《DK艺术家的故事》讲述了各个艺术领域的杰出艺术家们的生平和作品，从古典时期到现代艺术，涵盖了绘画、雕塑、建筑、摄影等多种形式。通过书中精美的插图和详细的介绍，读者可以更深入地了解这些艺术家们的创作历程和艺术成就。
DK艺术家的故事读后感(一)
艺术无国界，并且能超越宗教、超越立场，被全世界人欣赏和喜爱。
DK艺术家的故事读后感(二)
《DK艺术家的故事》 梗概: 全书根据时间线，19世纪以前，19-20世纪，20世纪以后，不同时期的艺术家创作的艺术品，我们将认识许多艺术家，他们在不同时期，地点，创作的杰出艺术品，书中这些艺术家他们热爱艺术，所以创作，孩子通过阅读这些优秀的前辈们的作品，激发他们也去追求艺术，创造自己的艺术作品。 ——————
DK艺术家的故事读后感(三)
孩子毕竟是孩子，艺术毕竟是艺术，孩子怎么可能在短时间内搞懂艺术呢？ 是的，艺术有其深层含义和一定的构思背景，孩子依赖其天真的本性达到欣赏的层面就够了❗️ 关于搞懂，劝家长不要太势力，自己都感到费解的作品，孩子怎么可能读懂呢❓ ✅孩子接触艺术，个人感觉就达到一个目的就挺好，那就是接纳万物、善于发掘似乎偏离常态的事物之美！！！
DK艺术家的故事读后感(四)
发现一本艺术类好书，还是DK出品的喔! 这是一本艺术类科普书籍，它以时间为主线，通过介绍各个时期的艺术风格和50多位知名艺术家，以及多张高清图片，为读者展示了艺术家背后的故事。 这本书不仅让读者深入理解大师的艺术作品，还能激发孩子的创作灵感，同时也是难得的一堂美术课。 而且编排非常清晰，从远古洞穴画到20世纪，为我们呈现了许多艺术家的故事以及他们的创作之路。使得我们能够更好地理解艺术的发展和演变，同时也能了解不同时期艺术家的创作背景。 可谓，一本在手，艺术无忧。 书名：DK艺术家的故事 出版 ：阳光博客
DK艺术家的故事读后感(五)
用阅读了解世界，用书籍丰盈人生。 . 做为一名土生土长的农村娃，美育是我们缺失的部分。幸好，我们还有这本《DK艺术家的故事》。
. 随着人类的发展，人类在解决温饱问题之后开始追求其他：他们开始用身边的材料在岩石上涂抹、刻画、雕刻。常见的就是壁画和雕塑。 . 他们别出心裁，借用树枝、苔藓、动物毛发、骨头等来做画，甚至想到用空心的骨头来喷色。也感谢这些艺术家，现在的我们才有机会目睹那些已经灭绝的史前动物。 . 之后，玉石、大理石、亚麻布、木头……作画的载体越来越多，艺术呈现方式也越来越多样化。也留下了很多有趣的故事。 .
DK艺术家的故事读后感(六)
DK系列绘本总能给我一种高级感，比如这本《DK艺术家的故事》，拿在手里沉甸甸的，高J纹理质地封面，烫金书名，艺术家创作的画面，精致质感和艺术气息扑面而来。
DK艺术家的故事读后感(七)
这个世界也许有人不爱钱，但没有人不爱美，美催生了艺术，艺术承载着人们对美的追求
艺术伴随着人类的发展而发展， 艺术的出现甚至早于承载他的工具—纸和笔，因为大自然随处都可以创作艺术，记录艺术
今天跟随者DK艺术家的故事，看一看历史上将美诠释的百花齐放的艺术家们
因为热爱，所以创作
DK艺术家的故事读后感(八)
画家、雕塑家、建筑师、设计师、剪纸艺术家、街头艺术家……在这本书里，可以认识50多位不同时期、不同国家的杰出艺术家，他们丰富多彩的故事和精彩绝伦的作品，让我们看到艺术家们因爱而创造的精彩人生。 ——— 19世纪以前——19世纪到20世纪——20世纪以后，每个年代的艺术启蒙，各有各的机缘。 法国野兽派画家、雕塑家亨利·马蒂斯原本立志成为一名律师。后因偶然患病，他的母亲给了他一些颜料，从此他开启了艺术之旅，改志成为一名画家。 富有传奇色彩的墨西哥女画家弗里达·卡罗从小患上小儿麻痹症，长期卧床，在用画画打发时间的日子里，却发现自己爱上了绘画。