《少年与海》是一部感人至深的电影，讲述了一个少年与一只受伤的海豚之间的友谊故事。影片通过展现少年与海豚之间的默契与感情，让人感受到了纯真与温暖。同时也表达了对自然环境的保护和珍惜之情。这部电影让人感受到了生命的美好和温暖。
少年与海观后感第一篇
我记得小时候我们村也有一个留守儿童，他叫鹏娃，他也有撒野的时候，但我没见过他神经病似的，我没见过他天天打鸡血似的到处撒野，大多时候，他是沉默的，安静的，甚至被人欺负的。
复盘了一下本片剧情，小杰就是留守儿童了，但是片中这个小孩我是无法共情的，到处撒泼打诨，嘴炮不断，甚至张牙舞爪，我能理解神话中的哪吒，但我在现实中真没见过这样的浑小子，这是电影啊，电影是物质现实的复原，电影是与现实的渐近线。小杰这种设定，我觉得放在动画片里绝对没毛病，但你放在电影里就立马一个大写的尴尬，看的让人很出戏，脑子里一堆黑人问号。
观影结束，我想起了很多生活中遇到的熊孩子，但即使现实中混不吝混世魔王的熊孩子，也不是这种混法啊，也不可能全程高燃，全程打鸡血啊，他也有悲伤的时候吧，他也有被人欺负的时候，他也有胆怯懦弱的时候吧，但是我再电影里没看到，如此套用成人设定的行为方式和台词，真的看的人很尴尬，简直就是灾难，文本还是没有打磨成熟，这是BUG，难道就没人发现吗。
开场白色床单，我就知道完蛋了，又是一幅文艺青年对女性的幻想，我记得十多年前就有人这么对我说了，拍天台就要搭满白色床单，你家是开宾馆的还是开国际大酒店的，影片中设定小男孩舅舅家是开饭店的，那这哪儿来这么多白床单的？剧情细节不容深究，严重脱离现实。
本片最大的优点就是摄影，摄影一流，但是摄影再好也无法拯救剧本，表演，导演的问题啊，我是被预告片骗进来的，我看预告片还不错啊，我巡视着，这片不赖，我得看啊，结果一看，后悔连连，给我整这么一出四不像，整体而言就是用力过猛，太顶了，导演。表演浮夸，剧情大写的尴尬，拼凑感极强，各种大师集合，什么库斯图里卡，安哲，戈达尔，这都什么啊，导演啥都想要，我送一句老话，我们老家的，我妈经常说我，猴子掰棒子，这个也想要，那个也不错，你还不如照着一个炕头烧，绝对能把炕烧热！
少年与海观后感第二篇
5月19日，电影《少年与海》正式宣布定档5月25日，于北京百老汇院线上映。影片由孙傲谦执导，孙傲谦、安吉尔共同编剧，于坤杰、李蔓瑄、孙心福、兰海主演。
丰富意向捕捉少年心事，惊艳影像勾勒别样东北
电影《少年与海》的故事从少年小杰（于坤杰 饰）为了完成一幅“大海”主题的剪贴画，渴望得到一本《海洋百科》图书开始讲起。
小杰自幼便和经营公路旅店的大舅（孙心福 饰）一家共同生活，表姐（李蔓瑄 饰）原本答应为弟弟买书，然而大舅突遭车祸，真凶拒不赔偿，全家陷入麻烦之中。小杰不忍为家人再添烦忧，决心通过自己努力得到图书。
导演将亲身经历的东北记忆和充满想象的奇幻意象融合在影片之中，用空中飘荡的红毛线、随地滚动的红苹果、亦真亦幻的海怪、凭空而出的西装乐队等丰富的意象，为观众勾勒了一幅又野又灵、充满童趣、如伊甸园版单纯梦幻的农村图景。
有别于其它许多影片中对农村沉闷破败式的呈现，《少年与海》有自己极致的美学风格，它绚丽而浓烈，用暖色凸显生机与希望，被观众感叹“把大东北拍成了新西兰”。小杰穿行在东北的城镇和乡村之间，游荡在现实与幻想边缘，少年与海的秘密在此翻涌浮现……
“全处女作阵容”打造精品，返璞归真受国际肯定
《少年与海》是导演孙傲谦的长片处女作，故事背景就设置在导演的家乡——辽宁营口。导演曾表示他试图在这部影片中呈现一个真正有血有肉的少年形象，在社会的复杂残酷中点亮少年的纯真，赞美生命的顽强与伟大，纵然生活破败不堪，心中仍有另一片海。
首次拍摄长片，导演便大胆启用只有14岁的素人演员于坤杰作为影片男主角。于坤杰是导演同村的邻家小孩，从小与奶奶相依为命，是村中有名的“野孩子”，但他身上这种无拘无束的野性、像“小大人”一般的特质，带给了导演更多创作上的灵感。
