，人们对于自然始终有一种发自内心的向往，唯有此才会想起将植物与花卉带回家，从庭院、温室到室内。又或许植物就有这样的魔力，总能勾起人们对它们的爱。
不知道读完《内在的自然》的你，有没有心动，想要让植物与花卉走进家中，来改变你的居住环境，让它们带给你愉悦与快乐。反正我是真的心动了，现在总觉得家里少了点植物与花卉，好像就缺少了灵魂！
内在的自然读后感篇四
满地盆花间样栽，四时长有好花开。 劝君莫惜供花费，只恐园丁不献来。 ——《供花即事》 宋·顾逢 在室内供养植物好像是刻在人类基因里的事情，从古至今莫不如是，所以我们可以在各种各样的古诗中看到桌案供花的身影。甚至明朝人张谦德曾专门写过一本《瓶花谱》，在书中详细的介绍了品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶等诸多事宜。而由此衍生，又一个明朝人袁宏道写了一本《瓶史》，他在书中也介绍了花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等诸多事宜。 生活与艺术，艺术与生活，明朝文人算是玩明白了，而这也恰恰说明了人们对于室内植物和花卉的执着与喜爱。 不仅如此——“探春素喜阔朗，这三间屋子并不曾隔断。当地放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球儿的白菊……左边紫檀架上放着一个大观窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手……”雅致的白菊与精致的佛手仿佛已经跃然于眼前，这两种植物的存在更是为探春这三间屋子添了许多色彩与灵动，使其变得鲜活起来，而《红楼梦》中诸如此类的描写其实非常常见。 古人们或许并不懂空间的概念，但古人们早已用自己的审美为我们留下了自然在室内的痕迹，也告诉了我们自然对于室内装饰的重要性。
那么外国人们又是如何把植物带进室内的呢？这本书便为我们讲述了十八世纪至今有关于室内植物的悠久历史。在17至19世纪的海外贸易和从欧洲殖民地收购植物和花卉的背景下，现代西方世界首次出现了室内空间里的自然景观。很快，植物和花卉就被赋予了有关品味时尚以及受人尊敬等的符号，在这之后室内自然装饰的体系逐渐变得丰富与完善，又或者说更为复杂。他们变成商品，变成象征，许多植物也都富有了独属于自己的意义，它们被纳入不同的、却适合自己的领域，它们抚慰着房屋主人的心灵，它们承载着装饰房屋的责任，同样它们也帮助着房屋空气的净化。 但其实我想说，抛开这些不提，那些被养在室内的植物们其实还有很多很实际的象征，清淡高雅的兰花、延年益寿的菊花、招财进宝的金钱树、心想事成的万年青、富贵安康的观音竹……你猜它们为什么会被人们带进家里，摆起来就算不美观也没人会讨厌吧，更何况它们还个个漂亮。 艺术于生活，生活于艺术。 自然于人类，人类于自然。 这是共通的命题。 植物确实很少出现在战争、和平等宏大的叙事中，它们确实显得不那么重要，确实经常被我们忽视甚至显得可有可无，确实也并不是我们的基础需求……但它们却从未在人类的活动中缺少身影，从古至今。
内在的自然读后感篇五
最近，某土豪国关于未来城市的设想忽然爆火了。该国早在2022年夏天便公布了一项关于未来城市的设计蓝图，“NEOM未来城”。而到了全球能源愈发紧张的2023年，这样一座完全依靠新型能源供电、没有道路和汽车的“零碳”新城重新进入大家的视线。这是一次史无前例的伟大构思，而其中最为引人注目的项目，无疑是“THE LINK”：线之城。这座从沙漠直连红海、容纳900万人，延绵170公里的“城市”，高度500米，宽度仅200米，俯视之下，真是沙漠中一条名副其实的“县”（线）城。看看这来自未来的效果图吧，无论是建筑内部还是顶部，均覆盖有大量的植物。在寸草不生的沙漠中，居住于这样一座线之城内，无论你身处何处，只需步行两分钟，即可到达一处公园绿地。
