《红色冲浪板》是一部引人入胜的电影，讲述了一个年轻人在冲浪运动中追逐梦想的故事。影片通过精彩的画面和激动人心的剧情，展现了主人公面对挑战和困难时的勇气和坚持。这部电影不仅给观众带来了视觉上的享受，也给人们传递了积极向上的能量和对梦想的追求。
红色冲浪板影评篇一
以一块醒目的红色冲浪板为纽带，串联起两个主角的命运，同时映射出他们内心的渴望与挣扎。影片画面唯美，情感细腻，将青春、爱情与自由的主题巧妙地融合在一起。导演马雪以其独特的视角和率性的表达，为观众呈现了一部充满艺术性和感染力的佳作。红色冲浪板不仅是他们相遇的契机，更是他们内心世界的写照，让人在观影过程中感受到真挚动人的青春情谊。
红色冲浪板影评篇二
三个来自世界不同角落的人，三个不同经历的灵魂，在同一处海岸相聚，一起写下一段故事，梦醒时分，似真似幻。非常纯正的剧情片，导演和演员们在电影中充分表达了自己想说的。尤其是李康生老师，还是稳定发挥。如果您喜欢剧情片，像《燃冬》，那么一定不要错过这部电影。 (映后谈及是“浓人”还是“淡人”，李康生老师说自己是“闷骚”的人，哈哈哈。)
红色冲浪板影评篇三
前半场青春的荷尔蒙让你的多巴胺直接拉满，也基本上符合了自己的“前期待”，因为碧蓝色的海水、红色的冲浪板、阳光帅气的男主；但是后半场我是万万没想到我哭的稀里哗啦，尤其最后眼泪喷涌出来。我反思为什么呢？因为它把最美好的事物毁灭了，就像我们在红楼梦看到的那些少男少年大观园被毁灭一样。大观园是红楼女子的乐园，那里面少男少女虽然有等级、有不同的信仰和操守，不同的性情和文化修养，但是有着年轻人的纯情和聪慧，所以可以不用像园子外那样受到礼的束缚，这就是最可贵的地方，同样电影中那个海滩也是一个乌托邦，爱可以跨越性别等一切，加上点悬疑感，所以我说后半段太有后劲了！
电影完成度很高，如果非说类型，我觉得青春+剧情+悬疑+身体....总之，517，带上所爱的人去看吧，一定让你的情绪拉满！
最后我想说，去年的狗神，前段的童话世界到今天这部红色冲浪板，不散观影团做的太到位了！他们对于这些少数群体很有人文关怀！支持不散文化！
红色冲浪板影评篇四
在电影《红色冲浪板》中，三个年轻人的感情发展错综复杂。小方、袁泳和杨帆在冲浪圣地万安相遇，他们各自怀揣着秘密，却在相处中逐渐产生了模糊而暧昧的情愫。
小方隐瞒着过去的秘密，袁泳逃离了父母的安排，杨帆则在未知中寻找着未来的方向。冲浪店老板东滨在这个过程中也起到了一定的作用，他见证了三人的相遇和相知。
影片通过独特的影像风格和音乐，展现了年轻人在面对青春迷茫和人生选择时的情感纠葛。他们在海浪中寻找自我，用微弱的光照亮彼此，共同谱写了一曲浪人情歌。
然而，电影并没有对三人的感情线进行详细的叙述或给出明确的结局。这种模糊性可能是导演想要传达的一种情感状态，即青春时期的感情往往是复杂而不确定的，充满了未知和迷茫。
不过我们看完这部电影或许可以通过自己的理解和感受来诠释三个年轻人之间的感情发展哦，所以你认为最后的ending是什么呢？
红色冲浪板影评篇五
一个海滨小城的冲浪胜地，三个年青人，暧昧隐约又热烈盛大的夏日回忆，虚幻交织着现实，让人分不清，但总能感觉真诚纯爱的美好。
文艺故事的底色，却有着独特的拍摄手法，第一视角，偷窥倒置，还穿插着些微悬疑惊悚，很多细节得抽丝剥茧，最终表现的都是人性。
几位主演都是妥妥的电影脸，扛得住大银幕各个角度的审视，双男主年轻版也很亮眼，当然最厉害的还是金马影帝小康老师，举重若轻的表演毫无表演痕迹，可能表演的至高境界就是，生活即角色吧！
