《街头诗人》是一部感人至深的小说，讲述了一位流浪街头诗人的故事。他用自己的诗歌触动了许多人的心灵，带给他们希望和温暖。小说描绘了生活的艰辛和挣扎，同时也展现了人性的美好和温暖。这是一部令人感动的作品，给人以启示和思考。
《街头诗人》读后感(一)
和今天的许多人一样，遇到明星时，迅速留下影像是一种亲手捕捉到罕见物种的行为，薇薇安·迈尔女士也曾经拍到过赫本或者达利，但是，在她的作品中，这些并不重要，就好像明星只是过客，凡人才值得反复被凝视。就像她的摄影集《街头诗人：薇薇安·迈尔的摄影人生》中序言所说：
“她练就了一种能力——哪怕拍摄对象背对着她，或者说，特别是拍摄对象背对着她时，她也能使照片流露真情实感。”
“真情实感”，是我们今日泛滥影像中唯一没有的东西，因为人们一端起镜头、被拍者一面对镜头，真情实感就薛定谔了，如在又如不在了。而这样的真情实感，在薇薇安女士冲印或者未冲印出来的150000张相片中存在着。
薇薇安·迈尔是谁，是一位职业为保姆、游走在七八十年代的美国的初代街头摄影者，对，不是摄影师，她从不这样看待自己，似乎也并不在意，更未想过会被大众关注。每一次新的委托到来时，她就会对她新的雇主说：“我得告诉你，我会把我的一生都带过来，我这一生都装在那些盒子里。”那些放在雇主家里压弯了地板的、和寄放在付费仓库里的盒子，加起来大概有几吨重。天空中随随便便一朵云大概也有几百吨重，所以我们感觉飘在空中的其实很重，我们觉得沉重的，明天也许就不知去向——那些盒子里就是迈尔女士孤独的灵魂，美丽而敏感的心灵。
许多个人史被打捞起，都是从二手市场之中，因为寄物柜中无人认领的大量相片、底片、胶卷被拍卖，尘封的薇薇安被摄影师群体发现，然后更多的利益群体跟进，她变得小众且热门起来，特别是2015年前后，关于她的纪录片、出版物爆发，这说不上好与不好，“被看见”本身往往就是一种侵害，而观众间接受益，有人争论她生前是否期待向更为广众的世界分享这些时光的证明，从许多接近过她的人的表述来看答案是否定的，十几万张底片、几千张未冲洗的黑白或彩色胶卷，有无数种机会出现在世人面前，但她一定自觉那并不重要，甚至说过“那样会被剽窃、滥用”，所以这只是她自己的人生，我拍了这个城市、这个世界、拍了我自己、他或者她、还有你，但是这一切和你们都没有关系。我想在迈尔女士的内心里，人生完全可以是一卷不必冲洗出来的胶片。
2021年的时候，北京有过一场关于薇薇安女士摄影作品的展览，看完以后我买了一本《Viviian Maier：The Color Work》，常看，从里面能看到电影《绿皮书》的世界，能到到《教父》中的掠影，能看到布劳提根的诗意，能看到爱德华·霍珀的寂静。隔了三年，终于出了简中本，这样就会有更多地人可以看到薇薇安女士了吧，七八十年代的美国离我们很远，但是“真情实感”却是无论时间与距离，我们现在最最稀有的。
《街头诗人》读后感(二)
2018年，“薇薇安·迈尔”这个名字突然在中国火了。这一年，随着两本她的自拍与街拍摄影集出版，“传奇保姆素人艺术家”的社媒标签诱使人们挖出她的纪录片、研究她的双反相机、歌颂一个天才摄影师的反差人生，“薇薇安·迈尔风”甚至成为了一种自拍风格。
时隔六年，黏附在传奇身上的目光散去，薇薇安·迈尔的彩色作品集《Vivian Maier The Color Work街头诗人》出版，“The Color Work”聚焦的不再只是「我与世界的距离」，而是回归到摄影作品本身——时代走远，彩色胶卷却如实地记录她在时代中的眼光。
这一次，我们抛开对她身份的猎奇，回归对艺术家最高的尊重，即讨论她的作品本身。
不同于前两本摄影集聚焦在薇薇安的自拍和街拍人物抓拍，《街头诗人》里你能看到一些意想不到（或者说非典型）的薇薇安作品：
柔和的风景
光影与线条
除去我们印象中薇薇安·迈尔代表性的街头人物抓拍，这本彩色作品集展示了她对摄影创作主题和风格的多种探索。自第120页开始的九张景观摄影揭露了她对光影结构的观察——弧线、菱形、三角、色块划分......因为这些照片是彩色，你能想象她拍摄第124页的蓝色小屋顶时目光是如何柔和；第105、106、18、19、198页的假人模特和不少对丝袜的特写让人恍惚想起同一时期在大洋对岸活跃的日本摄影师森山大道，薇薇安镜头下的的丝袜（66页）和森山大道对比度拉满的黑网袜都记录了暗处的女性；当然，我觉得最具趣味的是她对多重叙事并行场面的抓拍能力，这些照片兼备马丁·帕尔的戏剧和亚历克斯·韦伯的精巧：
Chicago, August 1979
地点未知，1977年
除此之外，她还拍了很多孩子，不是那种太阳花一样的孩子，而是更真实、没有伪装出笑脸的孩子。
1967年
1978年
看着这些照片，你能想象到一个伶仃高个的女人是如何把所有的空闲时间用在街头，快门声和时光的针脚共同飞驰而过，你能看到她是如何漫游其中。孩子、人体模特、建筑、玻璃的光、争吵、静坐、丝袜、头戴的花、黑人、彩色气球、横构图、竖构图、方形照片、黑白照片、彩色照片......薇薇安·迈尔拍下不同的阶层和故事，我敢打赌，她十五万张底片里一定包罗万象地进行着各种摄影的尝试（毕竟她是26岁就独自去MoMA看摄影展，并在之后多次前往的好学者），我甚至敢打赌，如果薇薇安·迈尔活在今天，她会尝试半格相机、尝试拍摄短片、或许还会买ccd（在这本彩色影集里你可以看到她从禄来中画幅双反过渡到35毫米相机的变化），因为她终其一生都是摄影世界的探索者。
同样是街头摄影师的乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)是这样评价薇薇安·迈尔：
"Maier was an early poet of color photography.You can see in her photographs that she was a quick study of human behavior,of the unfolding moment,the flash of a gesture,or the mood of a facial expression------brief events that turned the quotidian life of the street into a revelation for her."
