《消失的美学》是一本探讨当代美学困境的书籍。作者通过对传统美学概念的批判，提出了一种消失的美学观念。书中强调了美学在当今社会中的重要性，并呼吁重新审视美学在现代文化中的角色。这本书给人以启发和思考，引领我们重新认识美学的价值。
《消失的美学》读后感(一)
这本书有些偏社会学类的表达，其主旨类似于《景观社会》。
当今时代，电传托邦逐渐吞噬了拓扑空间，实况时间取代了实际空间。人类对自身生存环境的污染不只是大气层、水层，也扩展到了速度层。“速度杀死了颜色，当陀螺仪快速旋转时都变成了灰色。”
然而，停滞就是死亡。速度暴力在于灭绝。每一次旅行出发就是一次自我的离弃。我们到不了任何地方，因为速度本身就是终点。我们无法思考，因为思考的前命题是时间的绵延，没有时间就无法思考，所剩下的只有反射动作。
两百页的书，导读占了八十页，而且显然写得比正文更好。正文不知是自身水平不足还是翻译问题，完全不知所云。
《消失的美学》读后感(二)
《消失的美学》不仅是指美的消失，而是技术、媒介带来的后现代的普遍现象——消失。时间和空间极容易连接，带来极大便利的同时，其中的过程也被极大地压缩。“从前车马很慢，一生只够爱一个人。”如今相爱相恋变得更困难，分手变得极其简单，因为连接太容易，我们还有很多机会寻找“更好的”。
速度暴力，把本该有的过程消除。我们变得更注重结果，而想方设法让过程越短越好，大家都去探寻一条最容易成功的道路，而规避了犯错的机会。我们都跑得很快，小学修初中的课程，初中修高中的课程，高中修大学的课程，每个人都这样，于是不断内卷——即使大家都跑得很累，而且做到很优秀，但面临的确实同样的机会，甚至是更大的竞争。
某老师说：“传播是连接距离的桥梁。”这个“距离”包括了时间、空间、身体与心灵。然而，当技术让时间、空间、身体的距离不断缩短、甚至消失时，为什么心灵的距离却越来越远了呢？不过，当技术发展到一定阶段，读心或许也能实现（刘慈欣的《三体》里好像有说过），然而那时候，我们根本不需要任何语言符号，当心灵的距离为0，我们还省去了交流的麻烦，也轮不到彼得斯去探讨“对话”还是“撒播”。
但是，当我们能读心的时候，人和人会变成什么关系呢？当我们毫无距离时，这真的是一个连接的世界吗？还是仅仅是一个紧凑的世界而已？所以，我们必须要有一个传播的过程，即使“交流注定充满沟壑”，这个过程也不可消失，因为保罗·维利里奥说：“我们都是速度的囚犯，唯一的出口只有减速。”
突然想起一句话，“距离产生美”，不知是出自何处的俗语，此刻散发着哲学的魅力。
《消失的美学》读后感(三)
1年前，读了法国哲学家保罗·维利里奥的《视觉机器》，这次再读他的随笔美学著作《消失的美学》感觉到了一种压力和晦涩难懂。
在《消失的美学》中，维利里奥用随笔的写作方式谈论“消失”，“速度”，“失神”等一系列话题。正因为是随笔，所以他以直觉性的方式把过去阅读的种种加以提炼，以片段式的方式堆叠而成。“美学”是本次的主题，我们可以理解为美学的消失，美学的消亡。也可以理解成一种被称为消失的“美学”，我们对“消失”的感知能力。甚至我们也可以理解成围绕“速度”变化而产生的美学感知，在其过程中，我们所无法察觉的部分。