红色冲浪板影评篇六
人物的矛盾 成长 又相互支撑 相互映照
三人彼此照亮 但不纠缠 最后是遗憾的 但也是无憾的
意味深长的
除了三个彼此牵扯的年轻人 东滨 也是一个非常非常耐人寻味的角色～
这部影片 可以带着想象力去看 用想象力牵扯出思考～这部片子 会让你觉得非常丰富且动人
于我而言 三人之间的情 没必要去抓着一定说是什么 看的时候 他们之间的情 只是一种物质性的存在 而影片里 太多物质下的存在了～每一件 都值得现象与思考！
真的非常喜欢！
还有南京唱路演的映后 和主创们一起探讨了电影很多 对这部影片的理解有很大很大的帮助！
5月17上映！非常值得有想象力和爱思考的朋友们去看！！
（ps 小方很i 很淡～戏里戏外都一样～袁泳是e 阳光 没心没肺 主创黄炎也超阳光！选角非常贴！）
红色冲浪板影评篇七
说起浪漫的空间，那么大海是不会被忽略的场地，烈阳，海风，海浪，沙滩，永远点缀着大海。那一片海，会给人宁静惬意的空间；会给人挑战征服的快感；甚至也会无情地吞噬生命；却也会给人带来温情脉脉的体会。
电影《红色冲浪板》围绕小方，袁泳，杨帆，东滨主要角色，缓缓展开。 按照以往的惯性思维，两男一女必会出现两男争一女，或者她爱他，他不爱她，他后知后觉发现爱她之类狗血的感情线。而在《红色冲浪板》中，没有这种烂俗的剧情，我在观影的时候，松了一口气。
袁泳和杨帆无疑是E人，在飞机上相识，一起结伴到万安的大海，小方i无可i的i人，与其说是两个人打破了小方僵化的生活，不如说是小方久违地再次感受到了活跃地活着的滋味。电影对于三位主角乃至老大哥东滨形象的塑造都不单一，都是圆形人物。每位角色的故事线，成长线都有迹可循。
东滨老大哥守着海边的一家冲浪店，小方应聘上到店里上班，袁泳和杨帆因缘际会来到这片海，他们产生的化学反应，相遇，相知，相离。仿佛是命运的指引，每个人都是相交的直线，相交后又各奔东西。追溯往事，与自己和解，证明自己，好奇心旺盛，各种各样的释怀，在这片海上，大海见证了太多太多。这部电影的细节也太多太多，欢迎大家一刷，二刷甚至N刷《红色冲浪板》。有些感官刺激只有电影院才能感受到。
就像是梦一场，一场如幻似真的梦，三位年轻人的友谊，随性洒脱。一首唱不完的《浪人情歌》；一段不会再回溯的旧时光；一场大海见证过的友谊。
“浪人”是电影对他们的称呼，既是冲浪的人也是流浪的人。我觉得很贴切。 “感谢你，曾经出现在我的生命里，我会变得更勇敢”是电影最后浮现的文字，也让我确信，他们自愈了伤口，与自己和解，身心自洽。
首映上，交流互动的时候，发现演员们也认真揣摩过角色的动机，很真诚 ，期待许伟豪 ，黄炎带来更多更好的作品，没有小角色，只有小演员。加油～
五星更多是为了鼓励演员们，踏踏实实吃透角色，长此以往，成为演艺界的中流砥柱。
（以上仅代表个人观点，欢迎一起讨论，勿喷，谢谢）
红色冲浪板影评篇八
对于国产片的现状，很多人都有相近的看法，那就是虽然市场大了，票房高了，片子多了，可是创作的方向却越来越窄，虽然看上去百花齐放，其实都是被商业裹挟的流水线产品，而曾经像第五代、第六代那样有棱角、敢争鸣的创作越来越少。 在这样的大环境下，马雪执导的《红色冲浪板》能够顺利出炉，过审且定档5月17日登陆院线，无疑是一个值得振奋和庆幸的消息。因为这不仅是一部精彩好看的青春爱情片，更是内地大银幕上出现的首部以男男情感为内核的国产院线电影，打破了固有的模式，以满怀真诚的故事深度探讨同性之间的情感关系，传递出对不同性别意识和取向的尊重与理解。 