思考建筑读后感精选

《思考建筑》是一本引人深思的书籍，通过作者对建筑的独特思考，引发读者对建筑背后的意义和价值进行思考。作者提出了许多新颖的见解，让人重新审视建筑的本质和影响。这本书不仅仅是关于建筑的探讨，更是一次对人类文明和生活方式的深刻反思。

思考建筑读后感(一)

卒姆托是一个非常细腻的建筑师 在库哈斯的文字中处处表达的是对当下建筑学危机守旧思潮的杞人忧天 卒姆托一开篇就从自己记忆中那些让他难忘的建筑细节入手 讲述自己设计中记忆点滴对于自己的影响 他的思考方法有不少和现象学的存在性思考相类似 真心觉得这种不浮夸 不盲目焦虑的心态才是我等小小建筑师最应该学习的生存价值

思考建筑读后感(二)

卒姆托的思考摒弃了很多繁杂的东西，从自身创作的源头去思索一些问题。可以看出他自身的建筑体验在后来的创作中扮演了非常重要的角色，这种感性的直觉的指引使得他的建筑最终形成某种特定的气氛。另一方面他身上存在某种匠人的特质，看重材质和细节，尊重物体本身存在的形式和逻辑。这是一种沉静和淡然的思考，可我们还是一滩浑水尚未沉淀。。

思考建筑读后感(三)

这是一本演讲稿集 卒姆托提到的好的建筑应该要有自己的脾气和个性 自己的感情和习惯 它得是自然而然的存在着的 不突兀 他说他总会想起那座山林旅馆 而我在未来的日子里 是不是也总会想起那个有着可以望见雪山的窗口的稻城亚丁呢 啊最后他提到了光 我终于知道为什么我总觉得学校晚上在绿植下打的妖娆的光总让我觉得不适 因为这光忒不自然了 仿佛它们是塑料做的

思考建筑读后感(四)

喜欢卒姆托源于一个人，渐渐地开始搜集他所做的项目，画过的图和说过的话。这本书薄薄的一本，文字很易懂。了解到他观察事物的细节，和思考方式。恩，我是建筑半路出身，只能说自己是半个设计师，不敢妄自菲薄称自己为建筑师。利用暑假的时间很快的看完了，打算看下英文版的，也打算读另外一本建筑氛围。不能说有多好，但的确是一个好的开端，让我在成为建筑师的征途上，带着一颗虔诚的心，踽踽独行。

思考建筑读后感(五)

撇开技巧不说， 他的建筑的动力来自他自己，他的现实生活，项目本身。他的真实情感，人类的普遍情感。而他也坚持了他自己。

有句话说的好：打动我的不是美，而是美丽与现实的关系。

难道建筑不是回应，人，有着短暂生命的人吗？

让人类诗意的栖居么？

当然是。

思考建筑读后感(六)

大段文字的描述，描述去过的建筑，经历过的建筑体验，在记忆、想象、感悟中描述，让人去遐想和体会建筑的另一层次的东西——不再是表象，而是人的体验和感觉（此处省略很多字）！！！

需要心平气和的读这本，因为他真的是在描绘意境。后来翻看最后一页，才发现是卒母托在不同时期发表的文章或演讲，所以结构上有些松散。另外，书的一大特色就是真的没有和书内容有关的插图！一点都木有！大概一是散文合集的缘故，二是因为，这样故意编排真的能给读者以想象的体验。值得佩服的是，他居然能把一个建筑用文字描述的绘声绘色，可见对建筑观察之细，喜爱之深！

思考建筑读后感(七)

密封物的裂隙

连结质量 设计工作是从功能技术出发，用无数的细节，各种功能和形式材料尺度去生成一个整体。决定了更大比例的微妙过度，引导人们理解整体。

在符号之外

后现代充斥着符号和信息的符号和信息，一切互相纠缠着，真相被隐藏。可阳光、土地，机械、建筑真实而沉静地存在着，它们就是自己，不仅是一段精美的信息载体，它们的存在毋庸置疑。

我们对这一对象的观察包含了对整个世界的全部预感，因为这里的一切无不是可以被理解的。

思考建筑读后感(八)

1.材料本身并无诗意，在于我们建筑师要创造一个环境，赋予其意义。

2.设计的过程是对已知的映像的再现，再创造。只有当建筑物能够以各种各样的方式投合我们的情感和思绪时，它们才能被环境所接纳

3.建筑对环境的介入，应当拥有与当前情境进行有意义对话的品质。

4.建筑史不应作为通识教育来对待，其中包含着大量丰富的知识和经验，它应该与建筑工作相结合。

5.建筑实物应是独立自持，形体统一的。

设计在于感受，在于眼界，在于对经历的思考。

有段时间我觉得我的设计过程不对，但我发现，其实也是一种方式，与大师的一个最大的差距离在于我没有亲身体验过我想创造的场所，而是一味的喜欢某个杂志，某张照片所展现的肤浅映像。希望我现在做的努力与以后的时光能让我尽可能的多感受这个世界的，赋予我的脑海更多的'映像'。

