《树王》是一部描写自然与人类关系的小说，主人公通过与一棵神奇的树结缘，最终领悟到生命的真谛。故事情节跌宕起伏，情感真挚动人。作者通过对人类贪婪、环境破坏等现实问题的揭露，引发读者深思。这部小说让人感受到自然的力量和生命的意义。
树王读后感(一)
蒲蒲兰：《树王》是用什么媒材创作的？技法有什么独创之处？
大吴：用了综合媒介，包括水彩，水粉，铅笔，色粉和油画棒。因为我个人比较喜欢质感强的画面，就用各种材料层层叠加来突出树干的质感。天空和大地也画成流动的感觉。
蒲蒲兰：《树王》的灵感来自哪里？
大吴：“树王”的名字来自阿城的小说，但故事并不相关。这本书的灵感来自于和树有关的方方面面，但主要是长期对树的观察和思考的结果。我在后记里也写到，我从小就观察树，渴望让每一棵树苗都能长成真正的大树。
蒲蒲兰：树王有什么象征意义吗？
大吴：可以象征自然力量，也可以什么都不象征，就是树本身。其实我觉得这个故事更偏向现实主义而不是幻想故事。
蒲蒲兰：.您是更同情树王，还是更同情人类？
大吴：我更同情树王。它本来是客观存在的一棵大树而已。而故事中的悲剧都是因人类而起。
蒲蒲兰：您认为我们今天如何拯救树王，平衡人与自然的关系？
大吴：《人类简史》里提到一点：“能源也许可以人为创造，但环境的破坏确实是不可逆的。”人类与自然的平衡是一个长期的、沉重的话题，我们作为普通人，只能从点点滴滴做起。包括垃圾分类也算是努力的一种。包括画下这本书，传递我的看法，也是努力的一种。
蒲蒲兰：您觉得《树王》的文图关系是怎么样的？您理想的图画书的文图关系是什么样的？
大吴：《树王》从故事和表现形式上来看，结构都相对紧密、完整，环环相扣，是一个闭合的故事，结尾和开头也遥遥呼应。这也是我当初创作这个故事时比较踏实的原因。市面上我们所看到的图画书，其实大部分是说明性的图文关系，偏向“插图书”。理想的图画书是有设计思维的，图文结合后，信息远远大于单一的文或者单一的图。
蒲蒲兰：您自己文图的故事是先有故事还是先有图？
大吴：《树王》是先有模糊的一两个构图，再完成故事的文本，最后才开始完整的构图和绘画。相当于故事和设计先行，画面是后来才有的。我大部分作品都是这样完成的。
蒲蒲兰：您目前在创作什么题材的绘本？
大吴：目前在创作的故事是轻松和幽默的题材，并且更加贴近儿童的日常生活和想象。两个故事分别叫《散步》《露营》，讲述两兄弟在日常生活中，在视线之外所发生的种种趣事，读起来会比较幽默、惊险。
树王读后感(二)
常 立（童话作家，浙江师范大学副教授）
诗人奥登在评论诗人弗罗斯特时提出过这个问题，他的答案很是奇妙：如果一个欧洲人遇到一棵树，那么这就会是一棵“因为历史而知名的树”，它是历史的见证人；如果一个美国人也遇到一棵树，那么这就是“一场势均力敌的相遇”，人和树面对面站着，各自带有原始的力量，谁的未来会更好，两者机会均等，胜负难料。中国绘本作者大吴创作的这本《树王》，则把上述两种情况融为一体。
绘本中的树王，是历史的见证人——它目睹了小镇变为城市又变回小镇，倾听了寂静变为喧嚣又变回寂静，感受了疏离变为亲密又变回疏离，经历了萌发变为毁灭又变回萌发。大吴用硬朗又细腻的笔触、沧桑又稚气的造型、沉郁又流动的色彩描绘出时间的流逝、历史的变迁与人世间万事万物的兴衰明灭。
绘本中的树王，也是人类势均力敌的对手——它从一棵不起眼的小树苗起开始了自己辉煌的冒险之旅。它长大，不断地长大，它的根延伸，不断地延伸，它每到一处，那里就变成了它新的领地，像成吉思汗一样，它不断地开疆辟土，拓展空间，掀翻了栅栏、墙壁、钢墙和无数的房屋，直到遭遇了人类同样凶猛酷烈的反击。直到书的最后一页，人与树的战争也只是告一段落，一切回到了最初相遇时的模样，两者机会均等，胜负难料。