影片选择在5月17日上映，恰是国际不再恐同日，体现了电影与现实的交互，银幕内外，意义深远。 既轻柔又放肆的青春之诗 《红色冲浪板》不走旧路，不做行活，没有像同类型作品那样沿着成熟的商业框架顺流直下，而是逆流而上，挑战了一个暧昧、纠结，真正触及到现实痛点和性别意识的青春成长故事，并通过布满悬念、隐喻、诗意和暗流的双线叙事，呈现了一段不仅要用眼看、用耳听，还要用心才能真正体会的逐浪青春。 《红色冲浪板》最大的特别之处在于没有把情感关系建立单一的男女之间，而是围绕两个时空里的两男一女三人组，展现情感关系的多元化和不确定性。 大概是出于女导演与生俱来的敏锐，影片对于情感的描写在收与放之间转换自如，时而轻柔，时而放肆，如诗如歌，隽永而又深刻。一边是在冲浪店打工的青年小方，与一对情侣袁泳和杨帆不期而遇，三个年轻人一起喝酒、唱歌、打架、冲浪，彼此信赖并倾诉心事，无话不说的同时，却又不约而同地隐藏了内心难以言表的驿动，直到阳光帅气的袁泳意外溺亡； 另一个时空是学生时代的小方，像所有青春期的男孩子一样外表粗豪内心敏感，还没品尝过恋爱的滋味，却因为形影不离的小伙伴有了喜欢的女生，开始莫名的发脾气，引发了一场惨烈的悲剧。 与很多简单直给公式化的电影不同，《红色冲浪板》意在解开青春期两性之间的情感密码，深度剖析小方的两段“友谊”，并没有把他的爱恨和取向做出明确的标识，而是运用大量生活场景和细节，制造出情感的迷宫，让观众自行感受其中的奥秘。面对阳光帅气的袁泳，他似乎在有意回避，又似乎在默默接近，可以理解为他对往事和故友还存有心魔，也可以理解对这份相遇既爱又怕。 而这种复杂而又微妙的不确定状态，恰恰代言了现实世界中万千年轻人的心路历程，在物质过剩信息泛滥的现代都市，成年人都难以做到心无旁骛，更何况处于懵懂期的少男少女，他们能够异性产生好奇，自然也会被同性吸引，反叛和轻狂放浪，本就不是洪水猛兽，于其回避或阻断，反不如顺其自然，就像电影中的小方，一切都是必经之路，迷茫之后必然也会得到自我认同。 异色青春，难得一见 《红色冲浪板》勇于直面这种青春的异色，正视小方和袁泳的感情，这种勇气在时下的国产片的商业氛围中实属稀缺，而更难得的是，这部电影能够顺利通过审查，让观众可以在大银幕上欣赏，这件事一定程度上代表了行业的进步与包容。 就像曾经的《蓝色大门》《盛夏光年》一样，《红色冲浪板》作为一步男男题材电影，能够脱颖而出的能量不全是来自题材的标新立异，而是因为品质的出类拔萃，影片在影像方面带来的美好意境，在唯美与残酷之间拉锯的戏剧张力，才是即将面对市场考验的真正底气。 影片的品质此前已经在多个国际影展获得认证，入围了全州国际电影节，获得过洛杉矶独立女性电影节最佳导演；温哥华华语电影节最佳导演、最受欢迎女演员；布宜诺斯艾利斯国际电影节最佳影片、最佳摄影；英国金电影节最佳外语片、最佳摄影、最佳调色；印度湖城国际电影节最佳导演、最佳男演员，诸多奖项足以说明创作的含金量。 青春就如同画面中阳光下的海浪，看似舒缓，可是谁也不知道下一秒将会发生什么，只有真正置身其中，才能够体会到那种在波澜中浮荡的感受，似无力似沉醉，这就是青春的本真面貌，相信每个人在观看《红色冲浪板》之后，都会有所触动，得到不同的感悟。
红色冲浪板影评篇九
