《再见绘梨》是一部令人动容的小说，讲述了主人公绘梨在癌症的折磨下，坚强地面对命运并找到了生活的意义。小说描写了绘梨的内心挣扎和成长，以及她与家人、朋友之间的深情，让人感受到了生命的脆弱和珍贵。通过这个故事，我们被启发去珍惜每一天，坚持追寻自己的梦想，无论面对什么困难都要勇敢地面对。
再见绘梨读后感(一)
本以为会是恋爱故事发刀，但看了后会有很多疑问。摄像头，荧幕，现实交织在一起，一层套一层，优太的电影究竟是从何结束，我看不出来。这究竟是富有奇幻色彩的漫画，还是一部故事里有故事的电影。只能说藤本树的技艺非常精妙了。
是一句饱含各种情感的一句“再见绘梨。”亦或是一部经过曲折，最终被优太拍出来的《再见绘梨》电影，耐人寻味。
再见绘梨读后感(二)
看过藤本树老师的《蓦然回首》深感惊艳之后，简中如今又引进的他新的一本漫画《再见绘梨》，同样的这本的奇幻色彩以及脑洞，再次让我见证了他的神奇！
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我想每个人看完藤本树的作品都会有各自不同的见解和解读，就拿我来说，我觉得他是在拿母亲以及绘梨记录死亡前的生活为基础，夹杂着似有似无看似梦幻的经历，去投影出了一场电影般的人生！
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再见绘梨读后感(三)
我觉得能写出很多解读的人都很厉害，我完全没有看懂这个故事，更没有脑容量来揣测讲了什么。
看书的过程中我瞠目结舌。现实？电影？完全分不清楚，就这样的奇幻色彩和恰到好处的混乱感，反而牢牢吸引我，一口气看完，丝毫没有出戏的感觉。
真厉害啊藤本树，这剧情，这镜头，这画技，这人物，这表现手法，都让我五体投地。
导言中的两篇解读我也没有看懂，我根本解读不出来，就是震撼，非常震撼，不明觉厉。
再见绘梨读后感(四)
再见 绘梨 ，放下了过去才是自由的。失去亲人如同失去了自己内心的一部分，是无法弥补的缺憾，可以修改回忆，让回忆按自己的意思展现，可以沉迷于过去的回忆，在现实生活中十来年如同行尸走肉，忽略周围的人，甚至可以直接，当然也可以放下回忆，把大楼炸掉，轻松继续后面的生活。 再见，绘梨，作者漫画中的怒涛展开如同他其他作品一样惊人，但是这一次是包含了中年人思索的一次转折。标题也是指这一幕。 当往事重现，主人公却不愿意再一次重复过去的生活，因为凡人生命有限，不能停留于无限的过去之中。再见，绘梨，为什么主人公既不愿意回到过去，也不想死了，反而想勇猛的活下去了呢？因为有限的生命不能和永恒得绘梨相比么 最后炸掉大楼可能也是奇幻中的想象，但是和少年时炸掉医院一样，代表了内心的一次转变。
再见绘梨读后感(五)
第一次看纸质漫画，对画风、水平不太懂但还是很动人。 剧情有点像电影，采用现实与幻想剧情交织的模式。 设计了一套高概念。 最后的结局意想不到。 原来并不是梦而是真的，女孩确实是“将死”吸血鬼。 想在临死之前拍影片记录生命。 不过最后两人并没有所谓俗套的HE，这对CP走向各自的人生。 重生的绘梨已经不是那个人了，她是另一个人。 拍成奇幻剧情/悬疑/惊悚片如果导演有功力的话，会很有看头。 视听、特效有画面感了₍˄·͈༝·͈˄*₎◞ ̑̑ 摘录：
我明白了，自己残存的灵魂已经无法再承受别人的死亡。 当现实不够完美，我们的能力又不足以直面的时候，人最强大的自我疗愈能力就在于修复自己的记忆，告慰心灵的创伤，使自己更坚强的面对悲伤，面对生命本身。 你已经能够自己决定要怎样回忆起一个人了，这其实是一件非常厉害的事。
