《红唇》是一篇令人心潮澎湃的文章。通过描写女主人公的坚强和勇敢，作者展现了女性的力量和魅力。故事中的红唇象征着女性的自信和独立，激励读者勇往直前，追求自己的梦想。文章深情而动人，引发了我对女性权益的思考。
《红唇》读后感(篇一)
你可以为一件事费尽心机，到头来却适得其反。——《红唇》曼努埃尔·普伊格（1932-1990） 看这本书的标题，多半就能猜到是什么类型的小说，而这个类型的小说，因为谈论感情纠葛，看似最具有“普世价值”，但也最容易滑向俗套，所以很是仰赖作者对文字深度与行文结构的驾驭。这就不得不承认阿根廷作家曼努埃尔·普伊格的确是风格大师，一个原本十分俗套的故事，在他的笔下摇身一变，成了一个单身解密“剧本杀”，一部纸上《网络迷踪》（爱情版）。同时，普伊格用对比复调的方式对存在人们生活中那些假模假式的人情往来进行了直白的讽刺，灰常因崔斯汀。 但最有趣的还是这所有一切结合起来，对“恋爱脑”的嘲弄。 百度上说，“恋爱脑”是指“那些一恋爱就把全部精力和心思放在爱情和恋人身上的人”。这个定义自然没错，却也很模糊，它没有解释之所以会发生这种偏移的本质在于，这类人的情感世界并非以真实相处和对生活的踏实感知为基础，而是基于自身美好的幻想。 忘记在哪看到的解读obsession的视频，还不错，大概是说：如果对方在情感上、心智上，真实地与我们有所对接，那就不会有空间产生痴迷，反过来说，痴迷之所以会产生，就在于你可能只了解或只看到这个人的10%，就脑补了剩下的90%，其中不光包括一些美好的品质，还有和你之间的状态，以及对你们的未来的幻想等等，然后你痴迷的是那90%，而你越是痴迷于那90%，你就越没有能力去了解其现实情况。而痴迷，并不说明你真的在爱，不过是你希望别人来爱你。 我之所以认为《红唇》的写作风格就让这本小说值得一读，就在于它以抽丝剥茧的方式展示了超过正常期望值的“幻想”是如何污染了人的理智的。 站在上帝视角的读者们（如果没被女主角带进沟里）会自然而然地看清感情的腐朽源于其中人物本性的腐朽，但身在其中的人物们到最后最在意的却还是“他最爱的是不是我”。所以是能得什么厉害的原始股吗！ 普伊格刻画了栩栩如生的“爱情僵尸”，那些看似热烈的爱意只是一种自我满足，男人沉迷于自己的魅力，女人沉迷于自己的痴情，他们把身体的媾和当作坦诚相待，却是作真情实感的隔岸观火者。有谁真的在经历中拓宽了人性吗？没有。他们只是在平面的重复中哀叹逝去的岁月，任由红尘裹挟着，直至坟墓。
《红唇》读后感(篇二)
太多蒙太奇手法与众多独立词组组成的意象性画面的叙述在文字的加持下幻化成曼妙的影像画面。这完全得益于作家曼努埃尔·普伊格 对电影的热爱。用情感上的抽丝剥茧来慢慢的展现这拉美城市背景下的爱恨情仇，人性的描绘变得极为复杂又如此真实。
王家卫曾说过他最喜欢普伊格的这本小说。其中的意像更是影响了他的创作之路。《阿飞正传》的原型据说来源于此。影视作品中，通常用诸多的闪现桥段，通过一个人某一段日常生活下的状态截取来展现其戏剧张力，并推动剧情的相互衔接与进程。而单一的截取会让人产生更大的想像与兴趣，人物的魅力会通过对话，内心独白，或者这个特定时期的行为来树立起其人物的可信度与形象。而诸多个片段就可以串起人物的人生旅程与命运走向。很多时候，对于读者观影者来说，我们更像一个屏幕之外的观察者，通过主人公来领悟自己的人生。
生活在大多的时候总是枯燥而平静的，人们总会在平凡中不甘于平庸的日常，而努力制造一些变化。刷存在感或许是人类刻在基因里的一种行为。拼贴式的叙事从死去的胡安·卡洛斯身上展开。游戏人间的情感浪子并没有想像中的潇洒，尘世中的精神荒芜同样困扰着他。游离于几位女伴之间的情事，并不能让他拥有宁静的内心，而困作的病情始终也没有被摆脱。
理智与情感完全不是程序化的数学公式。人性的复杂赋予了即使陷入情感，人们依旧有着嬗变的内心与不可理喻的行为。欲望被满足后的空虚会侵蚀理智的大脑。而当一切拥有都不复存在时，又开始怀念与哀叹，孜孜以求心有不甘。
人世间有多少人怀念过去，抱怨当下。所谓知足常乐就好像是一个悖论一样，能做到享受宁静与孤独，不让欲望之心蒙蔽的人有多少呢。人性这场出生就被设定好的陷井，似乎真的很难突破。
