阅读是一种享受，让读者手不释卷的关键在于选择适合自己的读物，培养良好的阅读习惯和心态。文章提到了多种方法，如选择感兴趣的主题、设定阅读目标、坚持每天阅读等。通过阅读，读者可以不断开拓视野，增长知识，享受阅读的乐趣。
《如何让读者手不释卷》读后感(篇一)
俗话说，一千个读者里有一千个哈姆雷特。每一个对于文字的理解能力以及掌控程度都是不同的。所以，很多写作者在创作时就会绞尽脑汁的进行思考，应该如何写出让读者满意的文字，如何让读者与自己的文学作品进行深度的共鸣，如何让读者感受到字里行间的那份用心和深刻蕴意。
在这本《如何让读者手不释卷》一书中，作者从自己多年创作小说的经验出发，从策划到落笔再到组合成单独的段落都进行里十分深层次的思考，让我们不仅看到了许多畅销书籍创作背后的秘密同时也学到了一些提升自己写作内容精彩度和吸引度的一些方法。
首先，一部好的作品是从一个好的灵感开始的，好的想法是奠定一部作品成功与否的关键。那么我们应该如何深层次的打磨我们的灵感呢？方法就在于我们要在每次接触一个新鲜的事物时要进行不断的延伸，比如在看一部电影时可以尝试在脑海里思考这个故事的脉络如果要改编成电影会呈现出一个怎么样的状态来，其次能否在改编之后达到一个与电影同频但是又有自己出彩点的地方。
其次就是最重要的落笔环节。在构思的阶段我们总会文思泉涌的浮现出各种各样的想法，但是真的到了需要进行实际操作的时候有时候就会出现一些bug。面对这种情况我们就需要为自己的作品率先撰写出一个好的大纲来。包括，开篇，高潮，结尾这三个部分。最简单的一个方法就是我们在写这些纲领性的文稿时随时随地的带入一个问题“如果……是…会……怎么样？”在每次落笔完成后问问自己这个问题，如果能够顺利的进行下去，整体的节奏也不会出现很大的差错。 而在人物角色的塑造上这个就是一个很关键的细节点，需要我们在创作的过程中不断的去推敲，因为角色牵动着整个故事线不断向前发展的深刻意义。因而在起名阶段我们就要做到饱含深意且郎朗上口。就像我们提到红楼梦时作者的一句未见其人，先闻其声就做到了把王熙凤的性格人物特点淋漓尽致的凸显出来。然后在看到王熙凤这个名字时就会有很强的对应性一个如此性格的女性，名字也是气度不凡。由此，我们得以看到，名字创作的重要性以及人物塑造细节的推敲及把握对于整体的人物塑造有何等的深层意义。
最后最吸引我们思考的一点就是如何让读者带入情感，这一点其实也就是我们经常说的相关性，共鸣性，在这一点上我们不仅要将细节刻画到位，其次要发出一个情感的诱饵，因果倒置，让读者不由得进行条件反射，在一次次字里行间的推动下去进行继续阅读，至此情感也就自然而然的带入了其中。
《如何让读者手不释卷》读后感(篇二)
中国的小说和中国电影一样，不知不觉中发展壮大，受越来越多的人追捧。还有很多小说改编成电视剧，被人津津乐道。 小说通俗点说就是讲故事，人人爱听故事，尤其是在生活压力大的时候，更需要好故事。生活需要故事，工作也需要故事，尤其是做营销，拥有故事思维会让营销效果事半功倍。 人人都需要故事思维，如何练就故事思维，看看小说是如何写成的一定会有启发。 《如何让读者手不释卷》就是一本如何写小说的指导书。作者贵志祐介在书中讲了72个小说写作的要点，分布到了6个章节中。细细品读，了解小说怎么写，不仅对我们理解小说有帮助，对我们做营销、理解生活也有帮助。
01.写小说如何积累灵感 各行各业都需要创新，而灵感总是稍纵即逝。创作小说更是如此，所以作者总结了几个留住灵感的方法。 首先是勤勤恳恳每天记笔记，把自己想到的想法随时记起来。但是这样有一些杂乱，时间久了可能已经看不清记了什么，所以定期将积累起来的灵感整理到电脑文档里。 灵感像火花一样，但还是要避免即刻开始创作。灵感需要沉淀，才能去除掉不合适、不合理的想法。 如何有意增加灵感呢？一个小技巧，随时思考“如果……是……会怎样呢？”这样可以拓宽想象的范围，本身小说的一大特点就是创造出现实里不可能存在的世界。 职场是最棒的信息来源，也给小说的创作提供了大量的素材。你以为工作里习以为常的事，大众可能知之甚少，就会感到好奇。职场里的故事成为很好的小说里的情节。 02.大纲的作用和写法 任何作品都需要大纲，小说尤其如此。大纲是故事骨架，作者贵志祐介的习惯是先设定好结局，这样就有了故事最终的走向，然后再定下故事的开篇，设计好高潮。 还有一个视角问题，“在故事发生的世界里，作者出于上帝视角，同时也是唯一能够将整个故事看透的人。”第三人称视角是创作的根本，尽量避免用第一人称去写。 还有很重要的一步，就是完成故事大纲后需要彻底将其复盘，验证故事的节奏和细节是否合理。 写完大纲后该如何动笔呢？有时候开头就会遇到无法动笔的时候。作者贵志祐介建议不妨先动笔，带着会删改的心理准备。在写的过程中有可能找到灵感，写出满意的开头。 还有一种方法是跳过陷入瓶颈的开头部分，而去写比较想着的场景。 如果这两种方法都无法下笔，那就要去觉察一下自己是否出现了心理障碍。直面心中的恐惧，一定能够减少恐惧的程度。 03.写作如何积累经验 写作能力是不是天生的呢？我想和很多技能的掌握是一样的。大师级的水平需要一些天分，但达到较高的水平只需要勤奋和正确的方法。 “我认为提高写作能力的最有效的办法是反反复复地去推敲自己写下的文字，写好之后，隔一段时间再重温一遍，这样就能发现写作时没有注意到的各种‘瑕疵’--贵志祐介。” 具体来说重新推敲时要检查有没有错字漏字，内容是否足够引人入胜，是否有节奏感，有没有难以读懂的地方。尤其是娱乐作品，“易读”最为关键。 本书的一些观点，很符合现在自媒体文案的要求。比如不要使用长句，尽量使用短句；比如文案中安排好合适的换行时机，一般不需要太长，有时候很短，短到一个词就是一行。 《如何让读者手不释卷》，是一本讲解写好小说的书。人为什么读小说、写小说？ 最近央视开年大剧《人世间》，赚了眼泪也赚了口碑，原著是由梁晓声写的同名小说。几年都没有追剧的我，偶然间看到这部剧，一集一集地追了下来。其间对人生的感受和人际交往的原则和技巧，都有了新的认识。这就是小说的魅力吧。 通过小说看到浓缩的人生，看到人生的起起伏伏。还有一些为人处事的原则，比如周秉昆和他的几个哥们感情那么好，但是在帮与不帮中到底怎样去把握？那就是最好雪中送炭，不必勉强自己锦上添花。 一部好的小说，有这样那样的作用，而不仅仅是娱乐。如何写好小说，学习《如何让读者手不释卷》就是一个好方法。
《如何让读者手不释卷》读后感(篇三)
似乎每一个人都有着一个作家梦，有时候可能也称不上作家，只是爱编故事，爱写故事而已。中二时期似乎每一个人都会构造自己的世界，或是刀剑如梦的侠客，或是呼风唤雨的上位者，这些故事成为我们年少时期的一段记忆。很多人也尝试着去写一个属于自己的故事，但更多的人是半途而废，想法太多，却很少付诸实践。关于写作，我也在知乎上付费看了一些课程，然而我依旧是属于哪种有想法没实践的人。如何写好一个故事，不同的人有着不同的想法，正如小说一样不同类型的作者构思小说的思路也是不尽相同的。那么日本推理小说作家贵志佑介又是如何创作他的故事呢？《如何让读者手不释卷》这本书给我们带来他的小说创作心得，也让我们可以学习创作小说，这些小说创作思维，要点的掌握，我们也许也可以尝试去创作自己的小说故事。
灵感是可遇不可求的东西，是偶然得之。很多好看的小说在创作之初都是源于某一个灵感而产生的。“文章本天成，妙手偶得之”，大概也是这个道理。作者将灵感比喻成种子，在创作最初阶段灵感也只是“种子”，如何发芽，成长则需要作者更多的时间和经历。为了获取灵感的“种子”作者也有许多心得，这一块我们可以学习一下。人的想象力是无限的，放开思维的去想象才能有新的开始。第一部分主要对灵感的一些内容，如何获得灵感，如何运用这些灵感，是非常重要的。这一部分作者也对自己创作小说时的一些经历进行了讲述，内容也是非常丰富的。