再见绘梨读后感(六)
在刚看这本漫画的那一刻，一直以为买到了盗版，画面有莫名其妙的重影，看了下才知道，作者是在以拍摄的角度来画这本漫画，有点类似《超能失控》和硬核亨利的那类第一人称视角的电影，只不过是以摄像机的角度来拍摄。
开头便爆出了一个重大的冲击，男主的母亲患病并且可能没有多少治愈的方法，就让男主用摄像的方式记录她的生活中的点滴，直至她生命尽头，在男主即将拍摄到最后的时候，他站在医院的大门附近，一直没有进去，他的爸爸来到门口，告诉主人公她的妈妈要男主记录下最后一刻，可他逃避了，迈开双腿拼命的向外疾跑着，医院炸掉了。。。
原来这一切的画面是男主在学校文化节播放的一部电影，同学看完后只有嘈杂的嘲笑，老师也在向他说着最后的爆炸是对他母亲的一种不尊重的态度。
再见绘梨读后感(七)
和蓦然回首一起读的，两本对比读起来还是更爱再见绘梨，虽然部分画风让我一再质疑我是不是买到印刷残次品了，虽然叙事真假掺半云里雾里，但环环相扣又不会显得没有逻辑，不过最打动我的还是利用视频和剪辑决定回忆的方式这一概念，毕竟这就是我心里拍 vlog 的意义。男主虽说是在拍摄纪录片，但导演本身的记录和剪辑都非常主观，因为爱，所以会将拍摄的素材组合成了与现实毫不相干的可爱模样，在心中为自己喜欢的人塑造一个完美的形象。后面又多翻了几遍，想探究“爆炸”和“奇幻色彩”的涵义，会觉得第一次将母亲的死设定为爆炸是因为自己无法接受死亡，不想见到母亲死去的样子，所以选择逃避，用不可抗力提前结束一切。文化节后的不断剪辑也许是难以忘怀，或者是一直想留下绘梨在他心中最好的样子，但后面与绘梨的对话他应该意识到，其实记录只是形成一个记忆符号，让他不会彻底忘记对方，所以结局的又一次爆炸也许是清楚执念？算是能够坦然面对并接受一切了吧。
再见绘梨读后感(八)
“现实与虚构之间的混乱恰到好处，哪些是影片，哪些是现实，为什么最后一次见母亲和最后一次见绘梨后，都会发生爆炸。犹太说，“不论是母亲的死，还是绘梨的死，都是透过镜头来看的。我只能通过镜头来面对现实”，隔着镜头，“我”与现实的距离与被拉开，虽然“我”是影片中的人物，是母亲的儿子，是绘梨的恋人，但“我”也是拍摄者，是作品的完成者，“我”具有剪辑现实的能力，“我”已经“能够自己决定要怎样回忆起一个人了”。“我”还能添加一抹虚幻的色彩，设计两场“爆炸”。但是这两次爆炸是不同的。“我”没有办法亲历母亲的死亡，第一次爆炸带有逃避，是不愿意接受的幻灭感。而第二次爆炸是主动的，面对绘梨的邀请“不想坐下来的话，能请你离开吗？”，“我”选择了离开并且言说“再见”，是主动选择的重生。无论是剪辑还是添加一抹虚幻色彩，“我”都不再是被动的客观视角，通过爆炸，“我”能够从凄凉地走出来，与绘梨说一声再见，与母亲说再见，因为“生命散发着美妙的光辉，无比瑰丽”。
再见绘梨读后感(九)
再见绘梨里面两次都设计到了爆炸，第一次是爆亡吾母，我认为作者设计这个爆炸的原因是，男主有很多不能面对的东西，母亲的死去，没能得到母亲的认可，爆炸这样的奇幻色彩可以让男主不用去面对这些事。而爆炸另一方面也是说走出这个过去，有一些重建的意思。
