《湖中之云》是一本让人深思的小说。故事发生在一个湖畔小镇，以云为主题，描绘了一段动人心弦的爱情故事。小说以细腻的笔触，展现了云的美丽和变幻多姿，同时也让人深思生命的无常和人与自然的关系。阅读后，让人感受到了大自然的魅力与力量，同时也让人思考人类与自然的和谐共生。
湖中之云读后感篇一
你有什么兴趣爱好？爱看电影吗？很多人会把“爱看电影”这件事作为自己的一个标签，这里面有些人是真的喜欢，有些人可能只是试图让自己看起来很文艺。而真的认为自己是喜欢电影、懂得电影的这些人里，大多数都是限制于电影院里的那些片子，或者是一些叫座的、刺激的爆米花电影，往往越是看的多的人，反而会始终觉得有看不完的经典，有很多读不懂的因素。
《湖中之云》就是一个看起来很像文艺电影的名字，但它并不是，“湖”是西湖的“湖”，“云”是云影的“云”，它是影评人苏七七的一本关于中国当代地域电影的作品。
《湖中之云》的副标题是《中国当代地域电影与浙江电影新浪潮》，全书从杭州新浪潮入手，她谈《春江水暖》、谈《郊区的鸟》、谈《漫游》。我相信对于绝大多数的观影者来着这都不是熟悉的名字，就像作者所说的那样，这些影片的三位导演就像是被人抓在手中的三张牌，他们是在赌这些可以成为“杭州新浪潮”的开端。当然，除了他们，还有纪录片导演萧寒、金行征、潘志琪，但他们的创作立足点、语言风格、题材等等都毫无相似之处，单凭他们都是活跃在杭州的话，似乎很难将他们全都划分到同一个流派当中。
说起“新浪潮”，它往往是某一个流派电影的重要发展时期，期间涌现出来的人和作品，会有着关于时代的、地域的、风格上的某种传承和统一，电影新浪潮让我们看到了侯孝贤、万仁、曾壮祥、杨德昌，《悲情城市》等作品直至现在还是经典之作；也是电影新浪潮让我们认识了许鞍华、徐克、严浩……每一个国家和地区都会有属于自己的电影新浪潮，而每一个新浪潮都需要一定的质和量的支撑，“杭州新浪潮”或者是“浙江新浪潮”现在还只是一个开端，走下去，才能够看到他更好的样子。《湖中之云》所探讨的范围也并没有仅仅局限于杭州和浙江，贵州、藏地、内蒙古这些出现过某些“浪潮”和具有地域特点的作品。这些“浪潮”似乎是相对成熟一些的，他们拥有更多的作品，或者说是拥有更多的具有代表性的、更广泛的知晓率的作品，但作者在后记中还是提出了这样的质疑：作为“新浪潮”是否需要一种尺度。
最早的新浪潮电影产生于1958年的法国，他们提出“主观的现实主义”口号，反对过去的影片中的“僵化状态”。他们的背景诞生于当时当地历史传统的崩溃，作品中有对二战的反思，是发泄、也是解放。我们现在将这些地域性的作品归类为浪潮，很多大概还是有些不够的，但它们在某一个时代特色、地域特色上的代表性也足够翘起开端，作为观影者的我们，更多的还是要期待，以及更广泛的观看和探讨。
湖中之云读后感篇二
你有什么兴趣爱好？爱看电影吗？很多人会把“爱看电影”这件事作为自己的一个标签，这里面有些人是真的喜欢，有些人可能只是试图让自己看起来很文艺。而真的认为自己是喜欢电影、懂得电影的这些人里，大多数都是限制于电影院里的那些片子，或者是一些叫座的、刺激的爆米花电影，往往越是看的多的人，反而会始终觉得有看不完的经典，有很多读不懂的因素。
《湖中之云》就是一个看起来很像文艺电影的名字，但它并不是，“湖”是西湖的“湖”，“云”是云影的“云”，它是影评人苏七七的一本关于中国当代地域电影的作品。
《湖中之云》的副标题是《中国当代地域电影与浙江电影新浪潮》，全书从杭州新浪潮入手，她谈《春江水暖》、谈《郊区的鸟》、谈《漫游》。我相信对于绝大多数的观影者来着这都不是熟悉的名字，就像作者所说的那样，这些影片的三位导演就像是被人抓在手中的三张牌，他们是在赌这些可以成为“杭州新浪潮”的开端。当然，除了他们，还有纪录片导演萧寒、金行征、潘志琪，但他们的创作立足点、语言风格、题材等等都毫无相似之处，单凭他们都是活跃在杭州的话，似乎很难将他们全都划分到同一个流派当中。
