《活的中国园林》是一本富有启发性的书籍，作者从园林的角度探讨了中国文化、历史和哲学。通过对古代园林的分析，作者展现了中国人对自然的态度和对生命的理解，强调了园林的重要性和其对人类的影响。这本书不仅给读者带来了知识，还让人们深刻地思考人与自然、人与生命的关系。
活的中国园林读后感第一篇
买这本书的时候，以为书的内容意在讲述如何解读古典中国园林，读后感到作者所要传达的是比此更有野心的内容。
复古情怀总是对我颇具吸引，因为那是西方审美的起点，也是东方审美的精髓。用西化的审美情结，方能唤起我们这一代人对中国古典文化的怀想。
这种怀想的对象必定包含中国古建筑，而中国园林，必定是其中的重要一环。
然而当我们这些怀想者费尽心思试图去理解古典审美的深意时，专业领域的学者们，无论是20世纪初叶第一批留洋归来的学子，还是今天这一代正在走上世界文化舞台的艺术家和建筑师，一直都在探讨的是如何在现代语境中，通过一些实在的途径使传统文化得以延续。
旧的过去或许是完美的，然而他们已经失去了自我表达的时代依托。一种无法与大众产生共情的文化终将埋没在历史的黄沙中。唯一的办法是在新的时代背景下积极的诠释与创新，因为真正的文化之魂并不会因为这种创新而丢失，这种粘度极高的文化基因，会在创新中重获新生。
这正是书名，也是作者所策划的展览中“活”的含义，他已经跳脱出了文物保护和历史重拾的基础工作，进而走向了更具开拓性的未来。
以上是我读这本书的额外收获。
当然，为了阐述这一层意思，作者在前半本书里依然追溯了中国园林的肇始与发展，他们活在生动的文字描述和绘画作品中，代代相传，虽然已不见形骸，依然勾连着今人对古人的文化与审美共情。他们活在古人为一座园林倾注的心血和今人依然能通过文献资料找到的明显意图中，对天人和谐的追求，内省自观的需要凡此种种心态，虽已与现实生活相去甚远，却依然能在被告知时为读者领会。
然而这并不是一本主要介绍中国园林的书籍，在富有哲思的优美文字中，隐含着求变的主题，令人从另一个视角看到了中国园林让人耳目一新的可能性，甚至可以引导我们以一种更开放、更宽容的视角去欣赏那些依然留在苏州的世界文化遗产。
如果想要更深入的了解中国园林造景布局的含义，作者也在书中推荐了一些知名的专著，在此引导下，接下来会继续阅读杨鸿勋《江南园林论》和童先生《江南园林志》，希望以本书为引子，走进中国园林世界的深处。
活的中国园林读后感第二篇
翻开这本书之前，我想到自己前两年去苏州的留园的经历，当时的感觉除了美就是一种安逸的感觉，总觉得这样的环境让人惬意。在朋友圈里，我写下这样一段话“经过入口后，路有些窄，廊子曲折有致，光线从廊与墙之间的空隙洒入，眼前的一切变得很柔和。几枝翠竹，数樘花窗，四周宁静安然。”
《活的中国园林》是清华大学教授、哈佛大学设计学博士、著名建筑师、策展人唐克扬教授的心血之作，作者曾在2008年于德国德累斯顿国家艺术收藏馆策划了“活的中国园林”展览，而这之后，作者从未停止过探索，这本书汇集了他的思考与探究，让我们得以看清中国园林的历史、发展与前景。
中国有历史悠久的园林文化，当我们试图从历史的资料中追溯那些久远的中国园林的痕迹的时候，我们会收获什么呢？那些湮没于历史洪流中的中国园林，那些跃然文字间的中国园林会给我们留下什么呢？它们是漳州时代的沙丘宫、章华台，是西汉著名文学家司马相如笔下的《上林赋》，是北宋时期号称“天下之杰观”的艮岳，是辉煌与陨落都令人震惊的“万园之园”圆明园。它们为我们揭示了中国园林复杂的演变史，让我们看到园林的设计、养成、发展、败落和废弃都有着各自的意义。
园林是一种空间艺术，而它却不仅是一种设计，更在自然力量与社会力量交织中形成独立的特性，它们将自然与文化紧紧相融，彰显出自身的意象与意趣。中国园林不仅有令人惊艳的风景，也包含着丰富的思想，如果要读懂中国园林，就要读懂那些叠石理水的设计里寄予的深邃含义。院墙、走廊、假山、树木、小桥、流水，所有的设计环环相扣，仿佛电影镜头的转换，风景交替间，一切都是那样美丽、那样自然。时间与空间在这一刻相互重叠，让每一幅画面都更有深度。
随着时代的发展，园林向校园、公园、博物馆等形式转型，建筑师们也在其中进行了更多的尝试。就如同北京大学的燕园，为中国传统风格增加了现代的意味，是中国园林的延续与发展，是古典与现实的兼容，是主观与客观的调和。 “中国的园林是自然的文化，也是文化的自然”。中国的园林是一个开放的话题，它有着悠远的历史，也将被时代赋予新的意义。