流动的光影是她珍藏的羽毛，是诗的启示。迈尔是一个把日常诗写在胶卷上的人。
芝加哥大都市区，1976年
不可否认，迈尔的黑白街拍很出彩，她也更偏爱黑白胶片——感光更快、方便后期、彰显构图。然而，她对色彩的捉捕运用，让彩色照片说出了黑白照片没有说出的故事——一种柔情。我很痴迷她的这几张彩色诗歌：
1979年
1960年
1978年
1972年
迈尔的色彩作品是她在生命的最后三十年创作的，在放下她标志性的双反中画幅的Rolleiflex相机后，薇薇安·迈尔开始使用小巧轻便的35毫米徕卡相机并拍摄了大约四万张彩色胶片。这些胶片的大多数，是芝加哥城市的日常：路边漂亮跑车里小雏菊，雨天的过客，垂眉的老人，摔倒的小孩。其中有一副帽子照片拍糊了（第145页），正因为糊，你仿佛在第一现场，如他们评价的那样——看着帽子宝石般的颜色在午后的阳光下闪闪发光。这些宝石般的色彩，让人不由想到梭罗在《河上一周》中写：
所以，一位业余摄影师能走多远呢？
尽管在芝加哥做了四十年的保姆，薇薇安·迈尔用自己的翅膀留下大洋彼岸读者今夜整片天空的诗痕。
《街头诗人》读后感(三)
她的生命，在箱子里，在照片里，在她禁止进入的房间里
2010年，一位名叫约翰·马卢夫(John Malof)的美国收藏家，偶然在芝加哥的一个旧货仓库里"挖出"了迈尔留下的大量从未冲洗过的底片，而其中的150张全彩照片，也终于在他的努力下集结出版、得见天日。
《街头诗人：薇薇安·迈尔的摄影人生》(Vivian Maier: The Color Work)是摄影师薇薇安·迈尔(Vivian Maier)的第一本彩色摄影专著，该书与纽约霍华德·格林伯格画廊(Howard Greenberg Gallery, New York)合作完成，并于2018年11月至2019年3月举办了该书的同名展览。2010年，约翰·马卢夫(John Maloof)在一场拍卖会上拍下迈尔的物品。之后诞生的这本关于她的彩色摄影专著，使得迈尔在摄影史上成为不可或缺的存在。
同名展览现场图
图片来自霍华德·格林伯格画廊官网
本书汇集的150张全彩照片全部出自这位摄影界最神秘的女人——芝加哥当地的家庭保姆、在工作间隙拍摄照片的摄影师。这位美国摄影师在生命的最后30年开始用埃克塔克罗姆(Ektachrome)胶卷拍摄，书中的作品就是从这种胶卷拍摄的40000张彩色照片中精选出来的。
中文版外封实拍图
关于迈尔的故事是这样开始的：2007年，约翰·马卢夫在芝加哥的一次拍卖会上，以380美元的价格拍下了装有数百张照片底片的箱子，箱子上写有薇薇安·迈尔的名字。马卢夫当时正在为写一本关于芝加哥历史的书搜集资料。当他在搜索引擎中输入薇薇安·迈尔这个名字时却一无所获。
这些从尘埃中被发掘出来的照片，与马卢夫的研究完全无关。于是他把箱子继续封存，期待有一天知道该如何处理这些藏品。两年后，当他再次输入薇薇安·迈尔的名字时，看到了一篇宣布她在那年去世的文章。于是，他开始追寻迈尔的踪迹，发现她是一名保姆，曾在美国许多家庭中工作。
刚刚去世的薇薇安·迈尔不久后便成为摄影史上的重要人物之一。约翰·马卢夫是《薇薇安·迈尔：街头摄影师》(Vivian Maier: Street Photographer)与《薇薇安·迈尔：自画像》(Vivian Maier: Self-Portraits)这两部讲述迈尔作品书籍的作者，也是首次为这位摄影师策展并将其推向世界的策展人。《街头诗人：薇薇安·迈尔的摄影人生》是迈尔的第一本彩色摄影专著，共收录150幅作品。
中文版内页实拍图这本专著共240页，选用优质铜版纸印刷，并由街头摄影大师乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)撰写序言。在第一部分，策展人科林·韦斯特贝克(Colin Westerbeck)介绍了这位摄影师，并解读她的摄影风格。本书贡献者的名单中也包括了撰稿人、重要的摄影画廊老板霍华德·格林伯格(Howard Greenberg)，当然还有马卢夫本人。
