《Apolonia, Apolonia》是一部令人难以忘怀的电影。它讲述了一个关于爱、失去和重生的故事。影片通过令人惊叹的视觉效果和细腻的演技，展现了主人公在困境中的坚韧与勇气。无论是情感的纠缠还是人物的成长，都让观众深受触动。这部影片是一次对人性的思考和对美好生活的追求的探索，令人深思。
Apolonia, Apolonia影评(一)
23BFI关注但没抢到票的片子，意外收到了别人的转票。
影像本身已经足够迷人，视听语言带有女性的温柔细腻，能明显感受到导演对Apolonia的爱。青年时的叛逆自我，渴望四处流浪；中年时的落魄穷困，寻找稳定关系；还有艺术家时时刻刻的自我怀疑及创作瓶颈……看时令人不由产生感同身受的难过。但后半段回到老生常谈的life&love&self awareness，有些拉分。其实不上价值，留给观众自己判断，格调更高。
映后Q&A，忍不住问Apolonia本人（producer和protagonist都到了，director没来）when is the moment that you realize you are really good and not trapped anymore？ Apolonia: I’m still trapped! 然后解释说可能是朋友和祖母的离世让她学到了一些东西。
艺术创作，其实是把艺术家的心剖给别人看吧。越是伤痕累累、斑驳起皱的一颗心，越能滴出殷红夺目的血，落在观者意识中的雪地上，留给他们一些梅花似的图案以供寻觅赏玩。
Apolonia, Apolonia影评(二)
HKIFF47
1. 非常overwhelming的私人影像 记录了三位女性之间无法用陈旧语言定义的亲密关系（不是所谓闺蜜 也不是女同性恋伴侣等等）记录了她们十余年身体、灵魂、生活同创作的变迁 影像本身也呈现了medium of art（cinema/painting…）从九十年代到现在的更新换代 对这种倾注太多太多时间和生命的影像很难不被感动
2. 很喜欢的一个idea：giving birth is an artistic creation 虽然很容易被解读成美化（aestheticise）生育之苦 但是我更愿意把它当作女性身体主体权的回归——如果生育是一种艺术创作 创作/生育的意愿、过程中的喜悦和疼痛都应该首先掌握在创作者/生育者手中
3. 映后谈一位红衣服姐姐提的问题太棒了 第一个问题问Lea “What made you finally decide to turn off the camera？”（大概是这样 不太记得确切的phrasing了！）Lea回答是因为有一天Apolonia发来一条讯息 “Let Oksana live without the camera.”（Oxana在2018年自杀身亡）于是Lea真的这样做了 again无法用现有语言描述她们之间的爱
Apolonia, Apolonia影评(三)
2023-04-08 23:25
Intimacy，及拍摄10年以上。
在形如Frida和Elle Fanning躯壳下（不得不感叹巧合）的艺术生成长跟拍（记录），一是身为艺术家在镜头前的自如袒露，一是同源亲密关系和同是艺术家的理解（镜前裸露=关于自由、花不够时间才是最高秘密、才华如何泯灭），让本片虽平凡私密却极具看点（近年关于艺术家的纪录片如画家与贼等渐见精彩）；记录到后来也我是另一个你很自发地生成对自我的反问，将镜头转向自己（然而这部的“转向”是我看过最自然的），跟拍多年，一方面也是导演的自画像——摄影机下艺术家（做作品，以及“艺术家的生命就是其最大的作品”）的袒露……某侧面折射当代艺术的困境：淘汰加速、商业生存，有才华如不加速发亮就淘汰，人如戏院……
