《少年雅集》是一部描写青少年成长故事的经典小说。故事主要讲述了一群青少年在青春期所面临的困惑、挣扎和成长。小说通过描写少年们的友谊、爱情和梦想，展现了青春的美好和纯真。读后感受到青少年时期的迷茫和成长，深刻而动人。
《少年雅集》读后感(一)
有这样一套书，它描绘了中国的的风雅文学，引领国之少年学习国风，感受国风的魅力，一起研究传统文化。让传统文化走进当代少年的生活，让孩子们感受大国的魅力。
《少年雅集》读后感(二)
☀️ “古往今来，中华民族之所以在世界有地位、有影响，不是靠穷兵黩武，不是靠对外扩张，而是靠中华文化的强大感召力和吸引力。” ☀️ 我从小就喜欢汉服，但是当年的我并不知道那叫“汉服”，直到高中时期才了解到这一概念，然后慢慢从各种途径搜罗相关的传统文化知识。 拿到这套《少年雅集》后我默默感叹，要是年少时的我拥有这样一套书就好了。
《少年雅集》读后感(三)
中国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。—— 鲁迅 现在，很多家长会让小孩子学书法，字写得常常会赢得他人的赞赏。 “矮纸斜行闲作草”，书法是我们独 有的文化，当我们想把文字变成艺术品，对笔和墨的质量就有了更高的要求。 《少年雅集.笔墨笃行》讲笔和墨的历史、种类、制作过程、文化和作品赏析。 纸：文字的好朋友，图画的好伙伴 宣笔、湖笔、湘笔、江西文港镇毛笔，这些地区的毛笔既有历史的底蕴，又有工艺传承。 制笔手法也是多种多样：披柱法、缠纸法。 柳公权不喜用
《少年雅集》读后感(四)
孩子可以在阅读这套书的过程中，沉浸式体验传统文化的古朴风雅和文玩、器物之美，习得古典常识和历史文化知识，感受“中国风”手工艺人的严谨与工匠精神，增强民族文化自信，知悉中华民族千年历史人文底蕴，提升审美意识，陶冶艺术情操。 （第一辑）全6册，分别为： 《惠风在衣》：了解华服制作工艺与服饰文化史。 《一扇清心》：了解扇子在历史人文长河里的文化底蕴与变幻。 《笔墨笃行》：了解笔、墨之于传统文化的作用。 《纸砚尽兴》：了解纸砚在文化传播上的重要地位与价值。 《屏风九叠》：了解屏风的历史，贫穷的古人用屏风防御野兽、遮风御寒；周朝以后，屏风成为礼仪和装饰用具，用以显示天子威严和遮蔽隐私空间之用。 《大漆重光》：了解古人用漆树造漆、漆器制作技艺的智慧与传统漆器之美。
《少年雅集》读后感(五)
本书最大亮点: 拥有六大主题、600+珍品照的中华美育书，领略大国文化自信。
什么是美育？教育家蔡元培先生说：“一个完整强健人格的养成，并不源于知识的灌输，而在于感情的陶养。这种陶养就在于美育。”美育不是美术的教育，它涵盖图画、音乐、文学、鉴赏……乃至行为礼仪等方面。 很多居住在大城市的孩子，随时随地就能去博物馆、美术馆参观，对他们来说，接触美、欣赏美就像吃饭一样简单。可不得不承认的是，仍有很多孩子距离博物馆很远，距离美育很远，我就是这样一个小时候美育缺失的孩子。当代著名画家吴冠中就说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”如何弥补孩子们的美育缺失，如何让没机会去海内外博物馆参观的孩子看到各类名物，推荐这套《少年雅集》。 