《凝望》是一部讲述爱情与人性的小说。主人公在追寻自我价值的过程中，经历了爱恨情仇，最终找到了内心的平静与满足。小说描绘了人性的复杂性和社会的现实，引人深思。通过主人公的心路历程，读者能够反思自己的人生选择与价值观。
凝望读后感篇一
真诚的作品总是特别有力度。
一般纯是图片的摄影集，艺术家把作品按照自己的意图来呈现，无限的旁白留给观者去思考，但是观者的生活体验有限，那些隐秘细碎的思考和按照作者意图串成的逻辑大多时候很难被发现，要通过对艺术家的采访等等才能了解一二，通常整本影集，我们只能参透表象的一点点，脑补出不确定性的作品意义，整本影集，像一个迷，但是好的作品集是能让人留下深刻印象，反复翻阅解读的，如埃里克·索斯。
而叶锦添的这本，先剖析了自己，让我们了解到一位大师的成长史：艺术都是融会贯通的，美术、音乐、舞台、表演，摄影…无数的艺术养分浓缩在这本作品里，4个主题，给到关于美、外在看世界，内在看自己的投射表达，从人出发到环境，再回到人本身。每张照片都阐述了拍摄时的状态和意图，给了你一个谜面和真诚的解答。在看这四个章节的时候，为了更好的体验作者的构思意图，对每个章节形成统一的独立看法，我没有一口气连续看完，而是一个章节看完，干点不想干的琐事缓和下思想，再重新进入状态读下一章。这就像吃寿司一样，每吃完一贯，需要吃姜片清下口，才能用心品尝到下一贯不含杂质的美味。
这两年，我喜欢的影集不再是单纯的图片，还有那些文字的真诚表达，从严明到杜可风再到叶锦添，跟随者冒险流浪者航行了世界，再跟随诗人探访烟火人间的隐秘生活，最后跟随艺术家回到真实的世界，如同舞台与现实，虚虚实实，假假真真。哲学是看待世界的方式，而艺术是我们与世界相处的表达。
凝望读后感篇二
时代决定了文学与艺术的走向与成就，黄金时代的香港电影不仅是整个东南亚的标杆，更是整个亚洲的荣光。东方美学与哲学的成就缔造了一个全新的光影世界。配以大师的音乐，更是让整个行业的审美跨度到了一个前所未有的时代。这样的高艺术的风情画卷放眼历史长河中，也是一个神乎其神的时间段。
叶锦添的这本摄影集作，展示的是昔日片场的点滴瞬间，挖倔的是那些光影神话中的异闻与传奇，还有那些在异国旅途中遇到的人，看到的景，一切记录的背后都是影像之外的世间触动。
摄影的艺术在于展现摄影师自身的想法与审美，而好的作品离不开前期的服化道。新东方主义美学的兴起，即是叶锦添对于镜头语言的深入了解也完美输出。真实的影响从被记录下来的那一刻就冰封在了历史的时间线与时代的背景中。然而摄影隐藏的属性永远会在照片背后透出更多的信息。并随着人们在不同时期观看，有着不一样的反应与投射。所以摄影不止是记录物理科学的影像存在，这通过人类心理时间完成，却又能让众多摄影师通过不同维度的探索，产生千变万化的穿透力。
“探索时间的秘密，让摄影变成一条穿透时间的通道，它记录的不只是片刻的时间，也是时间的深度。”在《凝望》这本摄影集中，不同的读者应该同样能感受到影像的力量带来的真实体验。摄影作品是通过摄影师的经验与审美构成，有生命力的作品就是能通过画面透出照片背后的故事感。雕刻时光中，众生皆在此尘世间沉浮。水中花，镜中月，莫不是尘世匆匆一瞥，转眼就沧海桑田，无处回望了。
跟着大师来一场时光之旅，在遇见中感悟与怀念那些逝去的人生。
凝望读后感篇三
叶锦添之于我来说，是东方服装和舞美的大家；而他另一个身份——摄影师，则是一个较为陌生的角色。
