我们是X观后感第一篇
突然就被yoshiki吸引，各种找物料来看，看了各种小片段，一直都是看着美貌的yoshiki，看着他的外貌，看着他打鼓，突然就看了这纪录片，才发现他其实真的很不一样，一边看一边哭，yoshiki真的好厉害！谢谢林老板组了这个乐队！歌真的好棒！yoshiki真的为这个乐队付出了很多吧，从歌曲里真的能感受到很多！toshi的歌声真的让歌曲更直达心灵，泪目！
我们是X观后感第二篇
YOSHIKI（林佳树），日本国宝级音乐家，亚洲殿堂级传奇摇滚乐队X-JAPAN队长兼鼓手，视觉系摇滚（Visual Rock）开创者，是他一手创造了这个神奇的摇滚乐队，将古典乐和摇滚乐完美结合，带领X Japan走向世界，横扫格莱美大奖。 对于林佳树，世界上只分为他的粉丝和还没有了解他的人。因为但凡了解他的人都会为他痴迷。一直在想为什么会有这样优雅的人，这样有魅力的灵魂存在于世，让人折服追随的领袖，当之无愧的艺术家。至今还记得初听Art of life 时的惊为天人，那种音乐之美，足以惊艳世人…… Yoshiki，是一本可以认真读的书…… 你见过摇头打鼓打得曾多次因体力透支和过劳性神经循环无力症而在演唱会上晕倒的偶像吗……我最爱的团长Yoshiki林公主，年轻时一副盛世美颜，却早已经做好随时死在舞台上的准备：“每次演出的时候，都把它当作最后一场来演出，即使死了也无憾。” 感谢X japan，给我的生命带来光明和希望。
我们是X观后感第三篇
X每个人都非常关键，少了一个都不是x。如今大家各奔东西，感叹人生真的是，无论怎么选择都有遗憾
老林，才气多大脾气也有多大
但有时候一个人之所以性格彰显得犀利鲜明，特立独行，也是因为一旦他妥协，他就会立刻失去他的才华。
我喜欢一个人拼尽全力的样子，时而积极正面，努力前进，可有时，又会暴露自己那充满攻击性，或丑陋的一面，露出求而不得时人充满嫉妒愤怒的样子，但这也让人感觉更鲜活，许多人内心也曾或多或少掀起这样善与恶不断冲突的波澜，X即是借着音乐把内心的挣扎在舞台表现出来了
所以人生，是平静喜乐，还是一场风暴呢，我不知道
平静喜乐温柔总是道德更正确，惹人喜爱
我们从小都被这样教导，自然认为只有这样的人才是好人。
可这个世界上也有人，野心勃勃，犀利外放，像是一场风暴，这样活着，也是一种人生态度吧
世界不是黑与白，大部分是灰色，接受了
我们是X观后感第四篇
五星给永远的X。运镜，画面和剪辑还算契合X的风格，但林佳树和以林为主导的叙事，对某些成员的忽视，在整体的叙事框架下明显不够诚恳和真实，看时常常尴尬。所谓“X的未来发展”等在结尾让人热血沸腾的愿景对照现实的荒诞更是令人苦笑。
对我来说，1992至1997的XJapan及92之前的X都是心头永远的最爱，但随着Taiji脱队，林佳树的个人中心主义愈发膨胀，曾经成员们在台上爆发的决死激情和极致的狂美渐渐脱离了表达本身而成为一种姿态，一种表达的影子，如绢衣在胴体上残留的香气。这一影子在1997年还紧跟在表达身后，在年末的告别演唱会上挟着悲伤和迷茫迸出无所顾忌的凄绝壮美。但之后作为条件，一切必须消失沉寂。
而2008年重组除了让人回想当年的激情以外无法带来任何延续，当年的纯粹已不再，成员已老，隔阂无法消除，高峰永远不再。XJapan,变得越来越像另一个受追捧的老牌乐队，而不是“那支”乐队。这支纪录片能做的该做的，只是缅怀和感悟。而林佳树的主导和他对当年往事的重新建构几乎在杀死回忆。毕竟我们希望看到的一直都是We are X,而非I am X。
我们是X观后感第五篇