Apolonia, Apolonia影评(四)
在一个沉浸式的看小说的周末，能够从半梦半醒中惊坐起，一路风风火火跑到观影处，连检票小哥都下意识的说了句“没事慢慢来”，我大约是心情很糟的，有种“既然买了还是来吧但是真的很想在家读完那个故事“的眉头微皱。
然后，这部电影就这么缓缓的展开了。
最近读了一个故事说：本来我生活还不错，自从选择了艺术，就从没充裕过。
好像每一个艺术家都是这样挣扎。
可爱的Apolonia，虽然先天疾病，医生说手术后活不到10年，竟然在导演的镜头里，挣扎了这么多年，从巴黎，到纽约，到洛杉矶，到哥本哈根，伊斯坦布尔，后来辗转欧洲，又去了波兰（某地）和罗马。
陪伴她的，分离她的，是父母离异后被迫离开的社交圈独栋小剧院，是乌克兰的女权主义同性友人Oksana，还有洛杉矶给你个studio一个月画10张的工业产物艺术挖掘人，妈妈，爸爸，导演Lea，还有结婚时带了两娃的法国丈夫。
我觉得无比讽刺的是，在这个说26岁的你，28岁的她，快要30岁的她，都不想要小孩，想要专注绘画（因为绘画无性别）的重复里，我们看到了为了生娃几乎快死掉的导演Lea，还有结婚直接当了继母的Api，从电影开始到电影收尾，我们可爱的，无畏的女艺术家，也收起了满身戾气和反叛，成为了眉眼低顺的“合格女性“。也许只有那个消失了三天，“如愿”上吊的Oksana，真的是说了做了她短暂一生的“无婚姻无后代”。
当Api的作品从大幅的黑色打底以她波兰外婆为灵感的村庄作品，转变到周围人的画像时，老师说“你的作品里那张动人的，特别的东西消失了“，当她在学校对面自己为自己办展，对于前来的老师评价的”你画的太快了，他们还需要时间沉淀“时，她老实说“我的确觉得没有完成”。
每一幕都在沉重的敲打我，看到他人痛心的灵气消散，又看到她的“工业产物”，这其中，洛杉矶的产业化伯乐，还有后来艺评人的负面评价，和她坐在沙滩上几乎带着哭腔的说：告诉我，怎么才能做得好？
我真的快哭了。是那种毫无眼泪，内心却在地动山摇的瞬间。
当一个艺术家真的好难。她离开纽约，一个虽然爱到不行，却挣扎后发现，所作仅能糊口的地方，她去往洛杉矶，成功得到了商业上的关注，又好像真的很迷惘，从一个月最多4张变成一个月10张的肖像画，似乎industaial product留下的只有无数的聚会，炙热的灯光，还有酒精和更加惘然的观感。
虽然Oksana的去世真的是一件沉重的事，又好像觉得这是艺术家的普遍出路：你如Api一般的成名，登上杂志封面，拿到稀少的奖项，得到美丽的Art residency机会；OR你如Oksana，内心厌世成功赴死。
“是不是天生的艺术家都是被诅咒的啊“不记得谁说过这话，每次看艺术家的电影，都是惨痛万分的点头与哭笑不得。
嗯，我想我还是不会想要下一代，因为写这段话的此时此刻，我也只想把自己化身无性别的那一个，做自己想做的作品，纵使旁人看起起伏伏，高高低低，热爱后又离开，抑或者吸引新的人来爱憎。毕竟除了这个，我也的确啥也不会，也再也没有一个学科，能够让我数年着迷，从2岁开始在地板画画，到如今为了porcelain和M370的转换与不同而苦恼。
“我邀请他们来看展，我给他们做饭，这些人其实根本不感兴趣艺术，他们连丙烯和油画的区别都说不出“。K.O.