说起“新浪潮”，它往往是某一个流派电影的重要发展时期，期间涌现出来的人和作品，会有着关于时代的、地域的、风格上的某种传承和统一，宝岛电影新浪潮让我们看到了侯孝贤、万仁、曾壮祥、杨德昌，《悲情城市》、《牯岭少年杀人事件》等作品直至现在还是经典之作；香港电影新浪潮让我们认识了许鞍华、徐克、严浩……每一个国家都会有属于自己的电影新浪潮，而每一个新浪潮都需要一定的质和量的支撑，“杭州新浪潮”或者是“浙江新浪潮”现在还只是一个开端，走下去，才能够看到他更好的样子。
《湖中之云》所探讨的范围也并没有仅仅局限于杭州和浙江，贵州、藏地、内蒙古等等这些出现过某些“浪潮”和具有地域特点的作品。这些“浪潮”似乎是相对成熟一些的，他们拥有更多的作品，或者说是拥有更多的具有代表性的、更广泛的知晓率的作品，但作者在后记中还是提出了这样的质疑：作为“新浪潮”是否需要一种尺度。
最早的新浪潮电影产生于1958年的法国，他们提出“主观的现实主义”口号，反对过去的影片中的“僵化状态”。他们的背景诞生于当时当地历史传统的崩溃，作品中有对战争的反思，是发泄、也是解放。我们现在将这些地域性的作品归类为浪潮，很多大概还是有些不够的，但它们在某一个时代特色、地域特色上的代表性也足够翘起开端，作为观影者的我们，更多的还是要期待，以及更广泛的观看和探讨。
湖中之云读后感篇三
你有什么兴趣爱好？爱看电影吗？很多人会把“爱看电影”这件事作为自己的一个标签，这里面有些人是真的喜欢，有些人可能只是试图让自己看起来很文艺。而真的认为自己是喜欢电影、懂得电影的这些人里，大多数都是限制于电影院里的那些片子，或者是一些叫座的、刺激的爆米花电影，往往越是看的多的人，反而会始终觉得有看不完的经典，有很多读不懂的因素。
《湖中之云》就是一个看起来很像文艺电影的名字，但它并不是，“湖”是西湖的“湖”，“云”是云影的“云”，它是影评人苏七七的一本关于中国当代地域电影的作品。
《湖中之云》的副标题是《中国当代地域电影与浙江电影新浪潮》，全书从杭州新浪潮入手，她谈《春江水暖》、谈《郊区的鸟》、谈《漫游》。我相信对于绝大多数的观影者来着这都不是熟悉的名字，就像作者所说的那样，这些影片的三位导演就像是被人抓在手中的三张牌，他们是在赌这些可以成为“杭州新浪潮”的开端。当然，除了他们，还有纪录片导演萧寒、金行征、潘志琪，但他们的创作立足点、语言风格、题材等等都毫无相似之处，单凭他们都是活跃在杭州的话，似乎很难将他们全都划分到同一个流派当中。
说起“新浪潮”，它往往是某一个流派电影的重要发展时期，期间涌现出来的人和作品，会有着关于时代的、地域的、风格上的某种传承和统一，台湾电影新浪潮让我们看到了侯孝贤、万仁、曾壮祥、杨德昌，《悲情城市》、《牯岭少年杀人事件》、《超级大国民》等作品直至现在还是经典之作；香港电影新浪潮让我们认识了许鞍华、徐克、严浩……每一个国家都会有属于自己的电影新浪潮，而每一个新浪潮都需要一定的质和量的支撑，“杭州新浪潮”或者是“浙江新浪潮”现在还只是一个开端，走下去，才能够看到他更好的样子。
《湖中之云》所探讨的范围也并没有仅仅局限于杭州和浙江，贵州、藏地、内蒙古、台湾这些出现过某些“浪潮”和具有地域特点的作品。这些“浪潮”似乎是相对成熟一些的，他们拥有更多的作品，或者说是拥有更多的具有代表性的、更广泛的知晓率的作品，但作者在后记中还是提出了这样的质疑：作为“新浪潮”是否需要一种尺度。
最早的新浪潮电影产生于1958年的法国，他们提出“主观的现实主义”口号，反对过去的影片中的“僵化状态”。他们的背景诞生于当时当地历史传统的崩溃，作品中有对二战的反思，是发泄、也是解放。我们现在将这些地域性的作品归类为浪潮，很多大概还是有些不够的，但它们在某一个时代特色、地域特色上的代表性也足够翘起开端，作为观影者的我们，更多的还是要期待，以及更广泛的观看和探讨。