这种消失，其背后意义所指的是，“失神”。在开篇维利里奥提到“失神”的作用，是一种持续的，无法预期的常见Lapse状态。当失神发作时，人们会出现极为短暂的意识闭锁，与周遭环境脱离。意识的脱离和返回，在其中重新建构了一套图景，好像意识并没有中断过一般。断裂的时间，涵盖了重新回忆，描绘出连续的场面，仿佛失神并没有发生。维利里奥指出，这就是“消失”。这种消失、或者说是失神的能力，自人们长大成人后，就逐渐消失了。我们不能像孩童时代那样“失神”，因为它的出现有赖于器官自身的活力，或者说是我们的思维意识的建构能力。逐渐在这个成长的过程中，丧失了对自己身体的主权，不能自由的与时间嬉戏。
在这样的前提下，维利里奥发现了一个新的工具，那就是电影。电影这一新的工具，被维利里奥赋予了更为广泛的哲学意义，如同德里达，维利里奥看到了电影作为哲学的可能。电影可以延展人类有限感官能力和意识思维，建构一种前所未有的知觉体验。
在电影院里，我们每个人都可以体验到短暂的“失神”，客观上电影的播放机制形成了一种连续的动态的体验，由每秒24幅画面链接而成的动态影像，中间所产生的粘合，被观看者自动且巧妙的以一种时间绵延的形式所弥补。
于是，电影成了消失的美学，维利里奥从中窥见到了不同的东西，其本体的虚无，电影来自于那短暂的空白，也就是间隔的盲区来迷惑观众，令观众沉迷。于是，维利里奥以“消失的美学”来划分这一重要概念以区别传统的艺术形式。
“从一种稳定图像的呈现的美学，作为其静态本性的一面而展现，到一种不稳定图像的消失的美学。在其电影的，电影摄制的奔逸运动中而展现，我们已见证了表征的转变。注定按其物质形式所允许的时长而存续着的，作为体积的形式浮现，已经被图像所替代，而这些图像的存续时延只是视网膜驻留而已。”
《消失的美学》一书中，维利里奥反复横跳，以历史叙事，传统艺术，时代科技的进步来表明“速度”的变化，以及传统艺术的稳定输出是建立在稳定的物质基础上。同时又用大量电影，网络，影像，留白的例子阐述一种全新的艺术样式，是借助不稳定的形式，呈现的是留白中延展而出图像内容。这种绵延，存续是一种认知，仅存在观察中的思维里。故而，维利里奥从电影，继续延伸，提出我们的世界，我们身处的世界，其实不是处于“呈现”状态之中，而是处于“消失”之中。
于是他从战争的角度来阐述，现代战争是消失的战争。我们要消失于战斗部队的视野，隐匿在环境中。又如现代建筑学，也是消失的美学。更少即更好的原则，简约，留白的风格，建筑风格的轻盈轻巧，物质在空间里隐身，自身的物质近乎消失。对于种种，维利里奥直指了未来的美学走向，“消失”。一种“不可见”支配“可见”的感知，一种从公共视野中隐匿的趋势，一种隐藏于空间中的终极速度。一种为知觉供应所全面笼罩的新时代已然到来。
本书的反复横跳，如同电影的帧数一般，在中间段落留下了极多的盲区，我们需要动用自己的知觉系统来弥补这些段落文字之间的空白。带着“失神”去观察将有很好的体验。同时对于我而言，未来有很大的压力，其在于戏剧领域，已有“消失”的迹象。这种观念问题的冲突，已然对戏剧的排演产生了冲突。“消失的美学”和“呈现的美学”之间的斗争，早已拉开序幕，未来也不会停息。
戏剧的排演从“呈现”到“消失”，从引人注目到隐匿至空间中。“消失”会对戏剧的各个部门产生了极为强大的影响，任何部门都要学会“消失”，而不是走到台前。这其中包括演员。所以演员的去个性化，去痕迹化的时代也将到来。之前日本已有舞踏这个形式的戏剧方式，它就是去演员个性化的呈现，然而演员贵为演员，是无法接受的。这必然会导致一系列的冲突和讨论。
当然，维利里奥所言，一种为知觉供应所全面笼罩的新时代已然到来。势不可挡。