Apolonia, Apolonia影评(五)
文丨Vladan Petković
丹麦电影人Lea Glob的第三部作品，也是她第一次单独执导的电影《Apolonia, Apolonia》获得了IDFA国际竞赛最佳影片奖。这部影片拍摄了13年，记录了主人公Apolonia人生轨迹，同时也记录了Glob自己的。
Glob在2009年通过一个朋友，通过Skype认识了纪录片主人公，年轻的具象画家Apolonia Sokol。那时，Glob还是哥本哈根国家电影学院的学生，正在为一个短片项目寻找主题。
"我看着视频通话屏幕上的这个女人，她告诉我许多有趣的事情，同时有许多人进出画面。整个叙事就已经开始了。我觉得我已经「迟到」了——电影已经在放了。"Glob在阿姆斯特丹ITA剧院一边喝着咖啡一边回忆道。
Glob在Skype上看到的是Apolonia在她的演员父母创办的地下剧院的生活——她把这里变成了志同道合的艺术家、诗人和活动家的中心。对Glob这位年轻的电影学生来说，Apolonia是一个理想的波希米亚生活方式的形象。Glob立刻就喜欢上了她的这种生活方式。
"那时候，我和母亲一起生活。我是独生女，爱听很多关于我们家族的故事，"Glob回忆说，"我和我的祖父也非常亲近——可能是因为我没有父亲的原因。我的祖父是一个画家，但他从来没有在商业上取得过成功。他每年都会离开三个月去画画。我陷入了思考：一个人「抛弃」家庭生活而去追求的，到底是什么？我把绘画和画家的想法理想化了。"
这种理想化在Glob对Apolonia的关注中起了很大作用，但也在影片最终的形态中起了很大作用。
"我一直在寻找我被Apolonia吸引的原因，这就是为什么我决定把自己也作为一个角色放在这部电影里，"Glob解释说，"我试图向观众展示我这个沉闷无聊的乡村的年轻女孩来到巴黎地下剧院这个神话般的地方的经历。那个地下剧院是一个奇怪的——有时可怕的地方——这就是我在纪录片里用建筑模型展示它的原因。"
当Glob还是个学生时，她对纪录片的拍摄有典型的浪漫主义的想法："一开始，它真的像是一种主体-客体的关系。我是一个非常有野心的电影人。那时候，我的想法是：我就是摄像机，我只是记录，从不干涉，我为电影而来。当然，那只是一种幻觉。"
在不同的责任中找到一条路
Glob并不满足于她与Apolonia制作的学生短片。她觉得这位艺术家应该得到更多的关注，何况，Glob本人无法停止对Apolonia的人与境遇的思考。因此，当Glob在巴黎与联合导演Petra Costa拍摄Olmo and the Seagull时，她联系了Apolonia，并说，"我需要再拍一部电影"。
她们不断变化的关系中的一个关键点是Apolonia去了洛杉矶。
"这让她不再被限制在艺术学校的框架内，但她也更加孤独。她只是渴望可以继续画画，不顾一切地画下去，可以全职画而不需要做其他的工作来养活自己。"Glob解释说。
和Apolonia一样，Glob从电影学院毕业之后，也开始为生计发愁。Glob回忆说："我的家庭条件并不富裕，所以我必须挣钱才能继续拍下去。一切都很忙乱。实际上，当时的我想要赶紧完成这部电影。”
从不同的赞助人那里获得了融资之后，Glob感到有责任完成一本真正意义上的电影，但她并不希望止步于此。
"我觉得我不能在那一刻离开Apolonia。我已经跟着她拍了很多年了。如果这个电影在她去洛杉矶那儿结束，就会强化她这个脆弱的时刻——我觉得这是不对的。我想找到一个让全世界看到我所看到的艺术家的时刻，"Glob说。
Apolonia的绘画风格在她到达洛杉矶并遇到著名的收藏家Stefan Simchowitz后发生了巨大的变化：他给了她一个机会，但也没有考虑到她有她的艺术创作过程。