时间的流逝与空间的争夺，贯彻了《树王》的始终，图画为我们清晰地揭示了时间上的共存与空间上的对抗。从第一页到最后一页，人与树都在不停地变化，也在不停地竞争。故事开始不久，三个聚焦于树王的连续跨页，用同一视点展现了不同时期的树的变化，左右页则设计了树周围环境的晨昏对比。紧接着是一个聚焦于人类公路的跨页，公路居中向前不断延伸，构图一如前面三个跨页，树王居中向上不断生长。随后在临近故事高潮时，三个左右对峙的构图——左边是人类施加于树的限制，用小图勾勒，右边是树突破人设置的重围，用大图描绘——把故事一步步推向了如史诗般悲壮的结局。
一棵树意味着时间与空间，生存与毁灭，自然与文明，共生与对抗……但仅仅意味着这些，还不够。
如果一个成人，与《树王》相遇，树王会成为许多个古老的训诫——“木秀于林风必摧之”；“成也萧何，败也萧何”（其实是成也巨大，败也巨大）；“兵强则灭，木强则折，强大处下，柔弱处上”……
如果一个孩子，与《树王》相遇，树王会成为一曲自由的咏叹调——有积极昂扬的歌颂，歌颂自由的力量，歌颂放纵不拘、无所顾忌的生长；也有不动声色的叹惋，叹惋自由的局限，叹惋群体对个体的抑制与摧折。
孩子也许不能说清楚这一切，但孩子会本能地把同情放在树王这一边。因为树王像孩子一样常常不擅长言说，像孩子一样常常不为人知地静静生长，尤其让孩子愿意支持树王的一点是，树王有着超乎寻常的巨大。孩子不仅仅在儿童世界中成长，更在成人世界中成长。与成人相比，孩子常常处于知识、经验、智力尤其是体力方面的下风，越是时常感到无能为力的孩子，越是渴望看到能够突破一切限制、对抗一切压迫的超能力。因此，大力士、千里眼、飞毛腿才在儿童故事中层出不穷，魔法、仙术、未来科技才在儿童幻想中大放异彩。因此，树王才会成为儿童读者自身代入的角色首选。
如果孩子代入树王过深，为树王的结局太过悲哀，别忘了告诉孩子结局胜负难料，毕竟“小树苗在长成大树之前，没有人知道它会不会成为大树”。如果孩子代入的是其他人类角色，也别忘了提醒孩子观察一下书中的人类活动，看看他们怎样生活，怎样行动，尤其是一个人怎样随着这棵树的变化，从孩子变成老人，与人（也与树）相依相伴地度过一生。
如果你还想给孩子一点关于更宏大命题的思考，提出下面这些问题也许是恰当的：如果这本书讲的不是树王，而是“人王”呢？如果这个不断长大、膨胀、摧枯拉朽般扩张的不是一棵树，而是一个人呢？如果不是一个人，而是人类呢？这个万物并存的世界，又会怎样看待一个或者无数个“人王”呢？
如果你什么道理也不想给孩子讲（也许最好是这样），《树王》里的这棵树，也仍然会成为每个翻开这本书的孩子的记忆。多年以后他/她一定会想起那个爸爸/妈妈带他/她去看树王的晚上……一棵树仅仅意味着这个，也就足够了，不是吗？
树王读后感(三)
在《树王》的扉页，大家可能注意到了这句题献。
在这里做一些补充。这可能是一些令人伤怀的往事，但也算是这本书背后的一些真实细节。
其实生活远远比创作更加粗粝、更加具体。
却是支撑着我创作的重要根基。
1
你还记得自己最早的记忆吗？
我儿时最早的记忆，是和我奶奶一起生活的时光。
家里常常只有我们。大雾的清晨，她带着我去田里干活，让我坐在田埂上等她。我就一直坐着，哪儿也不去。大雾中，一个邻居路过，问我怎么一个人在这儿，和谁来的，我说和奶奶，她在田里。奶奶把种出来的黄瓜腌成咸瓜，把黄豆腌成豆豉，我们吃了很多年。
在我三四岁的一天，奶奶用粉笔在地上给我画了一只小鸟。我非常惊讶，那是我第一次接触“画画”这件事。从此我们开始每天画画。
一次趁我不在家，奶奶把木沙发上的一个非常复杂的凤凰图案临摹了下来，给了我一个大大的惊喜。我们为此高兴了好几天，那是我们最开心的时光。
但上学后我就离开了家，只在放假的时候回来。生活慢慢改变，曾经连接我和奶奶的某些东西在渐渐消失。