导演还在当地寻找大量非职业素人演员出演影片，比如“大舅”的扮演者是导演的叔叔，其他诸多群演基本是没有演练直接开拍，在磨合中找对感觉。唯有女主角的扮演者是新人演员李蔓瑄，这也是她首次出演影视作品。
《少年与海》从导演到演员可谓“全处女作阵容”，但影片品质却不“生涩”。影片曾在第十五届华语青年电影周一举斩获年度新锐导演、新锐男演员、新锐摄影、新锐录音四项大奖，并提名亚洲最重要的电影节之一“釜山国际电影节”新浪潮奖、第3届平遥国际电影展“影展之最”单元最受欢迎影片等，成果硕然；在北京国际电影节、海南电影节等多个电影节的展映中也反响热烈、广受赞誉。好莱坞权威媒体《银幕日报》（Screen Daily）称赞《少年与海》充满活力与想法；好莱坞《综艺》杂志（variety）称其为“具有野心的处女作”，称赞影片超现实情节与男主角的卑微现实生活无缝衔接，小演员调皮但充满智慧。
影片根植于现实，在现实里捕捉诗意；高度还原了现实，又带有丰富的奇幻色彩。是一幅在东北大地上展开的诗意画卷，是一次喜感与阵痛交织的少年成长之旅，亦是一场浪漫魔幻与野蛮现实的奇遇。
电影《少年与海》由孙傲谦执导，欢喜传媒出品，将于2023年5月25日于北京百老汇院线上映。
少年与海观后感第三篇
5月25日，电影《少年与海》于北京百老汇院线上映。影片由孙傲谦执导，孙傲谦、安吉尔共同编剧，于坤杰、李蔓瑄、孙心福、兰海主演。
一次喜感与阵痛交织的少年成长之旅
影片被观众称为“平遥影展笑声最多的一次观影”，东北式的幽默和少年小杰本性中的天真烂漫，让影片绽放着明媚的色彩，然而在小杰的成长过程中，那被环境裹挟着、被迫拥有的社会与成熟在他身上凸显的时候，又让人顿觉阵痛。
小杰的成长像无数人的成长、无数人的生活一样，有着幸福与痛苦的两面。
11岁的小杰，为了完成学校作业业——制作一副“大海”主题剪贴画，渴望得到一本《海洋百科》图书。表姐原本答应为弟弟买书，然而大舅突遭车祸，真凶拒不赔偿，全家陷入麻烦之中。
小杰不忍为家人再添烦忧，决心通过自己努力得到图书，他穿行在城镇和乡村之间，游荡在现实与幻想边缘，一个满怀心事的少年在成长路上跌跌撞撞，少年的天真无邪、野性率真与成人世界和社会现实开始发生必然的碰撞。
一幅在东北大地上展开的诗意画卷
“东北农村，难得不土”
“中国的农村竟可以像油画般浪漫，从未想象到”
……
影片没有使用多数国产文艺片种会用的灰冷色调，也没有选取荒芜破败甚至穷山恶水的画面，而是把东北的地域文化气质，融于生活环境，让故事在这样的环境中自然发生。
明窗、暗墙、绿叶、红苹果、蓝天、金麦、红裙……影片用丰富、大胆、鲜艳的色彩和颇具设计感的构图构建影像，呈现鲜活的故事与少年形象。
而在开篇、少年和姐姐吹头发、旧船等几处的长镜头，也十分流畅而意蕴绵长，在现实世界中捕捉着梦幻诗意，当属于影像的“明晃晃”的美扑面而来，让观众难以抗拒。
一场浪漫魔幻与野蛮现实的奇遇
观众曾对影片给予这样的评价：超现实的段落很好，如置身于下水道中却闻到花香。
恰如其分的魔幻荒诞尺度与真实生活的结合，也是影片的一大特色。《少年与海》像是少年一场童话般的梦，但是伴随着影片诸多超现实、潜意识的呈现，这个梦多次产生裂缝，甚至破碎。
贯穿全片的“海怪”似真似幻，耐人寻味。它身在何处——海中，还是人的心中？
它有何寓意——少年的心事，或是每个人心中都藏有的症结？或许每个观众心中有自己的答案。
乱入般出现多次的乐队，也是影片的“奇观”之一。伴随着奇异的演奏，于荒诞中表现着少年与成人世界的对抗，当船舱里的“表演”结束，少年的梦仿佛也告一段落，而那莫名涌上心头的悲情与没有完全泯灭的希望，让观众的心绪愈发纠结而复杂。
电影《少年与海》由孙傲谦执导，欢喜传媒出品，影片曾在第十五届华语青年电影周一举斩获年度新锐导演、新锐男演员、新锐摄影、新锐录音四项大奖，并提名釜山国际电影节新浪潮奖、第3届平遥国际电影展“影展之最”单元最受欢迎影片等，2023年5月25日起于北京百老汇院线上映。