这是一套面向8至15岁青少年的传统美育书，分为笔墨、纸砚、服饰、扇子、漆器、屏风六大主题。虽然面向青少年，可是我一点不觉得幼稚。在书里，能纵览从先秦到当代的文明史；能学习书画、戏剧、雕刻等多方面的古典艺术知识；能近距离观看笔墨、纸砚的制作流程；还能体会诗词歌赋中表达的风雅精神…… 全书共有635张文物照片，都是来自海内外博物馆的珍藏。一些手工艺制作照片是由编写团队亲自拜访手工艺传承人、一线工坊拍摄所得，既直观，又真实。读完这套书，看到各种精美文物和传统手艺，我和孩子现在已经不止有文化自信，已经完全“文化膨胀”了！
《少年雅集》读后感(六)
有这样一套书，它描绘了中国的的风雅文学，引领国之少年学习国风，感受国风的魅力，一起研究传统文化。让传统文化走进当代少年的生活，让孩子们感受大国的魅力。
《少年雅集》读后感(七)
中国，是一个有着5000年文化的文明古国，流传下很多人文风雅。古代文人没有朋友圈、没有微博、更没有小红书，他们是如何聚集一批志同道合的文人朋友一起吟咏诗文，议论学问的呢？那就是雅集了。那时，有着各式各样的雅集，汇集了一大批文人一起碰撞思想的火花。陈子昂也是在一次雅集上一撒千金，让自己名满京城。
这样有意思的雅集，你想参加么？我们现在也会借着一些传统节日，给孩子们组织诸如元宵雅集、端午雅集、中秋雅集，让小朋友们体验中国传统文化，领悟大国之美。
这套《少年雅集·第一辑》（全六册）用《一扇清心》、《大漆重光》、《惠风在衣》、《纸砚尽兴》、《笔墨笃行》、《屏风九叠》给喜欢传统文化的少年们展示扇子、漆、服饰、笔墨纸砚、屏风等中国器物，是一堂集人文、历史、艺术、考古、美学、博物的文化大课，帮助孩子们建立文化自信。
《少年雅集》读后感(八)
这套书包含笔墨，纸砚，扇子，屏风，漆器，服饰六大主题。由人文艺术领域的专家，教授，美术馆馆长，博物馆馆长做顾问和编辑，以专业的视角让孩子们全面的了解大国的传统文化。
以孩子们的视角介绍传统名物的起源，制造，发展，在历史中扮演的角色，文字解说也特别鲜活有趣，易懂，很能抓住小孩子们的好奇心。
倒如：古人在炎热的天气，是怎样纳凉？重要仅仅只有5g的纱衣是怎么制作出来的？……内容紧扣孩子的好奇心，容易引发阅读的兴趣，而且还是从生活中常见的物品入手的。
书中用每个时代具有代表性的主题文物，让孩子们看到文化大国的历史，文明具有很强的生命力，也展现了文明的延续和继承。
这套书很适合亲子共读，不仅培养了感情，更能让孩子们学到文化的自信。
《少年雅集》读后感(九)
这套书包含笔墨，纸砚，扇子，屏风，漆器，服饰六大主题。由人文艺术领域的专家，教授，美术馆馆长，博物馆馆长做顾问和编辑，以专业的视角让孩子们全面的了解大国的传统文化。
以孩子们的视角介绍传统名物的起源，制造，发展，在历史中扮演的角色，文字解说也特别鲜活有趣，易懂，很能抓住小孩子们的好奇心。
倒如：古人在炎热的天气，是怎样纳凉？重要仅仅只有5g的纱衣是怎么制作出来的？……内容紧扣孩子的好奇心，容易引发阅读的兴趣，而且还是从生活中常见的物品入手的。
书中用每个时代具有代表性的主题文物，让孩子们看到文化大国的历史，文明具有很强的生命力，也展现了文明的延续和继承。
这套书很适合亲子共读，不仅培养了感情，更能让孩子们学到文化的自信。