几年过去，有一次我叫奶奶再画一个小鸟，但她已经不会了。
2
这些年来大部分时间奶奶独自生活。
一年中，只有过年时我们和她同住几天。
大年初一的早晨，按习俗每家每户都要放一封长长的鞭炮。奶奶起得早，我睡在隔壁的房间，她来叫我起来点鞭炮。她一边缓慢走进房间，一边发出“咳咳”的假装咳嗽的声音，见我醒后，叫我去点鞭炮，鞭炮她已经挑好放在门口了。这样的情景持续了好多年。
过完年我又离开了。我们离开时，总会落下一些东西，比如一双拖鞋，毛巾牙刷之类。那些东西对于我们来说几乎没有用了，下次自然会换新的——但奶奶却细心地看守它们，偶尔回来时她还惦念着——似乎在我们离开她的时间里，那些我们的生活痕迹就是我们和她之间的连接。
我又能为她做什么呢？照她的意思按时祭祖、上香，帮她买一些止咳水、板蓝根之类的药。
有时她会叫我过来帮她把洗好的衣服提到二楼的阳台，她等一下再上去晾。我会顺便把衣服晾好，叫她不用再上楼了。我能做的就这些，几天后就得走了。
去年搬家前，奶奶和我们同住。我回家时，她从一包衣物中翻出一条毛巾，说这是我过年时候用的，还很新，她收好了，没有弄脏，就带来给我了。她特意强调“没有弄脏”。大家笑了。搬家时一片狼藉，她还留着一条毛巾。在以往，这些用不上的东西，我们不会再要了。但这次我接过毛巾，叠好放进了包里。
离开时我把它带走了。
3
我在离家几百公里的地方，过着安静、忙碌的生活。和其它年轻人没什么不同。有时焦虑疲惫，大部分时候无牵无挂。偶尔在辗转无眠的深夜，会想到奶奶，想象她独自生活在那间大房子里的情景。
在那样的夜晚，我恨自己的无能为力。我自私地想，那是上一代的责任，是我父母，我叔叔，我姑妈们的事情。而事实上，他们已经做到了最好。我却还是难以释怀。又觉得，大概像我这样年轻、贫穷，没什么作为的人，其实也改变不了什么，现实就是这样。一直如此。这是掩耳盗铃般的自我宽慰。
但也许让我真正难以释怀的，是衰老本身，是离别本身。和其它无关，只和时间、距离有关。
和漫长生活里点点滴滴的不尽人意有关。
过去两年家里发生了很多事情，我回去好几趟，处理一些琐事。
那天我匆匆回老家取一些东西，又匆匆离开。临走前去跟奶奶说一声，她正好在洗衣服，刚洗好，就让我顺便帮她提上二楼的阳台，她等一下上来晾。我把衣服提到了楼上，但这一次没有来得及晾起来就匆匆走了。
离开时我立刻后悔了。
时间并不是真的那么紧急，只是心里焦虑而已。我几乎能想象她慢慢走上楼梯，慢慢晾好衣服的情景。这些年来，一直如此。
我本来可以顺手地帮她做完这点小事，可以再多呆几分钟，多说几句话。但我什么也没做。我表现出急切的样子，自私地，理所当然地走了。
在离开的一路上，终于难过得落下泪来。
——即便很久很久过去，我每一次回想起来，仍是和当时同样的难过——仿佛是我抛弃了她，仿佛多年来是我一直在抛弃她。
也许将来我们会有更好的生活，会过得更加满意。但此时此刻，什么也无法改变，什么也无法安慰了。哪怕此刻我立即返回，仍然什么也无法弥补。这只是无数次匆匆别离中普通的一次罢了。我太熟悉这一切。
眼下的这一刻，它将使我永远痛苦。
4
这些年来我一直迫不及待地往前走，没有具体的可留恋的过去，也没有清晰可期的目标。却内心坚硬，义无反顾。面对人生百态，常常淡然。
只有在想起自己的亲人时，感到柔软，感到矛盾，感到优柔寡断。总觉得自己可以承受生活中的诸多困境，却不忍想象他们要承受这些。
距离儿时的那场大雾，已经过去了很多年。
一老一幼如影随形的生活也早已模糊。我现在仍记得的这些，奶奶可能早已忘了。
但有些东西并没有完全消失：距离奶奶教我画画的那一天，已相隔二十余年，而我仍在画画——如果说我和奶奶之间有过不同于寻常祖孙之情的地方，很可能就是在这件事上——多年前，我们不仅相依相守，还曾是一起画画、一起学习画画的亲密伙伴。即使那段美好而短暂的时光后来戛然而止······对我的影响却一直延续至今。
