《千里江山图》的迷与谜，揭示了这幅著名的古代山水画背后的许多谜团。通过对画中细节的解读和背景故事的探究，让人对这幅作品产生更多的好奇和向往。同时，也呼吁人们对传统文化的保护和传承，让这些珍贵的艺术品得以延续。
《千里江山图》的迷与谜读后感(一)
欣赏中国山水画，不是靠“目视”，而是靠“神遇”。作为一个不懂艺术的粗人，当我看到这句话的时候，心中为之一颤，敬畏之心油然而生，是对艺术的敬畏，更是对中国山水画的敬畏，后者尤甚。 单看书名《<千里江山图>的迷与谜》，我以为它真的只是在讲《千里江山图》，实际上，看完这本书就会发现，我这是上了好几堂艺术鉴赏大课。
《千里江山图》从宋朝徽宗时期流传至今，作为王希孟唯一的画作，虽仿作无数，但今天我们仍有幸能看到原作，这一画作流传至今属实不易，可谓是一波三折。 这幅画先由蔡京收藏，靖康二年画作流落到金人手中，后又由明末梁清标收藏（特别提示:梁清标对于名画的保护意识极强），到了清朝，这幅画作便多了一些帝王印，新中国成立之后，这幅画作便由末代皇帝溥仪手中转到了北京故宫博物馆。 作为流传于世的原作画作，博物馆对于这幅画作的展出也有明确规定:展一休三，即展出一次，至少存放三年，以避免增加这幅画作不可逆性的损伤。
一幅名画的诞生，与它所处的时代背景密不可分。《千里江山图》展现的是一个18岁少年眼中的时代，更是一个朝代的局部缩影。 宋朝哲宗后，宋朝的复古之风开始弥漫朝野。尤其是宋徽宗，这位不爱治国，只爱艺术的皇帝更是大力支持艺术发展，尤其是绘画。中国乃至世界第一所中央级的美院就是在宋朝出现的。 宋徽宗的头号迷弟蔡京，为了讨好徽宗，提倡“丰亨豫大”，画大画也由此盛行起来。《千里江山图》、《清明上河图》都是在“丰亨豫大”提倡之下产生的。
这个时期的画作有非常多，为何王希孟的《千里江山图》会如此出名呢？ 王希孟的画功是不可小觑的，书中曾提及画作的用色、绘制等多方面的介绍。山脉走向远近高低各不同，若即若离，变化丰富而不凌乱，房屋、道路、桥梁、人物等都画的细致入微。 除了画功之外，王希孟还得到了蔡京的支持，进而拜师宋徽宗，而他的这幅《千里江山图》就得到了宋徽宗的亲自调教。 这幅画的内容，是绿水青山，不但遵循了自然规律，同时也是国家行政秩序下的象征图像，更是帝王“一统天下”的政治企图。可以说，这幅《千里江山图》完全是受到了徽宗的政治观念的影响。 书中关于《千里江山图》的研究是细致丰富的，这篇文章里不再一一叙述。
《千里江山图》的迷与谜读后感(二)
抬望眼，展卷长赞，满怀激情。十八功名尘与土，一千里录江和山。非等闲，才过少年期，足嗟叹！
只翻看几页《千里江山图的迷与谜》，就有着强烈的“抬望眼”以举目展卷的激动心情，再加上王希孟以十八岁的年龄留下千古杰作，只留下姓名和年龄，其他都化作尘土冰封在历史的废墟中，无从知晓。所以，斗胆借用岳飞《满江红》中句式，以表心情，此处不求合辙押韵，更无上下阙之讲究，请勿恶喷。
《千里江山图的迷与谜》一书让我了解了《千里江山图》和他的作者。十八岁的青春，十八岁的颜色，十八岁的江山，收揽无余在画中，谁敢与之争锋？亘古千年，只有他归来仍少年。现在来说十八岁成年，也才刚刚过了少年阶段，古代二十岁举行“弱冠”之礼才成人。指说青春年少也无可厚非。
青春年少的青绿与青旅，满眼皆春色，年少乘风追。 千年时光的千里与芊丽，穿越归来早，恰似仍今朝。 工笔丝毫的工夫与功夫，半载一倏忽，传世万碧金。 写意挥就的峰颠与风殿，谁敢与对决，执笔走龙蛇。
《千里江山图的迷与谜》作者陈传席。本书分为，引言：中国画知识一览，送给读者一把入门的钥匙；主要内容分为六章，围绕《千里江山图》拨开迷雾、当时风尚、希孟足迹、徽宗亲授、名画流传、提问作者，如果说因为一本书衍生一门显学的是《红楼梦》，那么因为一幅画追踪一千年历史脉络的，是不是只有《千里江山图》关注度最高？书末还有王希孟的朋友圈、参考文献。
如果想“坐家日行一千里，凭空遥看一千河”，那么，请打开《千里江山图的迷与谜》，定会让你“感叹青山一千年，春风已渡万重山。”
《千里江山图》的迷与谜读后感(三)
假期在趵突泉看到《千里江山图》局部复制品，自从读了《〈千里江山图〉的迷与谜》，至少在看画时我再也不是画盲了。
《千里江山图》不仅是一幅展现着青山绿水的山水画，更是宋代绘画的杰作之一。
这幅画作流传至今，既有宋代原作，也有清代的仿本，为后世留下了丰富的艺术遗产。
在这幅宏伟的画卷中，我们不仅可以欣赏到山水的壮丽景色，还能看到精致细腻的房屋、路桥和人物，这些细节描绘着宋代社会的繁华和生活的细微。
《千里江山图》背后的故事更为引人入胜。
在宋徽宗时代，创作长篇巨幅画作成为一种时尚，而《千里江山图》便是其中的佼佼者。
作者陈传席教授提出了一个引人深思的观点——这些宏大的绘画作品背后，可能有着朝廷支持“丰亨豫大”的背景。
对天才少年作者王希孟的分析研究，使得人们对这些画作的意义和价值有了更深层次的理解。
《千里江山图》开创青绿山水间染法，采用了石青和石绿矿物质颜料，使得画面色彩更加丰富多变。
这种新的绘画方法对后世的画作产生了深远的影响，为中国绘画的发展开辟了新的道路。
除此之外，这本书还提供了丰富的配图，让我们更加直观地理解书中讲解的内容。
同时，作者还通过科普的方式介绍了中国画的基本要素，让读者在欣赏画作之前先对中国绘画有所了解，也能更深入理解宋代绘画。
