《救猫咪：电影编剧指南》是一本实用性很强的电影编剧指南。作者在书中分享了多年从业经验和技巧，指导读者如何创作成功的电影剧本。书中详细介绍了剧本的构思、结构、角色塑造等方面，同时也提供了许多实战案例和练习，让读者能够更好地掌握电影编剧的技能。
救猫咪：电影编剧指南读后感(一)
之前有浙江大学出版社出的《救猫咪》三部，其中第一部叫《救猫咪：电影编剧宝典》由王旭锋译，对比多看上这部是今年一月由浙江文艺出版社出版的，无论翻译语言的流畅性、行文的逻辑还是词语翻译的准确性，这位孟影都要高出几个档次。王翻译的词不达意，语言混乱，简直读不下去。 比如第一章最重要的概念：梦影的翻译：“它讲的是什么”是我们写剧本的唯一起点。而王旭峰翻译成：“电影故事”是编剧开始的唯一起点。 "电影故事”是个什么鬼？莫名其妙! 孟影还翻译了《好莱坞编剧的生意经：教你写出制片、导演、演员都想买的高分剧本！》、《哈佛短篇小说写作指南》
我是看到评论有人把这本书当成王翻译的，并狠批王翻译的狗屁不通。千万注意分清，孟影翻译的叫《指南》，精准、流畅!
救猫咪：电影编剧指南读后感(二)
喜欢作者电影的可能会不以为然，但我觉得写得还挺真诚的，核心思路是： 1.主题内核具有原始性，比如性、恐惧、死亡等等，这些主题是超越文化通过本能就可以理解的。 2.情节要有反转，人物要有反差，标题“救猫咪”即是一种人物反差套路。 3.清晰的目标受众、准确而不直白的片名。 4.确定类型，研究同类型作品取长避短。 5.通过结构反推情节，其中最重要的是第二幕和第三幕转折点，还有中点。 6.中点一般是主角命运的最高点或最低点，当然实际上这是假象。 7.一二三幕剧情螺旋上升，正-反-综合。 8.除了反派外角色都要有人物弧光，尤其是主角，所以开头主角不可太过完美。 9.主角不一定要是传统意义上的好人，但是要通过某种安排让观众对主角怀以理解之同情，这是“救猫咪”的另一作用。 10.统一的世界观与力量体系。 11.信息优先通过潜台词而不是台词来传递，台词符合人物设定与对白环境。 12.给配角加上可区分的特征。 最后引用原文：“毕加索涉足立体派绘画之前，他必须先成为一个基础绘画的大师，这样他才能拥有信誉度和权威性”，破坏规则创新的前提是谙熟规则。
救猫咪：电影编剧指南读后感(三)
本来是抱着学习点知识，以便更好地看新番的。没想到里面说的活脱脱就是一部商业/卖座影视作品的操作指南，不仅能更好了解影视作品，还能让人思考如何讲好一个讨喜的故事。
里面提到有一点非常有趣：写好你的一句话故事。
要让你的电影剧本，能在一句话中说明白。刚看到这个的时候我非常不理解，一个多小时的影视作品如何能用一句话讲明白啊？这不是为难人嘛。但作者说，你要抓住投资人、观众的眼球，你就必须能更好、更快、更有创意地告诉别人“它讲的是什么”，如果别人听到的第一反应是：“我怎么没想到这个？！”或者“还有这种操作？”，那么它就是成功的一句话故事，往往证明着它拥有一个吸引观众的亮点。
不得不说，在这方面日本轻小说和番剧最喜欢用。就好比说10月番里就有一部：《因為不是真正的夥伴而被逐出勇者隊伍，流落到邊境展開慢活人生》。好家伙，直接把一句话故事放标题里了。还有1月番里的《与变成了异世界美少女的好友一起冒险》，就能让观众不禁想象自己与变成了美少女的兄弟穿越到异世界冒险，究竟会有多离谱。
吸引得了观众，才能成为一部好的商业作品。
救猫咪：电影编剧指南读后感(四)
真的好开心能偶遇这本书，看完之后真的感到了身心舒畅豁然开朗，它用最简洁最亲近的语言道出了好多未曾想到的真相！
这本书讲了好多很值得注意的点，比如一切引起人类兴趣急需的“原始感”。虽说创作这件事听起来高级如天，但它吸引人的最直白的层面还是那些原始欲望，对吃、对爱、对生存的强烈挣扎的本能，以及对失败和死亡的恐惧，创作离不开原始，也永远离不开所有平凡的人心。