《少年雅集》读后感(十)
雅，源于精，而精，生于慢。
在这辑总共六册的《少年雅集》中，收录了古人生活中的方方面面。
有笔墨纸砚、折扇屏风、服饰漆器，章页之间尽显古时文人雅士生活方式。
其中，尤爱那册《一扇清心》。
大概源于年初在成都博物馆所看的那场展览——广府外销扇，印象戳骨，述尽明清几百年辉煌。
以前不懂一柄折扇，竟有如此繁琐工序。小时候只当作纳凉工具使用，没想到小小一把扇子，处处是细节，处处都有手艺人的巧思在。
不仅是扇子，笔墨纸砚皆如此。
如今人们埋怨生活太粗糙，物质上得到的越多，内心就越贫瘠。或许在于，我们只是得到，只是拥有，却从未有过享受吧。
整辑《少年雅集》，纸张轻薄，六册在手亦不觉沉重；制作精美，封面是CD般大小，从书架上取下，颇具仪式感；内容扎实，不仅选取的图画资料十分优美，就连解说文字也轻盈易懂。读来毫不费力，是想起来也不会叹气的一套美育佳作。
我喜欢读这样的书。它将知识放进一个精巧盒子里，让我打开便能尽收眼底。同时，在看到琳琅满目的物件时心中亦是充满欢喜。
从这一辑书中，我不仅知道了毛笔如何制作，其原材料有哪些，我还知道了纸张有哪些差异，砚台是怎样更新迭代，以及那一柄扇的扇骨上竟是手艺人精雕细刻的一亩三分地。
我很自豪，我们曾有过这样多的艺术品。千年前的工艺审美在风霜雪雨后依旧保存完好；我很自豪，我们现在有这样的书籍，可以让千年后的我们从一些切面中一睹古时雅士的生活。
所谓文化自信大概就是，我知道我们好在哪里，并且我无比热爱那一份美好！
《少年雅集》读后感(十一)
书名：《少年雅集》 主编：李海波 . 现在的小孩真的太需要这套书了，传统文化博大精深一定要从孩子抓起。 . 这套书包括了中国古代文化漆器、扇子、服饰、屏风、笔墨、纸砚六大主题，内页有非常精美的图片展示。 . 关于大漆，中国曾是漆器大国影响着世界，从生活中来，到艺术中去。 . 关于古琴，古琴，在琴棋书画中排第 一位，从古至今深受文人雅士喜欢。 . 关于服侍中国有非常长远的历史，中国古代人非常有智慧，他们利用提花罗机来纺织裁衣。 双面绣一直延续到现今社会，正反两面的图案不一样。 . 屏风是一件中国古代人生活中常用的家具。屏风非常符合中国人的传统性格，就是产生隔离、含蓄之美。 . 古人用柔软的毛笔和坚硬的墨块，写下无数精彩的诗篇，留下了很多惊世骇俗的画作，关于毛笔的制作和使用方法也是有非常多种类的。 . 中国古代四大发明之一造纸术，那纸是从哪里来的呢？自从蔡伦改进了造纸术，纸的制造工艺就有了基础。 . 另一个四大发明之一的印刷术推进了文化的传播。 . 那些记载在画中的扇子从很早以来就有，从扇子的历史，扇子的样式和扇子的制作都有很多的介绍。 . 我们不禁感慨历史的发展，中国古代先贤的智慧，在我辈手里千万不能丢。 . 学好传统文化，不忘根本，培养国风少年，从这一套书开始。
《少年雅集》读后感(十二)
“文化自信是一个国家、民族对自身文化价值的充分认同，以及对自身文化生命力的坚定信念。” 随着时代的飞速发展和西方文化的冲击，利己主义、功利主义大行其道，我国传统文化受到不小冲击。 好在近年来国学、民族风盛行，越来越多的人重拾文化自信，而这一切最好当然还是从娃娃抓起。 书名：《少年雅集》 作者：李海波 出版：磨铁图书 波点童趣
