《意大利文艺复兴时期的宫廷》是一篇介绍文艺复兴时期意大利宫廷文化的文章。文章从宫廷的社会地位、文化活动、艺术品收藏等方面入手，生动地展现了宫廷文化的繁荣和多样性。读后感觉到文艺复兴时期的意大利宫廷是文化艺术的聚集地，宫廷文化对当时的社会发展产生了深远的影响。
《意大利文艺复兴时期的宫廷》读后感(一)
文艺复兴，离不开的现实部分，这次可以都读到了。
这些书籍本身就是为了使读者感到愉快和充实。在这里读者可以做他自己思想王国的主人，召唤书籍讲话，或者保持沉默。
有一个可以畅快阅读的书房，是我们大家的梦想。至少是我的梦想。
虽然延续不断的埃斯特统治者具有明显不同的性格特征和赞助风格，但这一时期费拉拉宫廷创作的文学，音乐和艺术都具有相同诗性的、视觉的和抒情的混合特点。这种愉悦与消遣之风体现在埃斯特乡村别墅和夏宫或“快乐地方”的名称上。
《意大利文艺复兴时期的宫廷》读后感(二)
15世纪的意大利分裂为一个个城邦，其中既有威尼斯、佛罗伦萨等共和国，也有罗马教皇国以及诸多领主统治的宫廷。但不同于依靠世袭获得统治权的方式，这一时期意大利很多城邦的领主是靠实力获得自身地位。如米兰的斯福尔扎家族开创者弗朗切斯科•斯福尔扎原本是没有贵族血统的佣兵队长，但凭武力夺去了米兰统治权。阿拉贡的阿方索也是凭武力从安茹王朝手中夺取了那不勒斯。创业不易，守成亦难，其中至关重要的就是自身统治的合法性，正是出于确立统治合法性的需要，这些领主们需要彰显威仪，这促成了宫廷文化的繁荣和艺术创作的兴盛。如米兰宫廷的卢多维科建造斯福尔扎纪念碑，目的就是确立斯福尔扎家族统治的合法性。
《意大利文艺复兴时期的宫廷：艺术、愉悦与权力》以政治与艺术的互动为切入点，一书重点介绍了那不勒斯、乌尔比诺、费拉拉、曼托瓦和米兰这五大宫廷的内部运作、艺术品赞助与收藏、宫廷社交文化等方方面面。
书中首先介绍了这一时期的意大利宫廷文化。不同宫廷有不同特质，这是由其规模、财富和出身决定的。但总的来说，这些统治者大多受过人文主义教育，讲究礼仪、富有品味，他们热衷于资助艺术，以此为自己增添荣耀。在他们投资建造的建筑中布置有领主及其配偶的盾徽纹章等标志，私人住宅也装修华丽，并装饰着领主喜爱的画作、摆件，以给到访的其它宫廷的领主、使节等留下深刻印象。
以那不勒斯宫廷为例，阿拉贡的阿方索深知政治宣传的重要性，他通过对建筑的装饰，将自己的政治意识形态传达给当地贵族以及他的意大利盟友和对手。如那不勒斯的卡普阿诺城堡建于城中繁华之处，以使市民对国王的骑马肖像留下深刻印象。拉迪斯拉斯国王陵寝同样是哥特式建筑，以威风凛凛的国王骑马雕像为特色。他委托设计的凯旋门则借鉴了古罗马风格。这些建筑将骑士风格、古典风格等等融合起来，以彰显统治者的权威。他还借鉴古典时代和其它欧洲宫廷的风格，来宣传自身形象。如他对纪念章的兴趣与他喜欢英国和法国骑士传统中文章风格的图案有关，他还采用了神圣罗马帝国腓特烈二世的个人象征——鹰，来装饰自己的仿古风格纪念章。