算是真正意义上，看完的第一部摇滚纪录片了。大概也今天是想找个机会畅快淋漓地哭一次，所以莫名其妙就把它作为了新一年的开年电影。 硬是要说这个非常漫长而痛苦的期末月，我最想感谢谁，也许我会在细数朋友们的支撑之外，说是Yoshiki和X Japan。 不知道是不是因为十月份在读海德格尔，当时写下《一场秋》的时候自己也心惊，仿佛一下子就开始真正彻底地开始体认到，生命本身就投射在死亡和消逝阴影下。也许很难形容这一切的颠覆性，勉强概括起来或许是，以往我更多在意某种具体事物（尤其是理想或未来）那种不确定性带来的悲剧感，但2021的下半年却告诉我，也许生命本身就是偶然。 前几天写完文学观的论文，和珩在楼梯口夜聊了一小会《龙族》，对上号的原因是那句“或许是梦的缘故，流离之人追逐幻影”。 对我来说，这一切好像又成了一个新问题。也许等到下一次写随笔，才能再一次转过身做出一点点微不足道的回答。但在此之前，我却还能走着，是因为林佳树说： 変わり続けるこの時代に， 在这个不断变迁的时代 変わらない愛があるなら， 若还有永不会改变的愛 Oh Tell me why Oh Tell me true 请告诉我为什么 告诉我何为真实 教えて 生きる意味を， 请告诉我活着的意义 Forever Love Forever Dream 永恒之爱 永远的梦 溢れる涙の中， 漫溢而出的泪水之中 輝く季節が 永遠に変わるまで， 直到光辉的季节 于永远中变迁 Forever Love
PS：硬是要说我觉得他们哪首最好听，排除掉yoshiki那些好无缺点的钢琴和交响乐，或许在编曲上我会选《Rusty Nail》，在词作上会选《Jade》。
PSS：anyway我一直觉得摇滚不是发泄躁郁而是对抗抑郁。一个人非常沮丧的时候真的需要一些Bass和鼓。
PSSS：继续搬运一下一句乐评：对于主打歌《Born To Be Free》的主题，Yoshiki表示：“任何人都在自由的名义下诞生，所以我们都可以向着无限大的梦想方向中成长。”
我们是X观后感第六篇
其实对于X JAPAN的了解或许并不算很多。几首大热的像endless rain，forever love倒是很早就听过，也很喜欢。第一次听时可是惊为天人，toshi那把嗓子一度让我惊为天人。知道乐队灵魂人物yoshiki，俗称林小花。与大多数人一样被老林年轻时的美貌及才华吸引过，存了几张貌美照片。也就仅此而已了，想着日后有机会听听他们的专辑，但就这样拖拖拖一直也没去真的听。然后就是刷专辑时突然刷到了dahlia.自此开始正式对X JAPAN产生了兴趣。
我一直觉得X Japan的音乐蕴含着极为强大的力量，能支撑人活下去的力量。这种力量来自于yoshiki不要命的鼓、toshi天籁般的嗓音(没错toshi的歌声对我来说就是天籁）、hide狂野的吉他，再通过华丽而有力的钢琴予以中和，达到顶端，最终传达到我们的耳朵、大脑、心脏，给予我们生的勇气。尤其之前因为hide的存在，专辑风格较为多元，使乐队有一种混杂的美丽，大概就是古典摇滚的魅力吧。
说起hide。hide真让人想哭。我不知道hide为什么要自杀，我不理解，甚至不知道hide是不是自杀。老林说自己不相信，说他不是会自杀的人。其他成员也说，说一直觉得hide不会在很久，但绝不是以自杀的方式。我不知道，但自杀真是最糟糕的方式。taiji也是自杀。林佳树生命中自杀的人可真多啊，换我也崩溃