作者一直在预设读者会有“反叛”心理，但或许正是因为他有这种预设（而不是把自己摆在一个绝对权威的位置上来指导）所以我反而有一种“哦！原来是这样！”近乎全盘接受的态度，确实get到了很多值得记录的经验。比如他提到了编剧要用“演示板”时，我才突然发现自己其实从小就在无意识地使用“演示板”，一小段一小段的情节分布在摸鱼的便利贴上，这样的输出是很快的，然后惊讶地发现把它们串联起来竟然可以组成一个两三千字的故事了，用这两三千字的故事收获了我人生中的第一桶金，145块钱。但我没有作者这样的总结能力，所以在有了笔记本电脑之后就理所当然地抛弃了这些便利贴，果然后来就算死去活来才写出来的东西创意性也急剧下降。
所以有这样一本手册真的好好啊！不多说了，俺也要赶去救猫咪了！
救猫咪：电影编剧指南读后感(五)
救猫咪三个字的意思是“在主角出场的时候，他必须做点什么事情-比如救一只猫咪-这个举动不仅定义了他是谁，同时也让我们，也就是观众，喜欢上了这个人。”从而获得代入感。
代入感就是这类商业创作的关键，只有在这个基础上，我们才能从影片中体会到悲欢离合，才能卖出更多地票房。
客观地观察社会还是交给严肃文学或者接近严肃文学去做。
所以另一方面，这本书也给了我们一个启迪，关于阅读严肃文学的文章启迪。
我们读贾宝玉、林黛玉的时候，常常会因为我们的喜爱错过一些东西。即使这些事情不是我们喜欢的人物自身的过错，但是忽略他们，无疑会消减作品的批判性，当然这种批判性可能也不是作者本意。
宝玉生在王侯富贵之家，从小衣食不愁，从不关系经济经营，即使这是他富贵生活赖以存在的基础。
黛玉，虽然受到贾母宠爱，但是毕竟失了生身父母，尖酸刻薄，总想压人一头。
还有给我感受很强烈的一点，就是现在在读许三观卖血记，无论是代入许三观还是许玉兰，都感到难受，他们实在称不上道德典范，但是这便是文学对时代的观察和记录吧。
救猫咪：电影编剧指南读后感(六)
作者的方法是先有创意，再有主角，再用主角的内在历程需要推剧情。这是一类主角驱动思路。主角驱动能让情节按照主角内在需要确定的语义顺序进展，本书用词“失去一切”、“灵魂黑夜”就是这种主角中心情节语义的表达。但当我们构思主角发现和回应外部遭遇的过程时，还期望：遭遇之间要有关联，可以有干扰线索，但最终能体现一个目的，或是一条简洁的世界观法则。
第三幕的看点正在于后者的满足。虽然主角动作的升级很重要，他在最后一击前决胜的领悟很重要（可以牵扯出主角背景故事意义翻新，银河护卫队星爵妈妈的拉手请求），可是在第三幕里有一个更大的动量要考虑，那就是关于对手角色的多重揭露、真相和阴谋的揭开、未然悬念的设置。所以应该反向来，先有世界观，再有反派的动机、行动逻辑，再有“那件事”，然后再让“那件事”的余响触及一个合适的主角，《唐人街》就是这样做的。《傲慢与偏见》后半也采用对手角色驱动，达西是谁、达西做了什么，角色的最重戏份压在这里。
本书先确定的一句话创意为什么不是这种工作？因为它确定的是中间点以前的”玩耍时间“，也可以称为”固有印象高潮“。它是你从《傲慢与偏见》标题就可以望见的，傲慢性格与偏见性格的不对付，必然在中点以前、第一情节点后完成充分讨论，不同故事之间不同的是这种玩耍时间的剩余是什么，比如爱情故事通常在这里形成一方对另一方有意思。以上都不参与构建第三幕要求的“转折高潮”。
救猫咪：电影编剧指南读后感(七)
本书最大的特色，就是非学院派。正是非学院派的讲述方式，让本书在众多编剧书籍里脱颖而出，但也同时，导致它更适合初学者。可谓成也萧何败也萧何。 非学院派的叙述特点，在于他的文字非常口语化，流畅而生动。本书几乎是我最快读完的一本编剧书，花了两个下班时间的间隙就看完了。同时，作者也使用一些有趣的修辞手法，有意识地将概念生动化。 本书的劣势有两点。其一，他的分类其实并不科学。本书的剧本分类是我阅读的初衷，但看完后总觉得意犹未尽，好像他的分类遗漏了什么，没有包含全部。我相信许多人都有类似的观点，虽然我们未必真的能找到不同类型。归根结底，他的分类并不是体系化、成逻辑的，看起来太杂乱，几个分类好像互相有融合，又好像都是点状没有全覆盖。如果某部电影不是某类，我们很难直接把它划到另一类，而要重新开始更加特征一个个寻找类型。这就是没有体系化，体系化的分类应该像分叉的树枝，而不是各个小点。 其二，概念解释不清。本书对抽象概念的定义，解释的都不是很到位，虽然读者也能差不多理解。同时，本书给自己的方法都取了个修辞名称，作者觉得这利于记忆，但其实不然，因为读者需要多记一个看似容易记的名字，然后这个名字和其内容还不能直接对应。比如说，如果有人说，“你的金羊毛小说犯了黑人兽医问题，并且需要增加泳池里的教皇”，你需要反应一下，才能将这个概念翻译完全。这就是为什么我觉得想象式的英语单词记忆法其实没用，它记一个单词有用，但记一堆单词就反而增加了负担。 本书的价值仍然是很大的。对我来说，它最大的价值，其实就是作者提出的几个小技巧，诸如救猫咪、双重魔幻等等，也就是第6、7章。