思考建筑读后感(九)

好像今年特别幸运，一直能读到好看的书，看到能够读懂我自己的书。

所谓的建筑体检、空间体验以及环境评价，其实都来自于我们过去所有的经验。过去那些好的坏的，有意的无意的，他们统统作用在我们的身上，让我们对同一个世界产生千差万别的感受。所以什么是美好的、温暖的、安定的？是我们的记忆，是我们的经验，是过去的经历。

我们为什么要盖房子？为了寻求安定感。所以我一向不喜欢光怪陆离的房子，不习惯哗众取宠的建筑。建筑对于人，对于这个城市，宜人就好，温暖更好。

这个译者很棒，能够把这么感性的书以感性的话再现，这对中国读者来说是一大福音，因为没有丢失在翻译的途中。

看这本书的时候一再的反思，建筑学教育究竟要达到什么目的，以什么途径。P65：“建筑技能的训练就是提出问题，藉着老师的帮助获得自己的答案，去粗取精，找到最终的解决办法。周而复始。”而现在的学生在找到自己的答案的路上太懒惰，太理所应当的依赖，是无奈。

思考建筑读后感(十)

天书！卒姆托，天人！几乎解答了心中关于建筑的所有疑惑，把建筑，光，美，以及真实等的本质，用最简单精炼的字词讲得清晰透彻。 从读的整体感受上讲，整本书读下来，心中犹如如佛教徒读般若心经，读毕，心平气和，无人无我，进入到最简朴最归真的一种心境。这种从大口呼气吸气的现实中跳到放慢呼吸的感受，还是真是爽。 从建筑学理论上建讲，此书说的的是一种意识理念上的东西，仅仅谈及如何去思考，审视，直至感受建筑，以卒姆托的亲身感受为基础，一步一步带我们进入他理解的美与建筑之中，让我们亲身感受，思考建筑。但在跟随他文字的同时，能够从身体中某个非理性控制的地方豁然开朗，并伴随着感叹：卧槽，nb卒姆托切实是把生活中那些含着无限美的东西，用有限的文字表达出来了无限美!卧槽，nb！ 最后从装帧以及排版上讲，封面一层深沉蓝色的布料裹着一个厚厚的硬壳，就是美！内部文字和照片相结合，带人直入意境，整本书不及百页，内含却及其丰富。每个点都透露此书——天书！卒姆托——天人!

思考建筑读后感(十一)

1.建筑设计领域大概有许多派别，彼得.卒姆托的理念是我认可的。

2.《思考建筑》是由8个独立篇章组成，大都是作者的演讲稿。虽然每篇独立，但放在一起构成了统一的思想。

3.作者的文字很美，行文如散文，气质如诗。

4.此书属于那种常读常新的书。你想呀，作者一生总结的经验，又用寥寥数语说完，其余的都是给人的想象空间。而读者，又如何能短暂地读完作者的一生？

5.建筑是真实，建筑是回忆，建筑是历史。任何结构、材质、光线、气味、回声……如何这些语音无法融入某种心境，那么它到底是什么？

6.搜索peter zumthor，看到的建筑带个我“巨大的安静感”，我以为这就是作者的意旨。

7.很喜欢的一段话：从日落后到日出前，我们给自己配备自制的照明……这些光亮不能和日光相比……它们显得太暗淡太微弱。但是，当我并不把这些我们自制的光看作是尝试驱散黑暗的努力，而是把它们看作是夜间之光，看作是亲切亮堂的明净从一片漆黑当中雕琢出来，那么它们就会变得美丽，那么它们就会拥有完全属于自己的魅力。

思考建筑读后感(十二)

轻松易读，翻译浸润了一些刻意的诗化，对建筑的体会反而被冲淡。自然、光影、材质是常谈，但真正要做好还是需要去创造、去体验。

建筑之外，倒是撩拨起其它的两点遐思。

“建筑师并不在场，却通过每一个细节对我絮叨不休，老是说着同一件事情，而我很快就失去了兴趣。好的建筑应当接待访客来宾，是他们能够体验它并安居其中，但它不应该对访客絮叨不休。”“美存在于天然的事物中，不传递任何符号和信息。”放下过度的表达欲与控制欲，让美好的事物自然生长。建筑和生活也是相通的。

