电影《大侠胡金铨》以真实历史为背景，讲述了抗日英雄胡金铨的生平故事。影片通过展现胡金铨在抗日战争中的英勇事迹和忍辱负重的精神，彰显了他的爱国情怀和英雄气概。同时也反映了那个时代英雄人物的特点，让观众感受到了那段历史的激情与荣耀。
大侠胡金铨观后感篇一
【香港百老汇】6.12观影 记得那天起得很早，打算赶着看上午第一场便宜的《日麗（晒后假日）》，赶到的时候已经开场30s，匆忙中跟着分场阿姨的示意进入影厅，发现还在放广告，长舒一口气，呼～ 缓过神来看着四下的观众，好多都是年岁已高的爷爷奶奶们，心中暗暗称赞原来这就是香港的观影氛围，《日麗》的观影受众在香港竟然可以达到如此高龄。 之后荧幕上逐渐开始放武侠片，看到《侠女》、《龙门客栈》，想着广告片真是出彩。然后一步步看到胡金铨、郑佩佩、徐克、吴宇森、焦雄屏甚至郭金宝，才发觉大概是走错了片场，但是又从影片中看到了太多未预料到的、难以想象的画面。 跟着胡金铨导演以及演员导演影评人们的视角，回顾了他的生平和经历，让人感叹一个真正的艺术大师所能带来的艺术力和影响力。随着电影情节推进，心脏的跳动也跟随着，紧凑而密集的变化，上次做到如此般投入，大概还是在小西天看《两生花》和《绿洲》罢。
大侠胡金铨观后感篇二
“我不是武侠片导演 我只是个古装动作片导演” 胡金铨如是说 然而 何止武侠 在整个华语电影中，胡金铨三个字永远都是高山仰止 这部纪录长片今天终于看到 分上下两部分 上半部介绍作品 下半部记叙人生 也是最打动人的部分 我基本是流着泪看完的 如同数年前查良镛先生去世的时候，眼泪止不住 他和他都代表着中国特有文化的消逝 每当我们念及这种消逝 总是有莫名的伤痛。 第二部分有一个小标题叫做“断肠人在天涯” 和赛尔乔•莱昂内一样 几近完美的山中传奇被无情删节 为筹备数十年的华工血泪史奔走半生 眼看着就要梦圆却猝然离世 他有两个墓 一个在美一个在台 然而他终生都自认只是一个过客 几乎所有被访问的嘉宾最后都哭了 这位伟大而孤傲的艺术家永远存于他们的心中 是的 胡先生 您始终活在喜爱您的影迷心中 因为那是爱和美 永永远远 不可磨灭
大侠胡金铨观后感篇三
拍得不好。胡金铨又不是古代人，影像资料不少，为人做传的片子反而传主出镜最少。胡金铨晚年落魄，一直在为华工血泪史做筹备工作，郑佩佩说他去世时只有一两千存款。那些旧相识，或有共事之谊或有提携之恩。似乎也没怎么帮过忙。至少徐克一定是有能力帮的。不过电影圈恩怨颇多，有些事可能还要再过几十年才能说清楚。我感觉胡金铨一直在用电影怀念故土或者寻找寄托，所以才那么较劲，不然何以都一处开到台湾后，他每次赴台必去。祖籍永年，生长在北京，流落香港，出走台湾，又在美国住了十几年，无事可做的时候想教书但没学历，想画画又因为风格老派被拒，一如他的电影被商业社会抛弃，最后壮志未酬。由此我想到又一位香港武侠电影大导张彻，他的电影总是一股青帮味，恐怕也是上海打下的烙印。张彻晚年也不快乐，不过我看更多是落寞寂寥，生活环境还是可以的。胡金铨跟张彻不一样，张彻很讲究派头，鼎盛时期永远衣着华贵，诸多弟子前呼后拥，老到弯成曲尺还要西装革履戴大墨镜。胡则相反，平时穿着随便，一件破夹克应付了事，夏天穿冬礼服，上厕所常常忘记拉链，出汗也就随手一抹。如今这种有意思有故事的导演越来越少，大概是因为世界也没那么有意思了吧。
大侠胡金铨观后感篇四
