电影《爱乐之都》讲述了一个热爱音乐的男孩在家庭和学校压力下努力坚持梦想的故事。影片通过音乐与家庭、友情之间的关系展现了人性的温暖与真实。观影过程中，观众不仅被音乐的魅力所吸引，更被主人公的坚持与执着所感动。
《爱乐之都》影评(篇一)
很多人说搞不懂这节目为什么要请一些明星来当评委和演员，但是说实话现在中国音乐剧真的只能算是小众，爱乐之都这个节目开办的目的就是为了宣传音乐剧，如果没有一些明星来引流可能根本就没有多少人会注意到这个节目甚至来收看它，甚至现在就算有了明星的加持，因为上海疫情使节目停播了将近半个月，这个节目的热度依旧很低，所以也希望大家在看节目的同时也不必对明星有过多的抵触。
《爱乐之都》影评(篇二)
很好看啊！
从整部剧中筛选出一个精彩的桥段进行非常有冲击力的展示，看得很过瘾！
其实我是因为汪卓成才看这个节目的。第一次出场他表现得不是很理想，第二次出场真的指数级别的进步，和棋元老师为大家展现了非常精彩的表演，让大家眼前一亮，心弦一震！
好孩子，继续加油！
感谢所有演职人员为观众呈现精彩！
感谢这个节目让汪卓成实现自己的音乐剧初心和梦想！
《爱乐之都》影评(篇三)
听网易云音乐的时候，什么曲子都会听一听，《亚瑟王》《歌剧魅影》中的歌确实很好听，语言不通也好听。
“抽陀螺”那段以前看过沙拉布莱德曼版的，人鱼版的，看中国音乐剧演员版的，确实第一次，有点除却巫山不是云的感觉。
《马戏之王》以前没看过这电影，看完回来的，选的那一幕确实很美很震撼，我也喜欢那首曲子，看完电影之后再看这个舞台，就……
音乐剧可能比不上京剧粤剧更让我熟悉，然后就划走了，想来看看后边好看不，就“评分暂未公布”了，知道了。
《爱乐之都》影评(篇四)
作为一个音乐剧小粉丝，里面的大部分剧目我都看过原版。这个综艺我只看了纯享版，所以抛开各种人设加成，只从一个观众的角度挑选出一些我觉得不错的片段：
第一期：《去远方》，可能因为我没看过这个剧目的原版，所以觉得这一组表演最放松，其他组模仿痕迹很重。
第三期：《蝶》，女主的表演和音色很惊艳，但是感觉男主有点接不住女主的戏，不过进入演唱部份后，感觉男主的状态好了很多。
《爱乐之都》影评(篇五)
第一期 1剧院魅影（个人本期最佳，喜欢，也是入坑之作） 2马戏之王 星空的颜色（热情） 3摇滚红与黑 荣耀向我臣服选段（感受一般） 4在远方（好听的，嘎子参与作曲） 5阿波罗尼亚 我的家族（感受一般） 第二期（无最佳） 1妈妈咪呀 Dangcing Queen（题材不错） 2罗密欧与朱丽叶 爱人（嘎子太适合罗） 3谋杀歌谣（难以共情） 4巴黎圣母院 美人（经典） 第三期 1蝶 新娘＋诗句（本期最佳。音乐好美，川子声音质感好好，想看现场） 2摇滚莫扎特 随风消散（一般，姐妹幼稚地吵架有点子可爱） 3致埃文汉森（社恐相关） 4魔法坏女巫（太出戏了，扮公主的太不合适） 第四期 1蝴蝶梦 瑞贝卡（本期最佳。实在精彩和震撼） 2巴黎圣母院 月亮（经典!） 3摇滚莫扎特 愤怒交响曲（
《爱乐之都》影评(篇六)
怀着莫大的期待来，结果却糊了我一脸屎
从第一期的效果来看，完全看不明白节目的定位。到底是要好好宣扬音乐剧，亦或是借音乐剧的名头走流量选秀？
如果是要好好的宣扬音乐剧，从评委的专业性，到曲目的编排都让人大跌眼镜。评委除了阿云嘎偶有稍微专业一点的点评，其他人的点评甚至都不如一些从不看音乐剧的音乐爱好者，及其片面与主观。从曲目的编排上来说，除了在远方是编排在线，其他的几个曲目都让我莫名其妙，阿波罗尼亚虽然有原卡演员，但我完全没看出这竟然是阿波罗尼亚，摇滚红与黑的中文译制太喇耳朵了。