活的中国园林读后感第三篇
亭，初为“停”的概念，让人可驻足、停留的地方。 《园冶》里说，“花间隐榭，水际安亭”，临水而建，四面敞开为亭。 虽然在发展中，亭子的建造不一定具备这样的条件，但仿古而建、甚至还有宫廷特色彩绘的建筑，现在却常见。 在建筑师眼里，这肯定不是传统的中国园林。在普通民众眼里，这种中国风却是历史的传承。 那么到底什么是“中国园林”？
著名建筑师、策展人唐克扬，通过《活的中国园林》一书，带领我们踏上重寻中国园林之路。从消亡在历史中的园林，到如今街头巷尾的亭阁，到能够收进展厅里的园林，从古典到当代，中国园林一直有着属于它本身的生命力。 初初以为，园林只是亭台楼阁，与自然相映成辉，人与自然的和谐美，园林与建筑的角度美，是园林的基本定义。 但唐克扬说“中国园林”的概念，不只是建筑结构、空间营造体系，更重要的还有园林文化的主体——人。
最初，文人园居是一种生活方式，漫步在连廊转折的幽静里，角亭可驻足饮茶赏景，感受时间的“从前慢”。而今，讲究效率，讲究空间利用率，讲究舒适，路要少走，汗也不要多流。 园林是人生活的地方，而不只是一座别院或者一幢建筑。白居易返回洛阳，迫不及待要观摩的是园子里的青石笋、白莲花等奇石，仰观俯察的并不是真正的自然。 “也许园林本身并没有生死，但人事有代谢”，因此没有人可以为园林指定一个所有人都认为完美的园林，变化反而成为了园林最主要的特征。 这样充满变化、以个人喜恶打造的园林，还是具有共性的中国园林吗？如果把建筑的中国风和自然相应和，是不是就是所谓的“中国园林”？
贝聿铭设计的香山饭店，保留了当代人生活习惯，但建筑群里贯穿了园林，很多人以为“整个旅馆像一个优雅曲折的室内外打成一片的大园林”，有山有水、有假山有岩石，这一貌似古典却又适应现代语境的建筑空间，有着园林之义。 这种旧日的自洽，用钢筋混凝土搭建起来的“旧日闲暇”、漫步其中，处理好人与环境、人与建筑关系，是不是符合对园林的理解？
人处园林中，能从不同角度观景，能从特定空间中观看不同对象，更能借助其中观照自己。 一张照片不算是，一点空间的摆置也不是，微缩景观放置博物馆、展览馆，能不能保证中国园林还活着？不知道。 答案在人，不在物。
活的中国园林读后感第四篇
亭，初为“停”的概念，让人可驻足、停留的地方。 《园冶》里说，“花间隐榭，水际安亭”，临水而建，四面敞开为亭。 虽然在发展中，亭子的建造不一定具备这样的条件，但仿古而建、甚至还有宫廷特色彩绘的建筑，现在却常见。 在建筑师眼里，这肯定不是传统的中国园林。在普通民众眼里，这种中国风却是历史的传承。 那么到底什么是“中国园林”？
著名建筑师、策展人唐克扬，通过《活的中国园林》一书，带领我们踏上重寻中国园林之路。从消亡在历史中的园林，到如今街头巷尾的亭阁，到能够收进展厅里的园林，从古典到当代，中国园林一直有着属于它本身的生命力。 初初以为，园林只是亭台楼阁，与自然相映成辉，人与自然的和谐美，园林与建筑的角度美，是园林的基本定义。 但唐克扬说“中国园林”的概念，不只是建筑结构、空间营造体系，更重要的还有园林文化的主体——人。
最初，文人园居是一种生活方式，漫步在连廊转折的幽静里，角亭可驻足饮茶赏景，感受时间的“从前慢”。而今，讲究效率，讲究空间利用率，讲究舒适，路要少走，汗也不要多流。 园林是人生活的地方，而不只是一座别院或者一幢建筑。白居易返回洛阳，迫不及待要观摩的是园子里的青石笋、白莲花等奇石，仰观俯察的并不是真正的自然。 “也许园林本身并没有生死，但人事有代谢”，因此没有人可以为园林指定一个所有人都认为完美的园林，变化反而成为了园林最主要的特征。 这样充满变化、以个人喜恶打造的园林，还是具有共性的中国园林吗？如果把建筑的中国风和自然相应和，是不是就是所谓的“中国园林”？
贝聿铭设计的香山饭店，保留了当代人生活习惯，但建筑群里贯穿了园林，很多人以为“整个旅馆像一个优雅曲折的室内外打成一片的大园林”，有山有水、有假山有岩石，这一貌似古典却又适应现代语境的建筑空间，有着园林之义。 这种旧日的自洽，用钢筋混凝土搭建起来的“旧日闲暇”、漫步其中，处理好人与环境、人与建筑关系，是不是符合对园林的理解？