少年与海观后感第四篇
说到文艺片、超现实主义，人们总会给一个“反正我看不懂”的初印象。
真正走进人们日常生活，尤其是跟拍所谓“Nobody”的少之又少。
这回咱们来聊聊一个看完之后我直接怀疑现实是否真的唯物的电影。
先记住一句话，后头有用：“看到的就存在吗？没看到的就不存在吗？”
有个小朋友，长这样：
这是一个BUFF叠满的小朋友——父母外出务工、家里穷、没有同龄朋友……可以说是“刻板印象”拉满的留守儿童。
同时他还是一个非常淘气的小朋友，又是撒谎成性，又会偷拔邻居家的大葱，可以说是无法无天。
在不剧透的前提下就是说：
话说小朋友生活的地方传说有海怪，大家似乎都知道有海怪。但究竟长什么样子，没人说得清。
一个老人来到小朋友家开的店里给他讲了海怪的故事。
讲完了突然就进来了一支小乐队开始演奏与画面十分不和的乐曲，其他角色突然一动不动。
乐队奏完便立刻离开了。
给人的感觉就是：电影里的角色是看不到他们的，只是表现手法。
听完传说小朋友很好奇，就想去找海怪。
这时候我就想：“儿童冒险片嘛，我熟。”
结果，还没出发，大舅就被车给撞了。
家里只剩下小朋友和他表姐，没劳动力，没有了收入。
一家人想办法面对这个困难的事情,而小朋友则被姐姐和大舅教育过不要撒谎后又被突然要求作伪证。
这也迎来了他的自我思考。
可是这种思考的过程，导演并没有使用直观的某些想法或者是某些具体的行为进行表达。
在我以为这会是一个很通俗的亲情剧的时候。
导演立刻给我来了一大段，在废船上演绎的、唯心意识流、超现实主义的镜头。
这是所谓“中式恐怖”的画面，也就是“让一件很平凡不过的事情发生在一个奇特的地方使得人们感到恐惧。”
比如在废弃的轮船有接生婆生孩子，还有人吃酒席之类的。听起来可能还好，但是看起来真的让人不寒而栗。
当我还在猜这电影不会又是一个“意识流电影吧？”的时候——电影再度回归了讲述这平凡的穷人家庭受到的苦难上。
这些个镜头仿佛什么故事都没说，但是只要记住了几个伏笔之后，这一系列镜头便直接让观众在冥冥中有一种：“我去，我懂了，我好聪明！”的感觉。
这些镜头似乎就在表达小朋友的回忆和他的想法。
但是具体是懂什么了，每个观众可能都会给出不同的答案。
总之，男孩这一趟到底看没看到这些画面，我也不知道。
我觉得和乐队一样，只是一种表现手法。可这之后的镜头却是他回到家里，似乎又和现实接了起来。
第二天醒过来，他便又去面对库洛米摸电线——苦麻了的生活了。
可能剧透的部分咱们先跳过，讲一讲重点。
在一家人经历了许多事情之后，他们来到警察局录口供。
这个时候先前老大爷给小朋友将海怪故事的时候出现的乐队很唐突的进入画面，开始奏乐。
人物基本都被“时间停止”了。
演奏结束后，警察突然出来请乐队坐到了旁边，这乐队的人第一次跟角色有了互动。
我：“？”
他们竟然是真的？？？？
一瞬间，我彻底觉得：我去，老六高速猛打方向盘——六翻了。
就仅凭这一个镜头，整个人都傻了。
这些暗示了许多次应该是存在于幻想的角色竟然真实存在。
那么之前的车祸是真的吗？破轮船的事情是真的吗？小朋友的回忆是真的吗？家庭的处境是真的吗？他上的学校是真的吗？小朋友真的有父母吗？
我现在看我办公桌旁边的同事都觉得他们是假的。
一下子我就想起文章开头，也是电影里反复提及的一句话：“看到的就存在吗？没看到的就不存在吗？”
从表面上来看，这部片子拍的是一个留守儿童在成年人“肮脏”的世界里缓慢被淹没其中的故事。
但是，剖析其内核，梦境、幻想和现实又是怎么样建立的联系？我带着这样的想法回味整部电影的时候，思路顿时豁然开朗。
如果您准备观影，我在最后稍稍点一点不影响观感的话。
小朋友一家人经历的苦难某种意义上肯定是“假”的，因为这是个电影。但他也是真的，因为这些苦难切实的发生在社会的某些不知名的角落里。
他们是真实的，留守儿童、贫困人口的故事。
而所谓的“海怪”是存在的。
但它或许并不是以一个具象化形式而存在。
或许，每个人都知道“海怪”长什么样子。