注意了没？哪怕是未来的城市，植物，永远占据着生活居住、建筑设计中不可或缺的C位。其实不光是未来，早在遥远的公元前，古罗马人便“驯服”了丛林，在陶罐中种植绿植，用以房屋陈设。当然了，咱们中国古人的格局更大，不仅早就提出“天人合一，物我两具”的思想，更将中国古典园林艺术的审美造诣推向登峰造极。
在我们对生活中司空见惯的各种绿植熟视无睹时，这本书却将目光投向室内植物与花卉，向我们展现出绿植逐渐融入我们日常起居的有趣经历。早在16世纪大航海时代的到来，东印度公司的帆船上不仅满载着香料和黄金，还有来自异乡的植物花卉。欧洲权贵们对于从未见过的欧石楠、天竺葵和多肉植物们趋之若鹜。在此时期，欧洲没见过世面的洋大款们将植物花卉贴上一层奢侈品的标签。
而到了18世纪时，居住环境内部的自然植物在西方世界已经产生了多重全新含义。在此时期的英国，王室衰落，贵族老爷们成了实际上的话事人。在一座座贵族居住的英式庄园中，园丁们精心呵护着来自全世界的奇珍异卉。直到现在，英国人的梦想都是有朝一日能拥有一座自己的庄园，有着无边的绿草，窗外花园里灿烂的英格兰玫瑰正在盛放，自己坐在养着盆栽秋海棠的小客厅里喝茶看书。
而进入19世纪直至现在，植物的标签已经从最初彰显身份财力的“奢侈品”转移到重要的不可或缺的人文居住设计元素。无论是珠圆玉润深得大家喜爱的多肉，还是复古咖啡厅中养的大型蕨类盆栽，还有老板们心心念念的发财树，以及每个格子间社畜最熟悉的绿萝，这些充满生机的植物们就像饭菜中的食盐，我们习以为常，可一旦没有，却也实在寡淡无味。
回到开头，哪怕未来人类生活的大部分都能被科技所代劳，我们的生活中可以被替代被取消的元素有很多很多，但绝不能没有水、阳光、空气和植物。无论是古人的“红豆生南国，此物最相思”，还是现代人对一段亲密关系应该由一束花开启的期待，我想，所谓内在的自然、植物的魅力，应该是人与大自然和谐共生千万年以来刻在骨子里的浪漫了。
内在的自然读后感篇六
刚拿到这本书，给人的感觉非常好。富有设计的封面，硬质的手感。随手翻开任何一面，给人的感觉都非常高雅。我甚至有点担心，自己的感悟会不会体现不出这本书的好。思来想去，读书不该有这样的压力，作者用心了，读者用心读了，就是很好地互相成就。
书中的每一张插图，都让人很陶醉，这是大自然的美。现代室内的植物和花卉，到底有什么样的魅力呢？当我思考时，让我想到了植物确实发挥了神奇的作用。即使是在出租屋里，在靠近窗台的地方，在吃饭的餐座上，放上一盘植物，就会让人瞬间觉得这就是家了。仅仅是一盘植物，就能带给人此时的生活真美好的想法，这真是太让人震惊了。
作者彭妮-斯帕克指出，在享受植物与花卉为我们的生活带来平静和吸收毒素的同时，要意识到自然不是在为人类服务，而是自在自为地存在。我们要重视这种互惠的关系，自然才不会让你失望。
在驯服丛林这一节，我知道了如果没有在殖民时代进行的交易，随后用于室内空间的大多数植物将永远不会离开他们的故土。 外来物种被带入室内空间之前，引发了科学家和艺术家的注意。他们展开了一些列主题研究。他们命名、分类，就是一种声明控制权的方式。
在运输方面，很多植物和花卉都经历了前所未有在自然状态下未经历过的封闭状态。它们来到新的环境，被研究，被培育，蕞终适应了新环境。与此同时，温室和暖房也孕育而生。女性也在其中收到了益处。温室通常与女性的空间相连，成为女人们引人入胜的冬季消遣方式。 在19世纪中叶，工业化提供了越来越多的家具和装饰物品。植物和花卉让中产阶级住宅看起来更时尚。不管是有意还是无意引入外来植物和花卉，都会引发人们某种异国情调的幻想。在此期间，中产阶级妇女与家庭园艺之间也发展出了密切的联系。从书中可以了解到园艺和农业在传统上是男性的领域。 在19世纪下半叶，驯服的植物和花卉被引入更多的公共和半公共的内部空间，这些空间都与商业化有着深浅的联系。像百货公司引入了棕榈阁和充满棕榈树的休息区，女性在购物时就能更放松，从而消费更多的时间和金钱。在疗养院和医院里，植物还有疗愈和放松精神的作用。
无数实验表明，无论生理还是心理上，自然对居住在给各种空间内的人群有积极影响。而且，自然对于维持健康的室内环境很重要，包括净化空气、加湿和温度控制，有些植物还能吸收和减弱噪声。 此时，就引发了人们思考，如何重建人类与植物和花卉平衡的关系，让我们能享受自然美好的同时，还能不破坏它们的自然。
