《漫画即日常》读后感： 这篇文章讲述了漫画是如何与我们日常生活相互交织的。通过作者对漫画的热爱和理解，我们深入了解到漫画不仅仅是一种娱乐形式，更是对现实生活的反映和呈现。漫画中的人物和情节，往往能够触动我们的内心，引起共鸣。通过阅读这篇文章，我对漫画的价值和影响有了更深刻的认识。
漫画即日常读后感(一)
整本书大约总结一下，就是如何画漫画ABC吧，藤子·F·不二雄按照自己的创作心得，把基础的漫画创作须知分解成一个一个小点，慢慢地写下来，每一个点都是讲解与实例——也就是机器猫啦，相结合的。
机器猫作为我的童年漫画，大约是有一百层滤镜在身的，虽然现在看来，并不完美，但是这本书，翻看起来还是会触动到记忆深处的一些东西的，所以我认认真真看完了，可能比起学如何画漫画，我们这个年龄的人大部分都是在缅怀自己的童年吧。
漫画即日常读后感(二)
人们因画画而快乐，才会开始创作漫画 好像刚认识哆啦A梦的时候，它叫机器猫。从漫画到动画片，伴随我从童年到少年，直到后来自己有了孩子，还会去找这个神奇的动画片给她看，真心觉得它比现在很多动画片更有趣。 只要大雄有困难，哆啦A梦就会有秘密武器， 我也想要哆啦A梦神奇的口袋。 遇见这本书的时候，就像遇见遥不可及的大师揭秘怎么施展魔法 漫画的内核，就是描绘自己的梦 制作漫画笔记本：从涂鸦开始，把一瞬间的见闻和灵感记录下来，只有记下来才不会消失，不然可能会随着时间的流逝渐渐遗忘 PS：其实我经常处于嘈杂的环境中，上班有同事，下班有家人，只有开车在路上的一点时间不被打扰，有时候我会不经意想起某本正在读的书，碰撞出自己的观点，很想记下来，可是手握方向盘......大部分没有及时记下来的想法，真的就不见了。 招募演员：各有特点的漫画人物是怎么来的呢？相比于现在只是换换发型和服装的动画片，原来漫画的人物创作真的很讲究了：一对粗眉毛可以让角色变得强势；眉间距较大的八字眉会使角色看起来懦弱；皱起的眉头会让角色看起来不好惹...... 漫画来源于生活，所以从积累开始，搜集素材。无论是常识、还是不为人知的专业知识、新知识、冷知识、怪知识，积累越多、范围越广，越有助于创作。 咱就是说一部好的作品必然是有他经久不衰的秘诀，看到哆啦A梦的诞生是这样日常又严谨，真是深深的佩服各位大师。希望能遇到更多的好作品并且推荐给大家。
漫画即日常读后感(三)
中国观众的童年一定有哆啦A梦，那个时候它或许还叫机器猫，或者蓝胖子。我们这代人，哆啦A梦似乎陪伴了整个童年，没有曲折离奇的剧情，没有热血沸腾的冒险，它的故事似乎只是一个又一个日常，偶尔做做梦，哆啦A梦会带我们去世界不同的地方去冒险，而这样的冒险却是勇气的，是可爱的旅行。 从漫画到动画，哆啦A梦成为一代又一代人的记忆，那么这部漫画是如何创作出来的呢，我们跟着作者不二雄走进哆啦A梦的世界吧，看一看他的漫画创作技巧，在这些技巧下，喜爱漫画的我们是否也会走进一个全新的漫画世界么，期待吧。 很喜欢不二雄说的一句话：漫画的内核，是描述自己的梦。有夜晚真实做过的梦，也有五彩缤纷的愿望；想做这个，想成为那个，想达成某个目标……总之，你在思考的，幻想的，都是创意的来源。成为漫画家，你有过这样的梦想么，或许年少时的我们总归有过类似的梦想，成为歌手，成为画家，成为小说家，而后来这些梦想似乎随着年龄的成长而逐渐被我们遗忘。但我们知道，我们曾短暂的喜欢过他们。 看漫画是一件快乐的事情，画漫画同样也是一件快乐的事情，在《漫画即日常》中不二雄告诉我们如何融入到漫画的创作过程中，从简单的勾勒到一个完整的人物形象，从日常的生活场景到复杂的环境，你要一点一点的走进漫画的世界，去创作属于自己的故事。不二雄讲述着哆啦A梦的创作故事，讲述着漫画的创作过程，我们也重温了一次哆啦A梦。我想所有的漫画是不是也经历着这样的一个过程才走进大众的视野的。 《漫画即日常》是不二雄的创意教科书，是他创作哆啦A梦的一个经验积累，在他的解说下，喜爱漫画的我们也重新认识了这个故事。跟着哆啦A梦的作者学习漫画创作是一种很好的享受。从日常开始，生活处处充满着惊喜。 一个完整的漫画是需要作者有着足够的热爱和技巧的，漫画家是绘画者也是编剧，是摄影师，是导演，只有完整的漫画故事才能吸引读者。不二雄做到了，或许我们在拥有足够的热爱后也可以去尝试一下。 《漫画即日常》是哆啦A梦的生活，是那些孩子们的故事，是不二雄的创作，也是我们的童年。