但林佳树真坚强啊。也不能说坚强，只能说他厌恶自杀，所以绝不会采用那样的方式。就像他说的，他知道自己能引导大众，所以会努力扮演一个积极的yoshiki，一个他创造的、坚强乐观的yoshiki。只是他自己心里一直在哭。啊感觉写得好矫情。但林佳树这人可不就是这样，固执、自我、完美主义到令人发指，但同时又很温柔，脆弱和坚强融为一体。舞台上他缺氧痛的倒地，那个样子真的很艺术，难怪观众会不知道是真的很严重还是只是表演。所以队友们也会说，作为朋友很担心，但作为乐队成员，丝毫不担心。毕竟他可不脆弱，他是亚洲最疯的艺术家（我封的，勿杠）东亚这种克制内敛的文化环境下能产生一个yoshiki也是很令人惊讶。但也很心疼。他那个身体，他但凡动手签个名开个车甚至挥一挥我都紧张得要死，求求他也珍惜一下。
不过X JAPAN重组后我没咋听哈哈。美国真牛啊，无论亚洲还是欧洲乐队，在本地火了后必要的步骤都是进军
我们是X观后感第七篇
当成纪录片来看，再怎么粉丝滤镜，也没法打4星。不如换个角度，如果本来的目的就是一部面向年轻路人的乐队宣传片，那4星是绰绰有余。毕竟，叙事间插音乐混剪从视听上还是挺有冲击，能带动某些情绪。导演必定比谁都知道，如此丰富的5个人（sorry, Heath, Sugizo)的人生故事,一个半小时，对谁都是mission impossible,不过拍宣传片嘛，大家都懂。
说几个有印象的点吧。
1. 在宣传片上映前的国际粉丝真的有那么多？（对不起yo,我或许不该怀疑公主殿下，但如果是林老板或者背后的agency,我还是要小人之心一下的）。一个上世纪又是小语种的团，怎么在没太多宣传的情况下，收获那么多美洲特别是南美的粉，小的表示惊讶和疑惑。
2. 最后被问到“是否认为自己是x-japan之父”，yo的慌张，激动和难过是什么情绪呢？本来一开始我以为是他误解了采访者的问题，可接着采访者问了我以为他误会的那个问题，明显看得出，并没误解。（写到这里，音乐很巧地在放blowing in the wind)。如果这是真实反应，我猜想， 是不是因为“什么样的father,才会让自己的孩子遭遇到如同诅咒般的厄运，分崩离析，死于非命”。“父亲”这个词对yoshiki有太多意义，是责任是宿命，是爱也是背叛，是永远也逃不掉的人生课题，太过沉重无法深入，因为表面结痂的伤口下，是无时无刻不在化脓流血，永远愈合不了的疼痛和愤怒。要承认，自己最终成为了那个让自己又爱又恨的“父亲”，那个带给孩子爱和希望又亲手将他毁灭埋葬的“父亲”，那不是太可怜太悲哀了吗？？？(早对林老板免疫的我，想到这一点时，还是会觉得心疼）
3. 其实不想谈秀秀，因为他是我不想看这部所谓“纪录片”的根本原因。鸵鸟的我，总觉得好像不看，就可以当他只是出去晃了一圈，，不去回顾那些细节，就可以当那些事只是谣言。过了这么久，终于以为自己可以平静面对了，却在看到那些，放了无数次的镜头时，再次眼浅。 彩排后台，他素着一张脸假装平静地说，本来还没什么感觉，结果连自己的工作人员都开始问自己要签名，才觉得这真的是the last live了。。。。。。、
yo说本来他是不想办的，但是秀觉得要给歌迷一个交待，坚持只办一场，因为两场就不cool了，一场才是名副其实的the last啊。然而刚演完，下场就开始后悔，怎么不多办几场呢。这就是秀秀啊，奉行永远不可以让歌迷伤心的秀秀，永远在舞台上当最cool的吉他手和歌手HIDE/hide的秀秀。只是，秀啊，你这个小傻瓜，知不知道，这场show, 对你而言是什么呢？
The real "last", but only for you 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