内在的自然读后感篇七
在我看来，大自然是最好的心灵装饰。伟大的浪漫主义诗人拜伦曾说过，我不是不爱人类，而是更爱大自然。的确，大自然的美丽与壮阔，不仅可以让我们感受到美的真谛，还具有神奇的治愈作用，可以疗愈我们的焦虑情绪，帮助我们寻得内心的平静。
植物与花卉则是大自然最主要的组成部分之一，那些花花草草让这个世界丰富多彩，趣味万千。将大自然中的植物用于艺术装饰，是人类早已进行的实践，在埃及、古代中国、古希腊、古罗马都能找到例证。《内在的自然：现代室内植物与花卉》就是这样一本书，讲述了植物与花卉与室内装饰如何有机结合、相得益彰的。
作者彭妮·斯帕克为金斯顿大学设计史教授和现代室内研究中心主任，对设计史深有研究，著有《设计与文化导论：1900 年到如今》《1860 年至今的意大利设计》《塑料时代》《唯有粉红：审美品位的性别政治学》等作品。在这本书中，作者以一个设计学学者的眼光，回顾了植物与花卉在私人和公共空间装饰的历史以及它们的重要作用，更将其引入了深层次的内涵，表达了人类要尊重自然、与自然环境和谐相处的理念。
读这本书，让我想起了著名艺术家与设计师、新艺术运动的代表人物莫里斯·皮亚尔-韦纳伊的《万物有文：新艺术植物装饰》。韦纳伊就曾说过，植物是大自然最朴实的造物，植物纹样在装饰纹样中具有最大潜在装饰价值，对植物的运动也贯穿了整个装饰艺术史。然而，创造一件植物装饰作品也没有那么简单，这需要创作者熟知装饰艺术的基本原理，尤其要熟悉作品生产加工的全套技术。因为一件美观的作品不仅设计均衡而讨人喜欢，而且还能物尽其用，充分挖掘原材料的特色与价值，将其转化为作品自身鲜明的特点。
而这本书不仅为室内装饰和设计史增添了崭新的维度和观点，还为人与自然的关系提供了新的思考和见解，正如作者在中文版序言中所说，我们越来越欣赏植物与花卉为我们的生活带来的平静，以及它们在对抗弥漫于我们室内和室外空间中不断增长的毒素水平所发挥的作用。然而，在出于这些目的运用植物的时候，我们还需要提醒自己，自然不是在这里为人类提供服务，而是自在自为地存在，并发挥自己的作用。也即，这本书向我们讲述了如何在室内空间中与自然共存的故事，同时也告诫我们对于互惠的重视在这种关系中的重要性。
当然，除了植物与花卉装饰艺术，这本书的装饰也十分精美（话说，江苏凤凰美术出版社的书颜值普遍比较高），同时也有十足质感，镂空设计，裸脊锁线，读着也十分方便，可以水平展开，是一部了解装饰艺术的佳作。
内在的自然读后感篇八
江苏凤凰美术出版社的《内在的自然-现代室内植物与花卉》是一本关于室内植物和花卉艺术的精彩图书，通过文本和图片的结合展示了现代室内设计中植物和花卉的魅力。这本书不仅是一本美学作品，更是一本实用的指南，为读者提供了灵感和指导，帮助他们在家中或办公室中打造出美丽的室内花园和植物空间。以下将从内容、设计、图片和实用性等方面对这本书进行全面评价。
首先，内容方面，《内在的自然-现代室内植物与花卉》涵盖了丰富而全面的主题，从植物选择、摆放、养护到室内花卉的搭配和设计理念等方面进行了深入的探讨。作者在书中提供了大量的专业知识和实用建议，涉及了各种类型的植物和花卉，包括盆栽植物、空气净化植物、结构植物、花卉艺术等，为读者提供了充分的了解和选购指南。此外，书中还介绍了一些室内设计师的作品和案例，展示了植物和花卉在室内设计中的应用，为读者提供了丰富的设计灵感。总的来说，《内在的自然-现代室内植物与花卉》的内容丰富多样，涵盖了室内植物和花卉艺术的方方面面，对于喜爱室内绿植装饰的读者来说是一本难得的参考书籍。
其次，设计方面，《内在的自然-现代室内植物与花卉》的设计简洁大方，与室内植物的清新和自然特性相得益彰。书中采用了清新的色调和简洁的排版风格，使得读者在阅读过程中能够感受到一种放松和愉悦的氛围，与植物的美好意境相呼应。此外，书中还融入了一些艺术性的插图和设计元素，增加了阅读的趣味性和吸引力。整体而言，这本书的设计非常成功，让读者在阅读的同时也能够享受到视觉上的愉悦。