《少年雅集》是面向8－15岁青少年的传统美育书籍。以中国传统文化中具有历史底蕴的名物为主要内容，介绍中国传统的文玩、器具、服饰等物质。集人文、艺术、美学于一体，涉及历史、文化、考古、博物学等多方面知识。 书中用简单扼要的文字阐明了多种名物的前世今生，并附有600多张高清文物图片，国内外各大博物馆典藏影印图。让孩子们在掌握知识的同时尽情领略大国之美，文化自信和自豪感油然而生。
本套书籍是波点童趣的第一辑主题出版物，共分6册： ［笔墨笃行］柔软的毛笔，坚硬的墨块从何而来，又是如何书写历史的？ ［纸砚尽兴］植物可以造纸，石头能够做砚，轻薄与方寸之间灌注了人们怎样的思想和情感？ ［一扇清心］扇子不仅是驱热的工具，它在漫长的演变过程中，早已脱胎换骨成了精美的艺术品。 ［屏风九叠］屏风最初是为了挡风，可风未能挡住，却意外产生了遮蔽和隔离之感，颇具朦胧含蓄美。 ［惠风在衣］服饰体现着中国人认真的生活方式，优雅的审美意识和抱素怀朴的民俗观念。 ［大漆重光］中国曾是漆器大国，影响着整个世界，无论在生活还是艺术上，都传递出精细制作和极致追求的精神价值。
这是一套儿童美育读物，可作为大朋友的人也无不喜欢。只有深刻了解自己国家的文化内涵，才能由内而外展现自信。孩子们能够从小读到真的很幸运，希望这样的读物多多益善。
《少年雅集》读后感(十三)
昨儿个放假，在家里窝了一 天，就为了看娃的这套《少年雅集》，从服饰到笔墨纸砚、从扇子到屏风漆器，六册六大主题涉及了人文、艺术、历史、传统工艺等各个方面的知识，书中还展示了故宫博物馆、中国国 家博物馆、美国大都会博物馆等权威博物馆的珍贵馆藏，600多张高清文物照片，更加还原了真实的古代生活，超级有意思，看完恨不得穿越，到古代去生活。
1、惠风在衣 在这一册里，我们可以了解到服装的发展史，认识各种织布机，欣赏到令人惊叹的传统工艺-刺绣。在不同的历史阶段，人们的对服饰的喜好和风格也是不一样的，比如在唐代，就有英姿飒爽的“中性风”-圆领袍。
2、一扇清心 在古时候，扇子为大众喜爱，女子更是用扇子作为装饰，或撒娇、或嬉戏。杜牧的“轻罗小扇扑流萤”足以证明这点。古往今来，扇子不仅仅是工具，更是艺术品。这一册为我们展示了扇子的不同形态，以及它们的做工和材质。小小的扇子，蕴藏着前年传统文化的精髓。
3.笔墨笃行+纸砚尽兴 这两册的阅读中，我们可以看到笔墨纸砚的发展历史，了解笔墨在传统文化中的地位和作用，了解纸砚在传统文化中无法取代的价值。
4.屏风九叠 屏风，在古代生活中有着重要的地位。起初的屏风确实是用来挡风的，随着历史的发展，屏风的用处也越来越多，在这一册里，我们将一起探索中国传统屏风蕴含的文化。
5.大漆重光 漆器是中国古代在工艺美术方面的重要发明，到了明清时期，漆器工艺有了相当高的水准。在这册里，我们可以欣赏到人造漆的智慧以及传统漆器的沉淀之美！
整套书将底蕴深厚的几千年传统文化呈现在孩子眼前，除了开拓孩子的视野，增加课外知识，还能让孩子感受到传统艺术的熏陶，提升孩子的审美，在领悟大国之美的同时，建立文化自信！
《少年雅集》读后感(十四)