叶锦添说07年曾在今日美术馆办过自己的个展，当时错过了。但是08年，以他主创的DIOR在798的大展，确实让人折服。其中很多元素的运用，和置景的功力令人眼前一亮。
只可惜那年撞上了Chanel在香港和扎哈·哈迪的展览，变得失色许多。
私以为能人和天才之间还是有壁的，扎哈·哈迪属于天才般的天马行空，自我标签非常鲜明。而能人的技术痕迹会明显一些，作为普通人能参考和学习的线索能更丰富一些。
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《凝望——我的摄影与人生》，更多地从叶锦添个人角度，告诉了我们很多关于艺术本身的事情。通过镜头背后，抽离地去看待这个世界。
摄影可以帮我看到好多东西，因此我机不离手，多年来的所观所感所见，都可以留在镜头的瞬间，我发现拍摄不是记录着时间，而是创造时间，从观看慢慢去凝聚我生活的方向。
在叶锦添的镜头下，每一幅作品都不仅仅是一个画面，而是一个故事，一个时代的缩影，一个灵魂的折射。
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书中的109幅精选摄影作品，从“美人”到“异境”，每一辑都如同一部深刻的影像诗，让人在欣赏的同时，也在反思。
叶锦添的摄影艺术，不仅仅是对美的追求，更是对生命、时间、存在的探索。他的作品让我们看到，每个人都在他的世界里寻找着自己的位置，每个心灵的世界都与现实世界在不断地对话和反思中谱写着属于自己的历史。
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在这个数字化、碎片化的时代，叶锦添的《凝望》提醒我们，要慢下来，用心观看这个世界，用心体验生活。
摄影不仅仅是记录，它更是一种创造，一种对时间的掌控，一种对生活的深刻理解。
凝望读后感篇四
摄影是一门艺术。但是在现代社会里，摄影更多成为一种普遍的记录日常的方式。因此摄影在很大程度上已经被祛魅，尤其是很多人都掌握了各种图片加工技巧之后。
叶锦添是香港赫赫有名的摄影师、造型设计师，由他参与的很多电影都是香港电影史上的经典之作，比如《胭脂扣》、《英雄本色》、《卧虎藏龙》等。这本《凝望·我的摄影与人生》是他的自传与作品合集。书中讲述了他年轻时如何踏上摄影道路，又如何找到自己的风格，以及他在拍摄作品时的内心感受等。
在这本书中叶锦添将自己所选择的作品分为了“美人”、“橱窗”、“众生”及“异境”四个部分。“美人”是他抓拍的很多影视明星的一瞬间，比如梅艳芳、周迅、张国荣等。这些照片并不是摆好姿势或者刻意拍摄的，选取的也不一定是很美的一刹那。比如周迅和桂纶镁的照片，多少带有一些扭曲和异色。
这本书中的大多数照片都是黑白的。正如苏珊·桑塔格在《论摄影》中说到的，黑白赋予事物一种旧，一种时间感，这是彩色照片所无法做到的。而且如果一张照片里的色彩很多，会给人一种杂乱感，无法突出重点。
在某些照片中叶锦添也会采用一些技巧，比如将两张底片拼接的方式洗出来再翻拍。但是更多的是果断地抓住某一瞬间，在被拍者还没反应过来的时候迅速按下快门，但是手要稳。
叶锦添说摄影是对绘画时代的继承，摄影是另一种可见的诗，成为永恒的艺术。这当然是艺术家的诠释。欣赏照片是非常个人的一件事情。这本书中的很多照片对于我来说也没有太多触动。那些模糊、怪异并不能触动我，反而比如像“空台”这种看似平常的生活场景能够让我身临其境。