小说的大纲是至关重要的一部分，首先在你你要创作怎样的一个故事，怎样一个开篇吸引读者，又会有怎样的高潮部分让读者喜欢，要给它怎样的一个结尾，这是故事的一个骨架。我们看很多的征稿要求都是需要多少字的大纲，这也是让读者更清楚这是一个怎样的故事。在这里作者提到的几本小说我们可以看看。在一部分，作者大纲的内容信息为我们描述的更为细致。
一个好的小说不只是故事的设定，人物形象的出彩也会同样被读者喜欢，人物的描写也是有着技巧的，出场顺序，人物性格等各方面的描写都会让故事添彩。最近看的剧《开端》中对支线人物的改编就特别的精彩，让整个故事温馨起来，更多的人有着共鸣。当然在贵志佑介创作的推理类小说中，人物的描写是有着不同的技巧的。
这本书中对小说的创作并不只是我提到的这几点，更多的内容关于小说的写法、推敲、技巧等都有着相当多的笔墨进行讲述。这是他创作小说的真实心得。喜欢构思故事并且想要写故事的人，可以认真阅读这本书，会带给你不一样的阅读体验，同时也会激发你的灵感。
《如何让读者手不释卷》读后感(篇四)
观前提醒: 对于没有读过任何写作类图书的写作小白，我很推荐你看这本书，把它当做写作类的入门读物，因为我觉得，这本书完全照顾到了初学者的各类需求，从各个方面，普及一些写作理念和写作方法，以及写作技巧，帮助初学者快速入门，适合喜欢写小说的初级选手，也很适合已经有了些许灵感，但是需要一本技巧类图书，做写前铺垫的小伙伴们。 书中掺杂了很多作者的作品，以及其他(作家)的作品作为例子进行讲解 ，对于作者贵志佑介的书迷，也可以从这本书中，侧面看到作者的一些创作理念和作品的形成过程，对于初期想要模仿和借鉴的小伙伴，也可以通过这本书寻找到一些思路。 如果你看过三本以上的写作类图书，并且在浏览目录时，发现这些内容似曾相识，那么这本书可看可不看。
————————[正文分割线]———— 对于想要写小说的人，最重要的一步是什么 ？ ——写出来。 没有错，就是这么简单，那么写着写着卡壳了怎么办 ，也很简单，打开这本 《如何让读者手不释卷》，找到自己所需要的答案，然后完成自己的作品。 那么，这时候你可能会更加疑惑，作者是通过哪些方面，传授给读者首手不释卷的秘密呢 ？ ——内容太多，请看下文详细解释。 在这本《如何让读者手不释卷》中，作者从多个维度和众多要点中，提炼出让小说丰富精彩的秘密，但是，对于像我这样，一个热爱看推理、悬疑小说的人而言，我觉得大部分人在看小说时，他们的注意力主要集中在主角的人设和剧情的紧凑程度上，更加详细一点就是，对于大部分人而言，一部小说精不精彩，主要取决于以下这简单的几点:主角的人设讨不讨喜和有没有特点，人设够不够鲜明，以及剧情的节奏是否张弛有度，作者通过语言的描述，是否最大化的还原了小说人物的真实性，也就是说，他的生活经历和现实的匹配程度，能否最大化的引起读者的共鸣。 而对于这方面的内容 ，在第三章[角色] ，以及第六章[技巧]中都有大量的要点解析，我扯一点给大家尝尝鲜: 对于想要在作品中，通过创造真实感，来激发读者，让他们快速带入情绪的小伙伴，作者在这本书中提到，无论是虚构的事物、人、动植物，可以对其进行大量的细节描写，以及通过和现实类似事物进行关联描写，而增强真实感 。 之所以这么说，是因为人类具有一定的联想能力，看到虚拟动、植物的某些特性，就会自动和现实中的动植物进行联想，这为增强故事的真实性提供了一个契机。 这里虚构的人、事、物，让虚构设定和现实类似事物关联性描写并不难，举个例子，如果你想创造一个长耳朵的虚拟动物，那么不妨以长耳朵的动物为参考，比如兔子，在这个虚拟动物形态中掺杂一些和兔子相关的形态，来营到真实感即可。
当然这本书虽然浅显了一点，不过还是有很多惊喜的，比如:他注意到了很多写作中需要处理的细节，其中包括如何给书起名，通过想象角色们的声音，而让他们的人设更加的清晰，以及通过增加角色们的弱点，丰富他们的人设等等。 [小声BB]: 对于内容介绍里的这句话: [贵志祐介认为，小说写作不能是作者的自娱自乐，而是要想方设法取悦读者、服务读者。——摘自原文]
其实，我本人是持怀疑态度的，对于任何一个作者而言，都有写作自由，为任何的目的写作都是可以的，因为文字为作者们提供了创造另一种世界的可能。我在这里讨论这个话题，是要告诉读者们，不要拘泥于创作小说的缘由，自娱自乐状态下产出的作品，并不一定不受欢迎。 我从这句话中，读出了作者所要传达的另一种意思，我觉得在作者贵志祐介的思路中，他更加擅长从读者的角度出发，以读者的喜好和视角来反推，从而创作出受读者欢迎的作品 ，如果你的思路和作者的创作思路不相匹配，大可以自由发挥，而书中的建议，则选取适合你的即可，不用完全照搬，因为世界上已经有了一个擅长科幻推理的作家贵志祐介，你不必去做别人的替身和仿造品。
《如何让读者手不释卷》读后感(篇五)
在一次采访中，主持人问作家冯唐：“你写小说是事先要调查市场，还是自己想写什么写什么？”
冯唐直言不讳地承认，自己是先调查了一番市场再动笔的。他绝对不写别人写过的题材，而是选择写作领域中的“蓝海”去进行深耕。
冯唐的本职工作是做商业咨询。他把商业咨询的那一套方法和逻辑，运用到了写作中，因而尽管很多人对他的作品褒贬不一，但无论是销量还是小说的影视化运作，他的作品都远远超越了很多小说的作者。
从商业层面来讲，他是十分成功的。
那么，小说到底应该怎么写呢？
对于想要靠写小说取得成功的人而言，在创作过程中，一定要去遵循小说创作的底层逻辑和方式方法，而绝不仅仅是随心所欲地标榜个性。如若不然，只会离读者和市场越来越远。
在这一点上，日本作家贵志佑介有一本书《如何让读者手不释卷》，就为我们打开了通向小说创作的大门。
贵志佑介是一位很有个人特色的小说家，他的创作横跨了推理、恐怖、科幻等几大领域，并且在这几大小说领域多次获奖，取得了卓越的成绩。
他之所以能在几个写作领域都游刃有余，与他对小说创作规律，以及市场心理把控的熟练程度息息相关。在这本书中，他介绍了72个小说的写作要点，从小说创作本身出发，不仅有小说的写法和技巧，还有如何编辑打交道、获取读者好感、冲击奖项等方面，都提供了一些实用的方法。
通过他的讲述，我们也能对自己的小说创作以及未来规划，有一个系统的理解和领悟。
特别是对一些创作者可能不太会注意的地方，也进行了详实的提点。
例如，比起创意和大纲等环节，小说中的地名可能是微不足道的。但作者在这本书中却专门提到，小说地名最好是使用真实存在的地名，这样更容易让读者沉浸到故事中去。
特别是在科幻小说中，如果一件超自然的离奇事件，发生在一片真实存在的土地上，才能在现实与非现实之间得到一个平衡，获得读者们的共鸣，给读者带来一定的冲击感。
但是，一味地使用实际地名也是有风险的。
比如村上春树的短篇集《没有女人的男人们》中，有一个故事就设定在北海道的一个小城。书中写到这个地方的居民习惯随地扔烟头，结果就遭到了当地居民的抗议，还惊动了媒体。由于反对的压力太大，最终村上春树不得不将文中的地名给改掉了。
在小说创作中，针对地名的创作还有一种技巧，就是将真实的地名和虚构的地名混合使用。比如在主人公们前半程的旅行中，不重要的地点可以使用真实存在的地名。而到了故事发生的主舞台是，就可以虚构一个地名。这样不仅可以大胆地对故事发展进行创造设定，还能够和现实生活保持联系，所以效果通常都不错。
还有取书名的方法。作者们为了给书取一个很棒的名字，往往会想得很复杂，深入。而最适合书的名字，却常常存在于简单之处。能够顺利地诱使读者联想到书中更多的内容要素，甚至是整体氛围的标题，才是一个成功的标题。
对于小说创作者或者对小说感性创作感兴趣的人来说，贵志佑介的这72个要点，可以算是一张详细的写作清单。
创作者们甚至可以在创作过程中，依照这张清单去进行小说创作，对自己的作品查缺补漏，扬长避短，创作出真正具有可读性的作品。
《如何让读者手不释卷》读后感(篇六)
