电影《慕伶，一鸣，伟明》讲述了三个青年在追逐梦想的道路上所经历的挫折和成长。影片通过展现他们之间的友谊、爱情和亲情，呈现出了一种温暖感人的情感共鸣。影片深刻地揭示了青年人面临的困惑和挑战，同时也传递出了积极向上的正能量。
《慕伶，一鸣，伟明》观后感(篇一)
《小伟》的场景种满菜的楼顶，客厅里，母亲正在给丈夫染发，
阿伶在楼梯掉了一张单据，刚好被以前的中学同学大宝捡到，两人寒暄了两句，大宝说自己的妻子以前也吃这种药，副作用很大，还叮嘱她注意身体，他也经历过家人患癌。
朋友接王伟明出院回家，路上都在劝他肝硬化没什么大问题，四个人都在强颜欢笑，故作镇定。
《慕伶，一鸣，伟明》观后感(篇二)
终于看了这部名字从《慕伶一鸣伟明》改成《小伟》的电影了，是我看过的第一部广州人拍的+在广州取景的+演员讲粤语的电影了。真实的部分很注重细节，把广州拍得生活气息十足，台词的确就是我日常生活中会听到的那些话语(包括一大堆粤骂)，在舟山取景的那段虚幻情节很高超，把嵊山岛拍得特别魔幻主义。
命题是今年继缉魂和小红花之后再次出现的主角患癌的后生活，这次伟明给出了一个最积极的消极答案。
《慕伶，一鸣，伟明》观后感(篇三)
导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。
《慕伶，一鸣，伟明》观后感(篇四)
眼前的，背后的，看得见的，看不见的。终究都会归于平静…… 低成本下的家庭生活纪录，尽管镜头、滤镜的不自然，感受依旧真实。现实耳边也仿佛听到树叶沙沙作响的声音，那是一种久久难以忘怀的思索…… 母亲任劳任怨，总觉得自己不被理解。儿子渴望出国，梦想改变世界，却总在现实中被当做问题少年。父亲身患绝症，自信乐观，积极面对，却有着像梦一样的对故土的眷恋。纠缠的最后彼此都迎来了和解…… 人生问题都是有解的，答案需要自己探究。无论平平淡淡亦或轰轰烈烈，希望每个人都能过好这一生，开心无悔～
《慕伶，一鸣，伟明》观后感(篇五)
老师总在讲阿基里斯能不能追上乌龟。关于阿基里斯悖论我们就不谈什么微积分了，我觉得它在这儿的隐喻是，我们永远无法撵上既定的命运，哪怕我们脚步已经很快，命运只是拖着缓重的脚步沉稳地行着。 先他们一段的命运，成为始终环绕影片的惨雾愁云。那么努力想摆脱这一切，可死亡就在前面等着，你还不能跑慢一点，总要追上它，成为它的附庸。cr：胡晓晨 这对于年轻人来说是太不能承受的事，所以一鸣想选择逃离。他与朋友们在一起的时候，是自由潇洒的，所以他太想跑远一点，跑出学校，跑出这世间所有的喧嚣。
《慕伶，一鸣，伟明》观后感(篇六)
一家三口的生活因父亲伟明被查出末期肝癌而改变。表面上平静的家庭被阴霾笼罩。妈妈慕伶扛起家，却得不到父子的体谅。儿子一鸣收到美国的大学录取通知书，但不敢告诉爸妈。他知道母亲不易，却不愿表现过多关心。父亲伟明则在迷雾之中暗自做出一个改变家庭命运的选择。一家三口的生活因父亲伟明被查出末期肝癌而改变。表面上平静的家庭被阴霾笼罩。妈妈慕伶扛起家，却得不到父子的体谅。儿子一鸣收到美国的大学录取通知书，但不敢告诉爸妈。他知道母亲不易，却不愿表现过多关心。父亲伟明则在迷雾之中暗自做出一个改变家庭命运的选择。