漫画即日常读后感(四)
藤子·F·不二雄老爷子真的是陪伴了我一整个童年，还记得小的时候，暑假无聊打开电视机满屏的哆啦A梦，带给我无尽的幻想，我真的好希望它能从电视里跳出来，我真的希望自己就是大雄，在伤脑筋的时刻总有一个机器猫帮忙扫清烦恼。
这次拿到书的时候被装帧深深打动，厚书壳精装，书腰是哆啦A梦蓝，蓝白搭配，让我感觉哆啦A梦变成了一本小小的书。
翻开书，感受到了满满的诚意，随书附赠的透卡也太好看了，在书的那里一方都是光景。
书里面还有很多漫画场景，当时作者的创作心得，都是难得可贵的记录。作者告诉我们漫画和电影的紧密联系，如何创造角色，如何寻找故事背景舞台，如何在生活中搜寻灵感，创作漫画中的一些小技巧等等……
我感觉从书中能感受到很多漫画创作的实用技巧，在创意之中还能享受生活的乐趣，是多么有趣的一件事啊。
漫画也是你的世界！藤子·F·不二雄老爷子～
漫画即日常读后感(五)
哆啦A梦是多少人童年的梦？有多少人羡慕过大雄 ，想拥有一个哆啦A梦这样的朋友？！看过动画，也看过书，没想到有一天还能读到不二雄老师另一个不一样的哆啦A梦《漫画即日常》——一个有关如何创作的创意书。
不二雄老师不禁漫画画的充满了创意，连写的文章也很精彩。可以说里面干货满满，以电影为切入点，把漫画绘画技巧与电影拍摄手法关联在一起，让读者可以很直观，简单明了的去理解漫画的创作过程。
整本书是理论与漫画图画相结合，可以把对应的观点诠释的很直白，对漫画小白来说，读起来也是很容易理解的。
通读下来，不禁被不二雄老师的文笔所吸引，也通过这本书了解了更多有关漫画的创作，甚至让自己产生一种也可以画漫画的错觉。而不二雄老师确实也说过：最开始的漫画也是从模仿开始的。所以，我们不妨也可以从模仿开始创作属于自己的漫画吧，毕竟，漫画即日常！
漫画即日常读后感(六)
对于喜欢画画或者志向是成为漫画家的人来说，在刚开始的临摹阶段时，选择《哆啦A梦》作为临摹对象是一个不错的选择，人物线条相对来说比较简单，容易临摹。作为漫画故事的核心——创意，却是模仿不来的。不过，我们仍旧可以透过先辈藤子·F·不二雄的创意之路，循着他的轨迹，来探索出一条属于自己的创意之旅。
在这本书里，藤子·F·不二雄即从精神层面来告诉大家如何树立正确的心态来进行漫画创作，也不断通过实际案例来引导读者尝试漫画创作要做哪些准备工作，同时还有他自己的创作心得。在看到本书第十章里对中篇故事《大雄的恐龙》进行逐页讲解之后，我们才真正体会到：也许，我读一篇十几页的漫画只需要几分钟，但背后的每一格漫画都浸透着漫画家的心血。这些格子里的画面不是随便就能画出来的，漫画创作的技法无处不在。 进行漫画创作和绘制单幅插图是完全不同的概念，就算你能将人物或者背景画得惟妙惟肖，也不代表就能够创作出能获得连载机会的漫画。用藤子·F·不二雄的话来说，进行连载漫画创作，就是集电影导演、编剧、化妆师、选角、外景、摄像师等等角色于一身。漫画创作的过程，甚至技法，有不少地方与拍电影是类似的，而漫画家，就相当于整个电影拍摄团队。 从这里便能看出来，就算是看起来再简单的漫画，真正创作起来，都是不容易的。因而，藤子·F·不二雄才反复强调，一是要多看多画，多看漫画，多看电影，多动笔画，随时准备记下眼前或者脑海里的画面；二便是要发自内心地享受画画的乐趣——这才是越画越好的唯一秘诀，兴趣是最大的动力，无论是学习还是做别的都是一样。 只有真正的感兴趣了，并且坚持画下去了，而后才是开始考虑种种漫画创作的技法的时候。漫画的技法比我们想象中要多多了，毕竟，想要透过二维平面的一个个绘画，来给读者展现一个精彩的故事，让人能够一下子读懂并且想要读下去，就对画面有着极高的要求了。
藤子·F·不二雄便给我们展现了很多实用的技法，比如他在书中说到格子的大小与故事节奏快慢的关联，说到不同视角带来的不同效果。在说到这些技法时，便将《哆啦A梦》中运用了这些技法的漫画截取出来，用理论结合漫画里的实际来进行说明，清晰明了。 说了这么多，最重要的还是要让自己快乐，毕竟，如果感受不到快乐，绘画之路肯定走不长久。
