《导演创作完全手册(插图第4版)》是一本关于电影导演创作的权威指南。通过本书,读者可以了解导演在电影制作中的重要角色和职责,学习如何构思故事情节、塑造人物形象和掌握影片表现技巧。这本书为想要成为一名成功导演的人提供了宝贵的指导和启发。
《导演创作完全手册(插图第4版)》读后感(篇一)
之前完全没有接触过教学或者入门书籍,不建议购买。里面很多知识点,都是需要了解过,才知道作者讲的是什么,因为我之前看过很多国内外视频教学才勉强看懂书里面的部分类容才知道到底讲的是什么,但仍然很多都看的不是很明白,云里雾里的。——————————————————————————————————————————
《导演创作完全手册(插图第4版)》读后感(篇二)
喜欢电影和喜欢拍电影的关系就好像喜欢开车之于喜欢造车,,,这个比喻是很恰当了,,,作为一名编导生,,,真的很迷惘,,,不过海明威说,,,迷惘是人生的常态,,,对于普通人来说,,,选择电影这一行业真的不是一个十分明智的选择,,,不过现在自媒体的兴起衍生了大量的岗位需求,,,拍抖音也是个不错的选择,,,钱到位的话,,,感谢抖音,,,手册从全流程讲述了电影的制作过程,,,感觉导演就是皇帝,,,但是有权还是要放权,,,拍电影终究是团队合作,,,真的醉了,,,对于一个i人来说,,,真的很难,,,好奇中国的普通的学校相关影视专业到底能教给学生什么,,,书中说,,,学校应当是充满创作热情的创作中心,,,可是又有多少学校做的到呢,,,
《导演创作完全手册(插图第4版)》读后感(篇三)
《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南。
乔治·卢卡斯曾在一篇访谈里谈及他满足于讲一个好故事,而不是成为一个电影大师:“我有一些朋友更关心艺术,更关心自己是否被大家当作一个费里尼或者一个奥逊·威尔斯,但我从来没有那种问题,我只是喜欢拍电影。”
在讲好一个故事和保持艺术性之间,本书作者迈克尔·拉毕格并没有偏废。但他在告诉读者如何将自己的“作者”意识与美学意识投入到作品中去之前,始终强调要训练扎实的拍摄手艺,强调符合行业标准的“基础训练”。这也是本书有如此巨大容量的原因。作者将做一个导演需要明了的全部知识囊括在书中,包括作为创作基础的编、导、摄、录、美、剪、演等各门类,还包括选角、场记、场务、宣发、做字幕、如何进入电影节、甚至是如何挑选一间电影学校的指南。
为什么一个导演需要知道这么多?因为作为一个电影项目的领导,作为对一部影片最终呈现负责的人,导演必须对所有方面有掌控,各项工作即便不亲自操作,也要知晓原理,能用正确的专业术语与合作者进行交流,不能让别人用唬人的专业技术术语糊弄你。你洞悉越多,越能获得强有力的领导力。著名导演克里斯托弗·诺兰将导演比作一枚“透镜”,“把每个人的努力积聚到一个焦点。我工作的很大一部分就是做各种决定,以便将诸多同事们的伟大才智汇聚起来,然后融合到一个统一的意识中去。”李安导演将这种汇聚当作最重要的动力中心:“作为导演,你领导一支团队,他们相信你,你总是有动力,每个人都是你的动力来源,你也为大家提供动力。”
他们都是基础扎实的导演,李安能够分得清楚十六分之一档光圈的亮度变化,能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符。而诺兰在他的早期电影中,常常包办了编剧、摄影、剪辑、场景设计等等工作。只有这样,他们才能成为伟大的动力中心。
这样一本扎实而内容丰富的创作手册,适合所有影视创作者。根据读者的情况,阅读与“使用”的方法也有很多种。
倘若读者还在学习的阶段,时间充裕,那么完全可以从头至尾全部读完,并根据书中的提议进行实践与训练,写作业、做练习,一步一个脚印,这样对将来的正式创作会大有裨益。而最后一部分“职业轨迹”对于即将踏入行业内的学习者是一份宝贵的建议,第45 章的“自我评估表”会让读者清晰地看到自己的强项,并对未来的职业做出规划。
已经积累了灵感和激情,正跃跃欲试要拍一部片子的读者,但仍未能找到下手的头绪,那么可以先翻开编剧的部分,根据其中的专业指导给自己要讲的故事打一个好基础。进入正式拍摄前,可以先看第五部分“前期制作”,其中会告诉你要做哪些准备、怎样做准备,比如演员怎么选,成本计划表怎么做,要用什么样的视频格式来拍摄,等等。拍摄开始之后,可以先浏览一遍第六部分“制作”,大致了解制作过程需要经历哪些环节,然后在片场把书随身携带,不论在指导表演、摄影、录音、化妆等各方面遇到任何问题,都可以迅速翻开《手册》,其中会提供解决方法,或指出解决问题的方向。杀青之后,第七部分“后期制作”会详细指导你剪辑、混音等各方面的工作。如果你的片子拍得好,有机会参加电影节,书中还会告诉你宣传海报应该怎么做,怎么在电影节上“勾搭”发行商。
如果是已经深处拍摄“战场”的有经验的创作者,然而在某一环节遇到了困难,或想令自己作品的某一方面有更大提升,那么可以直接找到相应的章节,作者会给出最有效的建议。譬如指导富有激情的戏,而演员却永远像巴斯特·基顿那样冷面相对镜头,你就可以翻到讲表演的章节,甚至根据书中建议,让演员现场做即兴的表演练习来打破僵局。
如果读者对拍电影感兴趣,而不知道自己是否适合这个领域,或者不知道应该如何进入这个领域,那么可以在《手册》的第一部分找到对导演工作的大致概况。而第46 章还提供了应该如何选择电影学校的相关建议。
总之,在这个影视设备价格迅速降低,人人都能拿起摄影机拍摄的时代,有这样一本全面的《手册》,可以让更多人找到行之有效的方法,迅速地以专业态度投入到创作中去。
作为一个实践经验和教育经验都十分丰富的作者,迈克尔·拉毕格通过事无巨细地介绍一部电影拍摄过程中涉及到的所有问题,将好莱坞的整套工业体系通用的方法、理念介绍了过来,让我们看到最发达的电影工业体系标准是怎样运作的。在国内电影界各种行业标准尚未确立的时代,这也是本书的另一大价值之所在。
本书内容庞杂,涉及面非常广,在译稿校订过程中我们查阅各类资料、请教业内人士,尽量使各种行业术语、行话、影视设备名称清楚、准确,并尽量符合国内行业习惯。为了使读者更直观地理解各种概念,书中包含了大量图片、表格和示意图,我们将其中一些英文图表做了重新规划和排版,在尊重原书的原则下,尽量符合中文阅读习惯和出版标准。英文版的一些评估表格被放到了原出版社的网站上,我们也一并将它们翻译、整合到书中,便于读者使用、查阅。希望经过我们的努力,这本书能更好地为创作者服务。
拉毕格的务实态度,会让你在书中读到做一个电影人的艰辛、困难和攀登之路,也能读到快乐,热情与尊严。拉毕格相信只要有毅力,加上好方法,就可以做成一名好导演——“如果你真的想做电影导演,那么试着探索出一条路,坚持下去,永不言弃。”