如果是借着音乐剧名头选秀走流量，那就更没有什么好说的了，十年前都演不出这么尴尬的剧本，打A标准肉眼可见的随心而欲。
总得来说，这节目第一期真的是小刀喇屁股，开了眼了，白瞎了这么多音乐剧演员的加入。但说实话，我还蛮期待接下来这节目的，我想看看他还能怎么编排音乐剧。
《爱乐之都》影评(篇七)
1⃣️歌剧魅影
虽然郑棋元是我最爱的中文音乐剧赵孤的主演之一，比起我在伦敦西区魅影原版，就我纯观众角度，不得不说，差的不是一点点。魅影最后那段嘶吼傲慢还是太外放了，魅影压抑了那么久，这段我觉得原版的压抑住的嘶吼更是精妙。 不过，女主的打扮和歌声和我对Fantine的幻想还是挺像的，值得4A！（男3A女4A）
2⃣️马戏之王
最爱的音乐剧电影之一，看过电影原版，看完翻版，更觉得原版是神级作品，这段我感觉离我心目中的4A太遥远了..（1A）
3⃣️摇滚红与黑
恰好我看过这段音乐剧片段，还是感觉原版法国小哥哥太太太帅了，这两位熟脸中国音乐剧演员，依旧达不到我的4A。（2.5A）
4⃣️在远方
没听说过，第一遍看不懂，也不太喜欢，哈哈。看到4A就地二刷，感觉还是很澎湃的，虽然我也觉得边缘人更不值4A啊
《爱乐之都》影评(篇八)
看到一些公众号写了这个节目
也有朋友知道我喜欢音乐剧给我推荐了这个节目
还因为阿云嘎在节目里做推荐人
今天中午的时候抽空lou了一眼
可以说惨不忍睹
1. 开场音乐用的Lalaland（爱乐之城）的Another Day of Sun改编成中文。不知道节目定位是什么，肯定不是打“中国原创”了。如果只是音乐剧，改编倒是可以，但是我觉得这波只是为了蹭这首歌的热度。完全失去了这首歌本身的意境和含义。
2. 第一个作品《歌剧魅影》，先不说选的这段有多难唱（太难了，唱好不太可能，唱不好…唱不好选这个干嘛？摆烂么？）但是男主郑棋元几乎完美的完成了演唱和表演。女主，还可以，但是几次sing之后的高音，没有情绪的递进和升华，我可以理解成可能这个难度还是超过了本身演员的实力，所以驾驭歌曲已经很难了，就不太能够兼顾表演了。我完全理解，毕竟这是音乐剧的天花板。但是后来晋级的是女主。。。我就不能理解了，甚至有一个评委说：应该把机会留给更需要的人？我：
《爱乐之都》影评(篇九)
疫情之后我再也没进过剧场，也没关注华语音乐剧圈子，没想到上海的音乐剧圈子发展得这么如火如荼。这档节目给我最大的感觉是与《声入人心》那时候几乎没人知道啥叫音乐剧相比，现在音乐剧是相当火爆新剧好剧层出不穷，如果没有疫情那可真是蓬勃发展的大好时机呢！
和《声入人心》相比，这个节目上的选手全都更加成熟、有实战经验，不少行业内的老资历，确实是行家一出手就知道有没有。剧组花了血本了，演唱的都是经典作品，看完觉得非常过瘾。
关于本土剧vs外国剧之争，我的观点是：我希望未来咱们能有更多原创的好剧，咱们自己的故事汉语演唱。同时国外的剧也还是原班cast回归巡演。这样才既有多元性，又有原创性。
关于阿云噶，此时的阿云噶和几年前声入人心时完全不同了，他已经是团长，是担负着行业发展重任的领头羊，所以他的点评一直都不是仅限于“这个演员演得好，唱的好”，而是科普这个音乐剧的背景，还有如何推动音乐剧行业发展。尤其是第二集最后那一段关于“现在我们还没有断奶”和“上海会成为未来的东方百老汇”，高屋建瓴，令我非常叹服!