有时候看电影很像开盲盒。电影节、影展上经常能遇到有“欺骗性”的影片。看片后能捕捉到很多细节，脑中对细节进行处理和猜想后，可以抽丝剥茧出一个和表面叙事完全不同的深层真相，体验感爽爆。 近日，囤儿就看到了一部充满细节疑点的片子，观影过程可谓是越细思越恐极。这部影片便是5月17日全国上映的《红色冲浪板》。 一开始看到这个片名和海报，再结合演员表里自己有点儿印象的许伟豪、李康生、王悦伊三个人名，囤儿下意识以为这是一部带有文艺伤感、诗意美感、冲浪爽感的青春爱情片。再一查导演马雪的履历，曾是口碑佳片《误杀》的总制片人，更让囤儿误会其是一部商业化的类型片。 不料，虽然本片的确拍出了文艺伤感、诗意美感、冲浪爽感，但让囤儿兴奋的却并不仅仅是这些“表面功夫”，而是从第一个镜头就不断出现的各种疑点。这部影片在表层故事和人物关系之下，似乎埋藏了不可言说的“真相”。这些，需要我们去联想、去猜测、去探讨。 疑点一：影片开场使用的是黑白画面。长发的王悦伊在黑白特写中，眼角流出了一滴泪。 本来以为这是导演在秀色彩的多样性，可是看了后边才知道，这黑白镜头，相当于“剧透”啊——无论电影的情绪在中间阶段飞到了哪里，最终的落点，其实早在第一个镜头就告诉观众了。 疑点二：男主角小方（许伟豪 饰）初登场的造型和气质，让囤儿很是疑惑了许久。 他的沉默寡言也许是其本身的性格，但他的发型却总给人似曾相识的感觉。思索一番后发现，这个发型很像是监狱里犯人的发型，只不过长度稍微长了一点而已。 难道小方是刑满释放人员？此时他已经出狱有一段时间了，所以头发长长了一些，但他与社会的隔阂还在。这么一想，他的造型和气质的疑点，还真就全匹配上了呢。 疑点三：东滨哥（李康生 饰）儿子的墓碑特写，与小方的回忆段落。 片中曾经出现过一个很孤立的墓碑特写镜头。墓碑上刻着，爱子之墓，电影运用镜头语言告诉了观众这是李康生试验的东滨哥的儿子。也就是说，这个墓碑就是东滨哥口中提到过的死去的儿子。东滨哥年纪并不大，他的儿子已去世多年，推测当时的年纪，应该也就十来岁。 而在小方的回忆中，偏偏出现了一位十几岁便失去生命的少年。如果该少年便是东滨哥的儿子的话，那多年后东滨哥聘用小方做店员的行为，就颇为值得玩味了。李康生可是金马影帝啊，难道真的只是来客串一个NPC店长？ 疑点四：红色冲浪板与红色头发的王悦伊，都是潜藏着危险的X因素吧。 片中有两个非常扎眼的红色，一个是店里的红色冲浪板，一个是王悦伊饰演的杨帆一头红色短发。红色在明示中可以指代热情，在暗示中可以指代危险。冲浪作为极限运动，无疑是热情的；短发的王悦伊爱说爱笑，也是热情的无疑。 然而，如果我们去深扒细节，会发现红色在片中有着浓重的危险色彩。店里冲浪板那么多，为什么唯独这块纯红色的冲浪板会出现绑绳松脱的意外呢？小方、杨帆、袁泳（黄炎 饰）的两男一女组合，也存在着情感关系的不明。看着袁泳热情拥吻杨帆，小方透出的可是想刀人的眼神啊！ 疑点五：片中小方在店里一直单曲循环播放上世纪60年代的金曲《Sealed With A Kiss（以吻封缄）》。 这首金曲不仅是片中最常听到的环境音，而且还曾作为本片的片名。上世纪60年代，还没有现代化的通讯技术，异地恋需要用纸质信件沟通爱意，才有了歌中的表述：I' ll send you all my love，every day in a letter. Sealed with a kiss. 本片是现代背景，手机的实时通讯早就消灭了爱意表达的时间差和距离阻碍。那么，还有什么样的爱，不能直接说出口，必须要用一个吻来封起来呢？你想，你使劲儿想，是不是越想越怕？ 当囤儿重新梳理了这5大疑点后，感觉在表面的青春、爱情、运动、美景之下，导演马雪为《红色冲浪板》埋下的，是一个由“英雄救美”引发、由禁忌之爱推动、跨越数年、、带有血腥味的复仇故事。如果你看完影片后发现了其它疑点，有了其它的理解，欢迎评论区来讨论呦。