明代才子张岱曾在《陶庵梦忆·卷四·祁止祥癖》中说道：人无癖不可与交，以其无深情也；人无疵不可与交，以其无真气也。我从初遇这句话开始，便认为是至理名言。看到这部纪录片上集的后半段，片中的情节又让我想起了这句话，又进而联想到了很多。人无深情，不仅不能做朋友，甚至这个人也很难成就事业。我们年少时都会遇到很多精明之人，那种随机应变的机灵真是令人叹服，甚至我有时都会很羡慕这些人，进而愤恨自己的愚钝。但随着人至中年，涉猎日多，你会发现，曾经认为很精明的人却往往没有做出相应高度的事业。其中的缘由或许曾经想过，却没有想清。看了这部片子我才恍然大悟——因为他们没有深情。有深情之人其情感往往有很切实的投入，而表现于外在，是很难有那般机敏的，正所谓“君子讷于言而敏于行”。而那种精明之人的精明却使其很容易在现世中获得一定的好处，甚至有时候，这种好处还不小。正像《基业长青》和《从优秀走向卓越》两本书的作者吉姆·柯林斯所说那样：优秀是伟大的敌人。这类人通常就会在这类优秀中形成了思维和行动惯性，也就是所谓的路径依赖。沉迷于优秀，失去了沉潜的心态——因为缺乏深情，他们也很可能从内在就缺乏这种能力，最终从优秀走向优秀，最终沦为平庸。弘一法师曾经说：“人生最不幸处，是偶有一失言，而祸不及；偶一失谋，而事幸成；偶一恣行，而获小利。后乃视为故常，而恬不为意。则莫大之患，由此生矣。”我想在某种程度上说的就是这个道理。而深情之人因为深情，也便具有了沉潜的能力。而我想，对于取得伟大成就的人来说，显然是不可或缺的。
另外，在这部纪录片的后半段，讲到了胡金铨先生的私生活。又让我深切感觉到，稳定的家庭生活对于一个人是多么重要。胡金铨在艺术上取得了巨大的成就，但其生活却一直孤单一人，即便有过短暂的婚姻，对他的生活也难言巨大的帮助。从照片上可以明显感受到，他年轻时是多么英姿飒爽，而到中年之后，明显变得臃肿了，神色以及片中对他身体表现的描述，也让我感觉他一直不是很健康。我觉得这明显是长期饮食、作息，生活不规律造成的外在影响。最终，在一次心脏手术中，67岁的胡金铨骤然离世。我想，如果天假其年，能够让胡金铨拍出其晚年一直心心念念的《华工血泪史》、《利玛窦传》，他的艺术成就又将达到怎样的高度。
大侠胡金铨观后感篇五
其实胡金铨导演不管拍什么，人鬼宦工……都是在拍“人离乡贱”，还有一份幼时对于所谓传统文化的怀念。当然这份“怀念”在一代又一代的后来者身上，已经转化成了鄙夷，甚至是痛恨。我个人对于这两种“极端”的感情，都有一定的认识，或者是共鸣，甚至觉得内在是辩证统一的。小时候，本人也算是接受了一定程度的国画训练，甚至在某一个时刻，觉得已经足以洞悉了其中的“奥妙”，只要再继续下去，很快就能全方位的一窥堂奥，甚至登堂入室……但很快我放弃了这种“冲动”，虽然我在透视方面也没学好，但对于国画描绘现实的方式，更加无法接受，甚至是排斥的。
而且我也不觉得不断展卷出来观摩国画的方式，表现在电影影像中，就是人物不断在山水中行进，那么“简单”……所以铺张开来说，为什么我个人认为跟小说，戏剧，绘画等形式相比，电影是最“容易”系统比较，或者真正意义上推陈出新？
可能最本质的原因在于，电影是工业社会发展到一定程度才出现的东西，而不像别的那些形式，都是古已有之，于是它势必在很多理念，特别是在结构，形式，自我更新能力，以及跟时间的关联上，能有比较纯粹的一面……
这可能就跟推理小说一样，对于时代本身的要求甚高……当然另一方面，它在发展的过程中，势必也会受到“污染”，比如将推理的概念放到古代，与那种粗疏的时代背景与技术水平相勾连，这看起来很万金油，但实际上还是吃力不讨好的做法。
而电影也是如此，这也可能是我个人对于像所谓台湾新电影运动，很难接受的一个主要原因。因为正如上文所言，将中国传统思维融入到电影中，可能就跟把推理故事，强行嫁接到古代背景中一样，看起来是推广开来，发扬光大，是无可厚非，甚至还必须褒扬的本土化行为，但从更本质，及深远的角度来看，恰恰是破坏了电影本身那最矜贵的纯粹之处。
更别说所谓新电影运动，恰恰还是在政治宽松，戒严解除的大背景下，才会被允许，甚至是”脱颖而出“的。但在政治社会方面的新面貌本身，想来跟中国传统文化理念，并不沾边，更不沾光，而台湾新电影运动携此天时地利……略显极端的判断，甚至可以说是中国传统文化理念的一次复辟，及专政。想来即使胡金铨导演能够高寿的话，这也不会是他乐见其成的，更何况虽然他后来的代表作大多是在台湾完成，也提携了一大帮当地幕前幕后的专业人员，但他的武侠片，即使只是作为一种类型本身，在中国台湾也几近是失传的。