作品常被称为“超现实主义”。 ————— 滴画法、超现实主义、波普艺术、印象派、抽象派、拼贴艺术、新造型主义、立体主义……学习一下有关艺术的词汇和表达，让我们的艺术词典得到更多累积。 ————— 在这本书里，我们还可以看到不少女性艺术家的介绍。 生于1504年的朝鲜画家、书法家师任堂，生了7个子女，照顾家人耗费了大量的精力，但她依然抽出时间进行创作。但在那个重男轻女的年代，师任堂却被禁止在自己的作品上署名。 法国画家罗莎·博纳尔，以描绘动物形象而闻名，她在家里养了鹿、野猪、狮子……来观察和描绘。在那个女性穿长裤都违法的时代，罗莎·博纳尔被特许穿裤子去动物集市。 还有美国集合艺术家贝蒂耶·萨尔，印度画家谢尔—吉尔，美国画家乔治亚·欧姬芙，哥伦比亚视觉艺术家和雕塑家多丽丝·萨尔塞多……女性在艺术领域的独特表达在世界艺术史的发展过程中不容小觑。
DK艺术家的故事读后感(九)
世界上zui高zui纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术，更莫过于欣赏自己孩子的手和传达出来的艺术。——傅雷 《傅雷家书》 最近宝宝对于外界的探知已经越来越频繁，动手能力也更强了，东拆西拼，胡写胡画，每个都是艺术进阶中的作品。买了一本《DK艺术家的故事》，想看看艺术家，都是有啥特点，不说培养艺术家吧，最起码是不是有些苗头上，我们不应该愚蠢的去遏制？
书中列举的艺术家（有些名字真的很生僻，但是好在还是能代表一部分的艺术领域），有的贫穷，有的富裕，有的学习成绩一般，勉强度日，有人天赋异禀，有人生前寂寂无名，死后声名远扬；有人生前就已经万众瞩目。但是所有的艺术家都有一个共同特点： 因为热爱，所以创作。
DK艺术家的故事读后感(十)
DK系列的图书已经成为一个系列，涵盖各个学科，可以说是童书里的百科全书，相信很多妈妈们都耳熟能详了。 这一本《DK艺术家的故事》，是一本艺术类启蒙书，不但对于孩子们了解艺术的世界很有帮助，很多大人也未必有此类知识，所以，这本书对于喜爱艺术的大朋友和小朋友都很友好，不仅可以长见识，还会在某种程度上，开启艺术之门，培养审美，从此生命中多了一丝浪漫气息。
作者：【英】苏西霍奇 绘画：【英】杰萨米霍克 译者：张宝元 出版社：浙江教育出版社 全书彩页，收录50多位艺术家的故事以及他们的特色之作，对于艺术的形式和载体也有系统的介绍，时间轴用2页的篇幅，纵览整个美术史，让我们对美术整体有宏观的认识。
在书的最后，还贴心地罗列了许多艺术专业英文词汇，如果看到，也能与本书中的相关类型对应，真是太棒了。 本书内容按照年代，大致分为三个部分，19世纪以前，19世纪到20世纪，20世纪以后。
DK艺术家的故事读后感(十一)
艺术伴随着人类的发展而发展，艺术的出现甚至早于承载他的工具—纸和笔，因为大自然随处都可以创作艺术，记录艺术。罗丹曾说：“艺术，是人类最崇高的使命，因为艺术是要锻炼人自己了解世界并使别人了解世界。”生活其实就是一种艺术，我们每个人都过着属于自己独特的人生。
这本《DK艺术家的故事》为我们揭示的，是艺术背后的故事——那些美好的画面，是怎么跃然纸上的。DK出品，必属精品，这句话在2023年依旧成立。这本《DK艺术家的故事》实在是太精美了，精美且数量众多的插图让读者目不暇接，这才是真正的讲述艺术的历史，本身也要被做成艺术品嘛！
《DK艺术家的故事》以时间为主线，通过介绍各个时期的艺术风格和50多位知名艺术家，以及多张高清图片，带领读者走进艺术家的创作世界，感受他们的才华和魅力。更为难能可贵的是，除了讲述那些大众耳熟能详的知名艺术家如梵高外，《DK艺术家的故事》还把笔墨投向了那些鲜为人知的艺术家，此外，女性艺术家的大批量上榜也是另一个惊喜！