人处园林中，能从不同角度观景，能从特定空间中观看不同对象，更能借助其中观照自己。 一张照片不算是，一点空间的摆置也不是，微缩景观放置博物馆、展览馆，能不能保证中国园林还活着？不知道。 答案在人，不在物。
活的中国园林读后感第五篇
亭台楼阁榭廊桥，花鸟鱼虫藤藓草，山石树竹窗池匾，琴棋诗酒赏天瑶。
中国园林，一种气质独一无二的景观，一处文化匠心独具的瑰宝，一番中国天人合一的境界。从南到北，从古至今，虽由人作，宛自天开。是中国人审美的集中体现，也是世界园林发展史上独树一帜的历史文化遗产。
无论是北方的皇家园林还是南方的古典园林，都离不开中国式的山水组合模式。独具一格的建筑或恢宏大气，或含蓄婉约，一砖一石，是千年智慧的积累成叠。巧夺天工的水系蜿蜒通幽，曲水流觞，一湾一池，是华夏文明的滴水涌泉。
中国园林在现代人眼中也许和公园无异，但在古时园林多为官署或私人拥有。园林的作用也不仅仅是赏玩休憩，它对温度，湿度，减声，防风等都有着生态上的贡献，使人身入其中而得自然。自古便有“不出城廓而获山水之怡，身居闹市而得林泉之趣”。游赏于这番美妙之中，怎能不让人心旷神怡，消除所有压力与疲乏。而园林之中的各种文体活动，各路高人的技艺展示，亦可解脱重复乏味的生活。此番洞天，虽由人作，宛自天开。
提到中国园林，就永远也绕不开一个地方——苏州
苏州，园林之城。其中的留园，退思园等等皆列入世界遗产名录。也曾在西方国家掀起阵阵“中国园林热”。苏州园林的面积相较于北方皇家园林，面积上较小，但通过叠石理水的工匠智慧，却呈现出变化无穷的艺术境界。一窗一风景，一门一洞天。在有限的空间堆叠出无限的景致。高超的写意山水，浓厚的文化底蕴，成就了园林之城的美誉，也成为了泱泱中华至高的艺术结晶。
今天我们接触更多的公园，动植物园，甚至是一些公共区域的陈列，相当于园林的一种衍生与发展，一种顺应时代的产物。商街的一隅，书店的门口，亦或是这繁华都市的某个角落，都可以探寻园林的影子。如今的园林也大都公开示人，接待来访，让更多的人领略这份设计师与能工巧匠的神来之作，让更多的人来感受这份融于自然，顺应自然，回归自然的世外之美。
中国园林，一处每时每刻都有不同欣赏的立体万花筒。一个承载了古时明月，见证历史，写满故事的自然留声机。时至今日，它的风景依然在变换，时至将来，它的记录也将一直继续，它，就是活的中国园林。
活的中国园林
8.6
唐克扬 / 2021 / 北京燕山出版社
活的中国园林读后感第六篇
身为一个北方人，这两年最大的感受是蓝天的时候多了，明媚的阳光多了，去公园游览拍照的计划多了，但对于公园的认知就是简单的山山水水花花草草池池。直到见识了江南园林（只是常州的苏轼园，还不是苏州园林），感觉园林还是有不一样的感觉，置身其中，大有不同。
活的中国园林
机缘巧合，遇到了唐克扬的《活的中国园林》之后，发现阅读中国园林最好的办法就是置身其中。
中国园林有自己独特的味道，现代城市的公园更多的承载了休闲娱乐功能，或是说“养生”职能，书中从2000年以前的南越国园林遗址，再到艮园，走过苏州各个院子，最后体验首都机场T3那现代与历史的结合，从中感受不一样的中国园林。
活的中国园林
中国园林有其特有的文化属性，在中国“园林”的使用会稍显谨慎，但诸如苑、园、轩等类似之名比比皆是，好像园林二字如没有历史、人文等加持，只辅以亭台水榭，好像冥冥之中缺少一点中国味道。提到中国味道的园林，谁也无法回避苏州园林，她代表中国园林住到到纽约大都会博物馆。难怪老外来中国必去苏杭二地呢。
江北小桥
中国的园林在现代，通过梁思成、贝聿铭、茂飞等大师的努力，不断焕发出新的生命力，其中中国校园（尤其是大学）贡献着现代园林的力量。书中提到，只有在中国，学校和园林才会结合的浑然天成，中国文人的气质在校园中体现的淋漓尽致。当然在时代不断进步的同时，一些妥协和博弈是必然存在的，有的园林是仿古的，有的是现代的，有的只是为了满足老百姓的日常需要。这都是园林的一个作用，古时的园林也只是皇家、富商的个人追求。圆明园的乾隆，艮园的宋徽宗不都是为了自己的审美而去修建了她们。
近处的历史，远处的现代
至于书名《活的中国园林》由来在最后，作者也进一步提及。也体现了作者的一些担忧与想法。引用双城记中的一句“这个是最好的时代，也是最糟的时代”，但不断去理解和发扬人没对建筑、园林的身临其境的体验，去对园林文化的探究应该是作者最后期许和表达。