《如何让读者手不释卷》这本书给了我很多关于文字的启发。对于我来说，写作这件事本身就是一件特别幸福的事，我相信对于大部分爱好文字的人来说:书写都是值得一生坚持不懈去做的事。 写作，就像和另一个人对话一样，或者说一种别样的与自己进行对话的过程，那么如何与他人、与自己更好的对话，其实是需要一个不断学习的过程的，写小说也是一样，就像是是另一种人生经历。 为什么有的人愿意看小说？因为他会在书中找到自己想经历的精彩世事，磨刀霍霍向江湖；关于人生的一些困惑他可以在书中得到解答，好或坏都有了释怀的理由；书中他人的经历变幻对自己来说是一个借鉴，相信眼前的一切都可以如白驹过隙，总会有见到光明的时候。 那么，对于写小说的人来说，你不仅要写出自己的亲身实感，还有拔高自己，站在一个更高、更广阔的角度重新勾画思考这件事，写作，从来不是一件自说自话的事。  书中提到:任何事物都能成为产生创想的契机想象力，小说的本质就是妄想，成败的关键就在于你的妄想是否详尽并使人信服。联想力是写作者不可或缺的赋能，包括如何让你的想法在现实当中落地是一件极其重要的事，如果你的构思不能被认同，甚至轻易就可以引起读者的反疑，那么这个故事是站不住脚的，这样你想要达到共鸣的效果只能以惨淡收场，甚至会引起一些人的反感。 《如何让读者手不释卷》这本书从灵感、大纲、角色、写法、推敲、技巧六个主要方面介绍关于小说的写作要点，相信你会找到属于自己的答案。 关于灵感，首先，保持随时思考的习惯，从细微之处入手，感知别人不曾领会的微弱天地； 其次，不断挑战自我想象力的空间极限，人，往往是需要将自己逼到一个境地，才会拼尽全力的去寻找另一个出口的，一个处于安逸状态的人，是懒得出去找寻可以给自己人生赋能的事的；最后，还有一个重要的信息来源地，那就是职场，成年人，职场是必不可少的话题，且与每个人的生活息息相关。  “没读过小说却选择成为小说家的人，世上是不存在的。”总得要学会走，然后才能选择跑。一个愿意拿出时间让自己成为小说家的人，那必然是因为从前的阅读体验与经历促使其与小说这条路结下了不解之缘。年少时萌生的念头，足以支撑一个写作者走很远的路，因为那是关于少年的你我最美好的祈盼。 关于写作这件事，我一直认为真情实感才是重中之重，若是你的小说连自己都打动不了，不能令自己眼前一亮，那么这篇小说的可取之处仅仅是自己付出了太多的时间与精力吗？若是一部小说让别人愿意付出更多的时间与精力去体悟书中的百转千回与人生境况变化，那才是真正的上佳之作。 当然，每个人都有自己独特的写法与技巧，重要的是你要找到合适自己的写作风格。写作，从来就不是简单的文字拼凑就可以，你的构思与情节设计再优秀，如果表达能力不过关，那么就会让你的小说大打折扣，相反，表达能力过关，就会为你的文章增色不少。就像一个人说话一样，对方侃侃而谈，哪怕再平凡的事以一种丰富的表达方式说出来，你是不是也有兴趣听上一听；反之，对方的想法构思很奇妙，但是表达不清、断断续续，你是不是也会想不耐烦的打断他，甚至来不及听完对方所思所想的奇趣所在。其实，写作，最忌讳的便是一个人的自嗨，你以为你完全表达了自己所有的思绪，然而对方却还是云里雾里，这对于小说家来说不可谓之不是一件令人悲伤的事。 那么什么样的作品可以称之为优秀的小说呢？本书指出:其重点在于如何将我们认为有趣的灵感，以最为有效的方法放进故事里。当然，要达到这一步需要持之以恒的坚持，耐得住种种考验，不断精尽打磨作品，能做到其中一点就已经是十分不易的事了，但万事开头难，贵在坚持，迈出最有可能的第一步，余下的两步三步四步就没有那么难走了。 让读者将情感代入作品当中，是最容易引起共鸣的方式，怎样让读者在其中代入自己的情感呢？书中提到最有效的办法就是设定一个比较接近读者所处立场的角色，因为人类很难对讨厌的人或距离自己太遥远的事代入情感。相对于别人来说，人们往往更加关注自己或与自己息息相关的事，相似的人、相似的境况、相似的经历都更易引起人们的广泛关注，这也许就是为什么有些人愿意读自传类书籍的原因吧，因为我们或多或少可以从他们那里看到自己的影子、寻找方向、寻找继续坚守的理由。 写作，从来不是一件可以简单概括的事，它藏着我们太多的心事与过往，蕴藏着我们无限的未来与美好憧憬，涵盖着我们所有走过的路与经历的风光无限，那里藏着我与另一个自己。 愿我们都可以在写作这条路上越走越远，愿写作可以成为一件我们为之幸福的事！
《如何让读者手不释卷》读后感(篇七)
在你以往阅读的经验中，是否产生过这样的疑问？为什么有些推理小说读起来就无法停下，希望能一口气读到结局；而有些推理小说则是才看几页就索然无味，不想继续？ 有人说好看是因为故事足够刺激、引人入胜；也有人说想读下去是因为想知道结局。但不管怎样，就是因为阅读体验很流畅，我们才会想一口气读完。 那换个角度思考，假如我们是小说的创作者，我们应该如何创作让人想一直读下去的小说呢？《如何让读者手不释卷》是一本畅销小说创作指南。作者贵志祐介，日本畅销小说作家，代表作为《来自新世界》、《恶之教典》。他的作品涵盖恐怖、推理、科幻三大类型，曾获得日本恐怖小说大奖、日本推理作家协会奖、日本科幻小说大奖，也多次被改编成电影、电视剧、动画，非常受大众欢迎。 在《如何让读者手不释卷》一书中，作者从自身的写作经验出发，结合自己所创作的故事，分享了如何让读者欲罢不能的创作技巧。作者强调，一本优秀的畅销小说，关键在于它的娱乐性是面向读者的，而非作者的自娱自乐。 一本好小说能让读者读进去，无外乎是畅快的阅读体验、丰富真实的细节，以及能够与自己产生共鸣的情感。而作为创作者，我们所有的构思与写作便是围绕这三方面开始下功夫的。 我们常说，写文章要有起承转合，写小说也同样如此。畅销小说在这点上，更是做到了不断打磨、精益求精。 为了避免读者产生厌烦情绪，作者建议，从构思故事大纲开始，我们就应该重视“大谜题+小谜题”的情节设计。 大谜题”是指推动故事往前发展的主要情节。它可以是“谁最后生还”，也可以是“找出真凶”，总而言之，就是小说写下去最后要揭晓的答案。 但如果只是流水式的描述，缺乏相关高潮设计，那读者肯定会觉得厌烦。因此，在铺陈“大谜题”的过程中，我们要适当增加“小谜题”，提升故事的丰富度。 “小谜题”是指围绕故事主要情节或主人公所发散开来的次要情节。比如说主人公的身世之谜，或者其他意想不到的矛盾。它可能与大谜题有因果的关系，也可能没什么直接联系，但却影响了故事的某一部分情节的发展。 与此同时，在引出谜题的过程中，我们还可以通过设置对立轴，让原来只是枯燥无味的背景描述，产生出强大的故事张力。 由此可见，通过大小谜题的有机组合，以及对立轴的展现，会有效提升读者阅读的兴趣度。对于创作新人来说，与其总想着结局憋大招，最后来一个“大反转”，还不如踏踏实实地把情节铺垫做好，偶尔有点惊喜，这样更容易赢得读者喜爱。 当然，好故事不是凭空而来的。它既需要来源于生活中积累的灵感种子，也需要来自现实中的真实体验支持。 如何抓住灵感种子并将其培养长大呢？作者的方法是每天记笔记。笔记的内容主要有引发自己好奇心的信息、走路时的灵感、以及从电影中学到的情节设定和结构安排等。随后，再将这些笔记整理成灵感档案，以备写作之需。 因为创作的最初灵感就是来源于生活，因此未来在设定故事的背景、环境以及主要人物时，就会带有强烈的现实感。这样一来，读者就更容易相信故事真的会发生。 除此以外，在写作过程中也要融入真实的情感体验，以便让读者产生共鸣。就像作者在创作《第十三种人格的恐怖》的时候，活用了实际经验，将自己亲眼目睹阪神大地震受灾地时的震撼感受，写进了小说开头，瞬间提升了故事的真实感。 如果小说中出现真实的地方，作者建议最好亲自去实地看看，去感受一个特定场所的氛围感。而就算是完全虚构的故事舞台，也最好找到现实中灵感来源的真实之地，去亲身感受，记住当时当地的触感并写进小说中。 在作者看来，要创作好小说，取材非常重要。而除了收集准确信息以外，像以上提到的到现场感受氛围，也是不可缺失的环节。 从现实出发，融入真实感受，创作出能让读者仿佛身临其境的阅读体验。这样的小说，读起来不仅真实可信，更会帮助读者迅速建立与自我的联系，然后沉浸到作品中。 不管是多情节交织的设定，还是加强故事发生舞台的真实性，畅销小说的目标都是围绕着如何让读者沉浸在故事的世界中，跟随主要角色同呼吸、共命运。 在这个层面上，作者提出了第三个创作要点，就是设定读者能够理解和代入的连接点。 因此，在我们写作时，一定要怀抱着读者思维，时刻思考如何让小说中的人物与读者产生关联，实现故事内外的情感共鸣。 要真正创作一本畅销小说，赢得读者的喜爱，当然不止以上提到的三个创作要点。但是比起后面的具体写作技巧，如何构思故事大纲、如何设定情节与角色这两个问题，可能是大部分创作新人在动笔前，面临的真正难题。 但无论怎样，多沉浸式地阅读小说作品，多观察与记录生活中打动你的细节与故事，多从读者的角度思考作品本身，我们总是有机会创作中让读者手不释卷的小说。故事如此精彩，我们的人生又怎能缺少呢？