再次，图片方面，《内在的自然-现代室内植物与花卉》的图片质量高，精美而大气。书中的图片涵盖了各种类型的室内植物和花卉，从种类、颜色、形态等方面展示了它们的美丽和魅力。图片不仅仅是作为装饰性的元素存在，更是对于书中内容的生动诠释和补充。每一张图片都展现了作者对于植物和花卉的热爱，以及对于室内绿植艺术的追求。这些图片不仅让读者感受到了植物的美丽，也为他们提供了实际的参考和借鉴价值。
最后，实用性方面，《内在的自然-现代室内植物与花卉》是一本极具实用价值的书籍。除了丰富的内容和精美的图片之外，作者还在书中提供了大量的实用建议和技巧，帮助读者更好地选择、摆放和养护自己的室内植物和花卉。这些实用的建议和技巧都来自于作者自身的经验和专业知识，具有很高的可操作性和指导性。此外，书中还提供了一些室内设计师的案例和作品，让读者可以从实际的案例中学习到如何将植物和花卉融入到室内设计中，在实践中更好地运用书中所述的理念和技巧。因此，《内在的自然-现代室内植物与花卉》不仅仅是一本让人心情愉悦的艺术书籍，更是一本对于读者实实在在有帮助的实用指南。
总的来说，《内在的自然-现代室内植物与花卉》是一本非常成功的艺术书籍。它不仅展示了植物和花卉的美丽和魅力，更是为喜爱室内绿植艺术的读者提供了丰富的灵感、知识和指导。无论是对于室内设计师、花艺爱好者还是普通读者来说，这本书都是一本非常值得拥有和阅读的艺术指南。我相信，《内在的自然-现代室内植物与花卉》将会为室内植物和花卉爱好者带来很多的启发和帮助，为他们打造出更美丽、舒适的室内空间。
内在的自然读后感篇九
人本动物，来于自然，文明温饱，生存所需，遁入室内，但人一直需要自然。为此开启了一场将植物引入室内的运动，将能直接代表大自然之美的种种植物圈定范围成景观小品带入室内，为了更好的让植物能适应室内，更是将各类技术应用其中。人因审美而区别于其他动物，为此植物在室内空间中开始与室内的装潢设计融合，形成了室内的自然生态，不仅仅有益视觉的感受，赏心悦目，更为钢筋水泥的环境增加具有生命力的气息，有益身心。
站在今天，城市化进程速度迅猛，城市中的绿色越来越多的被高层建筑取代，特别是极端气候事件频发，空气质量下降，我们越来越多的在物质丰盈的同时需要走进绿色与自然，越来越多的人们更加渴望在室内拥有大自然的美好，这就对室内设计与自然的融合有了更高的要求与考量，人们所要的不仅仅是“大自然的搬运工”，更需要在融合的设计中感受到深刻文化艺术含义，美化了环境的同时，更趋向于人的需求满足，相关研究亟待深化。
多年来在高等学府致力于设计史教学和现代室内研究的彭妮·斯帕克教授，在《内在的自然：现代室内植物与花卉》一书中为我们诠释了现代建筑与室内设计的故事，一场植物参与其中的室内设计变革，从近代历史的细节中着眼植物在室内的与人互动，这是一场几世纪之久的漫长驯服活动，首章便从3个世纪的视角阐释对植物的驯化，期间经历了一个“暖房”“温室”的过度阶段，逐渐向客厅和更过空间走去。
人类审美的内核无碍于时间的更迭，书中呈现的几个世纪前的室内植物布置格外惊艳，当然在那时只属于贵族富豪，在阐释的过程中还结合了一定的其他背景发展阐释，是女性的空间接管与管理让美融入生活。“户外的客厅”部分尽展奢华，时间前行，植物在室内设计中也趋向于现代，我们在书中可以形成明显对比的阅读。除了相关历史的阐释，书中更有结合现代室内设计理念的呈现，终究归于人与自然的和谐栖息，植物是点缀更是主角。
在日常的生活中我们似乎一直忽略了植物与室内设计的价值，但这本书中让我再重新的认识到其价值，对于人而言这些发挥着巨大的作用，即便是经历了众多流行和时代的演变，根本的核心价值不变，人类一直致力于更好的让自然融入室内，如果你拥有室内设计从业的未来梦想，这本书将对你大有所获，如果你是一个热爱与审美的提升者，这本书也将带给你非同寻常的智慧与体验，内在自然有大益，维持着人与自然的关系。