去读读这本书吧，但我觉得“阅读中国园林最好的办法就是置身其中”。
活的中国园林读后感第七篇
这本有关于中国园林的书读起来非常拧巴。作者在通过这本书中的讨论寻找中国园林的出路，但是从头到尾也并未找到。
“园林已死”这样的定论是中国人和外国人都曾得出的。现代人谈到园林就会想起苏州，而苏州的园林则永远地留在了博物馆里。那些经典的古典的园林从诞生起似乎就不曾变化。而正是因为缺乏变化，才被作者及相关专业人士判定为“已死”。然而当园林走出博物馆与现代建筑融合的时候，他们又感概园林变得不伦不类。所以究竟中国园林的出路在何方？作者的结语——心安何处？他自己也不知道。北京首都国际机场T3航站楼国际区园林建筑小品在作者看来是生硬的，甚至有些孤立的可怜的，至少是不被人理解的。作者感慨于那一副对联“茅茨落日寒烟外，久立行人待渡舟”无法被外国人领悟。
中国园林本身与现代生活就是格格不入的。园林需要充足的“地”，而现在寸土寸金的土地情况哪里还能给予园林如此奢侈的空间；园林需要“悟”，最好还懂点佛法和禅意，但是现代人都忙得要死，哪里有时间去体会；而且照作者的说法园林赏析甚至需要专业建筑知识，而我们普通人最多也就是看个心旷神怡罢了。
我认为本书最适合的受众是建筑师、城市规划者等专业人士，特别是后三章。普通人也只能看看前三章了解下中国园林历史了。前三章主要讲述了古代的园林、园林的死而复生以及苏州的园林。古代的园林主要提及了最古老的园林——南越国园林、石崇的洛阳金谷园以及宋徽宗在开封打造的艮岳。这些园林都是有钱人为了将山水占为己有而搞出来的名堂。他们的初衷就是足不出户就能欣赏山水。如今这些园林都已经消失或者只剩断壁残垣。
关于苏州园林，作者介绍道，其实园林最初的兴盛地是扬州。但是随着清朝时期扬州越来越被铜臭味笼罩，导致建筑也变得浮夸起来。于是人们的眼光移向了苏州。清朝太平天国时期，到后来南京政府时期，这两个时期里苏州的园林得到了大力的修葺和建设，之后园林逐渐向公众开放。如此苏州才正式作为园林中心进入人们的视野。
提到园林，我想到的第一句话就是《牡丹亭》里杜丽娘第一次进到自家园子里时的惊叹：“不到园林，怎知春色如许”。作为养在深闺人未识的大姑娘，杜丽娘整天过着幽闭的生活，然而终是思春的年纪已到，她赏春景，盼情郎，春心一发便无可收拾，最终竟葬送了卿卿性命。叠山理水、卉树繁茂的园林给人的感受正是这般震撼，它让人不用跋山涉水即可回归自然，重新定义生活甚至生命。虽然可能只是短暂的陶醉，但也能给人以身心极大的愉悦。这就是园林的意义所在吧。
活的中国园林读后感第八篇
看书时间：2021年12月21-28日
园林，指特定培养的自然环境和游憩境域。在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。在中国传统建筑中独树一帜，有重大成就的是古典园林建筑。
园林具有很多的外延概念：园林社区、园林街道、园林城市（生态城市）、国家园林县城等等。现代的生活方式和生活环境对于园林有着迫切的功能性和艺术性的要求。对于我们现代的生活和未来的人民发展方向有着越来越重要的作用。
“第一自然”一般是指原始的、没有人工改造和破坏痕迹的生态的自然；“第二自然”是人类为了生存和发展对土地植被进行了一定程度的改变;“第三自然”，就其属性而言，是城市中的社会景观，也是具有价值观念的象征系统，“第三自然”并不是高深莫测的抽象概念，它也是现实中最朴实、最特定存在的部分，在它形成的过程中，表现了人们的价值观和社会意识形态，而这些价值观和社会意识形态通过第三自然得以保存和巩固。
人类社会这个“第二自然”是地球这个“第一自然”最伟大的创造物，而城市又是人类最伟大的创造物之一。“第一自然”和“第二自然”都以一种简单而又不断变化的方式表现和推动着“第三自然”这个人类最丰富多彩的文明。
园林兼具建筑和风景两者的特点。意味着 从当代现实与观念出发，首先取决于以自然之道为约束的人文地理和以“山”、“水”为沉思对象的景观诗学为背景，重新审视熟悉的建筑学体系。对“自然之道”的认识与体验，将重新成为设计与建造活动的出发点。
也就是说，园林和建筑已经没有什么区别了。就算继续致力于精神世界的空间游戏，也不得不屈从无所不在的统计规则。
园林并不完全是设计师的事，否则很多的“园林”都应该改口叫“公园”了。园林应该依附于大自然的鬼斧神工，再辅以设计师的能工巧匠。