救猫咪：电影编剧指南读后感(八)
简单整理了下思维导图，发出来图片有点模糊。
非常简单基础的入门书，甚至会教你怎么找制片人推销，最有启发的是一句话故事、演示板还有易错点。
可以说都是套路，但是反套路≠好片。部分短评指责这本书太过商业，不够包容叙事反叛的电影，显然并未理解这本书的作用和目标读者。
一句话故事是电影最直接吸引人的部分。“我跟很多编剧打过交道，向我推销剧本的有行家也有业余爱好者。当他们一上来就开始讲剧情时，我都会问同一个问题：“你的一句话简介是什么？”奇怪的是，这往往是编剧们写剧本时最后才考虑的问题。相信我，我也有过那个阶段。你深深地沉浸在自己笔下的场景中，为自己埋下的《奥德赛》（The Odyssey）式主题兴奋不已。你把一切都构思得特别好，但你忘了一件很简单的事：你无法告诉我它讲的是什么。你无法在10分钟之内讲到故事的核心。老弟，你搞砸了！反正我是拒绝继续往下听的。”
演示板可以帮助我们从大局上把握整个故事的节奏。
易错点是新人容易犯的错误，甚至很多老手也无法避免。
救猫咪：电影编剧指南读后感(九)
这是一本教你如何编剧、如何写故事的书。
01 一句话
你必须能用一句话说清，你的故事是什么。如果不能用一句话说清楚，那就是说明你还没想明白自己到底要写什么故事。
02 归类型
你写的故事最像10种故事类型（屋里有怪物、金羊毛、愿望成真、陷入困境、人生变迁、伙伴情谊、推理调查、傻瓜获胜、体制之下、超级英雄）中的哪一种。
03 创作锦囊：
（1）救猫咪
说的是，当主角出场的时候，编剧必须要让他先做点儿什么，使观众建立起跟他的情感联系；比如说，如果观众看到主角从树上救下来了一只猫咪，就更容易对他产生好感。
（2）要展示，不要说
这是我们在写作的时候经常会犯的错误。为了省事，会直接让角色替我们给观众解释故事背景和情节。
角色们说的话，其实都不是正常人在同样处境下会说的话，而是编剧想告诉观众的话。所以才会显得又假又拖沓，让人浑身不舒服。
（3）转折
如果把故事创作，看作是你在和观众赛跑的话，一旦观众猜到了下面的剧情，就等于他超过了你，也就不会再被你牵引。你的故事就失败了。怎么避免这种情况的发生？答案就是，转折。
救猫咪：电影编剧指南读后感(十)
之前有浙江大学出版社出的《救猫咪》三部，其中第一部叫《救猫咪：电影编剧宝典》由王旭锋译，对比多看上这部是今年一月由浙江文艺出版社出版的，无论翻译语言的流畅性、行文的逻辑还是词语翻译的准确性，这位孟影都要高出几个档次。王翻译的词不达意，语言混乱，简直读不下去。 比如第一章最重要的概念：梦影的翻译：“它讲的是什么”是我们写剧本的唯一起点。而王旭峰翻译成：“电影故事”是编剧开始的唯一起点。 "电影故事”是个什么鬼？莫名其妙! 孟影还翻译了《好莱坞编剧的生意经：教你写出制片、导演、演员都想买的高分剧本！》、《哈佛短篇小说写作指南》 我是看到评论有人把这本书当成王翻译的，并狠批王翻译的狗屁不通。千万注意分清，孟影翻译的叫《指南》，精准、流畅! 对比原版前三章，王那不叫翻译，估计就是用百度谷歌翻译出来的，而且机器翻译后直接copy，自己也不看看语句通不通顺，总之就是狗屁不通。
仅举一例：As screenwriters with a great idea for a movie, the job of creating heroes that will lure an audience into our world is unique. We have to create audience stand-ins that resonate for our target market AND serve the needs and goals of our story.