迄今为止，在与迈尔相关的所有出版作品中，本书是收录照片最多、质量最高的一本彩色摄影专著。这位默默无闻的保姆后来成为街头摄影界的重要人物，经常被拿来与尤金·阿杰特(Eugène Atget)和李·弗里德兰德(Lee Friedlander)相提并论。书中还收录了亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)、加里·维诺格兰德(Garry Winogrand)、李·弗里德兰德和尤金·阿特盖特的摄影作品，用来对比迈尔的摄影方法。尽管读懂这些可能需要一定的摄影知识，但是科林·韦斯特贝克在序言中已经对这些知识做出了详细解释。
照片的拍摄日期一般可以在底片存放的信封上找到，还有一些只有大致日期。揭开迈尔之谜并不简单，需要箱子管理员马卢夫细致地挖掘。
芝加哥，1980 年 3 月
马卢夫和迈尔共同的目标是：像推出她的黑白摄影作品一样，将这些彩色作品也整理出来。尽管迈尔已经不能再亲自介绍她的作品了，但也正是因为这些遗作，她才有机会被大家了解。
芝加哥，拍摄时间未知
关于迈尔还有许多疑问，当被问及她的职业时，她回答说"我是一名间谍"。她是否研究过那个时代的艺术品味？是否去看过摄影展？从构图平衡、色彩对比以及人物状态来分析迈尔的照片，可以发现它们都有一层加强真实的滤镜，或笼罩在芝加哥当地的街景上，或笼罩在那些她曾去过的、但至今不为人知的地方。书中许多照片下都刻有"未知地点"的字样，这似乎在提醒人们迈尔拥有善于隐藏的性格。她沉浸在自己的爱好中，从不担心那个时代给她的评价。这使她在艺术创作上拥有无尽的自由。
芝加哥，1977 年 11 月
"芝加哥，1977年11月"——这里是本书中迈尔的"彩色摄影世界"开始的地方。照片记录了一位身穿白色皮草大衣、头戴帽子和围巾的女士。拍摄人物的正面照是薇薇安·迈尔的摄影风格之一。她在街上拍照时会先征求人们的同意，再用她的禄莱(Rolleiflex)相机瞄准一个胸口高度的位置拍摄，而不会出其不意地行动。这位女士并没有看向镜头，但在她的身后，我们能够看到朦胧的芝加哥街景。迈尔镜头下的路人或打扮时髦、姿态生动，或某些地方引人注目。这是与她同时代人的真实写照。
拍摄地点、时间未知
拍摄地点未知，约 1960-1976 年
芝加哥，1975年7月
这些照片的拍摄时间从1956年到1987年不等，其中大部分反映的是二十世纪七十年代的情况。我们会从中发现映射非裔美国人民权运动的照片；发现迈尔会经常对着镜子自拍；发现被她照看的孩子总有新奇动作被记录在镜头中，并且她会把人物和环境糅合成一个和谐的整体；还会发现有些照片透露出迈尔诙谐的、审慎的且具有美学角度的思考。
此外，迈尔对商店橱窗里的模特充满好奇，有时会将模特与真人拍摄在同一场景。她也喜欢拍摄街道中路人的背影，还会通过橱窗或镜子（也包括超市的监控镜、或地板上的一块碎玻璃）拍摄镜像。
芝加哥，1967 年薇薇安·迈尔用一双调皮的眼睛捕捉奇特的场景。在她的风景照片中，我们也能发现对线条和阴影的处理。迈耶罗维茨在序言中这样描述迈尔的彩色作品："温柔的肖像、精美的定格瞬间、街景与嬉戏的孩童、优美构图中生动的细节与姿态，就像芝加哥与纽约的老者、落魄者和迷茫者，皆入画面。"
拍摄地点、时间未知
自拍，拍摄地点未知，约 1952 年
这是街头摄影史上的一部重要作品。书中的彩色照片不仅展现出丰富的摄影知识，更重要的是，七、八十年代的芝加哥通过一位伪装成保姆的摄影师的眼睛捕获，没有人会不相信她所看到的一切。
这本彩色摄影专著是关于神秘的薇薇安·迈尔的又一块拼图。在迈尔去世后逐渐得到公众、艺术界和摄影界认可的今天，这本书既是与友人分享的绝佳礼物，也是一本值得收藏的精美书籍。
本文参考朱迪·乌图利奇2019年7月在Phototrend发表的文章