苏珊·桑塔格在《论摄影》中曾经模仿马拉美的话说了这样一句：“今天，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结”。她说假设在莎士比亚生活的年代有摄影技术，那么大多数人都会想拥有一张莎士比亚的照片，而不是画作。对于平常人来说，摄影的功能更多在于记录。
凝望读后感篇五
一部影片如何能吸引观众的视线，除了内容丰富、情节动人，视觉效果同样起到很重要的作用。
我们熟悉的很多经典电影的艺术效果都出自叶锦添之手，包括《英雄本色》《胭脂扣》《卧虎藏龙》《夜宴》等等。
近期火爆全网的《封神》质子团们的造型设计，也是由叶老师完成的，感谢叶老师设计的男团“肌肉装”，让姐妹们大饱眼福。
叶老师还多次受邀为奥运会中国代表团设计领奖服，这样一位业界大咖式人物的摄影自传，一定要看看。
这本书我是被封面的“哥哥”一眼吸引住的，这张照片是张国荣在拍《霸王别姬》上妆时，叶老师抓拍的，惊艳又自然。
这本书里的所有照片没有一张是摆拍的，叶老师说他在片场就像一个隐身人，无时无刻不拿着相机神出鬼没，随时抓拍自己喜欢的瞬间，在他的镜头下人物是自然放松的。
梅姑的沉稳霸气、发哥的亲切有趣、周迅的支离破碎、桂纶镁的神秘诡异……他总是能在转瞬即逝的一刻，抓住人物不曾被发掘的另类美。
全书分四个部分，美人，橱窗，众生，异境。
我是奔着美人来的，但是却被叶老师的摄影才华深深迷住。他的镜头跨越40年，100多幅作品大多以黑白为主色调，每一幅画面都具有强烈的视觉冲击力，充满了故事感。
戒备颓废的城市边缘人
丛林中的日本和服少女
眼神清澈的藏族女孩
等公交的韩国女孩
（特意标注了没整容的，哈哈，叶老师你礼貌嘛？）
对“众生”篇里的一幅作品印象很深刻，80年代在美国纽约街头抓拍的路人，身后是高大宏伟的建筑，而人物的眼神映射出身处大城市的孤独感。集体繁华的背后，是个体的迷茫，这种强烈的对比，使画面具有一种虚无缥缈的不实之感。
叶老师对每幅作品的解读也是一大亮点，搞艺术的人都有丰富的想象力。不仅抓拍的画面具有故事感，还能把故事讲得特别丰富多彩。
喜欢摄影和艺术的宝子们可以看看，爱港片、爱哥哥的宝子们更不能错过！
凝望读后感篇六
只是看了一眼，就认准了是他。只是那一眼，就生生世世再也忘不了……看到这本《凝望：我的摄影与人生》的封面，就被击中了。哥哥的眼神，穿透了时空，好像就坐在离我们不远的地方，静静地上妆，细细地描唇…… 《凝望》是叶锦添老师的摄影集，他曾凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡“蕞佳艺术指导”等殊荣，他的审美极 具个人特质，诠释了“新东方主义”美学的理念。 《凝望》中收录的百余幅摄影作品，跨度近四十年，它们都是叶锦添的“邂逅”、“记录”和“讲述”。“好像我只站在原地不动，就能飞越世界的不同维度；时间的隔离空间，也被一一打开，在重复着循环的曼陀罗。”这本书中包含了四个主题的作品，美人、橱窗、众生和异境。我蕞喜欢的就是“美人”——形神兼具，在赏心悦目的同时，必须要有一种力量。 《画唇》中的张国荣，正在按京剧脸谱来打底、上妆，正在慢慢入戏。他的眼光柔和、自然，却依然一眼惊艳。