孟影：作为一个心怀伟大创意的编剧，创作角色这项工作是很独特的，你创造的角色要能吸引观众进入我们故事中的世界。他不仅要让目标市场的观众产生共鸣，还要为故事的目标和需求服务。
王旭峰：当编剧的电影创意很不错时,把观众吸引到故事世界中的主角塑造工作,是至关重要的。我们必须创造出能引起目标观众共鸣的观众替身,并且满足故事的需求和目标。
救猫咪：电影编剧指南读后感(十一)
编剧是什么，当我们回答这个问题的时候，要知道它已经在无数人的头脑里思考过无数遍了。
有史以来第一位编剧是谁，应该是从人类开始变成两足动物站起来之后就出现的。丛林里的打猎人群需要得到另一些在 家里做苦逼无聊工作的人的认可，这里面就有编剧的功劳——记录或者编造打猎人群遇到的趣事和神奇的事情——再回来讲给另一批人听。这样，打猎人群就有了史诗的人物，神农氏，伏羲氏，后羿等等，然后这一边，在家里呆着的人们也不甘寂寞，他们发现了打猎人群的小秘密，并给自己也找了一个编剧，于是，就有了女娲氏，织女等等。
现代人类从智人过来，智人是一种不靠腿脚发达不靠体力康健，就靠故事编写及传播就战胜其他人类的人群。编剧逐渐在智人的社会里变成了一种技术，从最一开始的编写神话/童话/到后来的小说，再到后来的电影电视剧，再到后来的游戏，元宇宙，nft等。编剧无处不在，无所不在，人们能够为了一个故事兴奋半天，也能为一个故事鼓足勇气——人是一种非常纯粹的唯心主义的动物，这区别于其他动物。
在我小时候，听起来电影或者编剧，都觉得很高深莫测，觉得遥不可及。长大之后，很多东西都变得亲近了，神秘感消失，距离星星和太阳的距离也缩短了，于是世界变得乏味了，却可接触了。就像是不了解一个人的时候觉得人很远很复杂，但了解了其之后，不过是一跟自己一样的人而已。
编剧技术主要是哪些关键词呢，我凭印象来写一下：编剧要分段落，开头，故事背景交代，主角死亡时刻，转折时刻，出坑时刻，巅峰时刻，编剧要关切人类最原始的需求，比如死亡暴力性，关乎生死的剧情最能引人看下去，主角要讨人喜欢，主角和其他人物要随着剧情有所改变，坏人或反面角色不改变，等等。
虽说作者说了很多，但总结下来貌似就几个关键词，真正去编剧的时候还是要自己去做总结。比如真正的编剧工作，从自己开始写的那一刻开始。任何的技术都是这样，整体要点并没有很复杂，但自己真正去做了那些微妙的细节才能体会。技术都是套路，但套路需要持续的练习，每一种练习都增加了技术的熟练程度，也增加了致富的可能性。
救猫咪：电影编剧指南读后感(十二)
以上是阅读时做出的阅读重点。
这本书非常的浅显易懂，知识很基础，编剧的门外汉也能懂，成为编剧写剧本重要的是实践，事上练。
作者反复强调的一句话故事。是剧本的核心内容，是在写剧本之前必须要清晰的，精炼概括了剧本故事和主题。缺少一句话故事，在后续的写作中很可能会偏离方向，主题分散不清晰。
救猫咪：电影编剧指南读后感(十三)
