《视觉传达设计实践》是一本关于视觉传达设计的实用指南。书中详细介绍了视觉传达设计的基本原理和实践技巧，包括排版、色彩、字体等方面的设计要点。通过本书的学习，读者可以深入了解视觉传达设计的精髓，提升自己的设计水平。
《视觉传达设计实践》读后感(一)
读之前猜想可能是讲的靳叔的一些优秀的设计案例，但真正读了全书之后才发现整本书的内容比我想的系统全面多了。我写这本书是意图运用实例去阐述平面设计理论的实践方法如靳叔所言，全本都在以具体的设计案例来阐述平面设计理论。每一个设计的案例不仅讲述了思维，还讲述了思维怎么通过，重复，特异，近似来把想法表达出来。大一的时候初学构成，一度觉得理论性的东西枯燥，课本也着重讲纯理论的东西，配的图也几乎与文字无关，大多只是稍微提一下这个设计体现了什么设计原则这样，而全然没有谈到设计师的意念——为什么选择这个方案，而不选择那个方案。这本恰恰填补这个空缺。
《视觉传达设计实践》读后感(二)
1.灵感不是凭空产生的，而是从思考当中得来。设计师除了具备必须的专业知识外，也要广泛涉猎，丰富其他学科的知识，所谓工夫在诗外。
2.设计是团队合作的工作，过程中一定要杜绝闭门造车，要多和相关人员沟通，集思广益。
3.细心观察生活才能感受世界的丰富。
4.良好的文化素养和观念是设计出优秀作品的前提。
5.用现代的具有进步性的思想发掘民族传统文化。
6.平面设计师了解印刷、制作等工艺是十分必要的。
7.设计工作要考虑客观条件，根据实际情况进行合理的设计，而不是依据个人的喜好。
《视觉传达设计实践》读后感(三)
前段时间刚好在学习陈楠老师的《视觉传达设计思维与方法》，才发现自己以前的想法“设计跟一闪而过的灵感的高度强相关”有点不切实际，也把设计妖魔化。设计师也是要有一套自己的哲学/思想，依靠不断艰苦重复积累起来的实证主义，串引日常点击关联的生活感悟。
看靳叔的《设计传达设计实践》也觉得有异曲同工之处，书中的多幅设计作品，都是结合了中国的传统文化，如算盘、五行、永字八法等，加以利用设计出有创造性的作品。如下图。设计并非凭空而造，而是从思考中来，而是从已有的传统和文化中冲突，对生活当中细小的点思考而来。书中的形象、构成等章节在介绍元素时都附上了一些生活中看得见摸得着的原型。
设计要在理解客户的意图基础上设计，要把设计的意念跟需求绑定在一起，不然漂亮的设计表达不出商业、商品的理念，那也是没有灵魂的设计。
设计的形象、构成、非规律构成、肌理都是设计的形式把，把作者的意念转换成可以传达设计意念的方式。书中把不同类型的呈现方式都一一以图呈现出来，其实设计还是有规律可循，重要的还是如何利用这些形式把设计意念传达出来。
