电影《有母亲等待的故乡》描绘了一位返乡的青年在面对家庭、爱情和未来选择时的挣扎与成长。影片通过细腻的情感表达和真实的人物塑造，深刻展现了家庭、传统与现代的冲突与融合。观众在感受到亲情的温暖同时也思考着自己的人生选择。
有母亲等待的故乡观后感(一)
导演: 森义隆 / 阿部修英 编剧: 一色伸幸 主演: 中井贵一 / 松岛菜菜子 / 佐佐木藏之介 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 首播: 2024-08-16(日本) 集数: 4 单集片长: 45分钟 剧情：事业有成，一直保持单身的大企业总裁松永彻（63岁）。 面对患上认知症的母亲，作为女儿却无法说出告别的医生古贺夏生（53岁）。 在退休后，被妻子逼离婚而失去容身之所的男人室田精一（61岁）。 他们带着孤独来到一个神秘村庄。 迎接他们的是一位年迈的老人母亲千代（86岁）。她的人生经历了什么？ 谁也不知道。当所有的谜团解开时，感动涌上心头。 故乡向你而来−−− 以宫城县为舞台，浅田次郎最新长篇小说改编，描绘日本美丽原风景的感人神秘幻想作品。
有母亲等待的故乡观后感(二)
人生美好，但并不畅快，浅田次郎的故事似乎总是在讲述着这一点，总在奇迹般的童话里埋下挥之不去的寂寞感和孤独感 打拼出一番成就的游子，阔别多年后衣锦还乡，与故乡和母亲和解，从此过上幸福的生活，起初我真的以为本剧讲的是这样的故事，但是松永与"母亲"相处时的距离感，还有故乡于他的陌生感，都让人隐隐觉得事情似乎另有蹊跷 原来这都不过是人们花费50万日元的一次角色扮演体验而已，那个山清水秀的"故乡"其实更像一个主题乐园 在这样的虚构世界中，藤原老太太极为投入和真诚，"命运靠的是抽签"，她的这种感慨运气的论调，需要了解她的过往才能得以理解，抽签到扮演她子女的人们，与她有了萍水相逢却又情真意切的命运相连 老太太能给予的只有母亲的样子，相川桥也只是一个相似的故乡的样子，但却拼凑成了人们内心的"归处"，一见如故，如梦一场，彼此都动了真情，心中无法抹去的伤痛也在被治愈 老太太在海边看到稻荷神的使者们戴着狐狸面具跳着祭舞，或许她真的因此而看到了自己逝去的儿子，随后室田在沙滩把她背起来，像是儿子回来尽孝 不仅仅是藤原老太太在承担母亲的责任，与她萍水相逢的子女们也在用自己的方式努力当好子女：松永在屋里制作无障碍扶手，还给她做了一顿饭；古贺偷偷跑回来，给她带了降血压的药物；看似吊儿郎当的室田，给她开车，带她去海边 故事的最后留下了很多遗憾，反而与海报中阳光灿烂的一家团聚场景相去甚远，明明海报那么像《海街日记》的氛围，我不禁意难平地去想象，如果藤原老太太、松永、古贺、室田，真的是一家人就好了 《周日晚上左右》里宫本信子饰演的奶奶，到本剧里成了藤原老太太，而《祈祷落幕时》里松岛菜菜子饰演的苦命的浅居，到本剧中成了古贺 没法过上幸福生活的苦命好人们，在本剧中总归还是圆了很多梦，人性的脆弱与艰辛被情感的真挚所洗礼与晾晒，"心灵的归处"这样的东西变得清晰可见，这一刻我这样觉得，人生整体还是美好的
有母亲等待的故乡观后感(三)
从前中国有【甲方乙方】为客户造梦，如今有hometown service提供有母亲等待的故乡。
这个卖点确实很动人：母亲的因素就已经很煽情了，再加上故乡，估计中年以上的人很难抵挡这样的攻势。
故乡肯定是舟车劳顿后的某个偏远农村，土味是必须的；没落、寂寞、荒凉，但是充满着土地与自然的质朴。等等，好像故乡有一部分是经过hometown service加工的。比如，远处传来的阵阵虫鸣，原来是音箱里发出的声响。由此推理下去，整个小镇、寺庙、墓地、学校、商店等等，也许就如同片头一般、全部是布景搭建出来的。
母亲也是找人扮演的、而且演的很好、很入戏，一头白发步履蹒跚、但是勤劳；一口的难懂的方言，但是经常用热乎乎的语言鼓励；见识有限，但是还经常讲述古老而略显恐怖的传说。现地的食材，却是让人心情如此平复的乡土料理。老式的柴火泡浴，让入浴者在放松的状态下吐露心声。
那么，与此对照，有四个来自都市的儿女。
身为社长的松永，享受的少数精英阶层的成功和与之配套的孤独。干净整洁、鲜亮有序的工作与生活，冰冷而且明亮。没有家人，没有情感的寄托，随着年龄的增长，他迫切的需要一个情感宣泄的出口。
终于熬到退休的室田、却被妻子并且被离婚，和女儿也没多少共同话题，多年的老同事见面、平淡的对话之后感觉还不如不见。他需要一个可以放松下来的感情氛围。
被老年痴呆症的母亲折磨的古贺，既包含对母亲终于离世之后的放松，也有着丧失职业目标之后的空洞感。她需要一个可以重新燃起生活动力的契机。
最后还有一个田村，这个人的篇幅较少，主要是从小没有尝过来自父母的关爱、成长缺失。他需要一个可以感受母爱的家。
总之，上述的四个人都是都市里的乞爱者（这也是一部电影），hometown service提供了一个集中火力的攻破点。故乡里的母亲，老宅子里只有一个年迈的母亲，她可以无条件的接受子女的现状，理解、抚慰、鼓励和偶尔的依赖。讽刺的是，故乡里没有父亲和亲戚，他们的存在只会破坏气氛。
故乡就是按照布景搭建而规划出来的该有的样子，提供充分的可以缅怀过去的时空；景色空旷惆怅，邻里友善淳朴。总之，把情绪做到充分的饱满并拉长节奏，子女回来一次是不够的，戏份还有、真情继续。
不是欺骗，或者宁愿相信这是真的，享受hometown service的子女们逐渐入戏，甚至被自己的牺牲精神感动，由此有了继续活下去的勇气、可以继续被世间冷眼对待而装作无所谓。
日本电影里，母亲的形象是一个永恒的话题。然后精神故乡的概念，一般都放在北海道或东北地区。两个因素集合到一起，主流意识不断提供一个普通民众可以舔舐伤口然后再出发的机会。少子化带来的国家实力和形象的下滑，让他们不断的追忆过去的辉煌、追寻民族的精神本源；频发的自然和人为的灾害，更为悲壮之上增添了一层悲情，这些都很符合国家情势的需要。
影片中的日式木偶戏的出现，感觉很有意思，配合着东北方言，既有那么一点毛骨悚然、也有浓重的旧时光代入感；那些黑白光影的传说，莫名的让人安心、并飞入梦中。
对这么一部作品，我感叹其制作精良创意奇妙，但是对其反映的社会现实、又从内心感到一丝无奈。如果母亲和故乡都可以扮演和伪装，那么所谓的情绪诉求其实也不过是一厢情愿，或者说、也不过是一场痴人说梦。到最后，也不知道是谁活在剧情中，也无需关心是否被代入到一场戏里。人生如戏，就是配合社会、演好自己。