剽窃、抄袭这两个词大家一点都不陌生。文学界也好，学术界也好，以及诸多其他行业，剽窃、抄袭现象似乎愈演愈烈，屡禁不止。严重程度令人叹为观止。 近日，潍坊市人社局官网，对2020年度职称申报材料审核中存在的问题进行通报，竟有43人提供虚假材料、剽窃他人作品和学术成果。 日前，郭敬明就抄袭事件向庄羽致歉，促成庄羽反剽窃基金的成立。 原创者们对此头疼不已，却又防不胜防。 布莱克·斯奈德在《救猫咪》一书中，为我们明确指出了保证署名权的绝妙方法。 布莱克·斯奈德认为:强有力的结构能保证你的署名权。能保证你的稿酬和那种叫做利润分红的好东西。 他说:“只要结构搞好了，并对自己的故事好在哪里心里有数，不管别人怎样搞鬼（或删减你的，或加新角色），你的剧本依然很稳，它依然是你的作品。” 当你要向他人证明你拥有著作权时，剧本的骨架，也就是故事节奏的构建方式，是最重要的判断因素。 因为独特的匠心，耐心的工作以及叙事的魔法全体现在你的结构上。 进一步，布莱克·斯奈德展示了他发明的节拍表，对此表进行了详细的解说。让我们明了，怎样的结构能保证我们的署名权不受侵犯。 布莱克·斯奈德是编剧、作家、剧本顾问。他曾与迪士尼、环球影业、安培林等好莱坞大制片厂合作，先后售出13本原创剧本，其中有两部超出百万美元交易额，被誉为“好莱坞最成功的职业编剧之一”。 同时，他也是美国最受欢迎的剧本写作导师之一，他在线上线下开设剧本写作课，吸引全球近万名学员参与。 布莱克·斯奈德在写了20多年剧本，并靠卖剧本挣了几百万美元之后，把自己掌握的一套编剧们工作中都在用且都喜欢的技巧总结成《救猫咪》一书。 此书并非告诉你如何拯救猫咪，事实上，它是一本极具实操性的电影编剧指南。 救猫咪是指主角出场时必须做点什么——比如救一只猫咪——这个举动不仅定义了他是谁，同时也让我们喜欢上这个人。 这让我们想起在电影中看到的桥段，想清楚了电影中的那些细节存在的作用。 布莱克·斯奈德从他为什么要写此书开始，到创作前的各种准备，到剧本创作的不变法则，到电影中出现的种种问题，最后又贴心地告诉我们怎么推销自己。每一步骤都详细讲解，并配有练习。 快节奏的生活，众多的选择，激烈的竞争，怎样让人们选择看你的电影？作者认为抓住人心的第一步是用一句话概括“它讲的是什么”。这个一句话故事里面必须具有反讽，具有美妙的脑补画面，还要体现出目标观众和拍摄成本。 此外，创意、主角的设定、结构的安排、借助演示板打造完美剧本等，作者都列举大量的电影资料进行剖析，并结合自己成功或失败的案例，给读者直观的感受。 这是一本入门级的编剧指导书，是编剧必备的通关秘籍。 此书不仅能帮助你写好剧本，也能帮助你把自己的剧本卖个好价钱，同时对其他文体的写作也极具指导意义。
救猫咪：电影编剧指南读后感(十四)
如何写好一个剧本？ 要做好踏实的准备。自从爱因斯坦的那句天才需要99%的努力和1%的灵感被补全后，似乎所有人都在强调灵感的重要性谁不想成为那个天选之子呢？肆意挥酒才华，随便往墙上黏贴一根香蕉就能卖出天价，朴素的把一张画布划两刀就价值亿万，然而画一条线1美元，知道在哪儿划线9999美元，首先要有不可或缺的地位，才能让才华折现。“毕加索在涉足立体派绘画之前，必须先成为一个基础绘画大师，这样才能拥有随心所欲创作的信誉度和权威性”。成功人土即便信口雌黄照样门庭若市，平庸的人输出再多鸡汤也无人问津。所以在写作这个行当，与其依赖于虚无缥纱不可控制的灵感，不如向斯蒂芬金、倪匡学习，每天保底写多少页，可以写的不好，日后再行修改甚至废弃，但一定要有毅力的坚持写下去。 要克制自我表现，尤其是对角色的控制欲。角色不是为作者而活，而是为他们自己而活。但做到这点尤其困难，一个在于故事的虚构性让作者难以把控故事的真实性，也就更谈不上赋予角色以生命，再一个在于人类自身无可避免的以自我为中心的傲慢认知，比如陈海贤讲倾听，一个好的倾听者，心里会有很多问题，而一个不好的倾听者，心里会有许多答案，所以听到的永远都是他自己心里想的，没什么意外”。