《永远超级幸福》是一部感人至深的电影，讲述了一个关于家庭、友情和爱情的动人故事。影片通过主人公的成长和奋斗，表达了对生活的热爱和对幸福的追求。影片让观众感受到了温暖和感动，引发了对生活的思考和珍惜。是一部值得推荐的励志电影。
《永远超级幸福》观后感(篇一)
佐野在既失去了帽子也失去了相遇的小风背后缓缓出现时，那种惊喜感我想原本可以更强调一些，但是他没有那么做，男主角只是出现了，就好像笃定他一定会出现一样。
宫田借助SHF的力量对抗护理父亲的压抑，获得愉悦喜乐，并遇到相谈甚欢的“同好”；而在重游与丧妻相逢的故地的佐野眼里，永远超级幸福只是一个充满讽刺的巨大骗局。他执拗地寻找小风同样找寻过的帽子，同时扔掉宫田的戒指。
阿尔兹海默与小风的健忘我不确定是不是一种隐喻。他说宫田背对着他睡觉的姿势像小风最后在睡梦中去世的样子，故事也不断铺垫小风的健忘，连2人在分别前最后的约会也忘记，但她对红帽子无比在意，不断拖着箱子寻找不知遗失在何处的纪念物，仿佛不是两人最终结为伉俪这个“终点”，而只有承载了情感的一件物品能见证他们的确在“永远超级幸福”的瞬间中相遇过的唯一实体。
故事剩下的大约十几分钟，没有再将镜头转向佐野和亡妻的过去，静静地拍了越南务工者最后一天出勤日的时光。哼歌，劳作，收拾行李，打卡，用几年来已经像本地人一样地道的问候语告别，去小风遗失帽子的海滩遥望彼方，那是她也爱去的地方，也许她就是在那里捡到了小风的帽子。佐野和小风的岁月流逝的五年里，帽子一直停泊在女孩手中，也许它明天就遗失，也许会伴她更久。
《永远超级幸福》观后感(篇二)
I.导演问答：
1.电影时间分割的作用
电影被分为两部分，2019年与2023年。通常我们认为，疫情前后并没有真正的变化，但我想通过这种结构来恰恰表明疫情带来的影响。
2. 电影倒叙结构的原因
电影让我们看到如今已经不在我们身边的人。因此，我想通过电影来回忆那些已经不在的人，并且让他们重新在场。
3. 双男主的设置对影片有何作用
两位男演员先与导演交流了电影构思，电影于6年后才拍摄，因此可以说，这部电影是演员和导演共同的作品。
II. 短评
电影的前半部，颓废的男主在靠近海边的旅馆和海滩上散步。女主的名字Eigo (笔者记忆）在他与朋友的对话中不断被提起。除了eigo 是男主Sano妻子这一信息外，其他却仍不为我们所知。直到共时性（synchronicity）在对话中被提起，eigo与sano的关系特质才被慢慢揭示。
电影后半部展示了Sano与妻子相识的过程。然而，二人的人物画像始终是模糊的。夏威夷碗，美国导演，棒球帽，杯面，海滩，二人的关系在具有殖民意义的度假地和消费标签中展开，被共时的偶然性所标记，但终为深入地展开。虽然没有兰因絮果，但想象太多而现实太少。而也许，看似偶然的命中注定，普通人的宿命般的爱情，就是导演想描绘的全部和电影的意指本身。
《永远超级幸福》观后感(篇三)
（本文发表于独放公众号）
Q：这部电影是如何诞生的？
A：2018年，在我们发行《吾泳之夜》（The Night I Swam）的那个冬天，我收到了佐野弘树（Hiroki Sano）和宫田佳典（Yoshinori Miyata）的一封电子邮件，他们说“我们想拍一部我们扮演自己的角色的电影。”当时我还不认识他们，但我立刻就感兴趣了。我们在2019年第一次见面，我先让他们写个情节并提交给我，然后我们开始根据这些素材进行交流。这些交流的内容构成了《永远超级幸福》的基础。后来新冠疫情出现了，有段时间我们无法设想任何事情，但也继续着我们的合作，比如我会请佐野和宫田告诉我他们的日常生活和最近的经历。在我身上还发生了一件事：2021年，我失去了一位高中同学。他三十多岁，喜欢冲浪，身体很好，但有一天早上他突然去世了。我深受打击，很难接受，或许我真的不知道该怎么看待他的死亡。这就是我在电影中试图表达的感受。
Q：故事发生在2018年和2023年，中间有一个新冠疫情的括号，就像一个省略号...... A：是的，确实如此。那段时期发生的事情深刻地改变了一切，然而新冠结束后，生活又恢复了“正常”，新冠已成为我们历史的一部分。我对这种事情很感兴趣，因为它让我感到不舒服。与此同时，我在疫情之后注意到的一件事是，很多年轻人开始前往那些被认为已经废弃的旅游景点，或者现在正在衰落的旧度假小镇。这一点在我们拍摄的热海尤为明显，热海是东京南部伊豆半岛上的一个海滨小镇，是我在写剧本时发现的。