所以说“园林”既是现世中的幻想，又是想象中的乐园。
活的中国园林读后感第九篇
中国园林永远活在我们的记忆与审美中
「里程碑文库」首部华语原创作品，唐克扬先生所著的《活的中国园林》一书，确实很适合我阅读。因为我出生和成长于一个典型的江南小镇，小时候去过苏州几回，由父亲带去，或是学校组织，对于苏州的园林，印象最深一点的，还是狮子林，特别记住当年有一张门票，上面的印刷还挺精美的。除此之外，其实去的更多的是上海，或者无锡。
后来，全国各地都在流行开发旅游，老家也便有了古镇一条街，原本再熟视无睹不过的场景，甚至很多都应属于危房，一下子便热闹了起来，甚至在很大范围内都薄有名气。但对于我而言，那不是景点，更谈不上跟园林有多少关系，只是一种目的性极强的现代装潢。
其实对于中国园林，在感官上有更多冲击的，反而来自影视剧，当然更多是香港的。比如楚原在邵氏拍的奇情武侠，都是在棚内搭景，那一花一草，一山一水，很缩微，却别有意味。之后TVB的武侠剧，也是得到“真传”的，反而后来到内地取景，大江大河间，只多了粗犷与豪放，那些属于假想中，山水的童趣，却是烟消云散了。
这在某种程度，不免有一种“叶公好龙”之感，但没办法，可能恰恰是中国古典审美的关键所在。就如同山水画，那不是游山玩水时的实地临摹，甚至都不需要亲自身临其境，更多是靠想象与嫁接，直接将头脑或胸中的意趣，甚至块垒，直接宣泄到宣纸之上……
至于古典园林与现代建筑的融合或嫁接，最有意象的一幅画面，可能还是来自于电影，那就是《双瞳》，在一幢现代城市的写字楼里，却“塞”有一个道观……虽然不是园林，但《活的中国园林》中，呼应书名的那个收藏馆展览，或者是北京机场的那个布置，以及美国大都会艺术博物馆内的明轩……无论从理念，或观感，应该跟《双瞳》中那个，没有本质的差别。
书中“展示”了那些逝去的园林，比如1995年从广州挖出来的南越国官署园林遗址，以及宋徽宗生造出来，将上林苑梦想浓缩为现实的人造山岭“艮岳”，而在《园林的死与生》一章中，又势必提到万园之园的圆明园，同时在延续园林兴废的小大之别话题时，又提及白居易和他的白家园宅……
然后才进入“苏州园林”的话题，虽然它名气响亮，但出名并不如通常想象的那么“早”。直到花石纲时代，苏州才是作为园林之城确凿无疑的开始。接下来还提到扬州跟苏州在园林方面的“竞争”关系。特别还引入了一种“别样的眼光”，作者有理由怀疑中国园林中的某些形式元素并非本土出品，而是奉行拿来主义，在这方面东西方的交流，可能要比通常想象中早得多……
如果说此书前面一大部分更多还是对于传统园林建筑，与理念的梳理，那越往后面，就越像是一个艺术展览的导言……这倒不是说像很多当代艺术那样，写得云山雾罩，更多只是各种概念的集合，恐怕连书写者本人都会犯迷糊，而是说《活的中国园林》的后面，更多是唐老师自己的思辨，某种观察与被观察的视点转移，以及真与假的“辩证统一”，有些段落单独拎出来，不知道的可能会以为是在探讨大观园里的《红楼梦》之贾与甄……
但这些是反思中国园林，或者更准确的说是反思中国园林展览时，必须迈过的坎，或者思维理念上的关隘吗？我个人对此，有所保留和怀疑。呼应一下文字开头提到了香港古装剧，最早是邵氏的棚拍，楚原导演的片子里有个男主角，叫尔冬升，他厌恶这种脱离实际的题材与拍法，于是自己后来当导演时，拍了很多现实题材，但再后来，当他有资源拍一部设想了多年的武侠片时，他还是选了自己曾主演过的老题材，本质上还是“棚拍”，是用虚拟背景的电脑动画，但很可惜，或者说很讽刺的是，做出来的意境，可能还不如最早时的布景棚拍。这样的对比，可能比单纯的视角或真假思辨，在中国园林这个主题，会给人更多有益的启发。
活的中国园林读后感第十篇
年少的时候不懂事，总是觉得苏州园林就那样，每当朋友来苏州找我玩，首当其冲的就是被安排带她们去园林看看。拙政园、狮子园、留园等等，没有一个被放过。
还记得那时候妹妹来找我玩，说是想去看看闻名已久的拙政园，我和她说了一句我们近代学老师课上说过的话“千万别去坐观前街路边那些小三轮车，他们说要带你去苏州园林，有优惠门票什么的，你就可以回复他这样一句话他就不缠着你了。‘我苏州人，看什么园林？’”
看完这本《活的中国园林》之后，我好像感觉自己当时太年轻了。合上书本，多么想再去一次拙政园，狮子林，沧浪亭...