湖中之云读后感篇四
深秋之际，在良渚我们相约在大屋顶，在风光无限好的下午分享关于电影的“故事”。
图片来自大屋顶文化
如果中国当代艺术电影是一片湖，那浙江电影便是湖中倒映的云。它虽不显色、也不张扬，但它美而深邃。近些年，浙江电影源源不断的产出新的作品，它们聚焦社会性议题、个体生存困境、以及探索电影本体艺术的实践性，如顾晓刚的《春江水暖》、祝新的《漫游》、刘智海的《云霄之上》等。《湖中之云》从评论者与创作者的角度对谈作品及电影的创作及生成意义。我们可以发现，在有关电影书籍的类型中，充满了大量关于评论者单方面的思考与输出，而这本书以多维度、及自然的对话（非正式的采访）进行，使读者仿佛置身于轻松愉悦的对谈环境中。
六十多年前法国的塞纳河左岸聚集了一群电影导演，他们热衷于以新形式开拓电影艺术的生产，之后他们成为“法国新浪潮”重要的组成部分。而在当今中国的江南湖畔，他们虽没有云集创作，但他们的作品呈露出一种“浙江气质”，那是“柳碧天青云水湛，小舟依朱槛”，是戴望舒笔下那条幽深而寂寥的“雨巷”，在电影的视听语言中，这些意境会穿梭其中。这本书在对谈有关导演创作及作品外，也谈到了有关当代电影的热点议题，比如“诗性”、方言在电影中的应用等，在对谈纪录片导演的过程中，也使读者能够切身感受到创作者在拍摄过程中所获得的未在电影镜头中展示的体验。
除此之外，书中还对贵州新电影、藏地新电影、内蒙古新电影、台湾新电影展开探讨，这些地域在中国电影中扮演了十分重要的角色，且在近些年来呈露出越加鲜明的地域特色及风格化特征。“新”字也旨在在当今的时代下表露的一股“浪潮”，这里的浪潮与浙江电影“新浪潮”一样，它是推动力，是凝聚力，是一种精神体现。在“浙江电影新浪潮”概念出现后，也出现了一些争议，但概念的出现并不是为了概念本身，它要具有一定的意义，这个意义在于它可以推动浙江电影未来发展及导演创作的积极性。如书中所说“一个概念不是完美的才是有意义的，甚至一个概念，它即使漏洞百出，但只要它能产生一种实际上的团结促进作用，它就是有意义的”。
电影如此美好，《湖中之云》如此美好！
湖中之云读后感篇五
读完苏七七的《湖中之云》脑海里浮现出朱熹的诗句：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”书中，不论是作者与七位电影导演的对谈，还是她对新锐影片的解读，都呈现出一种“源头活水”的盎然生机。 观点和观点之间的碰撞，如同湖光与云影相互映照，期中飨予读者的思考与洞见，使人渐生信心，穿过漫长的影视严冬总会春暖花开。正如作者对浙江新浪潮电影的评价：“这种新，不是白刃新硎的新，而是碧草春生的新”。 不但有新锐导演崭露头角，还有像苏七七一样认真看电影的人，作为资深策展人，她不遗余力地推动文艺电影和纪录片的放映工作。与此同时，她敏感地关注到浙江电影新浪潮在悄然兴起，也对其他地域电影的发展进行着持续性的观察。虽然书中提到的电影和纪录片我只看过为数不多的几部，但是透过她的访谈文字和影评，还是得以窥探这些文艺电影和纪录片的立意和表达之能。访谈者与受访者对电影视听语言的运用、能指与所指的契合、时空结构的勾连、电影本体论、纪录影片的写实与窥私、个人命运在性格与时代之间的极度拉扯、人性的幽微等课题进行了抽丝剥茧般的探讨，兼具了画面感、可读性和思想性。 