漫画即日常读后感(七)
标题这句话，我想送给“哆啦A梦”的创作者藤子·F·不二雄老师。
在我对人生有记忆开始，电视上的少儿频道上不停轮播的动画，就是那个来自未来22世纪的蓝色机器猫，是啊，那个时候他的名字还被叫做“机器猫”。
在那个什么都不懂的年纪，就是这只小猫带我穿过任意门，去过了很多我至今未曾到达的地方，也是这只小猫从他的口袋里，拿出了一件又一件现在看也依然令我惊喜的新世纪宝物。
是他唤醒了我对这个世界最初的热爱，我怎么会不爱他啊。
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作为哆啦A梦爱好者兼周边收集狂魔，我在看到这本《漫画即日常》的第一时间，我就心说我一定要得到它！
看着封面的选图我真的心暖暖，戴着藤本老师（原名藤本弘）最爱的手冢贝雷帽的蓝胖子，和藤本老师创作出的宇宙一起，正开怀的迎着我奔向他们的怀抱呢！
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藤本老师在《漫画即日常》的扉页寄语上说：
“画的人开心，看的人也享受，这样的漫画，一直是我心中的理想。”
他贯彻了他的理想，他也将他一生的收获都编撰进了这本书里。
正如腰封所言，这是一本“漫画创意教科书”，在书中藤本老师亲自选取了142幅自己画过的漫画选段，结合创作技法的讲解，完成了这样一本“零基础漫画入门教材”。
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书中前七章的内容都比较入门级，讲从鼓励你动笔开始，从建议你模仿他人开始，从观察你身边人的言行举止开始，从日常接触的物件上如何汲取灵感开始。
这些乍一看比较适合对漫画感兴趣的小孩子们阅读，但从第八章《正式开机（开始拍摄）》开始，藤本老师在书里就开始探讨一些比较深入的问题了。
这对于没什么画画才能的我来讲，对看哆啦A梦长大的我们来讲，实在是刚刚好。
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在藤本老师已经离开的这第27年里，这样一本有着亲切口吻的自述笔记变成了实体书来到了我们身边。
它很温暖，它有着鼓舞人心的力量。
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“漫画的内核，是描绘自己的梦。有夜晚真实做过的梦，也有五彩缤纷的愿望：想做这个、想成为那个、想达成某个目标……总之，你在思考的、幻想的，都是漫画创意的来源。”
——藤本老师在《漫画即日常》的第七章开篇这样写到。
那么，我们儿时的梦，你还记得吗？
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2014年纪念藤本老师诞辰80周年的剧场版电影《哆啦A梦：伴我同行》，是我近十年里会反复观看的一部哆啦A梦。
如果可以我也想在喝下“谎话800”药水之后，大声说出自己的反向愿望啊。
谁又会不想呢。
——我不记得我的梦啦，它们早就已经全都实现啦！
漫画即日常读后感(八)
“心中有许多愿望，能够实现有多棒！”
当这首歌唱响，无数人的童年回来了，是的，它就是我们小时候，每次放学，都会快速奔跑回家，第一时间打开电视，津津有味观看的《机器猫》国语主题曲，当然，现在有一个更加广为流传的名字《哆啦A梦》。
哆啦A梦之父藤子·F·不二雄是如何走上创作之路的？平时的漫画是如何进行绘制的？有何诀窍？
作者通过该书详细的描述了自己的工作日常，同时结合自己的经历，鼓励热爱漫画的人走入这个行业，更加了解到这个行业的快乐。
看漫画很快乐，而动手来画，其实也非常有趣，不要认为自己是新手没有学过绘画就丧气，只要将直线、圆形、三角形、四边形用不同的方式将它们连接起来，不经意之间，就可能组成人物或者动物的形象，不要在意画的怎么样，只要自己开心，坚持下来，越画越好。
在开始了之后，你就成为了一名电影的总导演，需要考虑到这幅作品的一切，从备案开始，招募演员（角色创作）、背景制作（寻找舞台）、摄影技巧（分镜运用）、编剧刻画（制作脚本）、汇入想象力，然后正式开机。是不是与电影的流程一样？但是在漫画的世界里，你就是一切的主宰。