我画了一本书，关于一棵大树，它越长越大，越长越大，越长越大。当编辑问这个故事要献给谁，我毫不犹豫地回答，献给我的奶奶，她是世界上第一个教我画画的人。
但事实上，还有比这更现实、更迫切的原因：奶奶老了。
去年的一天，我们坐在家中闲聊着什么，奶奶突然说，等眼睛这片白色的东西盖过了眼瞳，就看不见了。我们一时说不出话来安慰她。我暗自心惊。这些年她的视力和听力在渐渐衰退，这两年又经历搬家，离开熟悉的地方······我难以想象她的心境。在我看来，人无论以哪一种方式衰老，都是沉重而无奈的。而这些年我一直在远离奶奶的世界······我无以为报，只能以自己的方式表达这一切。
5
最近又想起小时候奶奶说过的一个故事：
很久很久以前，天冷了，农民还迟迟不去收割。夜晚打霜，田里的稻禾冷得受不了，就纷纷跑到主人家敲门：“快开门，快开门让我们进来，外面太冷了，怎么还不收割呢······”农民醒来，说：“知道了，知道了，你们先回去，明天一早我就去把你们收割回来。”第二天一早，农民就到田里，如约把稻谷收割了。
这可能只是故事中的某一段，没有曲折的情节，也并不精彩，但如今想起，却感到非常温暖。
脑海中浮现的仍是那个熟悉的房子，外面天寒地冻，而我们睡在屋内温暖的被窝里。黑暗中，那些稻禾敲响了我们家的大门······我们醒来，答应它们后，又捂紧被子，安心睡去，等待天亮后的赴约······很多年以前，我正是怀揣着这一幕，沉沉睡去。
树王读后感(四)
大约在2010年，我念高二。
在疲惫压抑的学习生活之余，我列了一张不断加长的愿望清单，上面是一些希望将来能实现的事情。
我记得前两项是：1、高考英语125分以上；2、在《独唱团》或《最小说》上发表一篇文字。也不清楚要求，只知道它们是当时最火的杂志，同学都在看，要是能登上一次，就太有面子了。但《独唱团》只办了一期。
后来，竟真的收到了《最小说》编辑的回复，说我的稿子过了初审，一个月后又收到消息，过了终审。真巧，那一年的高考，我的英语刚好125分。
这就是我的中学年代。
是的，我在大学二年级快结束的时候，才开始画画。在那之前一直在尝试写东西，发表了一点文字，以为自己会走上文学道路······但随着热情高涨，又很快意识到自身的单薄和狭窄。
那时，我看到左小祖咒的一篇访谈，他提到“打开自己”，我虽然不能全部理解，却感到非常震惊。我想：意识到自我局限，算是“打开自己”的一种吗？
正是那段郁闷的时期，有一天闲来无事，就拿来纸和笔开始画画。
第一幅画画了几天，完成后自己都觉得惊讶，就是那幅兔先生——后来很多人说喜欢它，其实那是用鼠标涂的——怕别人觉得太粗糙，我一直都没敢说。
是的，这一幅画开启了我的绘画生涯。
紧接着第二第三幅······其实自己也很疑惑，不知这种冲动从何而来，仿佛意外地推开了一扇门，里面是一个全新的世界。我每天都在算着时间，算着下课回去还能画多少个小时。
我想：开始做一件充满热情的事，算是“打开自己”的一种吗？
这些都是早期的画······用鼠标涂的。
2014年暑假，我在苏州实习，突然收到一封来自“ONE·一个”编辑赵西栋的邮件，说在邮箱的回收站里看到我的几张画，想用作首页封面图——是的，在回收站看到的。其中第一张就是那幅兔先生。那个夏天，陆续在ONE上面发了几张画——那时ONE很火，我也是读者之一。
巧合的是，它的前身就是当年的《独唱团》。
这就是我开始画画的地方······武汉太热了。
那是我的画第一次被人看见。在画画生涯算是迈出了第一步（起点真高？？？）。我隐约感到这是一个很好的开始······然而并没有。很快，迎来的是毕业、找工作的动荡生活，学生时代宽裕的创作时光草草结束了。