《周公子》中的周迅正在拍摄电影《恋爱中的宝贝》，她的身上带着纯粹、真实又灵动的气质，这张照片拍出了一种支离破碎的时间感。《吸烟的女人》中的萧贺文，她是一位舞者。天分很高，身体的表现力极 强。吸烟的姿态也让人能感觉到，这是一位会发光发热的女性。《出神》中的林嘉欣，带着恍惚的古典美，自然放松的状态表现得恰到好处。《咖啡时光》中的一青窈，带着古典静谧的美，又有保持着一种吸引人的疏离感。《战争的眼神》的主人公竟然是王子文，较她平时精 灵古怪的形象相去甚远，这张照片里的她眼神澄澈，带着懵懂与不安，绝 了！《背影》让我一秒想起川端康成的《千只鹤》，半山，古树，阴影……这个韵味感太强了！ 叶锦添说，“摄影的理念总是看到时间的深度，而不只是时间的流逝，我的摄影所记录的也许是在时间的下一刻之前的那个空隙，只有动机，没有结果。”他在讲述视觉艺术的观看之道的同时，也给我们展示了瑰丽多彩的人生故事。每一张照片的背后，都有一个精彩的瞬间，一个很复杂也可能很简单的故事……希望我们都能“面对面地按下快门，得到的是生命的动力，而不是答案。”
凝望读后感篇七
都说“摄影是光与影的艺术”，而作为世界知名的电影美术指导叶锦添无疑是成功的，在30多年的从业生涯中，他致力于推广“新东方主义”，并在2001年凭借《卧虎藏龙》获得了奥斯卡“最佳艺术指导”成为shou位获此殊荣的华人艺术家。2023年的《封神第一部：朝歌风云》更让他在服装设计大放异彩。 作为视觉艺术家，叶锦添也曾被世界拒绝，而摄影却帮助他与原本毫无联系的事物建立起联系，也给他观察世界带来了便利之门，让他学会了对世界、对人生进行深刻的思考。
在片场时，他见证了演员们从青涩走向成熟、见证了现实与入戏的瞬间，人生入戏又如何分清戏里戏外。在古灵精怪的王子文一双黑白分明的大眼睛中，分明看到了一种叫做“希望”的东西，虽然脸上满是惊恐，但希望不曾破灭，这是来自《一九四二》中那个战争年代才有的眼神。
看到张国荣这张“霸王别姬”的上妆照，我能承认是因为这照片才翻开本书的吗？照片中的‘哥哥’眼神迷离已然入戏，活脱脱一个‘程蝶衣’，一段饱含痛苦的激情之恋，说的是戏里也戏外，如果他还能活着，哪怕生活在‘戏里’又如何？唉！一声叹息啊……
照片，是摄影师深情的表白，也是对世界的无情的控诉。生活在一个时空，却被一扇窗分成了两个世界的女人们，在照片中意外相聚，祈求的眼神与熟视无睹的姿态，这是怎样冷漠的世界啊，难道那沙丽下枯瘦的老人不该有尊严吗？ 人们总是对未来有着无限的遐想，而一条望不见尽头的公路是最好的表达，路两边是期期艾艾的野草，好似随时冒出的‘想法’伴随着前进的步伐。满怀希望时，路的尽头会出现村庄，炊烟袅袅犬声吠吠；挫折沮丧时，路是看不到头的荒原，灰蒙蒙一片。哦，原来真是‘相由心生’啊！
人是自然的孩子，在高山、深湖、大海面前，我们是多么渺小，深入其中的感受实在难以名状，“我将何去何从”是我问向天空的吼叫，天空却以风声回我！ 照片凝固了时光、摄影记录下生活，每个人都会在其中找到自己的着眼点，有故事的人能发现新故事，开心的人能发现新笑点，生活毕竟是自己的，怎么开心怎么办过，毕竟人生苦短，也有值得《凝望》的时刻……
凝望读后感篇八