今天的我们对室内设计的自然融入有了更多的追求，人类在更多的回归自然、重视自然、追求自然，对自然的热情依旧不改，书中引入了大量的成功案例，是绝佳的参考，整本书在译介出版的过程中进行了精心的装帧设计，突出了美学所在，正如英国著名园艺师蒙堤·唐的评价，这是一本“引人入胜”的书籍，祝你阅读愉快。
内在的自然读后感篇十
不得不说，这是一本装帧非常精美的书，恰如其分的契合住了《内在的自然》这本书的书名和主题。虽然，这本书强调的是现在室内的植物与花卉，但他却以一种丰富的美学设计感向读者呈现出这本书籍的精神内核。我的书架有不少本，由江苏凤凰美术出版社出版的书籍，无一例外不是格外用心的设计、装帧。当一本书籍不再单纯是一本书籍，而已成为一件可以欣赏的艺术品之后，这本书籍的价值便随之增加了。
本书，作者给中文版的序言中可以看出，作者其实表达出书籍的内容与国内传统园林的精神实质是有差距的，但好在艺术是想通的，人类在不断地驯化植物来装饰建筑物的行为上，中西方其实是有共同之处的，因为这是人类“亲近大自然”的迫切。
回望过去的疫情对人类的袭扰，但依然保持强劲销售增长的，莫过于绿植，尤其是室内摆放的小型绿色植物等。因病毒人们受到“足禁”的影响，久居于家中的人对亲近自然的冲动。这同样也是作者，对于《内在的自然》这本书内核，讲述室内“绿色”空间中与自然共存的最大的核心。
《内在的自然》利用了10个章节，将植物进入现代生活的历史阶段进行了详细的阐述，也同样对绿植和现代社会自然的相处提供了一个很好的思路。尤其是第九章《内在自然的益处》中，我们可以发现许多身边绿植设计的影子，我所居住的城市最为骄傲的便是法国梧桐，夏季葱葱郁郁的梧桐树，以及秋冬季节金黄色的飘落都为城市点缀上了不一样的颜色，它们如同城市的外衣。而对于室内的绿植，以及建筑内部连接处的绿植摆放，书本也同样给予了设计的思路，虽然这本书对西方的设计灵感，但是偶尔之间所迸发出的绿植点缀，也恰如其分地和东方美学有着某种密切的联系。室内植物的摆放，让中西方的室内建筑有了很好的连接。同时，时代的快速发展，中西方文化的大步伐的融合，也让绿植的“利用”有了共通之处。所以，书本的阅读中并没有感到很强烈的文化排斥感。相反，如今越来越多的办公场所，在串联处所运用上的绿植摆放，也和书中20世纪80年代的西方工作的格子间摆放大致相同，通过图片和文字，我们似乎了解到了，现在室内对于植物与花卉的精神追求，以及对自然的更多向往。
室内的空中花园的概念，也逐渐的被我们所接受。它在钢筋混凝土的建筑物增加了生机，也让建筑内部的植物种植有了一个较为成熟的体系。正如书中所呈现的，进入了21世纪人们对自然的热情有增无减，自然也用非常复杂的方式吸引着人类，其中一些可能就是深深扎根与人类的心灵。
内在的自然读后感篇十一
我生活在一个多湖之城，所居住的小区旁边百米左右就是园博园。很多邻居就调侃说：园博园是我们小区的“后花园”。
园博园是一个集园林艺术、花卉展览、文化旅游、科学普及为一体的综合性主题公园。
园内的自然景观和人文景观各具特色，植物种类繁多，园区处处郁郁葱葱，漫步其中让人不禁感叹花草之美。
绿色植物清新自然，我们常常会在居住的地方或者办公的场所精心挑选绿色花卉，不仅创造一个绿意盎然的环境，给人一种亲近大自然的感觉，同时有助于缓解压力，让人放松心情。
《内在的自然》这本书主要阐述室内植物和花卉在现代生活中的重要性和影响。其作者是彭妮·斯帕克，曾担任金斯顿大学艺术、设计和音乐学院院长，2005 年到 2014 年，她担任金斯顿大学的副校长。
她参加了诸多的学术会议、发表主题演讲、担任期刊编辑委员会成员、策划展览并在国内和国际设计史领域发表文章。她最重要的出版物包括《设计与文化导论：1900 年到如今》《1860 年至今的意大利设计》《塑料时代》以及《唯有粉红：审美品位的性别政治学》等。
在《内在的自然:现代室内植物与花卉》中，作者用10个章节主要阐述了以下内容:
一、自然与人类的关系
主要探讨人类与自然的关系，从历史、文化、哲学等角度分析人类对自然的认知和态度。阐述室内植物与花卉在现代室内设计中的地位和作用，以及它们如何成为连接人与自然的桥梁。
二、内在自然的概念