《如何让读者手不释卷》读后感(篇八)
小说不吸引人，阅读量少，收入微薄或没有，是很多写手面临的窘境。那么该如何突破写作瓶颈，写出让读者沉浸其中欲罢不能的小说呢？
不妨阅读一下日本当今著名作家贵志祐介的新书《如何让读者手不释卷》。
《如何让读者手不释卷》的作者以自己的作品为例，从灵感、大纲、角色、写法、推敲和技巧六个维度，分享了七十二个创作技巧，教会你如何写出让读者手不释卷的小说。
贵志祐介创作了多部推理类、科幻类和恐怖类小说。其中《黑屋吊影》获日本恐怖小说大奖，《玻璃之锤》获日本科幻小说大奖，《恶之教典》获山田风太郎奖。
在《如何让读者手不释卷》中，他先从找到故事的“种子”开始讲起，接着讲了构建成具体故事的过程——撰写故事大纲和角色设计，然后讲了在写正文时要用到的技巧，以及如何推敲修改，最后讲了让作品更优秀的技巧。
他说：因写稿而痛苦，这并非坏事。正是因为体会过“生与死的痛苦”，作品才能更有韵味。
深以为然。
我分享从《如何让读者手不释卷》中学到的三个写作技巧：设计“华生”角色的规则、使用真实地名还是虚构地名和增强故事可读性的两个秘诀。
1．设计“华生”角色的规则
书中说：在推理小说中，需要设计一个“华生”这样的人物，就是风靡全世界的《福尔摩斯》中的华生医生。
为什么呢？
因为这种人物的作用是：在侦探和读者之间架起“桥梁”，代替读者去吐槽侦探的奇特语言和怪异行为，以及会站在读者立场上去表现不解和困惑。
这样，他可以为读者“翻译”情节，有助于读者看懂情节，还起到了娱乐效果。同时，衬托了侦探的优秀，起到了从侧面塑造人物的效果。
作者建议：设定这个人物要遵循：
一是知识水平和读者一样；
二是视角和读者一样，站在质疑侦探的立场上。
2．使用真实地名还是虚构地名
作者贵志祐介偏爱用真实地名。因为真实地名，作者在创作中，容易想象风景；另外读者阅读时，容易共鸣，沉浸其中。
比如他的《黑屋吊影》中地名是京都。一是他以前上班的单位就在京都，所以很熟悉那个地方，二是京都很出名。
巧合的是，京都这有一个地名叫“帷子辻”，当人物到这里时，内心受到了冲击感，所以这个真实地名起到意想不到的效果——推动了剧情。
贵志祐介还分享了一种方法——将真实存在的地名和虚构的地名混合使用。比如城市名是真实的，但人物居住的街道和小区是虚构的。
他的《天使的呢喃》中，沿亚马逊河的支流前行，经过的地名都是真实的，但故事发生的地方——米拉格鲁河是虚构的。
对那种内容非常猎奇的科幻小说，用真实地名，将故事背景设定在一个真实的地方，能在现实与非现实之间求得一个平衡。比如他的科幻小说《黑暗孤岛》。
3．增强故事可读性的两个秘诀
一是安排对立结构
为了抓住读者的兴趣，在故事一开始，不要一下子把故事背景全部交待清楚，而是设置一些明了易懂的对立。比如：人与人的对抗，人与组织/社会的对抗，人与自然的对抗，问题与受困者的对抗。
主人公所面对的对手越强大，越能塑造出主人公的优秀。
二是设置故事的引擎
引擎是推动故事发展的动力，能促使读者不停地向后看小说。在很多小说中，引擎往往是谜题。
比如在本格推理小说中，要有一个促使读者思考的“究竟是为什么”谜题。
解开谜题的部分，就是小说的“高潮”部分。不过要提醒大家，在一部好作品中，不在于“高潮”的数量，而在于通往“高潮”的过程。
在长篇小说中，要有牵动故事整体的主引擎，也要有牵动重点部位的小引擎，起到助推的作用。
在《如何让读者手不释卷》中，贵志祐介用简洁明了的语言，详实的案例，分享了七十二个写作要点。它们是经过实践检验的、行之有效的文学创作理念和技法。运用它们，能创作出引人入胜的小说。
（作者：青绿读书）
《如何让读者手不释卷》读后感(篇九)
最近追《人世间》入迷，这部根据梁晓声同名小说改编的电视剧，一经上映，就好评不断，如今更是霸占爱奇艺电视剧热播榜第一名。
经常追剧的朋友，可能会发现这样一个现象，许多收视率高或是让人津津乐道的电视剧，都是根据某些小说改编而来。
作为一个文字爱好者，这种时候不免会产生，如果我也能写出这样一部小说就好了的想法。
然而事实是，任何一部好的小说都离不开，故事、逻辑、人物、丰富的想象力等等因素。不管在哪一方面功夫不足，都会影响读者对整部小说的阅读体验感。
就好比一些小说我们看了开头，却无法继续看下去。无非是小说的故事不够吸引人，或是没有什么新意。
说了这么多，那么小说应该怎么写，才能吸引人，才能让读者手不释卷？
贵志佑介在《如何让读者手不释卷》一书中，提到了一个很有趣的观点：不要单纯追求“辞藻华丽”。
确实很多时候，我们以为辞藻越华丽，越能证明自身文笔优美。
贵志佑介在书中写过这样一段话，简单明了地解释了，为何不能单纯追求辞藻华丽。
“每当要表现特殊情况或是营造氛围时，我们总想用各种各样的形容词去装扮文章。然而，在表达上过于较真，文字很有可能变得难以理解。文字表达越简单越好。”
他还在书中还举了这样一个例子：
“日常会话之中，在状语部分添加比喻的用法似乎逐渐普遍了起来。例如‘那个女生鬼一样可爱’‘考试傻瓜一样难’，等等。
这些说法听上去似乎没有多大问题，但是写成文字可就漏洞百出了。”
试想一下，如果我们在一本小说中看到了这样的句子，还会对这本小说产生兴趣吗？
回想过去我们看过的小说，会发现，越是喜爱的小说，文笔都越简单明了，让人一目了然，阅读起来一气呵成。不必去揣测这个词语或者句子到底是什么意思。
作为一个作者不论写什么样的小说，最主要的一点是让自己的文字落地，并且接地气，站在读者的角度思考问题，而不是站在上帝的角度，认为所有人都和自己一样，懂得并且必须懂得自己用的那些生涩词汇和句子。
一部好的小说，除了文字通俗易懂以外，我们还需要构思故事情节，而这些故事情节，或许就来自我们不经意间的灵光一现。
这些不经意间的灵光一现，我们不仅要记录下来，还要整理成——灵感档案。
那是不是我们不知道写什么时，就去翻看灵感档案，把所有灵感都当做一个可以写素材。
当然不是，《如何让读者手不释卷》中，提到这样一个观点——灵感“保质期”。
“灵感有一个不可思议的特点，那就是在灵光一现的时候，你会产生一种错觉：‘我这灵感简直是旷世罕有啊！’
但过了一段时间回头再看，却发觉‘咦？好像没有当时觉得的那么有趣了’‘这个点子怎么有点儿老掉牙呢’于是不禁感到泄气。”
这个就类似我们写的一些文字，写的时候觉得“哇，我怎么这么棒，写出了这么好的文字”，结果过了一段时间再来看，却是另一番景象“天啊，这个是什么？真的是我写的吗？”
灵感档案也同理，需要经过时间的考验。
不论多么惊为天人的灵感，都应该尽量避免即刻开始创作，否则可能写着写着，你就开始怀疑自己，这个故事真的吸引人吗？然后陷入深深地自我怀疑中，并且停下手中的笔，之前写的所有文字都有可能就此搁置。