《兔先生的旅行》是一个系列，我画了两年。后来选取了其中一个小节做成动画短片。
2015年，在毕业前夕，我从武汉去了一趟北京，当时有出版公司想要出版“兔先生”系列故事。
在北京，我见到两个朋友，虽然都是第一次见面，但他们对我说的话非常一致，大意是：你还年轻，先好好上班，把生活稳定下来。言外之意是，先养活自己。否则一心只想搞创作，是很冒险的。
这是毕业前后画的，那时已经不再仅仅画兔先生了。
毕业后我离开武汉，回了广州。
之后又出于种种原因，我放弃了“兔先生”的出版机会。
这是那个时期画的。也为一些书籍画了插图、封面。
这是冬牧场。纸上油画。
2017年，我工作了近两年，有时感到忙碌疲惫，有时又觉得精力充沛。
年初，我的编辑朋友刘恩凡给我寄了一些书，里面有几本绘本。我告诉她，我2017年的目标就是完成一个绘本故事。她说，那我的目标就是出一本你的绘本。
虽然是鼓励的话，却巩固了我的决心。之后我画了一个名为《南方往事》的故事。
“南方往事”时期，画面完成度很高。其实我每一个阶段的绘画都有所变化。
我花了很大的心力去画它。我以为那会是我的第一本书，但最后没能如期出版。我们决定先放一放。
《南方往事》讲的是父亲离开后，兄弟二人截然不同的成长及跋涉一生的故事。它不像传统意义上的绘本，而更像图像小说。
不过这一次“放下”，倒让我松了一口气——《南方往事》之后，我感到又“打开”了一点点，感到豁然开朗。
我明白了什么是真正的图画书。
这是其中一章，“少年时代”。曾入围2017年BIBF北京国际书展菠萝圈儿插画展。
正是这一年，我的编辑朋友孙玉虎把我推荐给蒲蒲兰绘本馆。他曾是《儿童文学》的编辑，看过我的一些小说，给过我很多肯定和鼓励。后来我开始画画，他恰好也开始涉猎绘本领域，我们等于又重新认识了一次。
8月底，我拜访了蒲蒲兰北京编辑部，并参加了一年一度的绘本研习营。
2018年3月，《树王》的第一稿完成。当时，大家都认为这已经是一个成熟的绘本故事，然而在之后的一年多的时间里，我们还是修改了很多遍······为此感谢此书的编辑马皓月和马跃，在我感到焦虑不安濒临崩溃时，他们远比我更有耐心对待这个故事，使它以更好的面貌呈现出来。
《树王》封面。综合材料绘制。
很高兴《树王》成了我的第一本书——在我写了很多很多的字，画了很多很多的图之后。
《树王》是关于一棵大树的故事，它越长越大，越长越大，无法停止。这是一个激动人心的故事。它是我第一次从选题的角度出发，由故事情节而非个人情绪引导的创作。
但在完成之后才意识到，这其实与我长久以来对树的关注有关，这些关注和思考也像植物一样在生根、发芽，遇到创作的雨水，便迅速长成大树——在书的后记中，我写到一些树和种树的往事。
又想到过去种种“打开”的瞬间：一件事从开始酝酿到完成产出，也算是无数种“打开”中的一种吧······
《树王》内页。全书是对称式的设计，画了很多壮阔的画面。材料包含水彩，彩铅，色粉，油画棒，水粉颜料。
感谢三位前辈对这本书的推荐。
回顾这些，才惊觉成长的路竟如此漫长。
也惊叹一本书的诞生竟如此波折重重。很多年前，在高中的教室里，在那张愿望清单上，我也曾羞怯地写过“出一本书”这样的心愿。只是当时从未想过日后道路的漫长，那么多的来来往往，四处奔走。
年轻时的冲动，虚荣，不安，和无穷无尽的热情，都在慢慢变成沉默的果实，有时清甜，有时苦涩。
好在路一直在。在这条路上，《树王》是我第一个重要的刻度尺，是我想要和大家分享的一个壮阔的故事：关于一棵巨大的树的命运，一个普通人的一生。关于生与灭，创造与破坏，成长与别离。愿你能从中看到世界，看到自己。
故事中还隐藏了很多的细节，等着大家翻页时去发现。关于《树王》创作背后的更多故事，在接下来会继续和大家分享。
岁月漫长，感谢相伴。