艺术这种东西，有时候要讲客观呈现，有时候却是非常主观的表达。这是我看叶锦添的《凝望：我的摄影与人生》一书后，最主要的感受。 叶锦添这个名字，应该有很多人听说过。他是电影《卧虎藏龙》的艺术指导，因为这部电影获得了奥斯卡最佳艺术指导小金人。身为华人获此大奖，当年狠狠点燃了一把国人激情。所以，对于艺术界顶级人士的摄影集，我的期待是可以看到好多美美的图片了。 但翻阅之下发现，这本书跟我的想象有很大出入。这部集子里的摄影作品，绝大多数是黑白的，只有少数几张彩色。这一点我能理解，因为很多人认为黑白照片最能体现艺术性。不过，这就不用期待常规认知中的绝美大片了。 集子里的有些作品，确实让人体会到一种独有的氛围和意境，让人油然而生这是一幅好照片的想法。但是，即使作者在前言和后记里用了不小的篇幅，对于自己的艺术人生、创作理念、思维感受，做了比较详尽的描述和阐释；对每一幅摄影作品，所产生的背景、当时的环境、创作的思路、拍摄的体验，都有单篇专门的介绍。 但有些作品，经过反复审视，仍然很难体会到，作者想要传达或者他所认为的那种感受。只能说，艺术作品很多是主观的，而作者的主观和读者的主观，往往并不能够达成一致。 这让我产生两个联想。第1，就像电影有艺术片和商业片的区分一样，摄影作品同样可以这么分别。像我们平时所见的超美人像、绝美风光，人人都可以欣赏，人人都能感觉到美，可以比作摄影作品里的商业片。 而叶锦添的摄影作品，当然还有其他一些摄影艺术家的作品，传递的情绪和表达的内容，与大众审美并不完全一致，可能需要更高的欣赏水平，更多的体验共鸣，更深的艺术积累，更多的人生感悟，才能够欣赏，似乎可以归为艺术片的范畴。 其实不光是电影，我们所知道的小说、音乐、绘画等艺术门类，都有通俗和高雅之分，对吧。 不过，从书里叶锦添的文字中，看到一个艺术家一路走来的成长历程和心路历程，看到他创作艺术作品的过程和感受，还是很有收获的。
凝望读后感篇九
在叶锦添眼中，摄影镜头就像一个深渊，他在凝望深渊，深渊也在凝望他，最终这个像深渊一样的镜头成全了他，让他藉由摄影走出香港，走向了全世界。其实这样的成功案例也还有，比如张艺谋。 . 叶锦添的声名鹊起应该是凭借李安的电影《卧虎藏龙》获得了奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计奖”吧。他一直游走在电影与舞美指导、服装设计、视觉艺术等诸多领域，跨界实践之余，叶锦添将其所遇、所思、所得用镜头记录下来，并将镜头语言转化成书面文字，以此表达镜头背后更深层次的人的精神内涵。 . 在摄影艺术集《凝望》中，叶锦添回顾了他的摄影之旅，用一张张老照片记录其工作及生活的点点滴滴，这些老相片场景众多、风格各异，有电影片场明星照，有闹市街区众生相，有异域风土景物……，每一张作品的背后都有一个故事，这个故事或指向苍茫的宇宙，或指向广袤的大地，亦或直指敏感的人心。 . 叶锦添不愧是学摄影的，他对光影和色彩的把握是一.流的，书中虽然也有彩色镜头，但黑与白共同构成了此书的主基调，他分明在用黑与白二色赋刻光阴，用黑与白表现人的内心世界。也许在叶锦添看来，其它所有光怪陆离的颜色都不足以表达人生的终极意义，只有黑与白才是人生的全部底色。 . 叶锦添将摄影本身看做一种再生，而这种再生又是对众生信仰的视觉化重塑。所以在这些黑白底色的胶片上，我们看到的岂止是光与影的缠绵，更是真实人性的呈现。 . 光是一群人的狂欢，影是一个人的孤单，光影相聚，遂成凝望，两相执手，即为人生……
凝望读后感篇十