灵感需要时间变得成熟，就算一个老掉牙的灵感，说不定在某次整理档案时，发现这个老掉牙的灵感和某一个灵感，可以组成一个全新的灵感满血复活。
不要怕灵感老套，但是一定要冷静，让灵感可以经过时间的洗礼。
除了灵感的管理方法外，我们还需要有丰富的想象力，并且可以一再挑战自己想象力的极限。
贵志佑介在书中介绍了一个很好的方法。
用“如果……是……会怎么样呢”的方法思考问题。这样我们就可以透过理所当然的现实，挖掘出许许多多能够发展为有趣故事的段子。
对这个世界有点意见，把自己的思维从禁锢中挣脱出来。那么如何扩展想象，就要考验作者的实力了。
贵志佑介讲到，他在灵感档案中储藏了这样一个灵感：如果人类不受控制地变大会怎样？
随着人类年龄的增长，体型也逐渐增大，那么进入老龄化社会的日本，就会成为一个到处都是巨人的国家。于是就可能发生这种情况：在地铁里，就算年轻人想给老人让座，座椅也装不下巨大的老人。
扶老人过马路也成了一个力气活，此外，照顾老人成了一个重体力活，老人葬礼上需要用到的棺材，也需要做成巨型的。老人巨大的身躯亦成为了一个恐怖之物。
试想一下，如果我们生活的世界真的变成了这样，是不是很恐怖。
一个简单的“如果……是……会怎么样呢”的句式，就衍生出来这样一个恐怖的画面。
怎么把这个简单的句式运用得如火如荼，就需要写作者日复一日的训练和积累，就好比写好一部小说一样，这绝对不是一朝一夕就能做好的事，而是花费时间和精力的事情
《如何让读者手不释卷》读后感(篇十)
曾经风靡全国的宫斗戏《甄嬛传》，评分高居9.5分，这部剧的原创作者是位80后的老师，而不是职业作家，写作是她的副业； 一部被禁10年后再播的电视剧《天道》，自播出后依旧成为热搜电视剧，始终在剧情剧榜单前3名。这部剧的原创作者是位70后的高中生，原来是一名工人，写作也是兴趣。 在互联网时代，越来越多的自媒体人分享自己的生活，思想，兴趣爱好，通过不同的方式表达，传递着正能量，从而也获得认同和价值感，即丰富了自己，也为他人带来快乐。 在这些不同形式的零工创富中，写作是基础，就算你发视频，一言一行都需要文字构建。如何写出让粉丝喜欢的表达方式，吸引眼球的话术，其实不难。 一本《如何让读者手不释卷》的书中，罗列了72个小窍门，比如：创作没有灵感怎么办？让人手不释卷的秘诀是什么？？怎样让读者有代入感？如何从电影和漫画作品中偷师？等，让你成为写作高手，分分钟成为小说家。 本书的作者贵志祐介，日本知名小说家，百万销量作家。他毕业于日本京都大学，1996年凭借《第十三种人格的恐怖》正式出道。
从1997年起，先后斩获日本恐怖小说大奖，日本推理作家协会奖，日本科幻小说大奖，山田风太郎奖得主等多个奖项。 这本书是贵志祐介结合自己多年写作经验和自己的作品内容，深入浅出地把写作的6个维度，72个要点详细描述。 01 写作的灵感是怎么来？ 其实，一篇好的文章作品并不是空穴来潮，是需要有步骤和有计划。创作引人入胜的文章作品，故事的大致结构，表达的主题思想，人物背景等都是重要的环节，然而，归根结底是故事的“种子”，而这个种子是怎么来呢？ 灵感不是守株待兔，而是日积月累的收集，而且，灵感很容易稍纵即逝，如果突然灵光乍现时，就需要立刻记录下来，随时带着笔记，或者在手机上建立备忘录，是重要的方式。
都说好记忆不如烂笔头，灵感就有可能诞生在这个动作里。 如果你觉得记录了一刹那的灵感，就能成为佳作的源泉，那就大错特错了。
简单的记录并不能筛选出优质的“种子”。需要定期将积累的“灵感”进行二次加工，把它们汇集在电脑文档里，建立一份“灵感文档”。 在这个过程中，升级“灵感文档”，因为初步的记录会潦草，简单，甚至连自己都看不懂。
随着时间的推移，当时你认为的“灵感”可能在你整理时，会觉得过时了，没有新意了，或者已经成为别人的创作。 保障灵感的保质期，需要时间的浸泡，但并不能为此而放弃对灵感的收集。要知道，“灵感”的价值是流动的。随着时间的变化，都会成为有用的种子。
让灵感有价值，要发挥自己的想象力，采用“如果......是......会怎样呢”的方式扩展“灵感”的范围，提高和刺激自己的新视点。 比如：看了一场电影后，可以这样思考：“如果把这个电影改成文章作品，那会怎样？”借鉴想法和形式，创造一个属于自己的作品的种子，这样的先机是必不可少的。 除此以外，职场是最棒的信息来源，职场周边有大量的信息，而这些信息能够成为你的专业知识，也是最大的强项，它是整个社会的缩影，这对创作非常有益。 02 好的大纲是怎么写 有了“灵感”并加以打磨，对文章的思绪越来越成熟后，就是写具体的“故事大纲”，很多人会认为，大纲很容易，就是个简单的框架，其实不然，好的大纲就是整个故事的设计图。 众所周知，装修房子的设计图是非常详尽的，细致到开关插座要多少，家具布局是怎样？电路，水路的布局该怎么安排，都会考虑到位。 写“故事大纲”同样可以用“如果......是......会怎样呢”的思路去考虑。比如：“如果发生这样的事，那它会怎样呈现呢？”想要促成这样的情况，要满足哪些条件？等具体内容。 构思“故事大纲”要确定开篇，高潮，结尾这三点，以作者的经验来说，在构思大纲的初期阶段，比较重视的是结局。
一开始明确设定好结局，想好故事的走向，再来考虑故事的开篇，设计精彩的环节，也就是高潮部分。就这样，框架搭建成功。 接下来要在这个大框架下添油加醋，添加血肉，让框架丰富起来，比如：故事在哪里发生，主角是个怎样的人物？配角还有谁？等。 很多时候，我们认为高潮是故事的重点，其实，重点不在于“高潮”的数量，而是在于通往“高潮”的过程。
正如在好莱坞电影世界里，经常会提到“每5分钟就好设计一个高潮”的说法。 贯穿故事的高潮，需要适当地设置一些谜题来吸引，比如：设计一些意想不到的矛盾，探究人物的身世之谜等。通过竞争，对立，冲突的创作方法，来打破故事的僵局，引入高潮。 当“故事大纲”的主干和枝叶都大致有了方向，那该准备一个详细到什么程度的大纲呢？
作者认为，就如装修设计图，越详细越好。完成大纲后还需要进一步的复盘： 故事是否跌宕过少，显得太无聊？ 情节推进是否太慢，导致读者腻烦？ 高潮是否急转直下，导致情节展开显得不自然？ 这样，才算一个好的大纲。 总结 好的作品都是经历时间的洗礼，用心的栽培，只要方法用对，让读者手不释卷是水到渠成的事。《如何让读者手不释卷》还有更好的方法有待你去揭秘。
《如何让读者手不释卷》读后感(篇十一)
很多人都有成为作家的梦想，要么是苦于没有灵感，要么是担心文笔不够好，所以文字爱好者那么多，但是成为作家的却是极少数。
贵志祐介是一名日本作家，毕业于日本著名的京都大学，1996年出道，1997年就获得了日本恐怖小说大奖。此后，在他的作家生涯中获奖无数，知名的有2005年获得日本推理作家协会奖，2008年获得日本科幻小说大奖，2010年以《恶之教典》获山田风太郎奖。
要想写好小说，就绝不能让作者自娱自乐，而要想方设法去取悦读者、服务读者。在这本《如何让读者手不释卷》中，贵志祐介会教你72个秘籍，带你写出引人入胜的小说。
灵感这东西不能靠守株待兔，在最初阶段灵感只是一颗灵光乍现的种子，你要想办法抓住这颗种子，让它生根发芽，开花结果。
为了抓住灵感，贵田祐介会每天勤勤恳恳地记笔记，只要是能够用作小说素材的各种角色、设定、诡计等东西，全部立马记在笔记本上。并且定期将其整理到电脑文档中，制作成“灵感档案”。当需要写一部新作品时，都会把自己的灵感档案全部浏览一遍，找到用得上的内容。
如此坚持一段时间后，就再也不用被灵感枯竭的烦恼折磨了。
多进行挑战想象力的极限运动，将储存在灵感档案中的点子用“如果……是……会怎样呢？”这种思考方式，扩大想象。在这里，贵田祐介推荐了布赖恩奥尔迪斯的《地球的漫长午后》这本书。这本书挑战了想象力的极限，至今没有见到过能够超越这本书的作品。
首先确定三点：开篇、高潮和结尾
