《富丽秀》是一部展现现代都市生活的电视剧。剧中主要讲述了女主角在事业和爱情中的挣扎与成长。通过剧中角色的生活经历，观众可以看到不同人生选择的可能性，以及在面对困难时的勇气和坚持。整体剧情引人深思，给人以启发和感悟。
富丽秀观后感(一)
富丽秀讲述的是百老汇的一家剧院即将要被拆除，多年前在这个剧院表演富丽秀的女演员又重聚在这个剧院，追忆她们往昔的故事。萨莉和菲利斯这对昔日密友如何从昔日无话不说的亲密关系一步步走向反目成仇的过程以及她们各自烦恼的婚姻是故事贯穿的主线。
富丽秀不仅仅是一场多年前的表演，也不仅仅是一场多年后的聚会，更是每个演员自己人生轨迹的故事。聚会上年迈的演员重新从昔日表演的楼梯走下来时，一墙之隔，扮演年轻的她们的演员也同步从楼梯走下。类似这样的场景，剧中出现了很多次，当看到年迈的演员和昔日年轻的自己在同一个舞台上时，我就会产生岁月流逝，时光一去不复返的感慨，而昔日真的一去不返了吗？当年迈的她们再一次在舞台上跳起《镜子里的女孩》时，舞姿灵动翩跹，和昔日别无二致，那种刻在骨子里的优雅是不管经历多少磨难亦或岁月的洗礼都不会改变的。
结尾萨莉和菲利斯分别和自己的丈夫互相打招呼，然后牵着自己的丈夫离开舞台，而这对昔日的闺中密友和解了吗？我看未必，他们只是从富丽秀的幻梦醒来，知道自己需要的究竟是什么，这样也挺好的。
富丽秀观后感(二)
NT live《富丽秀》是一场赏心悦目的精神马杀鸡，有延年益寿之奇效。桑德海姆说它“没有情节”，这无非是一种谦虚说法，这部剧大的走线清晰明了，小的针脚又密密麻麻，既全景式地展现了富丽秀再聚首时上了年纪的女演员群像，镜头像杂耍艺人手中的苹果一般变换聚焦直教人眼花缭乱，又逐渐烘托出两对男女之间从年轻到年老爱恨纠缠、阴差阳错的故事线，堪称百老汇版《情深深雨濛濛》。
这部剧的舞台构思犹如一只精准运作的机械音乐盒，最大的亮点就是为每位演员配备了年轻时的版本，如影相随、隔空相望，把剧院即将拆除而往事历历在目的体验形象化，同时让新旧时空穿插交错，让多重自我互相对话，与迅捷、敏锐的音乐节奏、光影变换、镜头调度配合得严丝合缝。
从主角到群像，角色们无一不性格鲜明、生机勃勃，从他们口中款款流出的歌声，是重章叠句、意味深长的叙事诗，诗句在内容上的倾诉欲如此强烈，让人忘记了对歌唱技巧的关注。重曲不重词、重情感轻逻辑是音乐剧肤浅化的传统，而善于在词中用哲思替代抒情的桑德海姆，对音乐剧施加的影响力无疑是巨大的。他在采访中说，戏剧有更强于影视的可塑性，在换一个导演、换一批演员、换一个舞台之后，将会迎来全新的理解方式。这也就是戏剧的魔术。
富丽秀观后感(三)
《富丽秀》的live是那种看完了会让人觉得遗憾的影片，遗憾于竟然长到这样的岁数也没进到剧院里去现场欣赏过它。在观看时，在每一个华美乐章的收尾，我都竖着汗毛激动地想用力的鼓掌，可惜这不是现场，没法把我的赞扬传达给演员们。
桑德海姆说，戏剧与影视不同的地方在于，戏剧具有更强的可塑性，不同的导演、演员、表现方式，都可以带给观众不同的感觉。而具体到《富丽秀》，它的可塑性又是如此难得，三十多位演唱与舞蹈俱佳的演员，二十多位乐手，考究奢华的衣着服饰，复杂的舞台装置，让这部剧每次重排上演都要亏损。就不得不让人感叹，能够有幸观看，真是莫大的幸运。
《富丽秀》这个译名虽然是音译，但表达出来的意境恰到好处。单看这个名字，就可以让人联想到它万花筒般的呈现方式，用西方人喜欢的表达方式来说，这是一个巨大又斑斓的“肥皂泡”。作为一部音乐剧，《富丽秀》的氛围感几乎从头贯穿到尾，音乐与歌声响起，就能瞬间把人带到百老汇的街头。之前看《摇滚浮士德》时，一直在纠结演员唱功如何，今天完全没考虑这一点，究其原因，大概就是氛围感在起作用。
两个时空摆在同一个舞台呈现，这种方式放到今天已不算新颖，之前看过丁一滕的《新西厢》，同样也采用了类似的表达。但《富丽秀》编排的巧妙和严丝合缝，依旧到了让人叹为观止的程度，让它在首演五十年之后仍可以让一些所谓的“先锋戏剧”显得不那么“先锋”。
剧中人物都年华老去，进行着一种对过往岁月的集体怀念，但我最喜欢的设置还是当角色倾诉表达时，他年轻的幻象总是在注视着他，而且是长久的注视。每个人在生活中都有些瞬间，过往的片段闪现于脑海中，自己曾经的模样渐渐浮现，好像能够对着时光抓住些什么。但向后去注视苍老的自己是件艰巨的事，就像台词说的，“我没成为的那个人，谁还记得住”。然而面对生活时，人们还是该有这样的勇气。
《富丽秀》的主线讲述爱情故事，但我觉得那都不重要，它是一场怀念的狂欢，是人在一生中必须参加过的派对。人们到来，在其中欢笑、歌唱、谩骂、醉酒、舞蹈，然后灯光一灭音乐一停，大家散场各自回家，继续自己的生活。而面对这一切，爱情也只不过是注脚罢了。