对去看展览的一段感触颇深。我忽然意识到相比起我们常常谈的审美，艺术创造更是创作者对世界的思考，是他看待世界的方式以及他介入世界的表达。在这一层面，艺术创作在本质上与写作、建立自己的生活方式并无区别。真诚的写作和真诚的艺术创造一样，是表达者的思考以及他介入世界的方式。如果创作者愿意分享，当然不一定能获得共情。但如果刚巧给予了一些什么或者获得了些什么，那很美好。在这个互动机制里，反馈来的恶意漠视与美好的几率不相上下。不论他想用作品换什么，纯粹的共鸣、亦或者名利，这摊开自己的勇气与勇敢去爱一个人也并无区别。

思考建筑读后感(十三)

在Frank gehry, zaha，tschumi搞后现代，玩解构主义玩的天花乱坠不知所云的时候，卒嗲开场就说起祖母的厨房朦胧光线下六角形暗红色瓷砖和上蜡橡木泛出的微光.他把建筑归为一种记忆的呼唤.偶尔还小资一把，谈谈巴赫的音乐性和卡尔维诺云云

我觉得说得挺在理的。frank gehry和zaha做的那一套，有点像在叫嚣着一个混乱，逻辑不明，毫无意义的符号世界。他们的任务就是想把混乱搬过来，借此说明，这世界就是混乱而意义不明的，借此推翻过去的那个以理性为基础的经典美学系统。

可是那又怎么样呢？如果建筑的要旨只是在传达一个信息，一个idea，一种想法形式，那么从建筑的这头读到那头，读完了这个信息，似乎这个建筑的使命就结束了.要传达信息，我五秒钟的一条人人状态也可以达成这个效果.何必兴师动众一个劲的把信息往房子上贴呢. 另外了，叫嚣着世界的混乱并非是给世界的混乱一个解决方案.只会添油加醋，不会雪中送炭.

学建筑白了，不应该就是老老实实的盖房子么。知道自己喜欢一个建筑的哪一种气息，哪一种味道，并通过自己的理性和情感去营造想达到的意境，比很多书上读来的条条框框都重要。卒嗲至少给我的感觉上来说，是很真诚的在用Materiality去寻找平凡事物中的力量和美感.创造出建筑自身真实的存在和诗意，以此来抵抗外界混乱和无意义.而且他的思路也很好，先认真探讨材料，基址环境和功用这些元素会产生的基本的问题，然后一个有活力的空间体量就可以应运而生，并且很融洽的接入那个对于他有特殊意义和情感的地点。我觉得这是比zaha随便捏两陀parametric design的面团往我大北京一扔，好无数倍的设计方法。

最后，当你有一双追溯心底情感的眼睛，离真实的存在就不远了，当你有一双向往自然的眼睛，离诗意的存在也就不远了。当我写完这两个排比句，离鸡汤文也就不远了.

思考建筑读后感(十四)

Zumthor确实不擅长文字和语言，但对于建筑的零零散散的思考，是构成自己对于建筑的观念的基石。这本书也更具体的说明了《Atmospher》那本里面说到的打动人的建筑其打动人的地方在哪里，以及怎样就是被打动。他这本书里面还提到了Steven Holl的“锚”，来讲建筑与场地的关系。 |观察事物的方法| |美之核心| 事实和想象，场所和目的。 引起了我兴趣的，不是那些事物中分离出来的理论事实，而是涉及到有关栖居的行为和状态的具体建筑任务的事实，并且，我希望将自己的想象力集中于此。这是建筑材料的事实：石头，布料，钢，皮革……——也是结构的现实。建筑的事实是具体的实体，形体，体积，空间产生于其中，而想法只存在于事物之中。 |从对事物的热情回归到事物本身| 场所，当见到一栋与它的场地有关，设计的很特别的房子，我有时会觉得它充满一种内部的张力，这张力指向一些凌驾于场地自身的东西。观察，当我能保留一种感觉，一个强烈的印象，稍后我能像从一幅画中那样提取细节，当我能够明白是什么出发了在我记忆中的那些保护，温暖，光亮或是空旷的感觉，我便感到满足了。 |建筑实体| 观察，印象。 形体，线条，功能的指引，感受，灵魂，精神，建筑实体可以表达的东西有很多。 |建筑的教学与学习| 一个好的设计的精髓就在于我们自身，存在于我们用感性和理性来接受这个世界的能力中。 一个好的建筑设计是感性的，一个好的建筑设计是睿智的。 设计的过程是激发隐藏在我们记忆深处的经历的过程，是激发自省的过程。去体验，去感受，去触摸，去听，去看，去闻，去挖掘并应用这些品质精神。 我们内心图像的具体可感知性帮助我们不在无趣的抽象理论设想中迷失，不失去建筑的实在属性的探索，帮助我们不会爱上绘图的图像属性，不使之与真实的建筑属性相混淆。 |美有形式吗？| 美，存在最强烈的时刻在于呈现与未呈现的时刻。那些我所经历的打动我的时刻给我带来了欢乐和痛苦，痛苦的是缺少某些东西的体验，而纯粹的欢乐是由缺失的感觉所点燃的对美的形式的体验。 |真实的魅力|

