《唱罢莲花又一春》是一篇令人感慨的文章。作者以细腻而真挚的笔触，描绘了莲花的美丽与坚韧。文章通过对莲花的赞美和比喻，表达了对生命的赞美和敬畏。莲花经历了冬天的严寒和春天的艰辛，却依然能够绽放出绚丽的花朵，给人们带来温暖和希望。这篇文章让我深刻地感受到了生命的力量和美好。
《唱罢莲花又一春》读后感(篇一)
中国戏曲有着悠久的历史，它是一种融合了歌舞、说唱和滑稽戏的综合性舞台艺术形式。作为中国的传统艺术之一，戏曲具有独特的艺术魅力。只是，很多人对这一舞台艺术缺少足够的了解，并不能欣赏到其中的妙趣。
当代散文家、戏曲家汪曾祺先生，就对中国戏曲有着精深研究和独到见解。汪曾祺的散文作品集《唱罢莲花又一春》这本书中收录的33篇文章，便围绕中国戏曲展开。在这本书中，不仅介绍了戏曲知识，也讲述了一段段与少为人知的梨园往事。
《我是怎样和戏曲结缘的》讲述了汪曾祺与戏曲结缘的故事；《名优之死——纪念裘盛戎》追忆了裘派艺术创始人、北京京剧院的奠基人裘盛戎老先生的人生故事；《读剧小札》对中国戏曲理论进行了独特解读。
汪曾祺的散文随笔作品，文字细腻、结构高明，既充满人间难得的真挚情味，又展现出世间诸般美好。读汪曾祺的散文，不仅能够享受文学之美，更可以了解到戏曲知识。
在书中，汪曾祺对西方古典戏剧和中国戏曲进行了一番结构上的比较：西方古典戏剧的结构像山，中国戏曲的结构像水。这样形象生动又切合实际的比喻，让读者直观地感觉到两种截然不同的舞台艺术形式。
汪曾祺并没有将探索和讨论的问题局限在中国戏曲本身，而是将戏曲和文学以及其他艺术形式融合在一处，进行多领域、多层次的探讨。
比如，汪曾祺将小说和戏曲这两种不同的艺术形式加以比较，既让我们了解到小说的本质特色是什么，也让我们明白了戏曲的核心特点是什么。再比如，汪曾祺通过和其他艺术形式进行对比，让我们对戏曲的独特表现手法，产生了极为深刻的印象。
那么，我们的戏曲艺术是不是一种十分完美的艺术形式呢？汪曾祺认为，并不是的，戏曲也存在一些缺点。在不同的剧目中，历史故事和历史人物存在雷同化现象，让观众感觉人物过于脸谱化、简单化。
因此，新时代的戏曲艺术，需要在人物方面下功夫。要给人物注入丰富而充满矛盾的性格。这些都是汪曾祺这位真心热爱戏曲的老先生，提出来的宝贵建议。
在《唱罢莲花又一春》一书中，汪曾祺也谈到过比较上个世纪80年代的一个问题：戏曲不景气，不上座，这原因究竟何在。汪曾祺直接指出：正是因为戏曲表现形式过于陈旧了，所以才不能吸引年轻观众的目光。
当然，现在越来越多的年轻人开始了解并逐渐喜欢中国传统戏曲艺术。但是在上个世纪80年代，却一度出现了没有观众看戏的窘境。汪曾祺非常敢于表达自己的艺术观点。他说：现代社会，需要的戏曲剧目是那种能够追上现代思潮的新思想，不然的话，注定要落伍于时代。
但同时，汪曾祺又指出年轻人对于传统戏曲的形式美，表现出的异常热情。汪曾祺尤其提到，新时代的年轻人，是喜欢思索、富于理性的一代，也是面对问题持有敏锐眼光和严肃态度的一代。因此，如果要想戏曲这种传统的艺术表现形式，吸引年轻一代的目光，就应该在内容上更加与时俱进。
此外，汪曾祺更指出了历史剧的作用。虽然中国戏曲在历史题材方面有着不俗表现，但也正因为大部分戏曲将历史简单化，使得那些原本对历史充满浓厚兴趣的年轻人，面对说教意味极重但又过于简单化的历史剧目，产生了一丝恐惧，并由此而远离了戏曲。