在结尾处也有一个爆炸。男主在播出再见绘梨之后大受好评，战胜了过去的因为突兀的爆炸镜头所带来的伤害。但是绘梨的死去所带来的伤害依然在，所以少了一撮奇幻色彩，也就是绘梨最后说的那句话。让男主不停的在剪辑那些视频。但是人都会这样，有时候会不知道少的那些东西是什么，但还是会过下去。就像男主在之后工作了，有了老婆孩子了，直到出现了意外，让男主意识到了自己已经不能再承受他人的死亡了。但这之后却遇见了复活的绘梨，绘梨告诉他因为电影的记录，他能通过电影留恋过去的人，这是一件很美好的事情。加上最后的爆炸，最后这一段绘梨复活也是奇幻色彩的一部分，是男主救赎的一部分。所以光光是有奇幻色彩还是不够的，还得有思想上的走出，和爆炸。
再见绘梨读后感(十)
抵不过高铁的漫长旅途，便在书店买下了最后一本《再见绘梨》。
这部漫画给我的感觉就像是高铁不时穿过漆黑的隧道，然后突然间再带来光亮，光亮后的景色也在那一瞬间映入眼帘，就像是开盲盒一样，你永远不会猜到漫画下一页的情节是什么，就如绘梨说的这是一场有趣的电影。
现实与虚幻的结合带来了一些奇幻的色彩，一部有趣的电影总是要带些奇幻的情节，一部有趣的漫画也是如此，漫画中的与生命告别的爆炸画面，以及会失去记忆的吸血鬼绘梨，还有优太独特的电影创作，这些都在我的思绪中积聚起来，然后爆炸。
浪漫总是不经意的出现在生命中，甚至不曾知晓。失去记忆的绘梨看着生前被记录在电影中的自己，将这段优太与自己的映像作为仅有的对过去的回忆。就如岩井俊二的《情书》一般，有人爱着优太，而他却不自知。
再见绘梨读后感(十一)
我在偶然听到的“十三点”播客中，早川秋裤同学用“炸毁每一次别离”作为题目来谈论《再见绘梨》的时候，再加上这部作品用电影镜头语言混淆现实和虚拟之间的边界，我以为我会非常被这部作品打动，但是事实却是强烈的共情并没有发生。有一个很重要的原因，大概是藤本树在描述主人公优太与母亲和少女共处的两段重要的关系中，一直在强调记录使得记忆变得永恒和美好这件事。但是我近几年的体验是和这个认知完全相反的，在对过往反复的述说、写作和绘画中，对我来说由身体经验的一种感性的全方位的记忆，是在不断的坍塌的。这让我莫名对本雅明提出的光晕的消退有了个人体验层面的强烈的共鸣。也许也因为如此，记忆与创作对我来说是重要的，反而我是有些抵抗反反复复的用不同的手段再现这件事。
在地铁上重新梳理这段文字的时候，我又恍然觉得如果藤本树在优太的两段关系结束的时候创作的爆炸，如果这种爆炸是为了炸毁这种用语言、画面、或者电影反复确认的永恒，那似乎我们又站回了同样的感受层面。
一个作品的复杂和多义，使得我觉得这部作品很值得谈论和推荐。
再见绘梨读后感(十二)
宝安机场中信书店购入，200多页的内容30分钟左右读完。读完第一反应是翻豆瓣求解说，因为感觉什么都不懂，只留下很厉害的印象。解说大多说的也晦涩难懂，缺乏读下去的耐心，故简单发表些浅见。
故事讲述了三部电影，后一部电影完全包含了前一部。不同观影者所看到的电影人物与实际的总大相径庭。
母亲电影中是温柔的，现实中是严苛的。绘梨电影中是落落大方的，现实中是偏执少友的。男主电影中是离不开摄影机的记录性存在，现实中又不知是怎番模样。真真假假掺杂于一起，是真是假令人难解难分。
第三部电影中，绘梨说不论记忆消失多少次，总会根据电影记起我与你。
我想，记起的那个你我虽然不同于真相，但却足够美好。生命拥有着太多的苦涩，在方方面面，在无时无刻。某件事结束之后，无论是圆是缺，是好是坏，都应拥有释怀的能力。沉重的淤泥总会永远沉淀在河底，剩下的只有河中跃动的砂金。
让真相在过往间永存，令过往于爆炸中烟灭。
再见绘梨读后感(十三)
我希望世界上不存在这样的事实，而更愿意是作者的精神分裂，此处并不是病理性的，而是一种创作上的手法，树立起一个形象，就树立起一个对立面，这个形象和反形象都分别有一个对照物，而四者的角色，在很微妙的时刻，是可以互相转化的。