书中采访对象为七位电影导演，包括四位文艺片导演和三位纪录片导演，他们分别是： 仇晟，作品《郊区的鸟》，曾获FIRST影展最佳影片奖； 顾晓刚，作品《春江水暖》，曾获FIRST影展最佳剧情长片奖与最佳导演奖，入围了戛纳“影评人周”并作为闭幕片放映； 祝新，作品《漫游》，入选第六十九届柏林电影节论坛单元，获第四十三届香港国际电影节新秀电影竞赛火鸟电影大奖； 刘智海，作品《云霄之上》，获北京国际电影节最佳影片、最佳摄影、最佳男主角三个奖项； 萧寒，纪录片《喜马拉雅天梯》、《我在故宫修文物》、《一百年很长吗》、《奇妙之城》，其中《我在故宫修文物》在播出当年引起广泛关注与讨论，带火了故宫相关话题； 金行征，纪录片作品《消失在黎明前》、《罗长姐》、《无臂七子》，其中《罗长姐》获得西湖国际纪录片大会D20年度新锐奖； 潘志琪，纪录片作品《侦探》、《迷藏》、《二十四号大街》、《胡阿姨的花园》，其中《二十四号大街》获西湖国际纪录片大会优秀记录长篇奖。 地域电影的概念作者在书中数度提及，她的着力点先是放在浙江籍新锐导演（包括仇晟、顾晓刚、祝新、刘智海等人在内）崭露头角的几部文艺影片所形成的一种气象上，与已经被广泛认可的山西影人群体（贾樟柯）、西藏电影（万玛才旦《静静的玛尼石》《塔洛》《寻找智美更登》）、内蒙古电影（忻钰坤《心迷宫》《暴裂无声》，德格娜《告别》等）、贵州电影（毕赣《路边野餐》、饶晓志《无名之辈》、陆庆屹《四个春天》）做一个比较和区隔。其次，作者也在访谈中与浙江籍导演们探讨“浙江电影”“杭州新浪潮”这些提法的潜在意义，所有人都很冷静、谦逊地看待这件事，也觉得是一种鼓励和促进。 地域电影在我看来是一个大而笼统的界定。在影评人的语汇里，描述电影现象时使用这类地域电影的概念有一定的便宜性。但是就电影的文本细读和个人鉴赏来说，我还是倾向于把每一部影片作为独立的对象来解读。 拿树木譬喻，它首先得是一棵树，然后才能与其他的树构成一片森林。个性的表达优于符号化的共性。这方是艺术创作每有新人辈出、桃李芬芳的源头活水。 当我们以为对世界的认知已经到了皓首穷经的境地之时，谁能发现新的观察视角、新的表达方式，谁就可以引领新的潮流，绘画、诗歌、小说创作的潮流更迭无不如此。对于电影来说恐怕也不例外。 以长镜头为例，艺术影片惯用长镜头，巴赞说“电影是现实的渐近线”，长镜头可以更好地阐释完整的时空关系，不轻易被摄影打断，免受剪辑干扰，所以长镜头暴露的真实感和承载的冲击力成正比。一个天衣无缝的长镜头对场面调度和精心设计的要求非常高。而长镜头最初被电影大师所青睐，并运用得炉火纯青，阿尔弗雷德·希区柯克《绳索》对长镜头进行了技术性开创，冈萨雷斯·伊纳里图《鸟人》著名的一镜到底，侯孝贤使用近于凝视的长镜头给人一种由静寂而超越时空的体验。然而电影宗师们的成就，这些享誉内外的长镜头“名场面”并不妨碍新锐导演把长镜头运用出新意来。毕赣《路边野餐》四十二分钟的长镜头营造出一种“一日长于百年”的时间的埃舍尔式迷宫；胡波《大象席地而坐》一场一镜的长镜头在一个场景空间里呈现出人物无处遁形的内心状态；万玛才旦《塔洛》使用黑白固定长镜头，通过凝视人物在画面中的位置，表征其在不同生存环境中的（社会）地位；刘智海《云霄之上》采用手持长镜头构建一种沉浸式的空间体验；顾晓刚《春江水暖》的长镜头借鉴了中国山水画卷的艺术元素，电影画面如同长卷一样展开，人物依次散落其中，完成美学和叙事上的双重表达……电影的长镜头就像是导演（创作者）的一双眼睛，一双观看世界的眼睛，它凝视、阐述并且提供启发式的思考，观者随着长镜头去窥探另一个世界，另一个不同时空下的世界，因为有别于自己所熟悉的凝视角度和视域，在观影过程中往往获得一种全新的临界体验，经受一次世界观的洗礼。 因此，好导演和好影片一定是个性鲜明的，他要表达别人没有表达过的东西。如果非要给他们找一个共性，那就是他们都有特别好的天赋和直觉，有很好的感受力和想象力，有让叙事自洽起来的逻辑能力，能够不断探索这个世界的秘密，对生活中的现象、符号和暗示投入远愈常情的观察与思考，并且为这个世界开发出疆界之外的感受与美。我把苏七七在书中的一番话做一个转述和引用。 写到这里，不得不提，电影还得亲自去看。影评和访谈作为抛砖引玉的文本，把好电影推送给更多人，至于电影带给个人的感受，还是与每个人的经验息息相关。