从一句话的灵感，给它一点点添上内容，就会成为一个粗略的梗概。再为这个梗概加上细节、故事的起承转合，以丰富内容。这种写作方式就是“渐化式”。
写推理小说，至少要把主要的诡计构思好；写科幻小说，要把科幻方面的设定先做好；而写恐怖小说，则要先把恐怖对象想好再动笔。
如果想让读者喜欢这本书，就不能让读者产生腻烦的情绪。在好莱坞电影的世界里，我们经常提到“每五分钟就要设计一个高潮”的手法。但是写小说的重点不在于高潮的数量，而在于通往高潮的过程。
在一部小说中，需要不止一个引擎，既要有牵动故事整体的大引擎，也要有牵动各重点部位的助推器。将这些助推器全部连接在一起，就能为读者提供废寝忘食也要一口气读完的体验了。
写作者往往对推理小说中的大反转十分憧憬，其实用最后一句话将整个故事推翻的作品并不少见。读者大呼上当地反应，其实是对作者极大的褒奖。但是，用最后一行文字做大反转是一项超难的技艺，除非手法十分新颖高明，贵田祐介建议还是不要轻易尝试。
贵田祐介所写的《天使的呢喃》这本书，大纲就多达一百二十页稿纸，可见其构思得有多么细致。
为登场人物取名这件事一定要重视，赋予了名字之后，角色A的形象和性格就都具体了起来。主人公的名字尽量在不过分脱离现实的基础上起得华丽一点好。如果为了配合剧情和故事展开的需要，也可以给角色起一些特殊的名字，比如“飞鸟寺凤也”。
塑造人物角色，要确定好其独特的个性，包括声音。
平时不能太顺着自己的顺手创造角色，如果让笔下的角色都像同一个人的分身，你的角色就会很雷同，没有特色。
还有一点很重要，不要塑造完美的角色，有时候角色有一些弱点反而更能成就这个角色的魅力。英雄没必要完美无缺，拥有一些弱点反而更容易被读者接受。
模仿优秀作品是一种经常被提及的锻炼写作的方法。还有一种方法就是，反反复复地去推敲自己写下的文字。内容是否足够引人入胜，节奏是否不好，内容是否有较难读懂的地方？
很多人会苦恼于不知如何写下第一行，而能否顺畅地开个好头，会决定读者能否沉浸于作品中的世界。
如果你烦恼于不知如何开头，很可能就是你作品中的世界还未彻底成形，你最好再扩展故事的设定，重新思考角色的安排，再度斟酌，来打磨书中的世界观。
想要增加作品的可读性，就要安排对立结构和复数谜团，一边让助推器有效运转，一边为主引擎点火，这样就能让读者一气呵成读到最后了。
创作小说的手法不是“水墨画”，而是“油画”。
将自己的作品多读几遍，把那些要修改的部分改好。没有作家是天赋异禀，能直接写出一部完美无瑕的作品来。越是那种专心致志创作出来的作品，越要撇去杂念重新审读，就会发现一些问题。
为了促使读者将情感代入作品中，有一个很有效的方法，就是设定一个比较接近读者所处立场的角色。要学会从电影和漫画作品中偷师。
最后，贵田祐介告诫我们，撰写小说的工作，就是要和孤独作斗争，不论是职业作家还是业余作家，都会经历这些辛苦，都要靠自身的努力去提高创作积极性，除此之外别无他法。
这本书可以说非常亲民地介绍了创作小说的完整过程，让我了解一部好作品是如何诞生的。当然，书中提到的技巧和方法还很多，粗略地读一遍并不能完全领会，还需要多读几遍，仔细体会才行。
《如何让读者手不释卷》读后感(篇十二)
我们都知道，写作总体分为两种，一种是虚构类创作，一种是非虚构类创作。 我们平时写文章，多是非虚构类创作，比如有感而发写就的日记，或者是有关日常、时事的见解和评论。 也有很多人写小说或者故事，多发表于晋江文学上。写故事不难，但写出精彩的故事，却并不是一件那么容易的事情。 日本百万销量作家贵志祐介就将他小说的创作心得分享出来，汇集成这本书《如何让读者手不释卷》，里面总共讲了72个小说写作要点，用自己的亲身案例，把所创作的小说当做题材来进行讲解，非常真诚。 我平时也非常喜欢看推理小说，看得最多的是法医秦明系列和紫金陈的小说，接下来我就用我看过的一些推理小说，来讲讲对小说写作技巧的理解。 1.大纲 大纲就仿佛是一部小说的骨架，必须足够结实，才不至于在行文过程中散架。 呈现了故事骨架之后，在一点一点添上如同血肉般的内容，再加上起承转合，才使得小说具有灵气。 在《如何让读者手不释卷》这本书中，贵志祐介就指出，拟定大纲之前，首先要确定三点：开篇、高潮、结尾。 无论作者是基于灵感进行创作还是已经构思好了故事大纲，开头从来都是最难的部分，比如是以场景描述开头，还是人物对话入场，还是故事背景交代，这些都对读者决定是否要读下去起着至关重要的作用。 内容要好看，高潮部分必不可少。在好莱坞电影里，高潮可谓是此起彼伏，把整个情节填满。但对于故事或者小说来说，大可不必如此。重点不在于高潮的数量，而在于通往“高潮”的过程。也就是所谓的“引擎”，这个引擎就是促使读者翻阅一本小说的原动力。 “大反转”结局使用不当会有烂尾的风险。必须前面极致的铺垫。比如紫金陈《坏小孩》里的结局，在这个暑假之后，所有人都没有活下来，而朱朝阳因为制造了假的口供和证物，并且死无对证，即使警官已经发现了其中的奥秘，仍然选择没有将他绳之以法，最后朱朝阳得以置身事外。 前面他的学霸人设，以及日记作假、精心安排，都为这个结局埋下了伏笔。 2.背景 故事发生在哪里比较适宜，这也是作者在写小说的时候经常被困扰的地方。 贵志祐介在本书中说到：“故事的背景能够左右一个故事为读者带来的印象。” 背景也有好几种，比较常见的就是地点背景、时间背景和专业背景。 为了能够更好地呈现故事，作者必须选择一个能最大限度活化故事和角色的舞台。但是，不管一个人的想象力有多么的丰富，也都得有创作来源，人是无法想象出自己从来没有见过的东西的。 如果作者本身对这个地方或者这类场景不够熟悉，再怎么拼尽全力去描写，也没有办法打动读者。 为此，贵志祐介为了取材，常常会亲自去那个地方，感受那个地方的现场气氛。比如讲高中生犯罪，那主要的生活场景就多半是学校了，作者就会亲自跑到高中，去和老师和学生们进行对话。 紫金陈的《坏小孩》这本小说，故事发生的地点背景就放在学校、青少年宫和家里，间接穿插着妈妈上班的景区和爸爸开的厂，时间背景选择漫长的暑假，让人影响非常深刻。 时间背景和专业背景同样是不可或缺的。 随着时间的流逝和科技的发展，人们的生活与文化也会发生变化，尤其是近二十年的发展日新月异，再加上信息多且复杂，会对作品的创作产生干扰。 所以，如果涉及到专业相关，一定要保证信息的准确度和真实性，避免犯一些常识性的错误。必要的时候，可以翻阅专业书籍，或者咨询专家意见，这都是不错的选择。 3.角色 角色对于故事或者小说来说不可或缺，必须要有丰富的人物设定，也就是我们俗称的“人设”。 但设计人物的头等大事，一定是给角色取一个符合人物设定的名字。 我们知道的最精雕细琢的名字，当属《红楼梦》中的人物，个个都大有深意： 有的暗示了人物的命运，比如甄士隐 有的对情节发展的某种隐喻，比如“原应叹息”：元春、迎春、惜春、探春 有的暗喻了她们主人的爱好特点和兴趣修养，比如四春丫鬟：抱琴、司棋、侍书、入画 有的则是对人物行事为人的绝妙讽刺，比如贾政、贾赦、贾蓉、贾瑞 每个名字都大有深意。 最被人诟病的就是那些一听就是小说男主、女主的名字，比如司马、令狐、轩辕、诸葛、公孙等，只取其字面好看，毫无深意可言。 这里还是拿紫金陈的《坏小孩》举例，朝阳对应东升，暗示着朱朝阳也许日后会像张东升一样，成为一个高学历却心狠手辣，为达目的不择手段之人。 还有朱朝阳和夏月普。朝阳万里对月光普照。小说一开始的普普性格乖张暴戾，最后被张叔叔感化，逐渐变得开朗起来。朝阳本来热心善良，却因为一系列的打击，开始黑化，最后走向无尽深渊。 4.可读性 可读性就是在读者读作品的时候，能够毫无负担的、一口气读完，这对于作者来说，是一种至高无上的幸福。 作品具有可读性，叙述和文笔都是非常重要的因素，主要有以下几个前提： 首先，不能使读者感到疑惑，或者内心觉得别扭。虽然推理小说一定会存在问题，比如杀人凶手到底是谁最后会是一个什么样的结局？但这些问题应该是推进阅读的动力，而不是阻碍。如果背景、人物没有交代清楚，文笔又非常晦涩，即使里面含有丰富的内涵，也很难使人继续阅读下去。 其次，不仅要重视内容构成，还要重视写作方法。句子不能过长，或者太过于拐弯抹角，单纯地追求辞藻华丽。 最后，不要刻意的追求文体。写恐怖故事，应该把“让读者感到恐怖”放在第一位，而不是使用某一种写法，把自己约束在条条框框里。即使要改，也应该把重点放在改变写作的目的上，而不是类型。 最后 贵志祐介在这本书中说：“逐步明确一个个设定，故事便会像植物一般徐徐成长起来。” 以前，我常常以为，那些、引人入胜的小说，都是天赋异禀的作者一气呵成的结果，其实不然。 他们也经历了反复的琢磨，精准的锤炼，犹如“推”“敲”二字这个典故般，仔细揣摩后，才有了如今呈现在我们眼前的这个样子。 下次看故事或者小说，可不要乐乐呵呵看看就完了，这可是作者们花了无数的心血写就而成。 可能你像我一样，不太会写故事，或者说，从来没有进行过虚构类创作，但看了《如何让读者手不释卷》这本书之后，你也可以试图揣摩一下虚构类小说作者的小心思，从而能从更加独特的角度赏析作品了。