这些艺术成就归功于大量宫廷艺术家，包括提香、达芬奇等大师以及数量众多的建筑师、雕塑家、肖像画家、音乐家等等。在政治与艺术的互动中，等级森严的宫廷赋予了艺术家们很大创作自由，从而塑造了这一时期的文化与审美。一定程度上，正是这些宫廷的滋养，使得文艺复兴时期的艺术瑧于繁荣。在此过程中，艺术家们通过宫廷获得财富、地位甚至名声，其中一些人也因此卷入了政治斗争，如皮萨内洛为与威尼斯交战的米兰和曼托瓦宫廷创作作品，结果被为威尼斯宣布为“国家的敌人”。
本书装帧精美，纸张结实、印刷清晰，包含大量艺术品插图，可以使读者对文艺复兴时期意大利宫廷美学有直观感受，并大致了解了这些宫廷的兴衰，更使人深刻认识到艺术背后的政治因素。
《意大利文艺复兴时期的宫廷》读后感(三)
纵观整个艺术史，我最喜欢的时期有两个，一个是文艺复兴时期，另一个就是印象派时期。文艺复兴时期让绘画变得更加真实、灵动、优美。印象派时期让绘画打破条条框框的限制，更多地表达画家的感情。
这两个时期的变化，都离不开经济、技术等各方面的推动。例如印象派的产生，是因照相技术的发展，将画家从“像”这个框框中解脱出来。
那么，文艺复兴时期都有哪些因素影响了这个时期的绘画和走向呢？《意大利文艺复兴时期的宫廷》，副标题《艺术、愉悦与权力》告诉你答案。
提到文艺复兴，就不得不提意大利。意大利直到 1861 年才成为一个统一的国家。我们现在认为的现代意大利，大部分可追湖到公元前 1世奥古斯都。自从公元5世纪西罗马帝国灭亡，意大利也随之分裂。大约在 1200 年之后，意大利半岛逐渐演变为由城邦国家拼贴而成。
各个统治单位独立存在、发展。当各个城邦国家发展自己独具特色的统治形式和风俗习惯之时，它们还不可避免地在婚姻、政治、商业和外交力面与盟国相互关联，旅行的便捷、陆地与海上的文化交流也使得这种联系更加紧密。
在这样的大背景下，宫延成为影响绘画和文化的重要力量。
书中内页实拍
本书的核心章节考察了五个伟大的世俗宫廷：那不勒斯、乌尔比诺、费拉拉、曼托瓦和米兰，代表了意大利半岛横跨整个世纪的广阔地理范围，探索艺术在宫廷中的独特用途，提炼并重现在不同地域文化和“宫廷”风格背后的重要动机，并聚焦与此有关的艺术家和个人，编织一幅有关这一时期意大利艺术卓越发展的丰富而细致的图画。
作为宫廷艺术家，他们一方面没有传言中那般美好浪漫，例如当权者为画家捡起掉落的画笔。另一方面，在宫廷中工作，可以让艺术家有更多的机会获得头衔。虽然头衔并不能带来物质的回报，但是，可以让艺术家有资格自由生活并购买土地。
书中内页实拍
其实，并没有宫廷艺术家这个职位，艺术家获得的报酬是不固定的。因为那时候人们认为艺术家的天赋是不可以用钱来衡量的。所付的报酬，不是画作的价值，而是让艺术家有资金可以吃喝用度。在这样的背景下，有的艺术家背后是慷慨的当权人，可以获得充足的支持，进行自由创作，甚至接受其他人的订单。在这样的背景下，艺术家能够有更多的空间和时间进行创造，精进技艺。
当时的主流审美对画作也产生了不小的影响，同时，人们对愉悦的追求，外交的需求等方面塑造了现在我们看到的文艺复兴。
书中内页实拍
如果你对文艺复兴感兴趣，如果你想知道一幅画背后到底受到了多少因素的影响，如果你想深入了解文艺复兴，不妨翻翻这本《意大利文艺复兴时期的宫廷》。
