《中国美术8000年》一书详细介绍了中国美术发展的漫长历史，从史前时期至当代艺术，揭示了中国艺术的独特魅力和深厚底蕴。通过对不同时期艺术作品的解读，读者可以感受到中国美术传统的延续与创新，进一步了解中国文化的博大精深。
中国美术8000年读后感(一)
看不够，真的看不够啊！ 这才是属于国人的顶级审美！ 从远古至明清，从石器打制到掐丝珐琅，从出土文物到造像风景，这本书给我们分时期、多方位解读了我国的美术发展历史 400多幅高清插图，每一幅都有年代、出处、馆藏信息、画作解析，甚至还有古画刷边，美得让人发昏！
要说以前我还不知道王逊是谁，对于“现代高等美术史教育的开拓者和奠基人”还没什么概念，但一看他曾主持和参与国徽设计、景泰蓝设计、永乐宫三清殿壁画研究等相关项目，就晓得这位大佬的份量了 他讲敦煌莫高窟的壁画，先从“河西走廊”的由来说起，讲到汉武帝时期对边远地区的开发，讲天山南北的文化发展 他讲宋朝花鸟画，先讲宋徽宗时期的画院制度，讲画学入学考试中以诗作画的例子 他讲汉代美术，会提及古代帝王、神话、自然传说； 他讲瓷器，会说定汝哥官钧等窑的特点、釉汁的成分、装饰方法； 他讲人物画，会提及古人奏乐、簪花、梳头、扑蝶等日常生活，簪子、步摇等首饰佩戴讲究 涉猎如此之广，娓娓道来，既有历史概况、文物建筑、礼乐书画，又有诗词茶花、穿搭美容。不管你是历史、美术小白，又或是正从事相关专业，都能看到我国美术在不同历史背景下的多样性和丰富性，感受到传统文化在艺术创作中的奇妙交融，享受一场绝美的身心盛宴 以前一谈到美术就会想到国画，像《千里江山图》、《瑞鹤图》、《洛神赋图》等的山水画、花鸟画、人物画……竟忘了工艺美术也是美术史上的一个重要组成部分！新石器时代以仰韶文化、良渚文化、二里头文化等为代表的彩陶、黑陶；商周时期呈现出高超铸造技术和精湛装饰艺术的青铜器；明清的锦缎、缂丝工艺、象牙雕刻……中式美学早就美出了万种风情
可能有人会对这样厚的大部头望而生畏，但咱也可以对着目录直接从喜欢的朝代开始读，去感受老祖宗那令世人叹为观止的艺术审美！
中国美术8000年读后感(二)
这是一本地地道道的大部头，全书三十余万字，从旧石器时代的打制石器开始讲起，一路分析中华民族的美术活动，以山顶洞人的装饰项链为开端，深刻又细致地解读中华民族的美术创作。
几十万年以来，人类一直在创作视觉艺术，用形象的手法再现现实与神话，以表现、描绘和反映我们的世界、情感和信念。人类对美似乎有一种亘古不灭的追求，这种追求使得我们代代推陈出新，去用绘画、雕刻等一切手段表达与阐释。
中国古代有极发达的玉石工艺，这是中国古代美术的独特成就。各种不同的玉器和社会等级、政治仪式、宗教仪式相联系的成套的制度还把它解释成为道德生活的标志。玉代表着封建制度初形成时的各种人生理想和美德。
商周：
商周时代的美术题材以自然界的动物居多，或取材于真实，或来自于想象。起初在殷商代表“人”的形象似乎是奴隶的身份，但是到了战国时代就出现了较为复杂的生活场面，这也是中国美术第一次直接反映现实社会生活。
秦汉：
汉代美术的起点是继承了战国时代美术的水平，生活作为直接描写的对象，写实的风格开始发展，而这也是古代美术发展的新的起点。
魏晋南北朝：
宗教美术是南北朝美术的主要方面，以贵族生活为描写对象的美术随着宗教美术的发展而发展。而彼时宗教美术的宏大规模和巨大的创作意图，都体现了人民深厚的精神力量和强大的物质力量。