关于张雨绮，她姿态够低，定位就是一个普通观众，反而赢得了大量好感，也是很好的设定。
《爱乐之都》影评(篇十)
我觉得挺好的，是关于音乐剧的综艺节目，推广普及音乐剧，也让大家了解认识音乐剧演员。每场都会表演音乐剧的片段。有海外的名作也有国内优秀的原创剧。我是2023.9刚刚看的前一年2022年的，虽然也看过很多音乐剧，但是还是有很多没看过的，正好这些唱段了解一下。每个舞台场景和造型都不错。演员也很优秀。第一期很多都是顶级资深的音乐剧人，也有介绍新人。可以说是全方面的选手。我知道有些人说音效不好，片段改动生硬。但是要在短时间介绍剧目中的片段，没有上下文，还是能够发挥的有限。不能和现场音乐剧演绎相比。毕竟是一个电视综艺，面向各个层次很多没看过音乐剧的大众。反正像我妈妈这样的观众是都看了，然后她演员都认识了。她说她知道叶麒圣，就是这里看到的。她说到最后大家都演唱得很好。反正我觉得还是蛮好看的。和声入人心不一样的是声入人心更关注选手的声音和选手个人以及音乐本身，是对选手的比拼。不同声部的组合来演绎一首首歌曲。而爱乐之都关注的是音乐剧本身，都是音乐剧，而且是演绎当中的有舞台表演的片段。上海现在也名副其实是中国爱乐之都，像纽约百老汇，像首尔。音乐剧虽然小众，也越来越繁荣了。经常一票难求。上海的剧迷很幸福。想看随时可以买个剧看。回到节目本身，我一集不拉包括花絮都看完了。叶麒圣很自信也很耀眼，实至名归。不是我老王卖瓜。四强包括蒋姐也很不错。其他参赛的选手都很棒。最后《rebecca》《人间失格》《猫》《钢的琴》片段，《伪装者》《无间道》《我们的乐园》印象比较深。
《爱乐之都》影评(篇十一)
今天无意间看了几十分钟爱乐之都，我一直因为阿云因为音乐剧而知道这个节目，但我一直没有看这个节目，因为我不知道一个作为音乐剧形式的真人秀（算是吧）它是否真的可以在电视银幕前做好音乐剧。今天仅短短一个节目的观感，给我的感受是舞台上的演员有着舞台下评委没有的专业，台上站的是音乐剧演员，台下做的却不是，以我浅薄的认知，台下能够给出有实质性点评的仅廖昌永老师和阿云嘎，李克勤老师纯cue流程，表演结束之后的提问，在我看来就聊些塞偏打网的，我都快要换台的时候阿云嘎问了一句，对这个角色还有什么更深的理解，才把我拉回来，剩下的评委，他们甚至不懂音乐剧啊！我的认知里他们在自己的领域都并没有做到拔尖儿的程度，就可以来跨界了吗点评了吗？或许音乐剧的确需要热度，或者音乐剧真的需要被外界看到，我也不希望我所喜欢的音乐剧演员连饭都吃不起，可这节目给我的感觉却是欲速则不达，我喜欢的音乐剧演员沉淀十年才有一个机会，所以我理解他也想把更多的音乐剧演员带上大银幕，让他们有更多的机会，我也理解如果没有热度，没有流量那么没人看的节目对音乐剧而已也不会有太多的帮助，但是，当年音乐剧因为声入人心算小火了一下，至少火到不服剧会满场的时候，韩雪的跨界假唱，中国音乐剧历史上的假唱第一人，这种资本的，有巨大热度却没有与之匹配的能力的演出我只看见了中国音乐剧的名声一夜之间沦为笑柄，这难道不后怕吗？害，一下有点生气得上头打了这么多字，总之我还是希望音乐剧好，希望中国的艺术发展越来越好，也希望中国的艺术体系能够更加良性，大家各司其职，让中国的文化艺术更加璀璨。
《爱乐之都》影评(篇十二)
这个行业有很多很多优秀的从业者，参与这个节目的也是一部分老师，现场的魅力是让人无法不为之动容的，所以换到镜头前，多少会有些变化，像金星老师之前对于舞蹈表演的一句话，大意就是，大家要走进剧场去亲自感受的。