汪曾祺老先生经常用诙谐的语言说自己是“两栖类”，因为他既写小说也写戏曲。正因如此，汪曾祺既能讲得通小说笔法，也能道得明戏曲特色。这也是本书中的一大亮点——在不同种类的艺术中，展现传统文化的魅力与影响。
都说戏如人生、人生如戏，《唱罢莲花又一春》以细腻的笔触、传神的文字描绘出舞台上的人生故事，讲述出人生中的舞台片段。
《唱罢莲花又一春》读后感(篇二)
在散文集《唱罢莲花又一春》当中，收录了汪曾祺先生的23篇文章，大多都是围绕中国戏曲展开的，其优美的文笔，在真挚的表达中，让人读来深受感染。
戏曲的美，在爱戏的人眼中，有着万种风情。
人生如戏，戏如人生，折子戏的起伏跌宕也照应了人生的高低起伏。
汪曾祺被称为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫”。他的文字干净而朴实，清澈而通透，无论是在生活中还是对待世间万物，他都可以发现不同的美感。
这如他自己说过的那样：“在任何逆境之中也不能丧失对生活带有抒情意位的情趣，不能丧失对于生活的爱。”
笔者喜欢看戏，所以对作者在书中所写的戏剧之美，非常认同。
作者先写了自己和戏曲结缘的原由，然后又写了中西方人民对戏剧的看法，以及作者本身对不同戏剧和戏剧种类的观点和浅见。
作者提到自己对戏剧的认识，是那些扎根于乡村的戏班子，凭借一技之长，游走于乡村之间的红白喜事专场。没有专门的戏台，演员就在露天的场所里，那嗓音、那扮相，一分也不会偏差。这是乡村里的娱乐盛事，也是乡村人们重要的娱乐项目。
在关于《沙家浜》这篇文章中，作者叙述了此京剧名目的来源和改编的过程。
阅读到《中国京剧》序时，作者提到了卞之琳，他是浙江人，普通话不太标准，但是身在京城，对京剧耳闻目染的感受，他自己也可以分辨出街头孩子嘴里的京剧唱腔了。
作者说，京剧作为一种“非书面文化”，其影响之深远，也许只有国画和中国烹饪可以与之相比。
京剧文化是一种没有文化的文化，笔者对作者提出的观点，产生了很大的好奇。原来，京剧原本是没有剧作者的。而且部分京剧是改变了历史内容的，但是长时间以来的演变，让人们对于京剧的固定曲目产生了一种非常奇妙的感情，即便知道不正确心里还是愿意看，而且还会沉浸式的看。
同时作者提到了京剧票友都是有文化的，但他们对于京剧当中的水词并没有提出修改意见，那是因为，京剧有一套自己的理念，而票友听也是听京剧的意念、意境和感受，并非是为了较真京剧内容而听的。
每个国家都有自己的文化形式，京剧代表了中国草根文化，当然，不乏贵胄精英对京剧的迷恋和保护。
最为著名的故事，就是孟小冬嫁给了杜月笙，作为京剧迷，杜月笙一生热爱京剧，他对演员非常尊重，也喜欢和自己的“偶像”探讨有关京剧的细节和唱腔。
《唱罢莲花又一春》从内容上看食一册和戏曲有关的散文集，但是读完以后，才明白这是一本有关生活和内心平静的散文书籍。
编辑认为，在百物飞腾，人心浮躁之际，他们还能平平静静地做学问，并能在高吟浅唱，曲声笛韵中自得其乐。
或许，这也是文字的价值所在。
文字除了字面意思以外，还有更多的附加价值，读者或是感悟、或是醒悟，文字的力量具有开化功能，让你有一种醍醐灌顶之感。
在我们年轻的时候，总以为人生很长，繁华深处才是我们的追求，等到人过中年，才明白人生如戏，终会散场，无论你曾经如何闪耀过人间，最后也是一个人独自离开。之后内心对世界的感受才能让自己真正的感到幸福和快乐。
如果你喜欢看戏，就请去多看一些；如果你喜欢阅读，就请多读一些。每个人的时间都是有限的，而世界将会不断向前，美的东西不被物囿，关乎于内心。