eri和吸血鬼，成年和少年的“我”，eri和母亲，拍摄到母亲死时的爸爸，和拍摄到eri死时的我，还有冷言嘲笑的同学，和eri唯二的那个女生朋友，以及失忆后观看电影的eri，如果要把故事化到最简单位，其实说的是视角，冰冷的视角，带有强大的力量，主观性、意愿、解释力度。
但这个视角的力量，不像波希格写到的鬼魂，而是温暖的，所以活着的人可以记得妈妈的美丽而忘却无常，eri死去活来的几十次，醒来看到的仍然是古怪独特的自己，一只吸血鬼。
真正奇幻的那抹色彩，不在于建筑的爆炸，或是父亲脸上的龙，在于，视角就像一台望远镜或者显微镜，可以纤毫毕现、蛛丝马迹，但藤本树让读者找到了月亮，之前写诗说，观看是一种惩罚，无论是年少的“我”还是年长的“我”，最终都夺门而去，幻想一场真实的爆炸。
再见绘梨读后感(十四)
第三次阅读，也是第一次实体阅读，我心中最佳的漫画短篇。第一次在酒吧朋友和我聊起《永别了，绘梨》，他说那时他不懂为什么优太选择以爆炸的方式作为电影的结尾。第一次看完后我也不解，只记得当时想起了三岛所说的“摧毁美比美本身更美”。但这次阅读后的体验完全不同。就如绘梨所说的“一种恰到好处的混乱感”，该作品一直游走于现实与非现实之间，并以一种似元电影的手法使漫画呈现出更加梦幻的状态。影像之于生命体验的作用在短篇中被呈现的淋漓尽致，每个人物都在“拍电影”，影像作为记录的媒介就如电影艺术中所说的“木乃伊情节”，是我们对生活的一种外化表达。而在拍电影的优太，边拍边剪，就如同生活中的每一个个体，为了继续行走，我们不断主动或被动地重构自己的记忆，而“真实”早已不再是一位重要角色，正如书中所展现的，我们有能力去决定自己该以何种方式去回忆一个人。每个人物都因属于自己的影像记忆而使自己的生命体验得到延伸或是升华，忆及《一一》中关于电影的台词：“电影被发明后，人类的生命延长了三倍。”关于两次爆炸，两次创作中添加的私人性创作欲望，“那一抹奇幻色彩”，我想，是直面生活的勇气，也是我们自我疗愈与告别悲伤的最好方法。感谢藤本树给予我的力量，如此真挚、温情与惊奇。我想我也不会再纠结于那些过去的影像，不会再为达到完美而不断剪辑与拼接，而是，来一次爆炸吧。
再见绘梨读后感(十五)
个人觉得好像有点被高估了，或许也是看到如潮好评，我抱了过高的期待吧。第一次关注到这本书是在抖音上看到胶片的周边，一见钟情，当即下单，我不是漫画迷甚至当时连藤本树是谁也不知道。再关注到这本书就是我在抖音上推自己编的漫画时，拼尽了老脸在推，日销20套已经谢天谢地了，累计销量不过300，偶然看到绘梨的销量已经4万了？？擦完口水和泪水后，对这本书就更好奇了。这之前积累的期待太厚重了，今天终于有机会读完，大失所望。
大多高度相似的镜头真的让我感觉作者在偷懒…我也看到一些评论对这种画法给出了艺术性的解读，但是我实在没有感知到这种效果。三场死亡来煽动情绪在我看来也是露骨俗套至极的一种表达。我理解到的主题是我们可以以特定的视角来决定如果把他人存放在记忆中，然后影像记录能使我们永生。也很平平。总之是觉得过誉了。作者的文风还有些阴暗。
然后这本书的订口距离太小了，就算锁线了，翻书的时候还是需要很用力，阅读体验很一般。周边确实很有新意，那个胶片太应景了。
我很好奇这本书现在市场反响这么好，究竟是胜在营销、周边、作者号召力还是文本本身呢？当然这个问题的答案一定是多元的，我很好奇究竟哪个因素占比最大呢…