拜读完全文，为老爷子的想象力、童心，感到十分佩服，我们虽然不会拿起笔，进行漫画的创作，但很多技巧，也是可以运用到我们自己的生活中去，观察日常发生的故事，保持想象力。作者在创作哆啦A梦的时候，主人公还没画出来，预告已经刊发了，截稿日就在眼前，却毫无进度。这时看到了女儿的不倒翁，忽然有了灵感，将不倒翁和孩子喜欢的猫咪合二为一，哆啦A梦就诞生了。
漫画给千万读者带来快乐，想要入门的都可以学习一下。
漫画即日常读后感(九)
机器猫，对我们这一代人来说，是非常有感情的一部漫画，它陪伴了我们整个学生时代，并且在那个互联网和智|能手机不发达的年代带给我们许多欢乐。 机器猫确实带给我们很多快乐，但是我们并不了解创作背后的故事。漫画家是一个全能型的工种，不但要做画画，还需要掌握拍摄，编剧，导演等等大量的技能。才能给我们呈现了我们看到的哆啦A梦。
《漫画即日常：藤子·F·不二雄创意书》从《哆啦A梦》的故事中选取例子，从建立信念、积累素材，到塑造人物、寻找舞台、构思情节，不断拓展想象、扩充创意，直至一个作品生成，手把手教学如何生产“有趣”与“快乐”。
按照藤子老师的描述，创意的就是一个积累的过程，对于生活，和身边发生的一切的观察 ，然后通过艺术化加工，做出一个满意的剧本。很多人觉得这是不可能的，觉得没有经过专业的训练是不可能的。但是，创作都是在一定积累之后就会找到那个溢出的爆发点。 藤子老师用机器猫漫画中很多的章节给我们做了案例分析，如何把生活中日常变成漫画作品，人物设定是怎样完成的。我们对于机器猫的喜爱应该不只是它可爱的画风，更多的是它天马行空的设定和温馨又有情感的剧情，让我们在漫画中能找到共鸣。 漫画创作的基本要求跟我们看书写书评也是有异曲同工之处的，能出口成章的人一定是有大量的阅读基础，所以日常的积累还是很重要的。 如果是一本纯理论的书籍，我们大概都不会选择，但是藤子老师很巧妙的融合了自己的作品，而且是在世界范围内广为流传的作品，就会让人很想去看。
漫画即日常读后感(十)
读漫画，看动画，是一件很快乐的事情，不仅是陪伴了无数人的童年，哪怕长大了，仍有很多人沉迷其中。
在漫画的世界里，一切不可能都会变成可能，就像是哆啦A梦的口袋，你想要什么，口袋里都有，包罗万象，应有尽有。
那你知道哆啦A梦是如何诞生的吗？
你喜欢画漫画吗？是为了自娱自乐，还是想要靠它吃饭呢？你画漫画的水平，能养活自己吗？创意这口饭能吃一辈子吗？
没有灵感怎么办？
这本《漫画即日常》是《哆啦A梦》作者藤子·F·不二雄的创意教科书，亲授从0开始的创意秘诀！
在书中，你可以学到10堂创意大师课，从建立信念、积累素材，到塑造人物、寻找舞台、构思情节，不断拓展想象、扩充创意，直至一个作品生成，手把手教学如何生产“有趣”与“快乐”。
这不仅是一本创意书，还是一本笑泪交织的职业生涯回忆录。
在书中，你可以了解从藤子·F·不二雄，是如何从萌新一步步成为漫画巨匠的历程。142幅生动插图，里面有热血青春，有宝贵经验。
相信每一个有志于内容行业的人，看过之后都会从中受益。这10堂创意课程，大到成为一名专业漫画家要学会让 “自信和自卑”这两种矛盾之力成为创作的能量；小到用“拉长时间来强调动作”这样的实用细节技巧…….
人气漫画䢔，竟然是普通人？
其实，所有的创作都来源于生活！
藤子·F·不二雄会说：“你需要用漫画思维，重组平淡日常！我写这本书的目的，就是帮助大家创造有趣的故事。”
我们之所以会觉得漫画好玩有趣，肯定是因为漫画作者和读者之间有了诸多共鸣。所以，每一个漫画作者首先要成为一个普通人，在此基础上，应该至少有一个只属于自己的世界。
作者毫无保留的分享了自己的这个世界，就是铆足了力气去读有趣的小说，看精彩的电影，听朋友讲好玩的段子。
打开你的好奇心，从外部大口大口的吸收，有趣的元素就会在你的身体里日积月累。
我不否认有天赋型的幸运人，但大部分人都是努力型的普通人。不管是画漫画，还是成为作家，我想都是不求速胜，但求慢赢！
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和哆啦A梦一样有创意的是，随书附赠的限量「一起出发」取景卡，让你「框」住日常之美，带你打开任意门！