我的艺术水平也不高，线下话剧就看过几场，可是线下的魅力真的让人无法阻挡，灯光，音乐，舞台真的是非常沉浸的，活生生的演员在你面前调动自己的情绪打开自己去演绎。我觉得对音乐剧来说也是这样的，欣赏的环境也很重要，搬到这个视频上来说呢，会增加音乐剧的一个影响力和传播力，不过我觉得如果真的要看的话，还是得去线下，不过可能有一些地方有一些人，他可能没有好的条件去欣赏。
艺术不该凌驾于生活之上，我个人更倾向于雅俗共赏吧，当然有些东西就是有些角度去看也不太能去理解到，只是对于艺术这个行业来说呢，对于演员也是，只有真诚的人才能做好这件事情。我看到的是一群热爱表演，热爱音乐，热爱舞台的人在这一个节目上表演，在努力。
也有很多好的作品，毕竟他是用一个比赛的形式，我觉得比赛这个形式本身就充满了槽点，大家或多或少都会参加一些比赛，规则你懂的。就像演员的诞生啊，我就是演员这种的，就是用这样的形式去呈现出来，会有点变味儿。线下去看的话会是一两个小时，甚至两个多小时，沉浸式的，无尿点的，从头到尾一气呵成的感觉，现场的话，这个节目嗯让我认识了更多优秀的音乐剧的演员，也知道音乐剧有这么多表达形式。
我是会有点儿跳着看的，我会更专注看与舞台上的节目的表现，至于就是评委评价这个嗯专业老师的建议多听听，然后剩下的就是自己哎，看着来吧，啊，看节目咱也不是说一定要全都得看
《爱乐之都》影评(篇十三)
第一部音乐剧节目，吸引来了不仅仅是演员和唱跳歌手，更吸引了很多的音乐剧演员，比如阿云嘎、“活化石”郑棋元……
『剧院魅影』背景音乐气势磅礴，抑扬顿挫，节奏紧凑。这部音乐剧的经典之作让音乐剧演员们担心会演砸了这部经典。这部剧最后的结果令人意外，但是小柯老师的那句“一千个读者有一千个哈姆雷特”会有很多意想不到的结果。
『马戏之王』现代音乐剧，融入了杂技，带有一定的时尚感。李紫婷从《我们的歌》到这里，两次从零开始，挑战自己。我感觉两位主角都在模仿译制片的台词，但是那道劲有些欠火候，动作上也没前一组利索（个人见解）。在两位主创对于剧情的改编上，看出了他们对于音乐剧的态度，他们在尊重了原著的同时也带来了观众可以接受的结果。
『摇滚红与黑』两位主创的台词功底好棒！舞美是一道铁艺大门。两位主创在大门背后演绎，带给我一定的压抑感。灯光效果与拍摄手法加强了实体一无所有与臆想征服一切的冲突，实与虚的强烈对比。两位主创的台词功底好棒；实体那位演员眼神的转变，从温驯到不羁、释放野心的转变很燃。方书剑的那句“坚持在这条路上的，一个班二十几个人一只手都没有”，音乐剧也是一门小众艺术，适合与其他太多原因都导致坚守在这条路上的人越来越少。
『在远方』这是两个年轻人面对平平凡凡送快递生活的不同态度，一个向往繁荣大都市，一个坚守平凡。其中小柯老师的与主创聊起了对“音乐剧演员”的认识，是一份职业还是一份热爱，这也是我现在对未来的思考。
『阿波罗尼亚』自带幽默，每个人又有不同的幽默特点。这一场的演员们和『摇滚红与黑』中的主创门有着不同的时代背景，带给他们的成长也截然不同，年纪轻轻，大学还没有毕业的音乐剧系大学生就已经完成了一百多场演出。
《爱乐之都》影评(篇十四)
当看到有专门为推广音乐剧而制作的节目时，我是很激动的，因为喜欢音乐剧十多年，真的觉得这实在是太小众了。之前虽有《声入人心》，但其兼顾歌剧和音乐剧，终究更注重演唱，而没有呈现音乐剧的其它几个方面，比如舞台、舞蹈、剧情等等。而今的这档专门为音乐剧打造的节目究竟能给音乐剧市场带来怎样的影响呢？我很期待。