《慕伶，一鸣，伟明》观后感(篇七)
影片节奏像日常生活 缓慢又迷离
把生活本来面目呈现在镜头前
让刚看过大片的我感觉清新脱俗
很多细节都让我恍惚感觉在看一部纪录片
最惊艳的是结尾慕伶拿起一鸣的烟
母子两人在阳台抽烟
即达成某种和解又建立某种联结
最后导演真实生活的片段狠狠感动了
竟然不忍心看
个体生命历程永远隐含着动人的存在
无论是热带病艺术研究所还是小伟
都让我感受到温度 竟开始向往广州这座城市
《慕伶，一鸣，伟明》观后感(篇八)
鸣冷不防对女同学说的这句话，我到现在才反应过来是为什么。 妈妈隐瞒爸爸的病情，儿子偷偷在厕所抽烟，时日不多的爸爸，在意识的梦境中找寻归宿。就好像一家三口都得了癌症，但……无所谓，癌症而已。在这部有着散文风叙事的电影中，癌症是最不重要的东西，重要的是，他们各自在生命最后的日子里，在按部就班的生活里，双脚逐渐离地。 母亲慕伶从最开始的故作镇静，慢慢变得放松。她不再尝试控制又或者挽留什么，开始学着接受、去放手。看到儿子抽烟，她没有发火，而是主动拿起了一根——哪怕她压根儿不会抽烟，这一幕很让我动容。
《慕伶，一鸣，伟明》观后感(篇九)
他，梦到背负画筒；他，梦到屋外看烟。钟慕伶呢？没有梦，慕邻慕邻，她也渴望那个痴呆老人一样，自由地走走。一鸣端着泡面说想改变世界，多年后会不会记得他爱叫嚣和拆解的两兄弟；站在白亭中，谈着校园三角贸易的热情。 长片处女作，镜头很耐心，诚恳。不紧不慢地讲，总是能安抚到人。时间线索给的到位，所以剧情理解上也会舒服。但梦境与现实的重叠，很难说清是偏向纯粹的艺术设计还是为了情感表达。 导演说自己是广州人，果真就很对味儿。蛮多人也会和那个老油子观众一样，自问香港人和广东人哪里像哪里不像吧。(场外话了，自己笑笑为好) 远山，掉出一只黑鞋……它到底落在哪里了呢？
《慕伶，一鸣，伟明》观后感(篇十)
《小伟》主观评分：6分剧情概述
讲述了男主“小伟”作为父亲，在得到肝癌晚期之后的一段平淡家庭生活。直铺平叙，儿子因为这事稍稍成熟长大了一点点，媳妇没啥变化，就是能看出来非常爱这位老公。
断断续续看了两个月才把一整部电影看完，淡如水的剧情。没起伏，但是生活点滴中能感受到导演对生活细节的极致掌控。以及对剧中小伟的怀念
《慕伶，一鸣，伟明》观后感(篇十一)
一家三口的生活因父亲伟明被查出末期肝癌而改变。表面上平静的家庭被阴霾笼罩。妈妈慕伶扛起家，却感受不到父子的体谅，她甚至嫉妒生病的丈夫跟儿子一鸣变得亲近。虽然慕伶极力隐瞒，可伟明渐渐意识到自己生命垂危。儿子一鸣收到美国的大学录取通知书，但不敢告诉爸妈，他知道母亲不易，却不愿表现过多关心。一鸣翻过学校围墙，却越不过泥泞的青春迷惘。伟明意识到自己已成负担。困惑的一家人回海岛扫墓，原来的山坟早已不在。台风过后，伟明在迷雾中发现了无人村，废弃的村落竟还住着伟明的母亲和哥哥。多年不和的兄弟来到山坡上的孤树前，哥哥告诉伟明爸妈就葬在这树下后，便消失不见。迷雾消散，伟明暗自做出一个改变家庭命运的选择
《慕伶，一鸣，伟明》观后感(篇十二)
