《物品间的闲聊》是一篇引人深思的文章，探讨了物品之间的交流和沟通。作者通过生动的描写，展示了物品们在闲暇时刻的对话和互动。这种想象力激发了我对物品的新思考，让我意识到它们也有情感和思维。这篇文章令人回味无穷，让我对日常物品有了全新的观察和理解。
《物品间的闲聊》读后感(一)
这是一本气质很独特的书，它是实验漫画大师理查德•麦奎尔在2005年至2015这十年间为《纽约客》创作的小插图的合集，这些小插图妙趣横生，风格鲜明，用简单的线条勾勒出生活气息十足的生活场景。 《物品间的闲聊》一共28个篇章，每个篇章只有短短几页纸，一页一张画，采用连环画形式，全书没有一句文字，但绘画不分国界，不管是大人，小孩都能轻易看懂，并从中收获到不同阅读体验。
《走廊》 走廊中有三扇门，见证着三个邻居间迥然不同的生活方式，但其中一家似乎格外繁忙，邻居们向他投去了“友好”的目光。 《触碰》 采用不同的分镜，递进的镜头，通过15页纸组成了一部生动的电影，讲述了一个悲伤的爱情故事。 《吵闹的楼上》 如果你楼上住着一位吵闹的邻居，又是穿高跟鞋走路，又是放出很吵的音乐，那么你的脑海中也会是他这个样子吧！
…… 虽然全书足足有有580页，28个篇章，但全部都是图片，阅读时间只需要十几分钟，是我看过蕞快的书了吧，这些故事有的幽默风趣，有的让人感动，每一个都创意十足，充满独特的风格，迷人又有趣！ 书籍本书采用64开超小开本，装帧简洁，便于携带，精装硬壳，富有质感，实是居家旅行，书架装点必备之好书！
《物品间的闲聊》读后感(二)
今天遇到了一非常非常非常有趣的书，它是一本无字“天书”。
《物品间的闲聊》是一本由理查德·麦奎尔创作，后浪漫翻译并出版的插画图选。这些风趣的画面选自他2005以来为《纽约客》绘制的插图，
书中一共有28组选题，每个小节中有若干幅连续的小画作组成。这些画均由黑白色以及简单的线条组成。看似简单，可当这些曾经作为配角的它们，以主角的形式出现了本书中时，却神奇的通过无声的画面中，诉说着一一个或有趣或无奈的故事。
印象深刻的是关于走廊的故事，走廊里搬来了3户人家，随着“人”的到来这个走廊充满了生气，但是也存在着“失火”、漏水、扰民等让人困扰的事情。生活在咫尺的3个人，却似乎没有交集一般成了彼此的平行线。
只是几幅简单的小插画，我看到了许许多多，可能换一个朋友来看，心中所呈现的则是另一个“哈姆雷特”。
因为我们每个人经历和所生活的环境不同，能从中品味到的内容也存在差异，这也是这本书蕞有趣的地方。
说道这本书的名字，我蕞初看到的时候还闹了个小误会。我是这样断句的 物品间//的//闲聊，以为是一本充满“八卦”的书籍，但其实正确的应该是 物品//间//的//闲聊，从一个地方变成“活生生”的小物品，这样的闲聊似乎比“八卦”更让人感兴趣呢！
读毕，我开始明白为什么这本书没有文字，因为贫瘠的文字真的不足以描述画面给人带来的震撼，所以，还是请你打开这本可爱的小书，自己感受流淌在线条间的悲欢离合吧~
《物品间的闲聊》读后感(三)
你不在的时候，刀子和叉子在聊什么呢？剃须刀和剪刀又在聊什么呢？嘘，仔细听。 物品间的闲聊：《纽约客》小插图选，真的是一本书吗？它太特别了，字特别少，只有每个小主题前面的主题词。画，特别小，只占据了每页纸中间一丢丢地方。如果你快速翻动，这些小插图就会让你有看“纸上默片”的感觉。 里面的主角都是生活中容易被忽视被遗忘的物品，简洁清爽的线条勾勒出它们的形态，比如弯着腰的剃须刀，啊，它实在太忙了。挡在面前的栏杆和睁大的双眼，每天坐地铁通勤确实很辛苦呢。作者通过创意、细致的观察，像在与读者打哑谜。你必须要参与到其中，回归生活，才能读懂画中的故事。 经年累月站在路边的计时器和邮箱、拥挤的地铁、房门紧闭的三户人家、刀、叉、勺......普通得不能再普通的事物和场景勾勒出世间百态。 