前几天看了25th anniversay memorial show, 合影的时候，pata动作缓慢吃力地蹲下身，小心扶着黄心吉他的样子，看得人难受。突然就想通了，之前纠结那些分分合合的真相，谁是谁非，划下句点什么的，都不重要了。毕竟，哪怕再演十场百场千场，再也回不到从前了，从秀走的那一刻，或者更早taiji被开除的那一刻，一切都不可能了。
yo说，如果可以再同taiji，hide共台演出一次，他愿意付出所有。嗯，我相信他的真心。只是我们也都清楚，即使付出所有，也再不可能了，不是吗？！
我们是X观后感第八篇
没有父亲的人
林佳树，传奇摇滚乐队X Japan的创始人和领导者，被西方媒体称为日本的大卫鲍伊，在90年代X 的巅峰时期，他雌雄莫辨、华丽唯美的造型被誉为一代人间绝色。
据索尼时期X的制作人津田直士说，他初见林佳树，出现幻觉，看到对方的胸前在流血。这就是20多岁的林佳树给人的第一印象，一个充满死亡气息的年轻人。
林佳树1965年出生在一个富裕家庭，4岁开始学习钢琴，每年生日都会收到父亲送的乐器作为礼物。父亲经营着一家和服店，同时也是个文艺青年，会弹钢琴，跳踢踏舞。
1975年，林佳树10岁时，父亲突然自杀，据说是由于生意经营不善，欠债借钱压力过大。父亲是当地有名的生意人，习惯过着优渥的生活，传言曾开着当时稀有的凯迪拉克。
也是在这一年，没有父亲的林佳树打开了摇滚乐的大门。此前他了解的都是古典音乐，第一次买的唱片是贝多芬的《命运交响曲》。
在唱片店，他看到一张美国重金属乐队KISS的唱片，四个乐手画着疯狂的妆，唱片里的音乐立刻抓住了他。1977年，他去武道馆看了KISS乐队的演出，完全掉进了一个陌生的世界。
他听齐柏林飞艇，爱《Stairway To Heaven》的美，然后是铁娘子乐队，痴迷于重金属和美丽旋律的结合。1982年，他和同样喜欢KISS乐队的发小Toshi组建乐队X，想要做出比铁娘子更快、更重的音乐。
摇滚乐接纳了他的愤怒。父亲自杀后，他想着被无端剩下的人，母亲、弟弟和家，感到非常愤怒，一如既往的古典音乐没有办法继续弹奏，他开始疯狂打鼓。
他的心中充满了疑问，不得不和疑问一起生活下去：人为什么活着？意义是什么？他变成了一个反叛者，因为一切都值得怀疑，为什么是这样？为什么是那样？
不幸家庭的错误
1985年7月，林佳树去东京一家名叫神乐坂EXPLOSION的Live House，看了一支名叫SABER TIGER乐队的演出，这支乐队的吉他手Hide在舞台上肆无忌惮地叼着一块生肉。
这场演出令他印象深刻，他觉得这个人很危险，又酷到骨子里。两年后的1987年，他邀请Hide加入了自己的乐队X，为自己找到了反叛路上的兄弟和伙伴。
这个时期的X是出了名的闹事乐队，居酒屋老板们纷纷在门上贴上大字：林佳树和金发男子不得入内。乐队画着夸张的妆容，顶着各式各样的金发，在演出现场放火、砸东西、打架。
林佳树爆裂的演出风格一直延续到X最辉煌的那些日子，在一场场巡回演唱会的千万观众面前，他自毁式的打鼓方式总是掀起人群的狂热，他砸烂鼓组、昏倒在台上，被送往医院。
他天生柔弱，患有哮喘，母亲断定他活不了太久，没想到他却不断地逼近死亡又爬起来前行。他说，为什么每次打鼓我都这么用力？因为生命脆弱，也许明天身边的人就会离开。
1997年，陪伴林佳树二十多年的好友Toshi决定离开X，X宣布解散。1998年，吉他手Hide被发现在家中离奇死亡。此时距离当初他们一起签约Sony，走向主流舞台，不过10年而已。