如何让读者手不释卷
8.0
[日] 贵志祐介 / 2021 / 海峡文艺出版社
《如何让读者手不释卷》读后感(篇十三)
从2019年到2022年，我一直在自嗨式写作，虽然没有能使我挣到稿费，但也终于摸索到了前进的方向——写小说。
我通常喜欢在清晨时写喜爱的小说。早上朦胧之中起来，洗漱好，打开电脑，开始即兴创作。我感受到，早晨的时候思想最不受约束，不会有不敢写的东西，从不会像平时的我那样瞻前顾后，写自己喜欢的方向就好。
尽管如此，我仍然面临许多困难。
其一，发出的东西阅读量很低。
在2020年的时候写一部自认为非常浩瀚的科幻巨著——《重返地球》。故事的梗概也是想好了的，之后是每天早上即兴发挥，全凭自己有无灵感。当然有时还真的能想出好的故事情节来，到自己规定的写作停止时间(实际是上班时间)，还有意犹未尽的感觉。但有时真的写不出什么像样的东西来，阅读量自然就很低。也就是说我写小说是靠即时灵感吃饭的，充满了偶然性。
其二，小说总是写不完。
在我写的三部小说中，只有一部短篇完成了，其余两个中篇，都只写了1万字，就没有下文了。我只是在头脑中简单的构思了故事的过程，然后就开写，虽然这符合“立即去做”原理，但也往往无法持久，给我的感觉是后劲不足，作品没了引擎，就如同快没柴油的拖拉机，拖不动东西了。
其三，描写无力，内容空洞。
事实上，我明确知道这一点的。我清楚地感受到对于一些细致的场景描写真的是写不出来。记得在《重返地球》中写海底居民的情形，似乎想象力已经到了极限，即便我之前读过《海底两万里》也无以为继。
我在另一部小说中描写恐龙生活的场景，我也深陷泥淖，对恐龙生活环境细节知识和感受的匮乏，让我无从写起。我当时就有去恐龙考古遗址去看看的冲动。
总之，我的小说是杂乱无章的，内容时好时坏。
所幸我遇到了贵志祐介的《如何让读者手不释卷》，贵志祐介是日本有名的小说家，写出了多部不同风格的获奖小说，如恐怖小说《第十三种人格的恐怖》、《黑屋吊影》、《恶之教典》，推理小说《玻璃之锤》，科幻小说《来自新世界》等。
可贵的是他在《如何让读者手不释卷》中大都以他的小说举例，解说了如何才能写出有趣的小说。他以自己创作的感受为依据，为我们提供了丰富的经验，让有志于成为小说家的人们少走弯路，体验创作小说的非凡。
当然，也解决了我的困惑。
对于无法创作出高质量的小说，依靠即时灵感的我，贵志祐介提供了几种有效的方法，其中建立“灵感档案”让人记忆深刻。
作者在开篇就提到了“灵感”，可见灵感对小说的重要性。贵志祐介把灵感描述为“种子”，他对于“种子”的获得不会是临场发挥，而是每天记灵感笔记。
回想一下，不，要去体验一下，几乎每天我们头脑中都会闪现出打动自己的想法，不过这些想法转瞬即逝，如果不及时记录下来，很有可能错过“种子”成长为参天大树的机会。
贵志祐介甚至在浴室中获取灵感时，都会急急地擦下身子，冲出记录下来。他定期都会把这些灵感整理起来，建立独一无二的“灵感档案”。每当创作时，他都会浏览下自己整理的“灵感档案”，看能否用的上，同时架构要创作的故事，难怪他能自豪地宣称自从有了“灵感档案”，就从来不会因为缺少灵感而发愁。
所以，我的即时灵感虽然管用，但毕竟属于偶然事件，如果想提高创作质量，建立自己专属的灵感笔记是必然的要求。
我的第二个疑问是，总是写不完，半途而废。
再回到灵感笔记上，不知你有没有这样的感受，突然获得了一个灵感，觉得无与伦比，匆匆下笔，开始时挺有激情，但之后越写感觉越无趣，最后中途放弃。这就是贵志祐介所讲的灵感保质期的问题，他在书中给我们的建议是：“不论想到多么惊为天人的灵感，都尽量避免即可开始创作。否则你可能中途开始丧失自信。”进而贵志祐介写道：“问自己这故事真的有趣吗？”
但并非所有的中途停笔是因为“灵感”没有那么有趣，而是自己现阶段设定的目标太高。比如我刚开始创造小说，就瞄准了10万字的中篇小说，事实证明我没有这个能力。
贵志祐介在大学时期，也出现了完成不了作品的情况。他在写长篇时，往往写着写着中途就会丧失兴奋感，最后不得不放弃。
如今，在贵志祐介看来，长篇是需要很强能力的。在他创作的长篇小说《天使的呢喃》时，单大纲稿纸就写了一百二十页，其详细程度完全是一个中篇。贵志祐介还强调：“长篇作品并不等于写满数百张稿子的一个长故事，我所掌握的长篇创作方法，其实将无数短篇集合到一起。”可见创作长篇并不适合初学者，所以说，我的中篇小说没写完和能力也是直接关联的。
我的第三个困惑：描写空洞无物。
事实上我也想到了一些应对方法，比如，恐龙生活的时代写不出感觉，就到恐龙考古发掘地去看看。而这也从《如何让读者手不释卷》中得到了印证。
贵志祐介认为“取材”方法分为两种，一种是“为获知一个特定场所的氛围而取材”，另一种是“为确认一些事实和信息而取材。”
在贵志祐介写《深红色的迷宫》时，他原大纲的故事发展怎么也无法开展，不得不终止写作。后来他听取编辑的建议去实地取材，最终他身临其境地站在了那片土地上，产生了新的想法，对原来的大纲做了巨大的取舍，成功完成了作品的创作。
这些切身体验的例子在贵志祐介创作中不胜枚举。我想只有切身体会，才能有真情实感，将情感融入到小说中，要想感动他人，得先感动自己，不是吗？
这使我联想到了路遥先生的《平凡的世界》，其中有对孙少平在大亚湾煤矿工作和生活的描写，路遥并非煤矿工人，他的弟弟倒是铜川鸭口煤矿一名矿工，为了写出真实的煤矿生活，他去了弟弟所在的煤矿，深入到几百米的矿井，与煤矿工人一起工作，吃住都在矿上，这才成就了路遥笔下孙少平在大亚湾煤矿热血奋斗史。所以写小说，真实地体验非常重要。
路遥先生在煤矿
贵志祐介这几点写小说的方法只是书中极小一部分内容，他一共归纳了72个小说写作要点，正如孙悟空的七十二般变化。这72个要点几乎涵盖了小说创作之初所有的内容，每一个梦想成为小说家的人读后感受应该都不一样吧。
《如何让读者手不释卷》读后感(篇十四)
贵志祐介今年63岁。1989年他辞职写作，1996年获得日本恐怖小说长篇佳作奖。接着他一路开挂：《黑屋吊影》获1997年恐怖小说大奖，《玻璃之锤》获日本推理作家协会奖……无数作品被影视化和漫画化，读者无数，销量以百万计算。
不过你发现没有，这份履历的时间里隐藏着巨大的困顿：1989年他30岁，辞职之后整整7年没有稳定收入；1995年他构思的作品遭遇创意巧合，只好全部放弃，1996年再重新参赛；终于在1996年获奖，却只是入围无法出版，也不足以打开知名度，必须再接再厉97年借势发挥……
贵志祐介为何能在连续的困顿里“化险为夷”？我觉得最关键的是他的洞察：在贵志祐介看来，小说写作最重要的是理解读者。 他把自己的写作要点都集中在这本《如何让读者手不释卷——贵志祐介的72个小说写作要点》里。从抓住灵感到投稿技巧，6章节72个要点条分缕析地说明这个道理： 理解读者，才能真正理解自己，把自己的优势发挥到极致。