思考建筑读后感(十五)

2018年威尼斯建筑双年展有一个特别的展厅，它在一个大厅的架空层，阶梯入口很多人在排队，维护秩序的工作人员严格控制展区的人数，下来几个人，就放几个人上去，说这是为了安全。另外一个原因，我觉得在嘈杂纷乱的大展场，人们需要一个相对静谧的地方安静下来观看这个特别的展览，对，就是“静谧”这个词。这个展览的主题是建筑师卒姆托的工作模型。

卒姆托是2009年普里兹克奖获得者，在编辑一本普利兹克奖专辑的杂志中，我们引用过他这样一句话：“质量、体积和宁静感都应该被单独保留下来，这样蕴含在石头内部的质感才能被感知和表达出来。”这句话为什么能代表卒姆托？为什么要用“静谧”来形容卒姆托的作品？

今天读完一篇文章“理解卒姆托必读——作为体验的建筑”，作者Pallasmaa是芬兰赫尔辛基科技大学建筑学教授，美国建筑师协会荣誉院士。他跨出建筑学，借用了一堆哲学与艺术观念，小心地将建筑从科学中剥离出来。其中引用了一段芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托的话，基本能表达本文的核心观点：“无论我们的任务是什么，是大是小，在任何情形下……对立的事物都必须和解……几乎任何正式的工作都牵涉数十上百乃至成千上万个矛盾因素，这些因素只能通过意志的行动迫使其达成功能上的协调——这种和谐除了通过艺术没有别的办法可以达成。单个技术与机械要素的最终价值只能事后去衡量。一个和谐的结果是无法通过数学、统计学或概率演算来获得的。”

略过这篇文章，卒姆托的著作《思考建筑》可以更好的帮助我们直接地理解他。尽管作为建筑师的卒姆托讨厌对建筑的演说和絮叨，主张“美好的静默”，建筑本身“无需个人说辞即可应对得体自如”，但他最终还是作出了阐释，把自己的观念用写作的方式留存。我们可以从书中得到Pallasmaa对卒姆托理解的验证，没有偏颇，卒姆托表达中的诗意倾向，淋漓尽致。

在书中，卒姆托简短回忆了自己小时候经历的场景，谈到了自己的记忆是“探求建筑氛围和影像的宝库”，“你感兴趣的事物，藏着你的人生秘密”的确是打开一个人心门的神奇钥匙。卒姆托喜欢细致入微地描述自己喜爱的建筑情景，从材料、光线、气味和声音中“吸纳心绪”；他认同海德格尔关于人与场所之间“诗意的栖居”的关系；也欣赏卡尔维诺“隐晦与不确定”的文学之美；即使同行的认知，他引用的也是亚历山大《建筑模式语言》关于人们“本能上感觉良好”的空间情景……这一切，似乎都让“科学”摸不着头脑，无从插足。

之所以在普利兹克奖杂志中引用卒姆托那段话，是因为他相信，美存在于事物自身之中，人们不必要在其中添枝加叶；他相信现实的魅力，“这对我而言就是一种炼金术，把真实物质转化为人类感知，把物质——建筑空间的实体和形式——在特定的那一瞬化为情感。”他也相信，“日常的平凡事物中有一种力量，只有当我们注视良久时，才能发现它。”他不断强调，“设计的基础在于了解和建立秩序系统，然而，寻找建筑之根本实质乃是出自情感和洞察。”

“我以我的整个存在来感知”，Pallasma在文章中继续强化对卒姆托的理解—— 古典的知觉，我们可以一个个地找出它们对应的生理器官，但我们却无法找出那存在的知觉对应的器官，因为它是来源于我们对于存在于这个世界这个状态的综合的理解。

卒姆托的表达已经过去了差不多30年，Pallasma的强调在今天也已不新鲜，“我”无可替代的存在，强调人的价值与作用，是朴素的人文主义的基石，如果没有这个基石，我们追寻的“人”的意义就像脆弱的建筑一样坍塌。可是，我们几乎所有的方面，在面临科学强力碾压前途未卜的当下，我们仍然活着的人，能够感受到、享受到这份独特的、混沌的思辩与美感，也许就是被赋予的一种延缓退场与自救的使命吧。