Hide死后，林佳树迅速远走美国，离群索居。再次出现时，他仿佛变成了另一个人，金发犹在，没有了波浪。他穿着黑白礼服，神情严肃地坐在钢琴前，为皇室献上奉祝曲《Anniversary》。
后来他回忆说，那个时候，他感到自己又找到了在这个世界上的位置。曾经他认为X是自己一手建造的家，不幸家庭的错误只能由自己来背负。
这已经不是林佳树第一次面对家人的死亡了，但是这次，他好像没有了愤怒，也没有了疑问，他看起来平静而庄严，脸像刀刻一样，古典音乐又从他的血液了流淌了出来。
痛苦不会变老
林佳树说，古典音乐的旋律一直存在于他的心中，那是贝多芬、巴赫、柴可夫斯基或是拉赫马尼诺夫的教养。
在X时期，他将古典音乐和摇滚乐结合，写出了X第一首排行榜大热单曲《Endless Rain》，这首歌的现场波澜壮阔，伴随着呼喊与细语，充满了皇后乐队一般的华丽气质。
那时没有摇滚乐手可以做到这一点，当Sony公司的人看到留着夸张尖刺状发型的林佳树在弹柴可夫斯基，他们惊讶得就像看见了外星人。
X的音乐大部分都是林佳树内心深处的自白，不管被认为是重型朋克摇滚还是激流金属风格，这些歌曲总是离不开优美的旋律，林佳树认为那是X音乐的本质，它使一切成为可能。
那些关于爱和死亡的歌曲打动了无数在幽暗中徘徊的灵魂。就像林佳树说的那样，世上一切都会灭亡，但痛苦仍然存在，不管过了三十年还是四十年，痛苦不会变老。
痛苦存在，所以美也存在。
2017年1月，林佳树在纽约卡耐基大厅演奏贝多芬的《月光》，他在社交媒体上写道：我的痛苦和贝多芬比起来不算什么。
我们是X观后感第九篇
王者
我们是X (2016)
9.2
2016 / 日本 英国 美国 / 纪录片 音乐 / 史蒂芬·卡嘉克 / 林佳树 出山利三
每位成员，不管是Yoshiki年幼丧父、与Taiji的不合，Toshi被邪教洗脑遭遇生涯瓶颈、Hide自杀、Taiji自杀……Yoshiki带领着Xjapan一路走过来。（Hide自杀的时候我在电脑面前痛哭） 有人说林佳树浑身上下散发着死亡的气息。他自己说最反对自杀，可他的朋友却自杀离我们而去。 00年Toshi在东京已经剪去了长发，染回了黑色，那是多令人惋惜的时刻 在重组演出时，75岁的老太太说自己上次看演唱会还是猫王哈哈哈哈，我就懂得林佳树说:“那些带着伤疤生活的人 他们依靠我们的音乐 和我们一起熬过生活 这就是我们的声音 尽管伤痛 人不放弃未来 努力生活的人我们的音乐 打通他们的心灵 ” 欢迎X，我最爱的并且爱一辈子的乐队
我时常问妈妈我是谁，人是什么
我创造了一个坚强的Yoshiki，我只是在扮演他
我们是X观后感第十篇
王者
我们是X (2016)
9.2
2016 / 日本 英国 美国 / 纪录片 音乐 / 史蒂芬·卡嘉克 / 林佳树 出山利三
每位成员，不管是Yoshiki年幼丧父、与Taiji的不合，Toshi被邪教洗脑遭遇生涯瓶颈、Hide自杀、Taiji自杀……Yoshiki带领着Xjapan一路走过来。（Hide自杀的时候我在电脑面前痛哭） 有人说林佳树浑身上下散发着死亡的气息。他自己说最反对自杀，可他的朋友却自杀离我们而去。 00年Toshi在东京已经剪去了长发，染回了黑色，那是多令人惋惜的时刻 在重组演出时，75岁的老太太说自己上次看演唱会还是猫王哈哈哈哈，我就懂得林佳树说:“那些带着伤疤生活的人 他们依靠我们的音乐 和我们一起熬过生活 这就是我们的声音 尽管伤痛 人不放弃未来 努力生活的人我们的音乐 打通他们的心灵 ” 欢迎X，我最爱的并且爱一辈子的乐队
我时常问妈妈我是谁，人是什么
我创造了一个坚强的Yoshiki，我只是在扮演他