比如“分享想法”这个主题：方块看到了菱形，然后它一顿输出，于是菱形带着一堆小方块走了；方块遇到了长方形，然后它们彼此一顿输出，方块带着巨大的长方形走了，可是长方形太沉重了，把方块都给压垮了，于是，它一脚把它踢开。 这多像我们平时遇到的负能量人啊，他们的吐槽和偏执消极的想法，一旦你接受了，真的会EMO好多天。最后方块遇到了圆形，它们彼此输出，居然非常和谐，瞧，找到了志同道合的知己啊。这不就是我们的日常吗？有时候对牛弹琴，有时候曲高和寡，有时候高山流水。 这个小小口袋本，时不时的翻一翻，你会寻找刀生活中错过的美好和乐趣，在平淡的生活中点燃一盏温柔的烛火。空白处，可以添上文字或者涂鸦，感受属于自己的那一份别样情愫。 本书收录了理查德·麦奎尔在2005年至2015年十年间为《纽约客》创作的小插图，虽然简单几笔，但是给人的思绪是无限的延申。熙熙攘攘又或者是寂寥落寞，人生百态，尽情享受吧。
《物品间的闲聊》读后感(四)
这大概是翻书时间比阅览时间还长，蕞快能看完的书吧？！
《物品间的闲聊》收录了艺术家理查德•麦奎尔在2005年至2015年十年间为《纽约客》创作的小插图。极简主义设计，64开超小开本。
马路边上的三个物件组成“难兄难弟”，默默地共同度过春夏秋冬；走廊像是一个无声的旁观者，见证三个性格迥异的邻居的日常；洗漱台上的几件生活用品，相互之间仿佛“聊着八卦”……还有刀子叉子勺子的三角恋、深有感触的吵闹的楼上……这些风趣的画面出自理查德• 麦奎尔之手，是他从2005 年起为《纽约客》杂志绘制的一系列小插图。这些无字的连续性图像，曾是点缀杂志的配角，如今以主角身份结集成书。它们就像是一部部默片，有纷纷攘攘的闹剧，也有喧嚣之中的沉寂。
《物品间的闲聊》读后感(五)
原本悄然守在角落、被杂志用来填充版面的小插画，其实内里“大有乾坤”。虽然极少有什么宏大叙事，但它有态度、有思想、有故事，自成体系，独具魅力。 理查德·麦奎尔特别醉心于这种表达形式。他被称作“百变怪”，身兼动画师、作家、童书绘者、玩具制作人、贝斯手等多重身份，在漫画界尤其独有建树，因为不拘于常规且技能强大而被比作“漫画界的杜尚”。 麦奎尔自2005年起为《纽约客》杂志绘制小插图。他以灵敏的洞察力捕捉到物体的特性，并用极简而纯熟的手法将其刻画出来，赋予物体灵动的生命力。 将这些小插图结集成册，如同散落的珠子连成一串，它们便成了连环画，或是一幕幕默剧，拥有了自己的节奏、故事及情绪。它们不再是卑微的配角，而是成为独立鲜活的主角。《物品间的闲聊》就是一次完美的展示。
三个朋友每天寂寞地站在那里。邮箱带着尴尬而不失礼貌的微笑，只在偶尔有人想要投递邮件时才被想起；停车计时器时时处于惊恐紧张之中，只因它遭受过太多创伤——被汽车撞歪脖子，被强行与一辆自行车锁在一起，像被戴上刑具般窒息，还被狗爬上头顶、踩在脚下；垃圾箱过得也不好，常常被撞翻、被粗暴地塞进一些难以承受的物件……风霜雪雨，四时变迁，它们唯有默默吞咽生活无尽的苦楚。 走廊俨然一位饱经世事的睿智老者，每日不动声色地旁观人间百态；地铁上一张张毫无表情的脸、一副副空洞呆滞的眼神；石头、剪刀和布某种程度上像极了职场中的人们，相互争斗、偶尔携手、一路拼杀前行；刀子、叉子、勺子演绎的三角恋情中有如胶似漆的甜蜜，有剑拔驽张的对峙，还有温馨、圆满、落败、悲伤；火烈鸟在同伴面前端庄优雅，独处时却戏精附体、上蹿下跳，一把小伞玩出百般花样，像极了人前装模作样、内心却不肯长大的我们……
看这些无字小画的时候，我们未必能猜透作者的真实意图，而这恰好给予我们足够的留白，让我们带入自己的思想和情感，从而获得独特的体检。 在《物品间的闲聊》里，我读出了机智、诙谐、夸张与荒诞，也读出了挣扎、无奈、伤感和孤独。在这热闹喧嚣的世界上，从不缺少形形色色的人生囧态，无比真实，如此寂寥。