大侠胡金铨观后感篇六
类型片大多我并不感兴趣，正如武侠小说一样，当其开始类型化后，就意味着不断地进行自我模仿，而艺术性正是在一遍遍的模仿中丧失的，但是在某一时间段，大众却常常沉溺于类型片，这应该是人类对于追求智力普遍存在的惰性，所以武侠小说，看几部优秀的即可，过多的阅读实际上只是虚掷精力。
因此，此处将选择十几部优秀的武侠片来进行比较和归纳，也是为了不必像玩一个游戏一样，反复重复类似的过程。
首先，关于类型片，需要进行下区分。针对武侠片，常常容易混淆的几种类型片为：动作片，古装片，功夫片，战争片。由于武侠大多是一个历史概念，新中国后应该就不存在这个概念了，所以很大的部分都是什么到中国几千年历史的，所以很容易以历史为背景，那么不可避免会与古装片混淆，但是民国服装实际上已经不算做古装了，但是以民国为背景的武侠片也不少；至于动作片，则只是电影的一种要素，即使是现代商业片，动作片也占据了很大的一部分，武侠片大多设计打斗，自然也难免有动作戏；至于功夫片，则是从武侠片衍生的一个概念，武侠小说为了方便表达，常常起一系列名称，尤其是金庸小说，如降龙十八掌等，此外传奇功夫，后续民间功夫则是有考据的功夫，如洪拳、咏春拳等等，有时间倒是可以考察下中国功夫的真实性，功夫片区别于武侠片在于强调功夫，而不在于侠义和江湖；至于战争片，常常也会以宏观和微观结合的方式来表现战争，其中设计武术和侠士的也不少，区分则在于以何为主，战争片常常揭示权谋和苦难，而武侠片则在于江湖和人情。以上四种，功夫片与武侠片最难区分，因为存在衍生关系，如下面要讨论的《功夫》，此处也算作武侠片，当然更是功夫片。
言归正传，谈谈筛选的这17部影片，如下：
实际上，武侠片是有差异的，而且根据其特点可以进行分类，可分为三类：
其一：以张彻、徐克为代表的旧武侠，此类武侠片大多以武打动作为主，故事情节相对简单，而且比较模式化，多有续集，是比较迎合市场的商业片。
其二，以李安、王家卫、徐浩峰为主的新武侠，此类武侠片常常弱化武打，或者符号化，武打动作具有设计性，其内核为文戏，表示社会关系，人情等，《功夫》可以归为此类，但是又保留较多的旧武侠元素。张艺谋的《英雄》和《影》也应归为此类，但是就像某个评论所言，张艺谋的某些电影只有能指，没有所指，这也许是以摄影师出身的张艺谋的最大缺点，电影应该作为一种叙事语言，编剧能力是导演不可或缺的。
其三，以胡金铨、侯孝贤为主的后武侠，只是以武侠为内容，呈现一个全景式的武侠图景，此类武侠片将会成为武侠片继续突破的方向。
以上17部片按照以上归纳，所属类型如下：
以上《绣春刀》有点新武侠味道，但是不是很强，可能是为了适应市场，过多融入旧武侠的打斗元素。
2023/4/15
大侠胡金铨观后感篇七
文/陈令孤
这部纪录片不是介绍胡金铨导演的生平，而是讲述他的几部代表作品背后的故事，他的审美追求和创作方法。
以石隽重回故地为主线，再加上对徐枫、郑佩佩、徐克、吴宇森、洪金宝等人的采访，比较系统地展现了胡金铨的电影观。
今天已经没人能拍出胡金铨那样的作品了，因为没有他身上的那种知识分子素养和气质。但一些创作原则，还是值得学习。
要点摘录如下：
胡金铨不懂功夫，但懂得视觉，知道如何把动作拍的好看，又逼真。他重建了一种武侠片的感觉。
以编舞的方式拍动作，重姿势，重节奏，拍出了侠的潇洒，动作的逼真性，但并非功夫实战。
人物走路压着脚步，然后一拥而上，短兵相接后，立刻分开，再交手，再分开……形成节奏和气氛。
动作紧跟音乐（京剧鼓点），有起有停，有韵律感。吴宇森学到了这一点，用到了《英雄本色》。