这本书的另一个亮点在于它以图文并茂的方式呈现了艺术家的生活和创作过程，通过精美的插图和生动的文字描述向我们展现了艺术的世界。
生活应该是彩色的、艺术的。如果你对艺术世界充满幻想，又或是小朋友们正在对艺术世界感到好奇，那么你一定可以在这本《DK艺术家的故事》中发现美好，走进艺术的世界。
书名：《DK艺术家的故事》
作者：[英]苏西·霍奇
绘图：[英]杰撒米·霍克
译者：浙江教育出版社
DK艺术家的故事读后感(十二)
我和宝被DK的艺术家故事深深吸引。这本书不仅是一本关于艺术家的创作和思考方式的书籍，更是一本能够激发孩子们的创造力和想象力的书。
书中介绍的一些艺术家，如艾舍尔、梵高、毕加索等，都是非常具有代表性的艺术家，能感受到了他们对于艺术的热情和追求。艺术家们不仅有着扎实的科学知识，还有着非凡的想象力和创造力，他们将两者相结合，创作出了令人惊叹的作品。这些艺术家们的故事让我感受到了艺术的力量和魅力，让我对艺术有了更深刻的认识和理解。
✨这本书还通过丰富的图片和深入的分析，让我们了解了艺术家的创作背景和历史背景。这些背景知识的介绍，不仅可以帮助我们更好地理解艺术家的作品，还可以让我们更深入地了解艺术和历史。
✨还有另一个亮点是它不仅仅是一本介绍艺术家的书籍，还有介绍一些实践方法，让孩子们可以亲身体验艺术创作的乐趣。这些实践方法不仅有趣，还可以帮助孩子们在玩中学习。我相信读了这本书，做了这些实践，艺术的种子就已经悄悄种在了孩子的心里。
这本书还让我一个成人感受到了艺术与生活的联系。通过阅读这本书，我意识到艺术并不是遥不可及的，而是与我们每个人的生活息息相关。这本书让我重新审视了自己的生活，让我对生活有了更深刻的认识和理解。
DK艺术家的故事读后感(十三)
《DK艺术家的故事》这是一本让人惊艳的艺术读物，DK的作品，总能给我们惊艳！这本书以独特的视角和丰富的视觉体验，带我们走进艺术家的世界，让我们看到令人敬仰的艺术作品背后的故事。 这本书给我们讲述了88位顶级艺术大师的生平事迹，介绍了超过140个艺术名字，书中还给我们展示了300多张精美的高清图片，给我们讲述世界上4万年的艺术史。这本书通过轻松有趣的笔触，将这些艺术家的人生经历、创作过程以及艺术作品的内涵展现得淋漓尽致。 这本书是通过时间顺序给我们展现的，这本书分为了三个部分，第1部分是19世纪以前的艺术家，第2部分是19世纪到20世纪的艺术家，第3部分是20世纪以后的艺术家。这本书给我们展现了艺术的丰富多样。从古代的艺术家到现代的创作人，从绘画、雕塑到摄影、设计等各种形式的艺术，这本书都进行了精彩的介绍。它让我们看到，每一位艺术家都以独特的视角和创作手法，留下了自己独特的艺术印记，为世界增添了更多的色彩和深度。 这本书还给我们展示了艺术家的生活经历对他们的创作产生的重要影响。让我们看到有些艺术家是如何在生活的困境中发现自己对绘画的热爱并坚持下来的。这些故事展现了艺术家们的坚韧和执着，也让我们更加深入地了解到艺术的魅力和力量。 这本书不仅是一本艺术家的故事集，更是一本激发我们艺术灵感的宝典。和孩子阅读这样的书，也是激发孩子的欣赏艺术的能力，书中有大量的图片，结合创意的水彩画和作者的设计，随时随地给孩子们开启了一场精彩纷呈的视觉盛宴，让孩子们在阅读的同时获得美的熏陶和艺术创造力的提升。 《DK艺术家的故事》这是一本极富有启发意义的艺术创作之旅，它不仅丰富了我们对艺术的了解，更是一本激发我们艺术灵感的艺术启蒙书，让孩子们爱上阅读爱上艺术！
DK艺术家的故事读后感(十四)