说起团建，这可不仅仅是现代的代名词，古人玩的比我们花样多得多，最经典的就是兰亭集序中的“流觞曲水”，《知否，知否》中的射箭投壶，除此之外还有赏花、赏月、飞花令等等。古代约上志同道合的三五好友，聚在一起赏花饮酒，叫做“雅集”。雅集雅集，必当有雅人，有雅兴，做风雅之事。我们现在已经很难想象当时他们聚会的场景，但是留下的一幅幅传世画作生动形象的还原了古代文人骚客的风采。
文人之雅，在于衣。《西园雅集图》中，画家李公麟和好友苏轼、苏辙兄弟，还有黄庭坚等人，在花园聚会，游到兴起，开始泼墨作画。图中继位文人雅士穿着相似的衣服，交领大袖袍衫，袍子的衣领、袖口边缘用深色衣料镶嵌，宽松、舒适、柔软，是宋代文人生活常服。头上戴着黑色小帽子，名叫“幞头”，唯有苏辙与众不同，戴着一顶方形高帽，又名“东坡巾”，传说是他的哥哥苏轼发明的，果然不愧是个“哥控”。
文人之雅，在于日常所用之物，《燕寝怡情》中的男子，明明好似在初春时节，手中却拿一把折扇，不为凉爽，追求的是那种手拿折扇的优雅潇洒之态。正如我们小时候，手拿一把扇子，在展开的一刹那，觉得自己帅气无比。折扇，也是古代团建是文人雅士常备之物。
文人之雅，诉之笔端。文人雅士在一起，必定免不了写诗作画。轻薄的一张纸，却有万种模样。花草纸中假如比较完整的花瓣、茶叶，让素白的纸多了几分清新、优雅。瓷青纸颜色静谧典雅，配上金色文字，更显辉煌端庄。《松荫博古图中》，明代作家尤求在熟纸上挥毫洒墨，一群文人聚在庭院露台中，谈天说地，鉴赏古器。《杏园雅集图》中，笔墨纸砚置于桌上，供文人雅士一抒胸中丘壑。 更多风雅之事，尽在《少年雅集》。六大主题，从服饰、屏风、笔墨、纸砚、漆器折扇，带你领悟大国之美，做风雅之人。
《少年雅集》读后感(十五)
你知道家具中的老祖宗是谁吗？古时候人们如何抵御外面的寒风和闯入的野兽呢？“坫”应运而生，《说文解字》告诉我们，坫，屏也，它正是屏风最早的祖宗。
这套《少年雅集》之屏风九叠，为我们展现了屏风的历史和变化，以及拥有的含蓄之美。
汉代出现座屏，魏晋时期大大流行，被称为“曲屏”或“围屏”，可以落地，可以安放在床榻上。比如东晋画家顾恺之创作的《女史箴图》中就有床上用的十二扇屏风。
到宋代，出现了可以放在书桌上使用的砚屏，供文人雅士休闲把玩。
古人利用屏风的各种形态，打造他们想要的空间氛围。屏风可以放在庭院中做消夏，宴会的功用，屏风在房间里可打造一方隐秘的空间。
原来屏风在敦煌壁画上也能寻找到踪迹，最早可追溯到隋代。观察壁画中的细节，敦煌壁画其实与当时人们的现实生活息息相关。
还有画家巧妙地用屏风作为道具，将长卷上的一幕幕故事自然地分割转场，同时又将故事顺序相连，这就是画中屏，《韩熙载夜宴图》就是绝佳的例子。
慢慢地，屏风成为了绘画的一种装裱方式，画屏不再是陪衬，而成为了艺术品。当多扇屏风组合为一个整体时，画面从竖向变成了电影幕布式的横向，每扇单独来看也可以是一个独立的故事。
有人喜欢在屏风上加入各种华丽的工艺与装饰，当然也有人喜欢素屏，顾名思义洁白简洁，不带任何复杂的装饰。白居易就把对素屏的喜爱写入诗中：不纹不饰，不丹不青。素屏常出现于山野的草堂和茅庐间，映照的是隐士们淡泊名利的心。
屏风，是阻隔，但遮挡不住的是古人们对美的向往和追求。领悟大国之美，找到来自内心的文化自信，就从这套《少年雅集》开始！