精细的分镜加多镜头剪辑，让画面变得丰富好看。这是胡金铨从美国西部片和日本武士片中学到的手段。
片中有大量的人物行走镜头，人在景中，景随人动，非常好看。
《龙门客栈》创造香港开埠以来所有中西片的票房纪录，开创武侠片黄金十年。在台湾也是创造了历史纪录。
他重视每个人物的造型，包括服装、帽子、兵器、道具等，从中国画中汲取营养，极为考究。服装的颜色，也讲求和环境搭配。
依据故宫博物院的《玄奘取经图》，设计了《山中传奇》里石隽的背篓。
客栈、寺庙等狭窄空间中的调度，背景随镜头移动，不断进入中心，形成丰富的视觉效果。李安的《卧虎藏龙》即学这一点。
胡金铨喜欢出外景，找原始的、天然的地方。他喜欢拍河床上的大石，影片中有大量的山石、巨石场景，画面干净，且厚重有力。
勘景时，别人用相机拍下来，他用速写画下来，像分镜头一样，心中对戏已经有了构思。
搭建场景注重质感，一根柱子，一片植物，每一个细节都做到最好，“事无巨细”。
一旦搭好了景，从早晨到正午到黄昏，每一个时间都会拍到，每一处角落都进入片中，不浪费一分钱。比如《侠女》中的将军府。
利用自然光、阳光、月光、珠光，创造光影美学。不同光源交替时，形成画面层次。
自己给演员设计造型，逛街时看到哪顶帽子有特点，立刻就买下来，回来改一下，用到人物身上。
《侠女》中徐枫在竹林中从天而降的戏，是在日月潭拍的，她跳到水里，但拍摄用的宝刀，沉到了潭底。
胡金铨不喜欢用威压，片中大量人物跳起的镜头，是用弹簧床来拍的，不高不低，节奏刚好。
他从农民烧垃圾的烟雾中得到灵感，拍摄时喜欢大量用烟，作用是构成中国画的留白美学。开拍时，先喊放烟，再喊action。
重视演员的眼神戏，眼神要定格，眼神的移动，也是视角的转换。
最爱用的男演员石隽，长得并不帅，甚至有些丑相，但胡金铨觉得他身上有书生气质，这是现代人没有的，坚持用下来。
古代知识分子喜欢寄情山水，而胡金铨的电影就是追求这种境界，把这种文化形态拍出来了。
《山中传奇》和《空山灵雨》是套拍，去韩国取的景，胡金铨想传递整个中国传统文化美学的概念，但没有《侠女》出名。
他不只是一个导演，他是一个文化人，一个知识分子，一个艺术家。
大侠胡金铨观后感篇八
说起胡金鍂，其实并不太熟悉，因为虽然我等已经不再年轻，但在胡导面前，真的只是小孩子。在故事里头，提到的几部胡导的电影，其实都没有看过，如果不是通过纪录片，基本对胡导的成就一无所知。
但是，大名鼎鼎的吴宇森，大概是无人不知，在好莱坞闯荡的导演，除了李安，大概就是吴宇森了。《英雄本色》、《纵横四海》、《断剑》、《碟中谍》、《变脸》，吴宇森的暴力美学，几乎征服了全世界。然而，吴宇森也是被胡导折服的一个。
武侠片，大概徐克也是不得不提的先河人物。徐老怪的片子，充满了天马行空的想象，完全突破了“常规”想象。《青蛇》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《长津湖》，每一部都在突破自我。可是，徐老怪谈到胡导，也是毕恭毕敬。看一些网上的传闻，徐老怪是和胡导有过合作的，但因为创作理念的分歧，不欢而散。在自己的作品上，彼此都有彼此的观点，君子和而不同。
擅长文艺片的许鞍华，也是对胡导顶礼膜拜。在颁奖典礼上，甚至能以“自诩是胡导的学生”而感到无比自豪。三个不同类型的导演，三个值得人尊重的偶像，不约而同的选择了同一个偶像。胡导的魅力，大概可见一斑。
故事里头，还提供了一张胡导和李小龙的照片，这也是珍贵的历史记载。胡导，其实不是一个动作片导演，他也坦诚，自己从来不懂动作和武术。他拍出来的武侠，蕴含了太多的文学底蕴和拍摄技巧，一个独揽导演、道具、剪辑、剧本的导演，大概现在是看不到了。
当年的洪金宝，感觉好像还没那么胖，能得到胡导的亲自调教，言语之间感觉是与有荣焉。洪金宝啊，那也是响当当的“大哥”呢。
这张照片，不是看陈凯歌，也不是看哥哥，而是看徐枫。