在本书中，著名建筑师、策展人建筑师将领我们踏上重寻中国园林之路。从那些早已湮灭的名园，到如今点缀于街头巷尾的亭阁，从文字层面的园林秘境到每天现实面对的环境议题，中国园林的想象力不囿于园墙之内，持久的生命力必也意味着强大的适应力。让我们在古典与当代的碰撞中，洞见“中国园林”所具有的另一种可能。
活的中国园林
8.7
唐克扬 / 2021 / 北京燕山出版社
建筑师建筑师给我们讲述了很多园林艺术，从古至今的诸多园林艺术。书本前半部分都是满满干获，读起来给你感觉置身在园林里一样。那些园林的历史建成，仿佛就在昨日。他们就立在那里，好像在说话
。每一个园林都可以表现建筑师，园林主人一样。那些构造，似乎在向我们述说他们是怎样的人。
书本内容行文比较散，就像是一个建筑学老师给我们讲中国园林案例一样，想到啥说啥。个人比较喜欢苏州园林那一篇，或许是因为家乡比较亲切吧。
记得上次游拙政园的时候，还是和好朋友一起的。后面最近一次去就是和家人一起了。因为拙政园是苏州园林里面面积最大、名气最响，每次去都感觉看完了每个景点，但是下一次再去，和不一样的人去，就又会是另一种景色了，说来也神奇。主要分为东、中、西三部分，布局呈现出南北窄、东西长的特点。全园以水景见胜，凸现江南水乡风貌，典雅大方，疏朗自然。各式古建大都临水而筑，错落有致，无一雷同。值得一提的是，在拙政园，春观杜鹃夏观荷，秋观芙蓉冬观梅，因此无论你什么时候来都是一幅胜景。
查了一下拙政园的资料，始建于明正德初年（16世纪初），是江南古典园林的代表作品。四百多年来，拙政园几度分合，或为“私人”宅园，或做“金屋”藏娇，或是“王府”治所，留下了许多诱人探寻的遗迹和典故。这些遗迹在岁月的年轮下，向我们述说着他的历史。经历抵债、修葺、占领、充公等，这座历史遗迹依然屹立于苏州姑苏区东北街178号。一边惊叹御史王献臣的闲情雅致，一边感慨官场失意还有如此能力修建园林，当然，或许对于那个时候的他们来说，这些可能只是再正常不过的事罢了吧！
游历在园林之中，总是感觉，他就立在那里，好像在说话！
活的中国园林读后感第十一篇
关于中国园林，让我印象最深的莫过于学生时期语文课文中《圆明园》和《苏州园林》的学习，它们是中国古典园林艺术的精品典范，各自代表了北方皇家园林和江南私家园林的中国山水园林形式。中国园林享有“世界园林之母”的美誉，是中国传统文化代表性符号之一。
《活的中国园林》一书是我国著名建筑设计师唐克扬的呕心沥血之作。本书缘起于作者2008年在德国德累斯顿国家艺术收藏馆策划的“活的中国园林”展览，13年来，唐克扬一直在思索中国园林的当代命运，本书是作者10余年里对这一命题思索的结晶。
这本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特征和要点，并联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。在中国园林艺术数千年的发展历程中，中国古代造园人秉承“虽由人作，宛自天开”的审美理念和“本于自然，高于自然”的造园主旨，与诗歌、绘画等艺术形式相结合，造就了独特的园林营造体系。
中国园林建筑艺术多是运用山、水、石和花草植物等元素，加上建筑设计，组成一个环境优美、景观丰富、让人们心情怡悦的憩和颐养小环境，它是艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。那些流传至今的作品，是“一首凝固的诗，一幅立体的画”，引领人们穿越历史，到达诗情画意的空间。
我国地域广大，东西南北的气候地理条件及物产各不相同，因而园林也常常表现出较明显的地方特性。这本书中，最让我感兴趣和喜欢之处就是关于阐述南、北造园风格的差异部分，作者借此向读者科普了解了北方园林和南方园林由于服务对象不同，所处地理、气候及环境条件不同而分别呈现出不同的性格特征。