那两扎信封，至死都被保存着，但它就如同那些我们的欲望一样，至死才会明白万事皆空。被焚于炉火中，那些曾经的字句如烟云般消散于我们的面前。谁又会在痴迷中永生，女主那些笃定的真爱又是否真实，红唇下的温度到底能留在生命的时间下多久的回忆。
《红唇》读后感(篇三)
普伊洛的《红唇》是典型的后现代写作。我们读的时候，知道书中发生了某件事，关乎爱恨，关乎生死，关乎相遇别离，但很难看到故事本身。我们看到的是信件、照片、日记、纸片、新闻、档案、梦、意识残片、独白、对话、通话记录等等，但就是没有直接读到故事。
作者曾去罗马学习电影，他的小说很有镜头感，经常有漂亮的运镜。呈现我们面前的是具象的生活化场景，独白、沉思、思绪都围绕着具体事物展开：烧柴的炉子、水槽、平底锅、可拆卸硬领、蓝色棉制服、马黛茶、电影院、洗衣服、身体……
普伊洛不是讲故事，是讲述故事以外的广袤世界。他会聚焦一个时间点，讲每个关键人物在这个时间点做的事都展现出来。比如，1937年4月23日、1938年1月27日、1947年4月18日。这些线索互有交叉，互有影响，用那些微不足道、琐碎庸常的日常生活来推进每个人的命运，就像书的每个章节，从酒红色的嘴唇，变成紫色，最终变成黑色，人的一生也走向终点。
坦白讲，第一遍我没太读懂，第二遍读才理清脉络，大致如下：
内利达、玛贝尔、塞利纳三人曾是朋友，她们的纠葛围绕胡安·卡洛斯展开。胡安·卡洛斯的妹妹塞利纳极力促成他与玛贝尔的婚事，但因为胡安·卡洛斯染上肺病，婚事黄了。这期间，胡安·卡洛斯与内利达相恋，也因为肺病而无法结合。
胡安卡洛斯肺病严重时，曾深夜里站在内利达家门口攀谈，他的家人认为他着了凉，导致肺病加重，所以憎恨内利达。内利达认为，塞利纳憎恨自己，主要是嫉妒自己被选为“春日皇后”，而塞利纳落选了。
玛贝尔家里有个女佣，叫拉瓦。拉瓦的姨妈是个洗衣工，在一个医生家做活。内利达做护士时，这个医生曾侵犯过她。胡安·卡洛斯有个酒吧认识的朋友潘乔，潘乔和拉瓦发生关系，拉瓦怀孕生子后，潘乔一走了之。后来，潘乔又与玛贝尔勾搭上。一次在玛贝尔家过夜后，准备离开时，被拉瓦杀死。
胡安·卡洛斯死后，已婚的内利达各方打听胡安·卡洛斯的情况，又给后者的母亲一连寄去几封信件。那些信感情炽热，露骨地说着对胡安·卡洛斯的爱和对塞利纳的恨。
但那些信都被塞利纳截胡了。塞利纳为了报复，将这些信寄给内利达的丈夫。内利达的丈夫与她分别二十余天，但婚姻并未被破坏。
小说最后，内利达去世，享年五十二岁。丈夫尊重她的意愿，拿着内利达与胡安·卡洛斯的通信，没有拆开看，也没有转交他人，而是扔进了炉火之中。小说结尾，就是焚烧着的信件的只言片语。
我们通过故事理解生活，但生活本身却不是故事性的。读这部小说时，可以去体会，我们自己就是叙事者，我们需要融入作者布置的残片当中，将那些片段捡起来，拼起来，在这个过程中去发现和激活自己的情感和道德判断。
这也是后现代小说的主要作用之一。
《红唇》读后感(篇四)
这是我读过的蕞有片段镜头感的一本小说。在这本书里很少能读到一整章完整的故事情节，所有的故事都融在了信件、新闻、日记、档案、对话、通话记录中。
单看一章，会有点懵，感觉非常的蒙太奇，但看到后面，整条故事线连在一起之后，某个案件在独白中大揭密，会感觉非常高能。如果喜欢王家卫，一定会喜欢这本书。
从风流倜傥的胡安·卡洛斯得肺炎去世开始，命运的齿轮就开始转动。他的情人们：开始他不太喜欢，后来又觉得是“真爱”的内利达 ；开始疯狂追求，后来又放弃的贵女玛贝尔，以及失去了丈夫的迪·卡洛。情人们和他的各种书信往来，他母亲在他去世之后的书信，情人之间的交流和通话，一步步将故事展开，将他们之间几近疯狂的爱恋、各人的心思，显露无疑。
我蕞喜欢的是作者对于场景的描写，非常有电影感。她们处于的空间布置，使用的物品，各式各样的穿着，我一边看，一边脑海里浮现出王家卫电影的场景动线，那种泛黄又旖旎的感觉，和这本书非常搭。
就故事来说，只看一遍是不够品味的，它断断续续蒙太奇式的表现手法，也不是所有人都能够接受的。
但这本书的奇妙之处就在于，细腻的情感和场景描写能让我感受到，我就站在胡安边上，看着他和他的朋友各种游走在感情中，看着他以为能把握住情感的美人们各有各的心思，各有各的惊天秘密，是一种享受。
