我在故宫修文物影评第一篇
假期里为了让小孩不玩游戏，和孩子一起挑选了这部纪录片，并且一起看了，可以不按顺序看，选择感兴趣的先看，我们先看的一期修复古画的，长了不少见识，从一开始选择用什么样的纸来修复就非常考究，整个修复过程细致繁复，耗时耗力，工匠们付出了极大的耐心和细心，看完感叹其不易，感叹修复者为中国文化的传承付出的辛劳令人敬佩。
我在故宫修文物影评第二篇
文物类的纪录片如何引人入胜，收获好评，从文物修复工作者的心路历程开始展现，刚开始认为的故宫和工作是什么样子的，那实际上是否跟想象中一般，文物修复到底是一种什么样的工作？
做把椅子就像做个人一样，古人研磨的技艺，就是古代人的自省。看到一个人做的东西，就能知道这个人的心性，还有做这个东西时的心态。
你在故宫修着文物，是在平房里干活，不同于在写字楼里上班。
故宫的猫也很可爱，一直是那一只猫～嗷呜
故宫时而大雨连绵，又时而小雨缠绵，当作转场也是很不错的哦～
我在故宫修文物影评第三篇
我曾以为，文物，就要沾染上历史的尘埃，新，是对历史的背叛。“我把刚写的一首古诗，放在太阳底下晒，想把它晒黄，像一首古诗，假装已经流传了几万年。”文物，就应该像古诗一样，有“晒黄”的印记。 见过几个寺庙，说是哪个朝代修的，可与它相遇时，它却以新物的面貌来迎接我，从此我对寺庙没有了多少好感，也觉得它们早就不是历史的味道，反而有一股铜臭味。 但看到文物修复人，一点点将历史的尘埃擦去，努力将它们最初的模样还于世人时，我终于明白历史不仅仅是旧，旧不是形式，真实与传承才是内涵。若是掩上历史尘埃，年复一年，世人所见，难道不会是一堆黄土？ 在修复的过程中，是与文物的交流，也是对自己的认知。我听过对艺术的一种理解:“艺术就是从里面认识自己。”中国人喜欢“格物”，什么是格物？以物悟人为格物，人在制物时，是将自容进去了。就如一块玉，它不仅仅是玉，更是温润的君子。
我在故宫修文物影评第四篇
3.5 不算电影，就像纪录片的加长会员plus版，其实当初我和那位“打野”（不是我说的，弹幕里说的，(*´罒`*)）的木雕组师傅一个想法，觉得文物修复，还是在故宫博物院……一定是相当高端的单位，至少设施什么的得看上去很厉害才对。然而却正好相反……看上去不仅不厉害还有点寒酸破旧，到处透着一股很差钱儿的感觉，可师傅们各个身怀绝技，手下的物件也样样价值连城，连那些不起眼的设备和材料其实都内藏玄机都质地上乘……看什么都新鲜连相机都玩不转的师傅，却能修复一匹破损严重的唐三彩骏马，他调色盒里的颜料看上去跟马利水粉似的，可被弹幕里小伙伴提醒我才意识到，那都是高品质的矿物材料……师傅们都穿得普普通通，用得简简单单，出行一水自行车，最高级也就是电动车了……一群人还拿张超大尺寸的纸去院儿里打杏，哗啦啦的果实往纸上掉，那纸的韧性比我家窗帘都好……看到这儿小伙伴们都夸这纸好结实，作为绘画业余爱好者，我感觉这么一大张这个柔韧度必不是凡品，打完杏剩下的纸能给我么
我在故宫修文物影评第五篇
电影是纪录片的未播的片段剪辑，更像是一种记录片中片段的集合，一个多小时把三集纪录片重新打碎了，融合了再来一次。我觉得如果看过纪录片了，就没有必要再看这部电影了。 电影的解说和配乐相对纪录片来说很少，这种配乐解说的少，带给我的感受更多的是一种沉浸于故宫修复工作者在修复工作时期的安静，沉着，冷静，恬淡，自然而然沉浸在他们生活中的自然之感，我的心灵也跟着他们变得非常的平静，不再焦躁。 很自然的跟随着修复工作者的工作进入到他们的生活当中，跟随着他们的视角体会他们在修复中遇到的事情。 这部电影更像是纪录片的补充，把他们部分没有播出的情节剪辑出来，在讲他们在故宫工作的生活。电影是生活向中夹着修复文物，纪录片则是在修复文物中包括了生活向。 不过不得不说的是，电影中很多情节和纪录片中的是重合的，再看一次有一点浪费情绪了。只用看纪录片就可以了，时间不多那电影不看也不太不影响什么。
在电影里面又一次惊叹了钟表修复的魅力。不得不感叹，古时候的匠人在制作的东西的精美的。而我也后悔了在故宫博物馆的时候，从来没有认认真真的欣赏过故宫博物馆里面的东西，过眼云烟，一瞬即过，这是一种遗憾了。
我在故宫修文物影评第六篇
这是一部毋庸置疑的好电影，故宫的文物是我们中华民族的瑰宝，因为时间、战争破坏，让很多的人都没办法在看的我们优秀的文化，修复文物是一件多么伟大的事情啊。