隋唐：
唐代美术中，艺术技巧有了巨大的进步。人物的各种面型和表情类型的创造、姿势动态表现更丰富自由，也开始发掘并表现山水、花鸟的美的特点。
宋元：
宋代绘画对于中国绘画艺术的巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接或间接地反映现实生活。而宋元时期的雕塑作品和工艺美术则是明清工艺的前驱。
明清：
建筑艺术上继承并发扬了古代建筑艺术的优良传统，尤其是故宫和明长城。锦绣生产规模尤大，技术尤精，景德镇瓷器远销海外。绘画，特别是山水画和水墨写意花鸟画有很大发展。
这是中国著名美术史、美术理论家，中国现代高等美术史教育的开拓者和奠基人王逊先生凝聚毕生心力写就的鸿篇巨作，他以一己之力写出了中国美术史发展脉络，全书配以精美刷边和400余幅高清插图，生动呈现中国美术数千年的发展史。
中国美术8000年读后感(三)
—— 之前我只知道林徽因曾参与过国徽设计。但我从未想过，是谁在背后主持这项意义重大的工作。读过这本书我才知道，主持并参与国徽设计这项工作的领导，正是本书作者、中央美术学院美术史系创建者——王逊老师 · 王逊老师作为西南联大、清华大学、央美的教授，其在美术领域造诣非凡。他不仅亲自主持并参与了新中国国徽设计，还在景泰蓝设计、永乐宫三清殿壁画研究方面造诣深厚。他开启编写的《中国美术史》，因遭遇那个年代未正式出版，但那些流传的铅印本、油印本却如星星之火，点燃了几代美术学人的热情，而《中国美术8000年》正是这宝贵遗产的延续和升华 —— 旧石器时代的山顶洞人，用简单的材料制作出装饰项链，这或许是人类对美的最初探索。这些粗糙却极具原始魅力的饰品，是老祖宗审美意识萌芽的标志 · 商周时代的美术是一个以自然界动物为主要题材的时期，青铜器上的饕餮纹、夔龙纹神秘而威严。这些纹饰不仅仅是装饰，更与当时的宗教、政治文化紧密相连。每一道纹路都像是古老民族的密码，等待着后人去解读。商周时期的美术，让我看到了老祖宗对神秘力量的敬畏与崇拜，他们将这种情感融入到器物的制作中，赋予了美术作品深厚的文化内涵 · 秦汉时期美术迎来了写实风格的发展。汉代美术尤其引人注目，它以生活为直接描写对象，这是古代美术发展的新起点。无论是气势磅礴的兵马俑，还是精美绝伦的汉代画像石，都生动地展现了那个时代人们的生活场景 · 魏晋南北朝宗教盛行，宗教美术成为主流。敦煌莫高窟的壁画便是这一时期宗教美术的杰出代表。隋唐时期，艺术技巧取得了巨大进步。人物画方面，画家们对人物面型、表情、姿势动态的表现更加丰富自由。阎立本的《步辇图》，将唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的场景描绘得栩栩如生。宋元时期，绘画艺术更加注重表现手法的丰富和描绘技术的提炼。在花鸟画方面，宋徽宗赵佶的作品堪称一绝，无论是工笔的细腻还是对花鸟神韵的捕捉，都达到了登峰造极的境界 · 明清时期，建筑艺术大放异彩。故宫那宏伟壮丽的宫殿建筑群，红墙黄瓦、雕梁画栋，每一处细节都彰显着皇家的威严和气派。明长城宛如一条巨龙蜿蜒在崇山峻岭之间，是中华民族坚韧不拔精神的象征 —— 这些美术作品让我们对老祖宗的审美和智慧肃然起敬！