波点女王草间弥生连自画像都是用波点画成的，那就是她眼里的世界。 弗里达的自画像《两个弗里达》充斥着痛苦与纠缠，反映了她自己当时矛盾混乱的内心。 之前听心理学博士林紫老师讲课时，对她提到的这两位女画家留下了深刻的印象。 在《DK艺术家的故事》一书中，读到这两位女画家的故事时，觉得分外亲切，也对艺术作品和背后创作它们的人有了更深的理解。 和孩子了解世界顶级艺术家的故事，感受他们赋予艺术作品的情感和思想，是一件再美好不过的事情。 《DK艺术家的故事》收录了50多位世界顶级艺术家的故事，能让孩子在阅读中感受美的熏陶，接受艺术启蒙。 书名：《DK艺术家的故事》 作者：【英】苏西·霍奇 绘者：【英】杰萨米·霍克 译者：张宝元 出品：@阳光博客 全书按时间排序，分为了3个篇章： ①19世纪以前 ②19世纪到20世纪 ③20世纪以后 在每个阶段，挑选了一些具有代表性的艺术家，科普他们的成长故事和创作过程。 像毕加索、梵高等大画家的出现本来就在预料之中，但和有些艺术家相遇则是意外的惊喜。 比如我特别喜欢的大诗人泰戈尔。以前只是粗略地知道他是个通才，没想到他在绘画领域也如此优秀。60岁才开始画画的他，探索出自己独特的绘画风格。因为是红绿色盲，反而使他的绘画呈现出非同寻常、引人注目的色彩搭配和组合。 除了科学家的故事，书中还对各个时期的不同画派也做了普及，从早期的岩石艺术、古代雕塑、印象派、抽象艺术、民间艺术、拼贴艺术等。 还有艺术家们所使用的艺术材料和创作工具，都进行了系统介绍，让孩子大开眼界。 通过这样的系统阅读，孩子会感受到： 艺术形式随着时代发展而变化，比如，19世纪以前，画家们描绘的主题多为周围的物质世界，画风写实，尤其流行肖像画，画家们通过逼真、细腻地描画人物来展现画技。 可随着照相技术的问世，艺术家们开始转向表达感觉、情绪等抽象的内容。 绘画颜料也随着社会发展而变化、改进，科技的进步，对艺术领域同样影响深远。 艺术家们风格各异，走上绘画道路的机缘也各不相同，但共同点是：他们都对艺术充满着热爱。 唯有热爱，才能创造精彩。
DK艺术家的故事读后感(十五)
《DK艺术家的故事》是一本引人入胜的艺术百科全书，它介绍了从古至今约50多位杰出的艺术家以及他们丰富多彩的人生故事。那些藏在全世界各地博物馆里的艺术作品也被收纳了进来，让我们足不出户就能够欣赏那些传世名作！
有人会问:艺术有什么用呀？它又不能吃又不能喝，还那么贵，图啥呢？在我看来，艺术能够给我们提供足够多的情绪价值，它可以让我们感到开心，感到快乐，这是多少钱也买不来的！
而且，艺术是没有国界的，它也不受时间的限制，一个好的作品，是可以一直流传下去的。画是这样，雕塑是这样，音乐也是这样……这就是我认为的艺术存在的意义！
在这本书里，藏着很多艺术家的故事，比如古希腊的女画家蒂玛瑞特，在那个年代，大多数艺术家都是男性，她没有像当时社会普遍期望的那样做一个家庭主妇——做饭、打扫和缝纫，而是拿起了画笔，画起了一个射箭的女人，是很有社会意义的。
还有意大利画家拉斐尔，他在20岁的时候就应邀在空白的墙壁上绘制大型湿壁画，他还为教皇利奥十世设计了10幅挂在西斯廷教堂的挂毯，可见他的艺术天赋有多厉害了吧！可惜的是，他37岁就在罗马去世了因病死亡。
除了外国的艺术家，这本书里还有咱们的山水画家沈周，他出生于苏州的书画世家，师从吴门画派，他所晕染的水墨画，不仅写实而且写意，看上去十分赏心悦目。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”在他的画作上都能看得出来！
除了这些知名艺术家的故事，这本书里还收录了很多世界名作，有收藏在巴黎罗丹美术馆里的《思想者》，有收藏于纽约现代美术馆里达利的《记忆的永恒》，还有收藏于英国国家美术馆里伦勃朗的《34岁的自画像》……
真的是可以让我们足不出户就能畅游全球各大顶级的艺术博物馆，这也太超值了吧！