第一次听到叶锦添这个名字，是在电影《赤壁》中。当时他作为美术指导和艺术指导，将赤壁之战这一中国历史上的宏大战争，事无巨细地展现在大家面前。 但是实际上，他远在1986年，就于电影《英雄本色》中作为执行美术而存在。我一直想知道，他眼中的电影与世界到底是怎样的？ 《凝望》这本书可以说是用图像的方式，将40年来叶锦添对这个世界的思考、对电影的思考进行的一次艺术性总结。 这本书分为四个部分，分别是美人、橱窗、众生与异境。借以展开他对现实真相的多轮探索。 在读这本书的过程中，我不由得想起了甘博，那位在中国20世纪中叶拍摄了数千张照片的美国人。正是他，让我们得以见到那个抗争的时代，知道那时的人在做什么、想什么。 而叶锦添做的也是相同的事情。用摄影照片记录着拍摄者、演员、路人等的百态，理解他们为电影献出的一切，即在光鲜的背后，他们付出了多少的汗水，眼泪！ 也许，只有你翻来这本图册，一页页地认真去理解，才能懂得我刚才的介绍之语。 我是多瑙河读书，这是我2024年推荐的第六十一本书。
凝望读后感篇十一
照片是光圈和快门的艺术，大大小小的光圈，调试了千百遍的快门，镜头里的虚虚实实是谁的高光时刻，一张凝固了时光的照片，传到了谁朝思夜想的长安？ 众人皆知叶锦添是服装设计师、视觉艺术家，一部《英雄本色》的执行美术惊艳了岁月，然而他在享受盛誉的各个领域之前，他的艺术生涯是从摄影开始的。精湛的摄影技术凝聚了他对美的追求，光影像是听话的小孩，任他差遣。
照片蕞能直观的感受到美，叶导照片在熙熙攘攘的片场，在无人问津的街头巷尾，有那些我们熟知的明星，也有匆匆忙忙的赶路人，也有被定格的时光…… 都汇聚在这本书中，他用镜头记录的人生所见，我从那些照片种找寻曾经的曾经。再好的构图技术，在炉火纯青的技术，没有感情也不过是按动快门的机器，每张照片默默无言却饱含深情，封面上的哥哥温柔一瞥，是谁的内心方寸大乱？是与镜头的沟通也是与观众的对话，原来照片也可以充满了暧昧。是细节的把控，是对光影的运用，深情投入到每一张照片，每一张在暗室里洗出来的照片回馈的是惊艳。 横跨了四十年的时间，每一张照片都是回不到的过去，也有我们再也见不到的人，叶导用镜头留住黄金时期的华语电影时代，周润发还是我们熟悉的样子，王祖贤的脸上还有着几分稚嫩，那是蕞好的年代，这些是蕞珍贵的照片。 弱水三千我只取一瓢，我始终认为喜欢摄影的人都是热爱生活的人。绵绵细雨一点点浸润着春天，在不知名的地铁站，在樱花盛开的楼阁，谁遇见了谁？肩上的一滴雨，扰乱了谁的心。发现生活的美好，才能让这平平无奇的生活热辣滚烫。 任何照片都会碰到与你共鸣的人，贯彻你的生命，陪你数公路的号码牌。这是他的摄影与人生，也是我们的记忆种璀璨的烟火。
凝望读后感篇十二
叶锦添，稍微熟悉电影幕后的人自然不会陌生，但这本《凝望：我的摄影与人生》摄影集却是先要放下他电影人的身份（尽管里面很多照片都是在片场或者拍摄途中），而从一个观察者的角度去寻求共鸣。他则努力在被凝刻的一个瞬间里，去探寻时间的深度。我们何尝不也是从那些可供回味的印迹中，找回自我的存在呢？ 全书分成四个部分，“美人”、“橱窗”、“众生”、“异境”，但似乎又都是相通的，不管主体是人还是景，时间都是里面的主角，而这个一瞬，往往是可遇不可求的，就像那些美人的自然流露，换个时间，换个地点，换个人，也许就不对了，也因此，我们在见识一种“奇迹”的同时，会更加感慨世事的无常。 