文字需要读者的想象才能存活。没有读者生活在真空里。从“如果……是……会怎样呢”这个设问着手，就能把读者的生活经验和自己的灵感相结合。
贵志祐介的《玻璃之锤》就起源于他更换防盗门的一次经历。
如果你要换防盗门，你会去商店直接找推销员，还是去听一个锁匠的建议？
大部分人通常都是直接去商店找推销员，贵志祐介也一样。只是那一次他遇见的销售实在太满嘴跑火车，出于安全考虑只好另想办法。意外的是，他找到的这位锁匠不仅能够极为详细地讲解撬锁的方法，还能将各种锁的开锁方式做详细对比。
这一番日常体验让贵志祐介认识到，在防盗领域也有名侦探一般博学多识且头脑明晰的人。他的脑海里浮现出“如果这个锁匠是侦探，会怎样呢”？与其守株待兔祈祷创作灵感降临，不如尝试从日常经验出发，把它培育成更大的灵感。这种认识和密室诡计的灵感融合在一起，就诞生了以后获得日本推理作家协会奖的《玻璃之锤》。
日常还能以更直接的方式出现。某种意义上，除了人名和地名，小说里剩下的一切都是真的。例如每种职业的内幕，都是不为一般人所知的信息宝库，任何行业都有内部规定与常识。
贵志祐介30岁之前从事人寿保险行业，这个行业的恐怖之处就在于“人性之恶”。以骗保为题材的灵感结合自身的从业经历，他只花了三个月就写出了《黑屋吊影》，并赢得日本恐怖小说领域内的最高荣誉。
从自己的经历出发，贴近大家生活的现实，引起读者的共鸣，是每个作者都具备的独一无二的优势：你不是从零开始。
列详细的大纲会限制想象吗？不仅不会，这还是对读者和自己都负责任的必要措施。这是内容创作领域公开的秘诀。这里举两个例子。
一个是现在非常热门的知识产品APP得到。得到内部有一个所有人必须遵守的原则：所有节目必须写逐字稿。包括罗胖4个小时的跨年演讲，也必须逐字逐句写出所有的文字稿件。
还有就是最火的综艺之一《脱口秀大会》。李诞要求所有的脱口秀演员登台前必须逐字逐句地写好稿子。逐字稿写好了，上台才不会慌张，才能展现最好的表演。
写作领域也是如此。写作的准备工作要细致到什么程度算合适呢？贵志祐介认为，越细致越好。他为《天使的呢喃》创作的大纲写满了120页稿纸，几乎相当于一部中篇小说。
写尽可能细致的大纲，和写逐字稿一样，是在对自己的作品进行预演。无论设想有多细致，实际动笔的时候都不可能完全按部就班地推进故事。如果偏离地太厉害，整个故事甚至需要推倒重来。
没有读者会愿意浪费时间在虎头蛇尾的故事上。列出详尽的大纲是对读者负责，也是对自己更负责任的表现。
你的作品展示的不仅仅是才华，也是你的思考和责任心。对每一部作品负责，才能长久地赢得读者。
茅盾文学奖获得者麦家说，作者的成功和魅力都是双向的。不仅依赖作家本人，还依赖读者。
每个时代的读者都有不同的成长背景和思考方式，作者和读者可能隔着非常多个代沟。贵志祐介在1998年写《天使的呢喃》时，主角们用的电子邮件还是新鲜事物。美少女战士也是当年的热门动画片。
阿加莎的《尼罗河上的惨案》里，凶手利用时间差制造的不在场证明在今天的场景下，只要一个摄像头就能解决所有问题。
但经典仍然是经典。这些作品让每个时代的大多数读者都能毫无压力地读下去。它们的表达平易近人，故事情节精炼有序，设计出和读者有情感共鸣的场景，成为具有独特风格的佳作。
经典的作品并不过分依赖计谋，也并不一定紧跟科技的发展。作者在形成自己的世界观以后造就的独特风格，才是作品成功的关键。
让读者手不释卷的72个要点，何尝不是贵志祐介修炼多年的18般武艺。
《如何让读者手不释卷——贵志祐介的72个小说写作要点》从动笔到架构，整体修饰，坦诚地梳理自己所有的写作经验。再到即使你不写作，每个认真工作的人都能感受到作者的真实、勇气和不断试错复盘、挑战自己的努力。
在写作领域做到顶尖的心得，与其说是写作指南，不如说是人生之书。最关键的是，他教你用自己的经历，结合自己的思考，形成自己的风格。
困顿的时候不妨翻翻这本指南，认真思考我想写什么，比“我想成为一个作家”实在地多，也重要地多。
《如何让读者手不释卷》读后感(篇十五)
我仅讲一下进入网文圈的思路，分三步：
首先圈定你喜欢的领域，去阅读“成功”的作品，从中挑一个让你觉得“遗憾”“憋屈”或者“愤怒”的点（不管是真实世界还是虚拟世界，也不管是过去还是未来，都会有各种的不如意）。
然后通过主角帮你把这口气抒发出来。
最后找人读一读，评估一下，然后再根据反馈进行修改。
写作其实是有套路和方法的，写作圈里有一句经典说辞，就是“写作不是自嗨”，你写的文章不是给你自己看的，而是通过你的文字和表达，让别人理解和感受到你所表达的观点和情感。
现在的网文铺天盖地，数量之多让人数不胜数，能冒头的作品也是少之又少。如何让读者手不释卷？或者说如何写出畅销书，这是每个心怀小说梦想的人，必须面对和思考的问题。
新手小说创作者，大部分都会遇到一个比较尴尬的问题：刚开始写作，会以自己的生活阅历为蓝本，而随着阅历的耗尽，就很难有新意的东西。这时，要么抄袭别人，要么抄袭自己。
创作没有灵感怎么办？小说题材是否有禁忌？反面角色有哪些特权？让人手不释卷的秘诀是什么？怎样让读者代入情感？如何从电影和漫画作品中偷师？
所有的这些问题，在《如何让读者手不释卷》这本书中都有完美的答案。
大神级的贵志祐介是横扫恐怖、推理、科幻领域小说大奖的多栖作家，他在《如何让读者手不释卷》中大都以自己的亲身实践举例，深入浅出的阐明如何才能写出有趣的小说。这为我们新人提供了丰富的经验，让有志于成为小说家的人们少走弯路，可以更早是实行自己的梦想。
第一步：灵感
灵感好像是灵机一动而来的，其实并非如此，灵感来源于生活，也来源于总结。把脑海里浮现出来的想法（灵感）随时记下来，可能记200条能用上10条就是赚到的。
为什么200条灵感才能用上10条？
为了让自己的灵感有效，随时思考“如果……是……会怎样呢？”文似看山不喜平，写文章要象山一样起起伏伏，不要平淡无味，要写出点波澜，有曲折起伏，那才吸引人。要想曲折，就要多想可能出现的情况，让主人公的经历惊险丰富，扣人心弦。
进而贵志祐介写道：“问自己这故事真的有趣吗？”
第二步：大纲
娱乐小说判断好坏的基准是“是否有趣”。如何让故事有趣而且能持久？列出大纲就有数了。
贵志祐介认为开篇高潮和结尾是最重要的，需要先确定下来，这样才能够保证人物的行动路径，不会太过于偏离，因为有时候角色的性格会违背作者的意愿。
另外一个长篇故事需要很多个引擎，也就是有一个一以贯之的大目标，在每一个篇章里面还会有很多小目标，这样可以保证作品的阅读节奏感，也可以让读者在阅读的过程中不至于那么疲累。
完成故事大纲后，马上开始书写正文。应该认真地检查一遍，重点关注：
故事是否跌宕起伏过少，显得太无聊？
情节推进是否太慢，导致读者腻烦？
高潮是否急转直下，导致情节展开并不那么自然？
第三步：角色
角色承担着牵动整个故事发展的重要任务，塑造成功角色有哪些秘诀呢？
首先是起名。《红楼梦》里面每个角色的名字都有其背景与故事，好的名字会带给读书更好的体验。
其次是塑造角色的“声音”，每个人的性格要鲜明，这方面《红楼梦》仍旧是典范。
最后是主角塑造不用太完美，反差萌更讨人喜。
第四步：写法
对娱乐作品来说，“易读”最为关键。
第三人称视角是创作的根本。因为读者其实就是第三人称视角，如何弥补作品中的角色和读者的视角的真空落差点，就需要有很多的手法，比如说合适的换行时机，比如说张弛有度的节奏感，比如说不要过度依赖对话等等。
第五步：推敲
推销也不难：
写完之后放几天，重新再读一遍。 读的时候练出声来，不是默看。 不要在电脑上去读，而是把这个文稿打印出来，照着打印的版本来念。
小说的本质在于妄想。成败的关键就在于你的妄想是否详尽并令人信服。其次就是你能写出怎样新颖的妄想了。《如何让读者手不释卷》就是告诉你如何去妄想，并且一步步落实的。