Q：选角是怎样的？
A：我一见到佐野和宫田，就知道我可以和他们相处得很好。至于凪这个角色，我研究了不少演员资料，但最终是宫田推荐了山本奈衣瑠（Naoru Yamamoto），他在一次试镜中认识了她。我还看过今泉力哉（Rikiya Imaizumi）导演的《猫猫逃走了》（Cat Escaped，2022），她在片中扮演主角，她的表演让我印象深刻。我把剧本寄给了她，然后我们见了面。她是一个非常有魅力的人，既天真又独立。对于安这个角色，我一直在寻找一位从未演过电影的越南女性。我进行了多次试镜，最后我们在一家越南餐厅找到了黄如琼（Hoang Nhu Quynh）！当我第一次见到她时，她立刻给我留下了开朗的印象，脸上挂着灿烂的笑容。
Q：我听说在拍摄现场你会经常征求团队中不同成员的意见？ A：我周围有很多在电影行业从事技术工作但也是电影制作者的人。我喜欢能够跨越各部门的界限和他们交流想法，所以我直接打电话给所有我想合作的人。后来片场总是有大约二十个人，足以完成我们需要做的事情，但团队规模较小，可以促进人与人之间的良好沟通。
Q：这部电影取景于伊豆半岛的一个海滨度假胜地，你是如何选景的？
A：在寻找酒店的主要场景时，我们必须将内酒店内部装饰、房间布局、走廊、大堂以及从酒店可以看到的外部环境结合起来。最后，我们决定在三个不同的场地进行拍摄。对于其他场景，很难在同一个地点找到所有东西，因此我们将伊豆半岛上的不同地点，如海滩、码头、镇中心等组合在一起，创造了一个虚构的旅游小镇。
Q：你是如何进行影片剪辑和后期制作的？
A：起初，我和剪辑师大川景子（Keiko Ohkawa）合作，她把剧本放在一边，根据她从草稿中看到的内容剪了影片的第一版。然后我自己继续，最后剪到了大约120分钟。我已经找到了影片的形态，但这个版本包含了太多元素。我觉得我必须把它缩减成一种更简单、更有力的形式。达米昂·玛尼维勒（Damien Manivel）是我上一部电影的法国制片人之一和联合导演，他来帮了我一把。我们和剪辑师一起观看了影片，并讨论了如何对其进行清理。影片的后期制作在法国进行：调色、声音剪辑、音效、混音等。我们与剪辑师阿加特·波什（Agathe Poche）和混音师西蒙·阿波斯托利（Simon Apostolou）一起对声音进行了非常细致的处理。第一部分和第二部分的声音氛围截然不同。例如在第一部分中，我用了遥远的机械声来营造出一家大型荒废酒店的感觉。我一直试图通过声音来传达故事难以捉摸的性质和人物的无所适从感。在法国工作时，我非常惊讶于我们两国对日常声音感知方式的差异。这引发了我们关于夜景中昆虫的叫声或关门声的选择所进行的长时间的讨论！在调色时，我的第一个想法是在影片的第一部分和第二部分之间巧妙地改变画面的颜色，让人几乎难以察觉。但调色师约夫·莫尔（Yov Moor）告诉我这没有必要，即使我不这样做，观众也会感觉到颜色变了。这完全正确！
Q：音乐也起到了叙事的作用，你是如何想出来的？ A：对于“Beyond the Sea”，这首歌响起时，我们正在我家附近的一家酒吧喝酒。虽然剧本还没写好，但我觉得用这首歌拍一部电影会很棒。于是，我想到了一个以大海为背景的故事，这让我想起了那个曾经冲浪的儿时朋友的死。鲍比·达林（Bobby Darin）演绎的“Beyond the Sea”举世闻名。这首歌完美适切这部电影，因为它超越了时空，是永恒的。但我也有一种直觉，这部电影必须有原创的配乐，因为“Beyond the Sea”这首歌以不同的形式出现过很多次，所以我想要质感不同的配乐。在剪辑过程中，影片的结构引导我选择了樱木大悟（Daigo Sakuragi）创作的配乐，它强调了某种形式的重复。
Q：你为什么选择“永远超级幸福”这个片名？ A：首先，我想要一个简单、快乐的影片标题。这也是一种“祈祷”。我认为每个人都希望快乐，希望永远幸福，包括我和其他人，包括那些在生活中不断遇到困难和失望并在这时相信可疑的集会的人。如果你从单一的时间线来看，这部电影看起来像是一个悲伤的故事。但如果你不以线性的方式来看待时间，幸福的时刻就不会永远消失。我希望这部电影结束后，观众还能带着这样的印象。
来源：press kit
翻译：Pincent