Glob说："这些人（Simchowitz）可以接纳你和你的艺术，让你出名。但是，这种模式也让艺术家成为一商品。Simchowitz对自己的那套商业模式心知肚明。作为局内人，我看清了这个行业，但是如果你是个急需用钱的年轻的艺术家，你真的没有那么多选择。以前，为了创作，Apolonia会偷油漆，但Simchowitz直接给了她一笔预付款——其他人并不会这么做。这真的很困难，因为这种商业化的存在方式进入了艺术家的创作内心。这是我的感觉——在艺术界，艺术家不可能在一本主义之外做一个旁观者。商业总会进入艺术家的系统和灵魂。"
Oksana之死
除了Apolonia和Glob，影片还有一个重要的主角。Oksana Shachko是激进女权主义活动团体Femen的创始人之一，她以正直庇护者的身份从乌克兰来到巴黎，住在Apolonia的地下剧院的家里。Oksama在2018年自杀。
"Oksana真的是在我们所处的这个时代很重要的女性之一；她真的是很多活动的开创者。我认为她永远不会被遗忘，"Glob说。
Oksana的死对Apolonia和Glob来说是一个悲剧。她的离世让Glob认识到，她不只是以电影制片人的身份拍摄关于一个艺术家的纪录片。这部纪录片还是两个艺术家之间的关系的记录。
关于本片的剪辑过程
当被问及她如何决定最终何时完成拍摄时，Glob说："Oksana去世后Apolonia给我发了一条短信，说：'亲爱的Lea，我不能再这样了，我想过没有摄像机的生活。我喜欢这句话，我也需要过一种没有摄像机的生活。这就是真正的结局。"
剪辑长达13年的影像记录是一个挑战。此外， Glob还想加入画外音解说："我喜欢有旁白的电影，但我发现它非常难做，尽管它看起来非常简单，但我们花了很长时间。"
事实上，旁白是帮助Glob找到她的电影的最终形式的原因，她说她曾犯过错误："我太早开始剪辑了。事后看来，我应该等到我知道结局是什么时才开始工作。我有必要把我拍摄的东西放到某种秩序中去。我把你为计划和资助而必须做的叙述与你在剪辑中实际必须做的叙述误解了。我试图在素材上强加太多的结构。由于素材跨度大，时间长，我花了很长时间。但后来我意识到，我需要加入画外音解说，这样才能有效地压缩时间。"
然而，旁白的加入让Glob和她合作的第一位剪辑师Thor Ochsner陷入瓶颈。
"我是电影学院的时候认识Thor的，我们经常一起剪辑。但旁白似乎需要一种特殊的技巧。所以我们决定停一停。之后，我开始与Andreas Bøggild Monies合作，他后来成为了我的丈夫。Monies工作方式给编辑带来了一些我和Thor无法做到的东西，"Glob回忆道。
此外，另一位剪辑师Claudio Hughes也大有助力，他提供了一个完全不同的视角。
"在剪辑室感受不同的温度是很好的事情。但这很难，因为素材真的都很好。Apolonia是一个非常有活力的人——她很有镜头感。有Apolonia在画面中，每个导演都能以不同的方式进行雕琢。但我和Apolonia达成了协议，这部电影最终呈现出什么样子，听她的意见很重要，"Glob解释说。
作为一个角色的导演
Glob生完孩子后，生了一场大病。当她决定在剪辑时将她的个人经历纳入电影中，达到一种普遍性——这样一来，纪录片不再只是艺术家的肖像，而是一部关于不同命运和不同方式使用图像images的女人们的纪录片。
"影片中有三种命运，我的是其中之一。Oksana和我在生命的某个阶段经历了堕落，但我有一个不同的社会起点，因为我是丹麦人，我有一个世世代代在丹麦生活的家族。所以，当我跌倒时，有什么东西抓了我一把，而Oksana什么也没有。
"Apolonia是一个世界性的人，一个真正的艺术家，她用图像工作，赋予图像力量。影片中的三个女人以不同的方式使用图像，我有时觉得我只是无意中误入，没想到误入的地方，正是真正重要的事情发生的地方。
当然，Glob得以参与并完成这样充满力量的故事不是偶然。选择跟拍Apolonia，证明了Glob作为电影人的直觉——她早早察觉到一个即将在艺术界崛起的奇特人物。这也证明了Glob的正直和勇气——她在Apolonia身边如此之久，并决定在影片中融入自己的亲密经历。