解释内在自然的概念，即人类内在的与自然相通的本性和智慧。通过实例说明如何通过室内植物与花卉来唤醒人类的内在自然，以及它们对人的身心健康的影响。
三、室内植物与花卉的种类与选择
介绍适合室内种植的植物与花卉的种类，如观叶植物、空气净化植物、多肉植物等。同时，提供选择室内植物与花卉的原则和建议，帮助读者根据自己的需求和喜好选择适合自己的植物与花卉。
四、室内植物与花卉的养护与管理
详细介绍室内植物与花卉的养护技巧，如浇水、施肥、修剪、病虫害防治等。同时，提供一些创新的管理方法，如智能花盆、植物监测仪等，帮助读者更好地照顾室内植物与花卉。
五、室内植物与花卉在空间设计中的应用
探讨室内植物与花卉在空间设计中的作用，如增加空间层次感、营造氛围、改善环境质量等。通过实际案例分析，介绍如何将室内植物与花卉融入到空间设计中，使之成为空间的重要组成部分。
六、室内植物与花卉的文化意义
分析室内植物与花卉在文化方面的意义，如它们在文学、艺术、电影等领域的影响。同时，介绍一些具有象征意义的植物与花卉，探讨它们所蕴含的文化内涵和寓意。
七、未来展望
展望未来室内植物与花卉的发展趋势，如智能化种植、垂直农业等新兴领域。分析这些新兴领域对室内植物与花卉产业的影响，以及它们为人类生活带来的新可能性。
室内植物，不仅是我们生活中的伴侣，更是呵护我们健康的守护者。通过关注绿色植物，并与它们互动，我们不仅可以享受到绿意盎然的居住环境，还能够提升空气质量，呼吸更加清新的空气。愿每一个居住在城市中的人，在绿色植物的陪伴下，感受到大自然的温暖和关怀。
内在的自然读后感篇十二
彭妮·斯帕克，金斯顿大学设计史教授和现代室内研究中心主任，布莱顿理工学院设计史博士。她作为现代设计文化研究的开拓者，是西方世界最杰出的设计史学家之一。
《内在的自然》一书是彭妮·斯帕克的最新著作。书中讲述了植物与花卉在现代建筑和室内设计中的故事。
18世纪植物花卉跨洋旅行，从热带到达西方世界。在这之后，中产阶级家庭热衷于用热带植物和花卉装饰室内空间，于是自然景观开始出现在室内空间，并逐渐成为具有审美功能的一种室内装饰。
生活在城市中的人们可以在家庭生活中和许多公共场合中感受到如同在原始丛林般的异国情调，这种不同于以往的感觉让人们感受到了惬意，也让人们度过了美好的闲暇时光。
将植物和花卉放入容器并带入室内空间并不是什么新鲜事，早在埃及、早期中国和中东文明就都有这种做法，那时候的人们就懂得将植物装入容器内来装饰室内，渴望以植物和花朵的形式将大自然带入室内，植物和花卉被赋予了有关品味、时尚以及受人尊敬的中产阶级家庭生活的新信息。
为了获得精神上的愉悦，将植物与花卉移植到室内已经成为人们的一种奢望，植物和花卉本身也成为令人向往的奢侈品，人们通过各种手段来驯服它们。
到了18世纪，风景园林“已经成为绝对的生活必需品，没有了它，即便是最穷困的绅士也会认为自己在这个国家毫无地位。”
19世纪中的中产阶级家庭里，植物和花卉已经成为一个家庭不可缺少的室内装饰，室内园艺以一种艺术形式得到女性的认可，人们认为这是“自然与艺术的结合”，是“家居美学”。
雪莉·希伯德认为： “品味的培养都可能呈现出来，在绘画和雕塑中……优雅的举止、亲切的感情和更深的虔诚将是必然的伴随者。”
彭妮·斯帕克在书中指出，人们在享受植物与花卉为我们的生活带来平静和吸收毒素的同时，要意识到自然不是在为人类服务，而是自在自为地存在，我们要重视这种互惠的关系，当你感受到被植物包围的时候，最自然的放松才不会让你失望。
在过去的两个世纪里，植物与花卉在我们的生活中，无论是在私人空间还是公共室内空间都发挥了其不可或缺的重要作用。不论是19世纪的英国客厅里的蕨类植物，还是20世纪的花叶万年青，亦或是伦敦摄政街时装店内的生命墙，植物与花卉随着人们的需求已经融入到生活中，它已经成为一种文化，它让人们认识到自然在室内环境中的重要性，并开始对整个自然环境产生尊重。
《内在的自然》一书向我们讲述了植物与花卉在室内空间中与自然共存的故事，学习自然，热爱自然，亲近自然。它永远不会让你失望。