归总起来，我国南方地区园林分为江南园林、岭南园林和蜀中园林等几类，它们各具特色，风格也不尽相同，江南园林典雅秀丽，岭南园林纤巧实用，蜀中园林则朴素淡雅。而北京四周及山东、山西、陕西等地的园林风格较为相像，便统称之为北方园林。
北京是我国北方城市中园林最集中之处，其中很大部分是古代皇帝的花园，皇家园林通常集财力优势，选上好的材料和工匠，造工精良，色彩富丽堂皇，气魄和规模宏大，是我国北方乃至全国古典园林中的精华。南方园林则以江南园林最具特色和魅力，江南园林以明媚秀丽、曲折幽深、自然、致雅、有内涵著称，全书以“发现苏州”一整部章节的篇幅详实细致地描述了以苏州园林为代表的江南园林在设计和建造水平均其它园林之上，它“小中见大”“一以当十”“借景对景”等造园手法，可谓意境高雅深远、文化内涵丰富和充满自然之趣的布局美感，堪称整个南方园林的巅峰杰作。
这本《活的中国园林》追溯两千余年中国园林发展脉络，从古典到当代，探讨一种人居文化的新生与转型。在本书中，作者不仅带我们回望历史上那些如星辰般耀眼的名园——上林苑、南越王宫苑、金谷园、辋川别业、艮岳、圆明园，还探讨了在近代城市化乃至全球化的浪潮下，园林向校园、公园、博物馆等形式的转型，以及建筑师们在其中所做的尝试。
作者将中国园林的过去的辉煌成就和堪忧的当前现状一一作了回顾和刨析，并对中国园林的发展方向和愿景作了深入地展望，力图从中寻找出一条不失于前人本色、又不负于后人厚望的园林发展复兴之路，这本书为中国园林的未来发展提供了许多有益的启示和参考，意义非凡。
活的中国园林读后感第十二篇
图/文：微格尔青
园林是连接人与自然的一种人工构筑，体现了人类对大自然的向往，同时又想将其置于控制之下，对自然山水极尽模仿之事，又注入了大量的思想文化意涵，是一种独特的意象存在。
说起园林，不得不提苏州。这个布满各式园林的古老城市已经成为中国园林的代表。
2018年摄于苏州拙政园
想起三年前去苏州旅游，当我站在人头涌动的拙政园大门前，曾一度想打消进去游览的念头。最后还是在“来都来了”的思想指导下，咬咬牙掏钱购买并不便宜的门票，踏进了这个中国古典园林代表的大门。
进门后，感觉自己犹如刘姥姥游大观园，被各种精雕细琢、设计精妙、移步换景的亭台楼阁和花草树木设计所震撼，不禁羡慕它从前的主人。不得不感叹一句，古人可真会享受啊！
2018年摄于苏州拙政园
始建于明代的拙政园命运多舛，几经易主，曾遭损毁又重建修复，糅杂了多名主人的风格喜好，至今已有500多年的年岁。而根据史料，苏州园林的历史可以追溯到2500前的春秋时代。
当年吴王阖闾利用苏州郊外一带的自然山水兴建姑苏台，吴王夫差在此基础上进行了扩建。姑苏台规模宏伟、建筑华丽，可谓是苏州最早的皇家花园。可以说，园林使用大量建筑与山水结合的范式已经有2000多年的传统。
虽然惊叹于拙政园的华丽繁复，但看着穿梭在各座楼宇和草木间的游客，想要寻一处清幽之地已是不大可能。从私人院宅怡情之所到开放的任人侵入的公共空间，这座园林似乎也失去了它原本的高雅怡静。
2018年摄于苏州拙政园
要说仍相对保持良好的园林，也许当数沧浪亭吧。当年在离开苏州前还有半天闲暇，于是打算找个小景点逛一逛打发时间，便选择了沧浪亭。
也许是因为被苏州其他众多名气颇大的园林遮盖，也许是正逢淫雨霏霏，偏安一隅的沧浪亭里游人竟然并不多。而与大气奢华的拙政园相比，沧浪亭这座苏州最古老的园林在潇潇细雨中得以呈现出一种保持了上千年的自然质朴的气韵，独具风骨。
2018年摄于苏州沧浪亭
独自徜徉在清幽静雅而古朴小巧的院落楼阁间，可以随意静坐发呆。湿漉漉的雨水使满院的树木草叶更显绿意盎然，让人有种穿越回古代的感觉，心思随之沉静下来。这也成为我最喜爱的园林之地。
无论是繁华喧闹的拙政园，还是清雅沉静的沧浪亭，我们都不得不承认，园林这一古老的文化艺术标本，在现代蓬勃的旅游业下重新复活，重新焕发活力，但它也似乎不再是从前的样子。时代在变，园林也在变。
2018年摄于苏州沧浪亭