看到第一期的开场时我不禁莞尔，“哪个人会坐在那儿，忽然话说一半就站起来了”一句让我想起身边的人曾说音乐剧是一言不合就尬唱尬舞……所以为什么会给人这种感觉呢？真的是他们不懂吗？我觉得最主要的一点是不够自然，剧情、情感到演唱舞蹈过度得不够自然。自然而发唱和舞就不会让人感觉“尬”。所以，如果要推广音乐剧，是不是应该有比较完整的10～20分钟的呈现，这段演唱的由来让观众心中有数，形成“小剧场”；否则，诸如本期前面几段表演，由简单的故事梗概和一两句对白引入演唱的部分，使得整个节目偏向于音乐剧的音乐，而非音乐剧。因此我觉得后面两段表演方式更值得保持下去。
当然，我觉得音乐剧最核心的还是音乐，所以歌曲一定要好听！不仅仅是唱得好听，歌曲本身也应该吸引人。不够合适的译配会让人对音乐产生疏离感，更不用说去感受它的美了。其实诸如《金沙》，其中就有许多词美曲美的唱段。我觉得如果没有很美的译配就用原文来演绎经典，这样才能更好的呈现其美感。另外，我们有很多国产音乐剧有很美的歌呀，可以多多带到舞台。
第一期看完感觉整体上有些华而不实了，舞美很用心，但是感觉还少点什么。
总之，我希望这个节目能把音乐剧最有魅力的一面呈现给观众，希望观众能了解音乐剧的全方位的美。
疫情期间工作人员都辛苦啦，希望国内音乐剧市场能越来越好呀！
期待下一周的节目！
《爱乐之都》影评(篇十五)
总的来说，边看边骂，一期不落。 从去年寒假到今年暑假，因为疫情的缘故，它停播多期，水了几期，后面可能因为版权到期，半决赛和决赛选歌开始搞原创，当然可想而知水平也是参差不齐，能顺利完结实属不易，但是该骂还是要骂。中国音乐剧演员和观众没有招惹任何人，爱之深责之切说的就是你。赛制，剧本，包括评委，哪一样你都值得被骂。这个节目就是剧圈自嗨，影响不了路人，我要是路人看一眼就会立马跑路，并且怀疑花钱去剧院的人脑子多少有点问题。 槽多无口，在这里点名骂小柯，原因看过节目的都懂。直到廖老师和大张伟来了这节目才勉强像个综艺该有的样，阿云嘎是挺好的，但是你让他怎么点评自己同事甚至是前辈们呢。半决赛更是惨不忍睹，不是说对川子有意见，但是你让他进决赛淘汰夏老师和三老师，就有点说不过去了吧。决赛剧本太明显，我承认我是叶粉，并且也认为这个糊综里他绝对是个皇。叶哥，你真不适合站桩唱歌，唱得很好，下次不要再唱了。相信也并没有人care这个最强卡司，最后那个奖杯也就值两块钱吧。要我说第一应该是倩如姐的，但是很可惜她最后选了一首并不符合自己音域的歌。或者说能和她一较冠军的人已经退赛了，没错，说的就是芾妈和⭕️（没有怪罪的意思，退赛是不可抗力）。 最后夸夸它，初心是好的，大多数演员是很棒的，也花了不少钱去买版权了。于我而言，也在煎熬中种草了几部剧，pick了几位不错的演员。除了之前就听过现场的⭕️、夏老师、叶哥，倩如姐、越越姐、芾妈、炜铃、郭郭、三老师的现场我也一定得找机会听到！尤其是三老师的张东升。在这里不得不感慨一声三老师多少有点演变态的天赋在身上，那个乱七八糟的牛魔王大战伏地魔舞台，我竟然get到了他的伏地魔，加上之前的牙医，我大呼内行！曲目的话，喜欢瑞贝卡、天真罪、诗句、我们的乐园、在远方、当我想跳舞。最可惜的是无间道，演员和舞美都很帅，歌巨难听，从此避雷刘柏辛。 想说的太多了，这大半年的时间，提起ayzd我就激动，当然绝对不可能是因为喜爱。所以只能说，我被pua了。现在它终于结束了，感恩。演员努力演了，导演努力排了，观众努力看了，就可以了，不要再有第二季了。当然如果有第二季我可能还是会去看。我就是那个最忠实的大冤种