从作者的角度解读京剧之美，让我们看到更多生活中的乐趣和不同，原来更多时候，有趣就在眼前，发现生命趣事，发现人生之美。
《唱罢莲花又一春》读后感(篇三)
有一个人，其父亲画画在当地小有名气。受其父亲影响，小时候的他也很喜欢画画。高中毕业一心想考美专，到了40来岁还念念不忘想改行从头学画。在他心中，他始终认为笔墨颜色是最能直接抒发胸怀意气的。
然而，这样一个从小立志画画，矢志要以画画为生的人，却阴差阳错成为了一个作家。说是作家，还不是专门在文联或文化单位专职写小说的，却在北京京剧团天天跟戏曲、剧本打交道，而这一呆就是20多年。
这样的人生经历，是不是特别好奇到底是谁呢？他就是师丛沈丛文，却被沈丛文称赞其“文章写得比我还要好。”并给其课堂打出了120分的大名鼎鼎的汪曾祺。他的文字干净朴实，清雅而通透，善于发现身边小事的美好，近些年来其作品也是屡屡被选入中小学课本，深受老少读者的喜好。那是什么让他从爱画画转而习文，最终与戏曲结下了不解之缘呢？
在《唱罢莲花又一春》中，就收录了汪曾祺围绕中国戏曲展开的33篇文章，其笔触细腻，情感真挚，有如一个老人娓娓道来“人生如戏”的哲理。
在《我是怎样和戏曲结缘的》中，汪老从自己与戏曲结缘、续缘的点点滴滴中感慨道“人的遭遇，常常是不以自己的意志为转移的。”在与自己画画的心愿一再偏离的现实下，汪老也依然在平凡而特殊的岗位上兢兢业业，做一行爱一行，把普通的工作做出了非凡的成绩。一呆就是20多年，不仅写曲，也写小说、写散文。他改编的《沙家浜》不仅成为特殊年代的样板戏，也成为了几十年来京剧舞台不可逾越的经典。
在《晚翠园曲会》中，作者回忆了一段西南联大曲艺社的温馨时光。在那个百物飞腾，人心浮躁的年代，这些参加同期、曲会的人们，多半生活清贫，还能一边安安静静地做学问，一边在曲声笛韵中自得其乐。这一股浊世中的清流，他们心有热爱，安贫乐道，对民族复兴不失信心，后来都成为了国家发展的中流砥柱，不少人对文化、科学做出了很大的贡献。
作者在《两栖杂述》中回忆自己虽然喜爱画画，但国文成绩也一直很好，从习过韦子廉老师几年。今天，我们读到汪曾祺的作品中以清淡朴实的文风写平常之人、事、物，确有归有光及桐城派的”文气“。文中，汪老还追忆了自己与恩师沈丛文的结缘，以及恩师对自己的帮助和影响。
给我印象最深刻的是沈丛文先生曾细致入微地提点他“千万不要热嘲”，勉励他对生活要“执着”。无论遇到多么困苦艰难的生活，也要对生活充满着热情。沈生生是这么说的，自己也是这样做的。一个文科教授下放咸宁干校时，也不忘写信与友人分享看花赏荷。80岁还写出了《中国服饰研究》这样的巨著。汪曾祺深受恩师的教诲和影响，也始终认为：一个人总应该用自己的工作使这个世界更美好一点，给这个世界增添一点好东西，任何逆境之中也不能丧失对生活带有抒情意味的情趣，不能丧失对生活的爱。
于是我们读到了：
正是这样一个始终尊重、热爱文学艺术传统，又兼收并蓄、兴趣广泛的汪曾祺，才写了出今天我们看到的许多生动朴实又不凡生活情趣的好文章。
作者在《戏曲和小说杂谈》中从社会功能的不同功用分析提出：如果写作被允许可以不用很强的教育意义，但有较深的认识意义的话，那么写作的天地就会更宽广了。
书中作者还在其多年与京剧的工作中，从戏剧文学的角度，对传统京剧进行了分析和思考。汪老认为京剧本是最有艺术表现的国粹，但是随着时代的发展，尤其青年观众越来越少，改革迫在眉睫。要挽救京剧，就要提高京剧的身价，就必须强化剧本的文学性，提高京剧的语言艺术和可读性。