内在的自然读后感篇十三
在当今社会，人们对生活质量的要求不断提高，对居住环境的关注不再仅仅停留在物质层面，而是更加注重精神和心理的需求。有研究表明，与室内植物接触可以显著提升人们的心理健康，减轻压力，放松身心，并提高工作和学习效果。这使得室内绿化和装饰成为了人们关注的焦点，《内在的自然：现代室内植物与花卉》就是这样一本讲述自然与人类关系的好书。
本书作者是来自英国的彭妮·斯帕克，她是金斯顿大学设计史教授和现代室内研究中心主任，也曾担任金斯顿大学艺术、设计和音乐学院院长；重要出版物包括《设计与文化导论：1900年到如今》、《1860年至今的意大利设计》、《塑料时代》等。
《内在的自然：现代室内植物与花卉》这本书深度剖析了人类与植物在建筑空间中的共存关系，揭示了建筑物与大自然之间的视觉对话，以及人类如何驯服自然并将其转化为景观、文化的历程。
该书首先回顾了植物在室内装饰中的历史演变。起初，花卉和植物作为视觉元素被引入室内，其美丽的外观和独特的象征意义使其成为家居装饰的重要组成部分。到了18世纪，植物和风景园林已经深入英国民众的生活，成为他们生活中不可或缺的一部分。
书中强调，人类与植物之间存在着一种深厚的情感联系。植物是自然从户外走向室内的延伸，是对家居空间美感和社会地位的追求。它们成功地帮助人们跨越了现实与幻想，私人空间与公共领域之间的界限，为我们的生活带来了无尽的灵感和乐趣。
随着植物栽培技术和温室技术的进步，植物与花卉实现了从野外到温室，再到家庭内部的转变，成为我们日常生活中的文化艺术品甚至是奢侈品。稀有品种更是成为了富人和贵族的专属，体现了他们的社会地位和审美品味。
植物和花卉在大众家居美学设计中扮演着关键角色，它们常常是装饰方案的核心美学元素。作者通过详实的历史资料和丰富的插图，讲述了几个世纪以来，人类对植物和花卉的驯化过程，以及在政治、经济、科学和美学上对植物和花卉的掌控。这些内容让我们更深入地理解了过去人们对植物的关注点，以及室内植物所传达的价值观。
此外，书中还通过百余幅高清图片，展示了以艺术为导向的景观园艺与科学探究相结合的室内风景设计。这些设计将审美理念融入室内空间，创造出充满情感和感官美感的场景。我们能看到植物、花园城市环境、大众休闲空间、私人空间之间的紧密联系，这些场景也为我们在建筑空间的设计和装饰中提供了丰富的启示。
在我们日益被混凝土森林包围的现代社会，室内植物和花卉的存在显得尤为重要。它们不仅能美化我们的生活环境，提供舒适和健康的生活空间，更能抚慰我们压抑烦躁的内心，带来心灵的宁静和疗愈。
总的来说，《内在的自然：现代室内植物与花卉》是一本深度探讨人类与植物关系的力作。它不仅揭示了植物在室内环境中的重要性，也为我们提供了关于如何更好地利用植物改善生活质量的深刻见解。在技术进步、品种丰富和养护知识的推动下，我们有理由相信，未来的室内环境将会更加绿色、健康和美好。这本书无疑是我们理解和欣赏这种趋势的重要指南。
内在的自然读后感篇十四
提到室内、绿植这两个元素，你会想到什么呢？刹那间，在脑海中浮现的就是和我在“前世有五百次回眸”的水哥王昱珩的家。 在《众声》节目中，康永哥受邀来到水哥家进行采访，在这里，不仅能看到让人瞠目结舌的仿海洋环境的水族箱，还有水哥亲手栽培的一草一木，尤其是那棵有“贫嘴张大民”家即视感的树，简直就是全屋干湿系统显示仪。 在苏美社出版的《内在的自然——现代室内植物与花卉》一书中，具体分享了多场景中植物和花卉的应用实例。除此之外，还交织着四大主题： 首先来说，植物的商品化是分类、控制和所有权等殖民目标的副产品，所以书中的整个故事，都能让我们深深的感受到，这些都是殖民主义的遗留物。 其次，自然是与女性之间有密切关联性的，家庭中的植物及花卉多经由女性之手。 再有，植物和花卉“入驻”许多的私人、半私人和公共室内空间的缘由是截然不同的，比如在私人住宅中，个人从身体和心理上直接受益于室内空间中自然景观的存在，及其从空气中吸收毒素并使其氧化的能力；而在商业领域，它则被用来推进经济资本主义的进程（比如我们在大型商场会看到很多绿植作为装饰物） 蕞后，在本书中，我们可以看到植物和花卉是室内空间里积极主动的栖息者这一事实。 