尊重角色的同时一定要对角色有到位的描写，不能因为这种旁观者的姿态而作平庸叙述，塑造一群单调乏味的纸片人。在书里称作“让所有的角色都有跛脚和眼罩”，目的即赋予每个角色独特的特征以鲜明的凸显。 要有曲折的情节。看一部平铺直叙的流水账是嫌自己每天的日子还不够单调吗？未经雕琢的原钻克拉数再大，也不可能直接交易到达官贵人手中，必须雕琢到无数个切面，才有那耀眼的反光震憾观众。“你要把所有这些都展示出来，让它的每一面都光芒闪耀，让我们看到细节！”这也是为什么巧妙的情节是如此可遇不可求，阿加莎克里斯蒂是多么的天才，既要有细节，细节往往来自作家自己经历过的或者目睹过的场景，又要有转折，需要弹精竭虑巧妙虚构，这种虚实结合极为考验作家的掌控力。 要善于把握核心。即一定要原始，以便穴居人都可以理解，剧情一定要与观众基本的层面构建联系，即生存、性、对死亡的恐惧等原始动力。按照杜兰特的说法，“从历史的过程中，我们认为人类的本性并没有发生实质性的改变，所有的技术性成就就都不得不被着成是用新方法，完成旧目标：取得财货，追求交配”。不论生产力如何发展，人类所追逐的永远都是那点东西，这可能也是为什么历史学家经常感叹，历史带给我们的教训就是我们从不从中汲取教训。 还有一些技巧，比如注意关键的三个转折点，为角色设计一些反复动作并在主角准备好改变的时候恰当的给反复动作来一个反转。 总之，一定要头脑清楚，初稿不要仅给爱你支持你的亲友看，更要给更客观的陌生人看，亲友可能出于爱和怜悯而鼓励你，但陌生人才是你真正需要去打动的人。
救猫咪：电影编剧指南读后感(十五)
如果天赋7分，按照这本书亦步亦趋，倒也可以把作品打磨到8分。
如果天赋异禀，根本不需要这本书的提示，从内容出发就可以让作品满足这本书中的各项技巧。
所以这本书看起来就有点像新东方的英语作文，或许在四六级阶段，一个有模板，有结构，有难句的文章容易高分，但到了托福雅思，新东方的那一套就只能保证一个及格分了，但是老师依然不厌其烦地宣扬那些所谓的技巧有什么用。
不过话又说回来，拿高分电影与这本书相较确实不妥。就像你没法拿油画教材培养斐迪南，用国画教材检验徐悲鸿一样。这本书能告诉你他们的好，好在哪里，为什么好，但是不能指望用教材的那点东西复刻出一样的好。
那么，及格线电影，一部打娘胎里就想捞钱的商业电影能借用这本书么？
可以。
郭敬明现身说法。
作为一个抄袭者，郭敬明太成功了；作为一个商人，郭敬明更成功。从《小时代》到《晴雅集》，郭导成功做到了金玉其外，败絮···不好意思，who cares。
说实话这一点我挺佩服的，郭导很清楚对电影质量没有要求的观众喜欢看什么。
他知道观众在乎电影节奏，但不在乎推动节奏的冲突是否合逻辑。所以会尽可能扯虎皮做大旗，什么校园暴力、悲悯苍生、生死相守的大主题都敢套，反正中文博大精深，特技一砸，加上煽情BGM，没有什么逻辑是糊弄不过去的。
他知道电影需要一个主角。他们两男的都赤膊上阵了还要啥自行车。
他也知道《救猫咪》这本书大多数观众都不会去看，编剧工作草草交差，扯些精美绝伦的画面特效和配乐，给自己的shit裹上一层靓丽外壳才是正经。
以郭敬明的商业头脑，苦心钻研一下编剧不是不能做出好东西，但是市场不需要好东西。
总之，这本书若作为工具书，高分不屑看，低分不需要。但不失为一个外行人了解编剧的系统工具书。