就像美人中，我们看镜中的人，但镜中的人何尝不是在审视我们，到橱窗篇的“无视”中，这种观察更甚，也就是人与物，人与人，甚至物与物之间的这种交互性，让一切的静止散发出一种永恒的动态，不变的是内容，变的却是观者的人生。在摄影师按下快门时，是他的宿命，当你看到画面时，则是你的不期而遇。 作者毫无保罗的悉数呈现自己的创作谈，既认师承，也敬偶像。他说他的朋友每年只拍两三张照片，相机却时刻都挂在脖子上，他谈荒木经纬对于器官独特的展现方式，也说自己在纽约不停的捕捉那些紧张的人和气氛，在各种“现场”，我们被带到了“别处”，既有黑白，也有色彩，但识别似乎变成了一种不可解。 “众生”里我们见识到了更多的低层民众，他们真实生活的样子，里面也充满了可知与不可知，但我们试图去“纪录”。像“四人行”那张照片（很多幅都是众人走在路上的相似主题），太像我们的现实社会，既要相互之间保持连接，却又要独立，在这种莫可名状下，也许只有不带目的性的走路，才能曝光真实的自我吧。 “异境”中则很少有人出现了，它把大自然真正的交还给所有者们，而放弃了一种独裁。但所有的生灵也在观者的视角里被赋予了“人”性，那只感受生与死的狗，何尝不是任何挣扎之人的写照呢，而“灵魂之家”里我们看到的所有装置，已经在存在感上再一次证明了，我们只不过是寄居者中的一员，不要妄称主人。尽管还有后面因科技而呈现出来的“上帝视角”，但画面中的鬼斧神工仍是我们解不开的迷题。 图是什么，在于怎么看，而看向哪里，才证明我们身在何处。
凝望读后感篇十三
小时候拍照是去照相馆，随着摄影师让我们喊一声“茄子”之后，照片就算是拍完了；大学时期，拍照是卡片相机、单反相机，随着对参数和画面构图的理解，我们完成了一张张满意的照片；现在，拍照是智 能手机，随着科技的不断进步，拍照变成了一件很简单的事情，从小到老都可以随时随地的用是智 能设备记录日常。 但是，任何一个时代都会有专业的摄影师，他们用不同的器材去表现自己的审美，带给我们一个令人沉醉的，令人着迷的视觉体验；给我们留下了一张张带着时间记忆，洋溢着或喜或悲的照片。 《凝望：我的摄影与人生》本书精选了叶锦添自1980年代以来各时期风格各异的代表作品109幅，分为“美人”“橱窗”“众生”“异境”四辑，涵括其在电影拍摄间隙与从未间断的旅行中所捕捉、记录的真实瞬间与回忆性文字，勾连出叶锦添在电影、舞台、当代艺术之间自如与自觉的艺术寻真之路。 摄影就是开启叶锦添人生的契机，自1986年参与第一部电影《英雄本色》起，叶锦添就在多个领域内有所建树，艺术的人生往往都是这样，一但生根，那发芽结果都是迟早的事情。视觉艺术可以通用在很多领域，只要对美有需求。 可能我们根本达不到作者的思想高度，但是我们可以通过多看优 秀的摄影作品来提高我们的审美水平，然后通过日常的摄影记录我们的生活。艺术最初都是来源于生活，它是一种记录和表达的过程。 摄影也是我们心灵的另一扇窗，通过摄影去呈现我们内心的想法，也是链接我们与自然，内心与现实的桥梁。
凝望读后感篇十四