在《客厅里的丛林》一章中我们看到现存国博的油画《母女在窗边的室内》中女孩手边有个插着鲜花的花瓶、家具和墙壁上摇曳着常春藤，母女二人温柔的地望着笼子中的鸟儿，画面格外恬静。 《户外的客厅》中，则揭晓了藏于伦敦博物馆的油画《克雷蒙花园里的舞台》中的场景，人们相聚在户外的露天克雷蒙花园中，除了草坪小树林和花坛外，还包含了许多封闭的空间，比如茶点室、舞池及玻璃建筑等。 阅读这本书的过程，不仅让人大开眼界，还能让我们联想到很多现实生活中的例子。比如现在大部分的办公环境都会放一些绿植装饰，土培水培都能优化办公区，让员工能在不知不觉中心情愉悦，同时绿植也能舒缓眼疲劳，累的时候盯一会儿很管用。 而且现在很多游戏中也会添加这类元素，比如消消乐类的梦幻家园、梦幻花园；比如吃鸡中的室外场景等，处处都能见到植物和花卉的身影。
内在的自然读后感篇十五
我无法忘记10年前第一次亲身参观刚开放不久的余德耀美术馆，这座由日本新生代建筑师藤本壮介设计的艺术场馆时，路过大厅一旁的步廊，种植在室内的细长的翠竹忽然占据了观者的视线，让急于窥探内在的人们心绪骤然舒缓。那是我亲临真正的室内园林，我好奇于这个极富设计感的空间内部自然的衔接和介入，甚至到达诗意的境界，令人动容。
《内在的自然：现代室内植物与花卉》的书名，就让我精准地联想到当时那一瞬的惊艳感，将自然内化，当然是将居住空间倨傲地封闭之后对自然的再次包容与退让，当然是现代工业社会大变革后人性与自然本能链接的有闲阶级需求，这样一本书，这样的题材，由一位英国人来写，再合适不过。
毕竟中国人是不好写这样一本书的，我们传统的居住空间就融入在自然之中，而非之外（作者去西方中心化地看到了这一点，值得欣慰）。
作为一部“设计历史研究”，《内在的自然》更多地聚焦于西方现代化进程中将自然引入室内的思想和实践，从17-19世纪的植物花卉收购，到中产阶级家庭生活的涵义赋予；从建筑空间的激进思想浪潮的推动，到战后伴随人们生活状态变化的、建筑内外空间隔阂的消解，作者彭妮·斯帕克以生态关怀的视角重新审视自然在室内环境——这一人类占据主导的空间的影响过程。
贯穿整本书的生态女权主义视角是最大亮点之一。在文明发展的历史中，甚至不区分东西方文明，女性都被广泛认为是喜欢居于室内的群体，因而18、19世纪起利用温室与客厅相连、将植物向室内空间的引入，是对当时女性生活空间的开拓。
室内植物园艺的出现，不仅将自然和人用植物这一有机体的形式连结起来，也让女性得以从事业余艺术实践。家庭植物进入公共领域和商业领域后，女性的创造性工作更多地被看到。室内花园在扩张，女性的主导空间也在积极扩张。
进入20世纪后，社会对（男性）理性、科学和技术的重视，让家庭和资产阶级文化的负面联系淡化，建筑师们开始有意识地摈弃女性气质的室内空间，“家”的概念被“住宅”取代，室内园林的权力领域再次被男性握在手中。密斯·凡·德罗、弗兰克·劳埃德·赖特、理查德·诺伊特拉等大名鼎鼎的设计师都在自己经典的住宅设计作品中引入室内植物，以承载自己对于人与自然关系的理念。
室内环境营造的理念进一步从住宅拓展到公共空间，酒店，街道乃至城市都开始使用现代的建筑语言，人与自然的共同生活空间让“内部空间”的含义扩大化，城市花园成为“城市的客厅”影响了人类生活的格局。
不得不承认，《内在的自然》是一本专业性较强的室内园林文化史读物，但它的专业性体现在对历史和案例的细节爬梳之中，体现在图纸与实景照片的选取和呈现之中，也体现在作为一本综合性室内设计画册的精美排版之中。除此之外，作者题材的选取和室内园林设计发展的讲述上，并没有晦涩的理论和拗口的术语，而是更多地以文明发展的视角，以室内园林的发展为引子，讲述出人、空间与自然之间的、旷日持久的相互交融和交织。
女性视角、生态意识和人文关怀作为内核隐藏在书页背后，让《内在的自然》读来无比舒适怡人，科学的发展必上升到哲学，而工学的发展必上升到社科，这本书是再生动不过的体现。
（2023.11）