打开唐克扬老师的这本“里程碑文库”系列之《活的中国园林》，跟随作者的脚步去探访各式园林，回顾曾经有过辉煌一面的园林历史，通过展览设计复活园林风貌，也让我们思考：在当代，活的园林应该是什么样子？
唐老师在一开篇，就将探究园林的目光放在了东莞一个小镇茶山里的一个不起眼的“野生”亭子上。
亭子是园林里的一个重要建筑。“亭”在起初是指能使人“停”下来的建筑，四面敞开的设计能让人自由进出停留，随意停留休憩，也有着开阔的视野，让人能极目四野而心旷神怡。
茶山镇的这座设计和外观粗鄙简陋的亭子，大概跟我们印象中的园林搭不上关系。但在如今这个生活节奏快速的时代和寸土寸金的空间，能有这么一个亭子承担起了让人停留休憩的功能，竟是难能可贵。尽管它没有精致丰茂的林木环绕修饰，旁边就是喧闹的现代街道，但也算是一种有着时代特色的“园林”了。
而唐老师在多年后再去探访时才发现，这座曾经打动他的亭子已经不见了，一个新的带着中规中矩的北方城市园林建筑风格的亭子取而代之，周围也扩建成了一个城市公园。环境似乎变得更加便利舒适而生活化，但又似乎有某些东西消失了，湮灭在现代化城市建设进程中。
历史上有许多精美的园林都毁于战乱，比如宋朝的艮岳、北京的“万园之园”圆明园。即便是古老的苏州园林，有不少也是曾被毁坏而在后世多次重新修复。不得不让人感到惋惜。
正如那句“眼看他高楼起，眼看他楼塌了”，历史园林既经历着历史的变迁和自我的复活重生，也见证了历任人事的荣辱兴衰。
园林代表着不同时代、不同文化环境和当时之人的特点，体现了一个城市的气韵。
作为中国园林的代表，苏州园林大气华丽中带着精巧细致。而苏州的园林气韵不只局限在一座又一座古老的知名园林里，而是散布到整个城市的角落中。
新苏州博物馆内的楼宇景物设计，被贝聿铭大师完美地融入了大量苏州园林的意象，成为让人惊叹的经典之作。
2018年摄于苏州博物馆
2018年摄于苏州博物馆
平江路历史街区的黛瓦白墙、小桥流水、绿荫摇曳，“人家尽枕河”，无一不是园林的意象体现。漫步其间，觉得时光都变慢下来。可以说，苏州园林一直活在苏州人民的日常生活中。
2018年摄于苏州平江街区
在我所处的广东，岭南园林风格简洁内敛，带着一股小家碧玉的气息。漫步在广东四大名园里，无论是清晖园、梁园、可园还是余荫山房，都能感受到它们低调质朴的气质。也许这也体现了这个地区的人不喜浮华的一种为人处事风格。
只有亲身置于其中，才能深切体验到园林的气韵和精神，感受它的活力，读懂它的深意。
唐老师认为，“中国园林更好、更精确地体现了西方建筑师所说的“场所精神”：假使场所无边无际，必将失去自我；假如过于拘泥于局部，又会失去寻找的乐趣……要做到把握有和无的平衡，以小见大，以少驭多。”
在广州出土的南越王园林遗址，让人们了解到这个地方在久远的历史中曾存在过一座辉煌的园林。但如今这一掊黄土石墩，犹如失去了血肉一般，尽管可以通过一些高科技手段复原当初的一些精美图像，也仍然无法让人想象和感受到园林的那种精气神。
2018年摄于苏州拙政园
园林对于古代的中国人来说是一个独立于庙堂家宅的特别场所。在这里，人们可以卸下严明端庄之势，脱去种种束缚，呼朋唤友，呷酒吟诗，抒发情意，放浪其中。而许多浪漫的爱情故事也发生在园林之中。
在现实历史中，像陆游与唐琬的沈园相会并由此引发的情爱故事令人感慨。著名的文学作品《西厢记》、《牡丹亭》都以园林作为故事的发生之地。苏州网师园更是在园中实景上演根据《牡丹亭》编排的昆曲节目“游园惊梦”，让观众有种沉浸其中的切身感受。
2018年摄于苏州平江街区
也许在这个氲氤旖旎的园林环境中，往往容易生发出许多美好的幻想和故事。这些有违当时文化传统良俗之事无法在公开场所展示和表达，于是便转移到园林之中。
园林成为一个良好适宜的掩护和寄托之地，使这种种挣脱传统礼教、表达真实欲望的情意得以大胆展现，让人遐想无限。园林也被注入了更多的人文情感。
由此，园林被人们喜爱并不断复活，得以随着时代变迁而持续变化更迭，它的强大生命力才会没有终点吧。
活的中国园林
8.6
唐克扬 / 2021 / 北京燕山出版社