摄影一词源于希腊语，有光线绘图的意思，是光与影的艺术。这艺术性在《凝望：我的摄影与人生》中体现的淋漓尽致。 一看封面，就被吸引了。护封选用的是作者叶锦添的摄影代表作《画唇》。照片中化妆师正在为张国荣上妆，而他眼神流转，忧郁深情，已经慢慢入戏。 叶锦添是一位知名的美术指导、服装设计师和视觉艺术家。 从1986年初涉艺术界，参与拍摄第一部电影《英雄本色》，到凭借《卧虎藏龙》荣获奥斯卡“最佳艺术指导”奖，众多殊荣可见叶锦添在视觉艺术领域中游刃有余。 他其实还是一位出色的摄影家。本书深度呈现了叶锦添鲜为人知的摄影才华与多元创作。 《凝望》是叶锦添首部自传性摄影随笔集，作品跨度近四十年，他的百余幅代表作首度呈现。书中一方面讲述视觉艺术的观看之道，一方面展示瑰丽多彩的人生故事。 在叶锦添看来，摄影并不是一种创作，而是一种洞见、一种神圣的窥探，任由“看见的”发生镜头中，并同时呈现外在与内在的景域。他沉迷于对时间维度的探索，试图从现实中不断抽取出局部，以触达抽象的时间意义。 “凝望”透过镜子，透过橱窗，是摄影者的窥望、镜头布局和敏锐捕捉，是镜头中人的情绪写真和时间影像。 书中109幅风格各异的作品，分为“美人”“橱窗”“众生”“异境”四辑，是作者在电影拍摄间隙和不间断的旅行中所记录的真实瞬间以及回忆性文字。 照片里的周润发、张国荣、梅艳芳、张曼玉、王祖贤、周迅、李冰冰、桂纶镁、林嘉欣呈现本真的情绪状态； 简洁亲切的文字是他们和叶锦添难忘的生命交集。 “摄影师是在进行中开创时间，而不是记录即时逝去的所有。”在这场由叶锦添创造的现实与真相之间的时空旅行中，我们每个人都将获得一种深刻的看见。
凝望读后感篇十五
- 书名：《凝望》 作者：叶锦添 出版社：广西师范大学出版社 - 叶锦添有很多身份，他是世界知名电影与舞台美术指导，也是服装设计师，还是视觉艺术家，但他最重要的身份是摄影师。在他看来，摄影并不是一种创作，而是一种洞见、一种神圣的窥探。 - 本书是他的首部自传性摄影随笔集，精选自1980年代以来各时期的代表作品109幅，分为“美人”“橱窗”“众生”“异境”四辑。这是他在电影拍摄间隙与从未间断的旅行中所捕捉、记录的真实瞬间。简洁亲切的文字讲述了作品背后的故事，带领我们一起感受他多姿多彩的人生。 叶锦添在艺术创作上一直在追寻一种美，而他所追寻的这种美，又是很独特的，甚至可能是瞬间的。具体来说，是指这个人一定要在这个瞬间，在这个空间，才能达成某一种美的高度和光泽度。他的作品《出神》，就是抓住了林嘉欣的“凝望”。当林嘉欣看着他的时候，他花时间跟她交流，而不是每一秒都在换动作拍摄。正因为有了这种交流，他才能分辨和看到她内在灵魂的样子。 -叶锦添习惯在街上用镜头即兴捕捉，看到什么有感觉，就会拍下来。在世界各地的街头，他用橱窗视角拍过很多的都市闪影。橱窗就像一个灵魂展示自我的地方，里面潜藏着很多不同层面的剧情和记忆。 - 摄影是一种再生，是一种看世界的方式。但当你深入其中时，便会发现它其实是一种冒险，因为你必须要在现场。叶锦添之所以喜欢拍照，是因为可以在任何时候拿着相机去记录永恒。他经常想象着这么一个场景：在即将没落的世界，自己拿着相机到处去拍，直至拍到最后一秒，雕刻了永恒。 - 叶锦添在拍摄时，常常会看到不同维度的世界。所有流动的物体，都交叠了很多不同的空间，摄影其实是拍到了令人难以想象的诧异瞬间。在他的镜头中，动物也经常出现，他会把它们想象成外星人。 - 每段拍摄的时光，都会看到时间的秘密以及我们的秘密，不同的时间会看见不同的东西。影像有时候记录着复杂的事物流转过程，包括当时的空间与光影的变化。按下快门，我们得到的是生命的动力，而不是答案。