当下社会被浮躁所充斥，我们迫切的需要宣扬匠人之心，踏实、认真的态度。工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品，其他同行无法匹敌的卓越产品。概括起来，工匠精神就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、用户至上的服务精神。
《我在故宫修文物》里有一点说的特别的好，老师傅说：“干这行就得静得下心，得坐得住。”
师徒传承，这个古今中外都会沿袭的一种学习体制和制度，一代又一代的人，手把手的教，手把手的带新徒弟进门，是老师傅的一种精神传承，也是当今社会严重缺乏的一种精神。
我在故宫修文物影评第七篇
屈峰（木器组）：就是磨性子，所以我觉得有时候就是，我觉得好像是什么，我是一个跳跃的动的东西，然后这家伙就是一个死的它不带动，不管你怎么着对它，它就那样。行了，我怕你了。在咱俩的对抗中你赢了。那我就静下心来，我研究它，我了解它。（从这里开始喜欢上屈峰老师了）
孔艳菊（综合工艺组）：现在我们做的这个接触到的这些清宫遗留的文物，大部分都属于工艺美术。其实看起来就是一些死的东西放在那里，而你真正接触它的时候你会发现非常精彩非常美，而且有一种精神的东西在里面，所以你觉得它是活的。（这段和屈老师的话相呼应，两个人的默契让我感觉美极了。）
屈峰（木器组）：文物其实跟人是一样的，但是问题还是，咋说呢，跟人的境界有关。我们这个世界，你看待世界的方式始终是以人的角度来认识，这就是人和事物的关系。中国古代人讲究格物，什么是格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德行啊，但是中国人就能从上面看出德行来。他都是以人来感悟物，体悟这个物，以物又来推导人，是这么一个过程。所以我跟你说，中国古代的故宫的这些东西是有生命的。那这更是因为人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。这样的物自然就承载了人的意识，承载了人的审美，承载了人的认识。
（记得上学时第一次接触到“格物致知”这个概念的时候我感觉古人就是个傻子。老师更逗，说古人对着竹子就能坐一天。听老师这么一说，我更坚定了我的想法，那不就是活脱脱一大傻子吗？直到听完屈老师的这段话，看完这部电影，我才终于领略了中国古人的智慧。突然感觉自己多少年的思考和感悟，人家早就用四个字说尽了。我想，也是这些年的孤独让我更加体会到了人与世界的沟通这个层面，让我对每个物倾注了更多个人独特的情感。从一个人对物的喜好就能一观这个人的品质。）
闵俊嵘（综合工艺组）：古人斫琴这技艺它是一套完整的体系，你想超越古人还是很难的。说玄一点就是天地人的一种交流，那实际就是文人自己一种內省，然后一种理性的一个过程。其实做琴也是，因为它要求一定你是心平气和地在做这件事情。你看一件器物，谁做的东西，就知道他这个人是什么状态，跟那个画如其人是一个道理。（这段话让我觉得做人也是一样的，人活出的一生也像是自己雕琢一件作品的过程，琢磨一个人的思想、态度、喜好也是非常有意思的。在匠人的眼里每件做出来的器物都是独一无二的，工艺再怎么相似，由于制作过程、烧制条件等微妙的差异，器物表面的纹理也会有所差别。这与流水线产出的批量化产品相悖。而在大机器时代视角下的人也都像是一个模子刻出来的。相似的工作模式、一样地追求效率，相似的娱乐模式、相似的消费机制。但是如果是人匠人视角去看待每一个人，他/她才是独一无二的，是有自己独特价值并引此为傲的。因此不会有机器时代里“我是谁”的这种迷茫。因为从屈老师的话中已经可以明白了，他们本身就一直在格物致知，一生探寻，孜孜不倦，何来在机器中不断运转工作继而放空身心的迷茫呢？）
史连仓（木器组）：我对留名看得很淡，快乐全在修的过程中。自己有自己的成就感。
屈峰：最后的成绩对我们来说并不重要，人在这个世上走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以才有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，也是自己的认知。所以对他来说，意义更重要的在这儿。（是啊，人一生最重要的不就是认知自己、探寻自己的过程吗？）