之前有一段时间很讨厌家庭题材的故事，一方面是因为个人原因，一方面是看了很多并无法做到“客观”去描述的家庭故事。《小伟》的三段性叙事，其实很大程度上助益了“客观”而又“主观”地去阐述一家三口中的每一位，在自己的故事中，其实其他人都会相对地没自己那么好，但三个视角看下来，在真实性最大化的情况下，还是能够通过三个人主观而又令人稍微抽离的视角去对这个故事感同身受。 也在公映之前看过一遍，成都叢林办的“夏日重逢”企划，当时还对那几个难以调度的长镜头、超现实镜头，还有一看就知道勘得很仔细的景有更多的技术方面的思考，而这次公映与背景近似的两广朋友再看，反而也抛开了对“完成度”（为什么是处女作却完成得这么好）的疑问，而去感受这个故事本身。
《慕伶，一鸣，伟明》观后感(篇十三)
赶在家附近影院最后一场排片看了小伟。果然文艺片就是不一样，同样是讲癌症，我倒没有哭的稀里哗啦，只是起了一身鸡皮疙瘩。 死亡这个话题已经被说了无数次。 死亡对于活着的人来说其实好像没有什么意义。对死人来说，我也不知道。 那为什么我们在面对生死时，总要表现的要随那人而去了一样？ 可能，只是因为习惯吧。 就像，你习惯了十几年的水杯，突然碎了那样，永远也找不到第二件。 只是，这种不习惯，也总有一天会习惯。 就像慕伶会找到老同学倾诉，一鸣会放弃出国重新开始，一切都是那么平静。我们曾经的悲痛现在却可以拿出来平静的讲讲。 文艺片总比商业片更贴近生活，也更现实，没有什么美化了的爱情亲情友情，也没有什么永远会成功的主人公。但它就是能让你在某个瞬间，想起一个片段，然后身上一层疙瘩
《慕伶，一鸣，伟明》观后感(篇十四)
黄梓导演用客观冷静的影像记录着家庭里每个成员的精神困境，医院里精妙的长镜头调度，阿基里斯和龟的深度隐喻，回到家乡后的超现实梦境与记忆游走，顷刻间我们成为那个追太阳的人，让此时的连续影像记忆在时间中的永恒，看似三个平行叙事的人物个体，在诉说着彼此间的情感联结。
影片围绕着生命即将走向终点的父亲，并没有像传统抗癌题材那样刻画一家人与疾病斗争的坚强意志，而是将每个人的精神状态都具像化，展现了每个人对于生命的思考。影片的动人之处就在于通过细节的刻画让情感得到延续。
电影英文名About Ing是关于每个人，也是关于每个当下，而与时间无关。阿基里斯永远在追着乌龟，害怕黑暗的人永远在追着太阳，我们在追寻着未知，一个看不见的未来，也在寻找着过去，斑驳陆离的记忆碎片。
《慕伶，一鸣，伟明》观后感(篇十五)
本来以为小伟是一鸣的小名，片尾才知道是导演经常写错的父亲名字，可能这部电影很多内容就是黄梓经历过的甚至是失去的。 作为处女作，画面色调大多灰暗压抑，最后又曝光得一片晃白，好几处转场超强。 如果不以三个标题划分，三种视角，我会更看不懂。 电影剖析了死亡所带来的赤裸现实和身旁人痛苦的震荡。一家人的挣扎，放手的念头，在空荡的水泥房找寻，然后发现是一场梦。 《过春天》细腻刻画女生情谊，而这部影片也很真实地呈现男生友谊。可能昨天还约架，今天就一起逃课侃着要当小卖部老板的梦想。 与乌龟赛跑的人，追赶太阳的人 想改变世界的人，各种各样的人，怎么过，可能都是最好的结局。而那些离开的人也会以另一种方式归来，比如那一幅带回来的画。比如风中飘扬的渔网做的旗。
“追逐过程永远都保有它的连续性，任何有连续性的存在都能在时间中永恒。”
