电影《艺术家》讲述了一对青年艺术家之间的爱情和竞争故事。男主角是一个天才画家，而女主角则是一个雕塑家。两人在追求艺术梦想的过程中相互扶持，也因为争夺同一个奖项而发生了冲突。影片通过细腻的情感表达和富有创意的画面呈现，展现了艺术与爱情之间的微妙关系。
艺术家观后感篇一
看过之后，觉得故事的情节其实并不复杂，大概讲了一位当红巨星帮助一位粉丝，后来发生种种，两人的地位互换，互相鼓励的故事。确实，连台词都没有的片子是不能太繁琐的。就连吵架的片段都会一字一句打在屏幕上，但是这部电影简单确不失细腻，用多种视角将故事徐徐道来。所谓默片，我觉得此时无声胜有声，是一部经典之作。
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影片沉默而又吵闹地反映了当时的社会现状，在经济大萧条状况下，有声电影的出现，无一不使男女主角的身份地位发生变化。采用默片的形式和紧凑的背景音乐让观众有了更加深入的体验，也使影片更加贴近时代背景，就好似处于过去的时空。片中还呈现了那个年代的拍摄技术，使观众了解到更多。最后，片中还有许多细节值得去发现。
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黑白片，默片，没有熟知的演员，没有特效，没有特技，一部纯粹的电影。你会有各种各样的理由拒绝这部电影，但我想只要你看一次，只需要一次，就会改变你的想法，那些喊着附庸风雅的人都是没有看过这部电影的人，否则他一定不会这样说，电影简单到只有一条主线，只有两个演员（可以这样理解），除了背景音乐甚至没有其他声音，就是这样一部简单的电影，纯粹的电影。
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这部影片引人深思，打破了人们对电影的传统观念，尽管这是一个没有对白的无声电影，但剧情饱满，演员的演绎也十分动人，足以让观众深刻感受到角色的情感。看完给我的感受是失落和孤独，主角乔治谢尔布很快领悟到，为了成功需要适应变化而不断改变更新自己，渐渐展现了自身的价值和成功的意义。黑白、无声依旧展现了那个时代给人们带来的欢乐和美好。
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这部影片引人深思，打破了人们对电影的传统观念，尽管这是一个没有对白的无声电影，但剧情饱满，演员的演绎也十分动人，足以让观众深刻感受到角色的情感。看完给我的感受是失落和孤独，主角乔治谢尔布很快领悟到，为了成功需要适应变化而不断改变更新自己，渐渐展现了自身的价值和成功的意义。黑白、无声依旧展现了那个时代给人们带来的欢乐和美好。
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纪念消失的经典，豆瓣说下就下了纪念消失的经典，豆瓣说下就下了 纪念消失的经典，豆瓣说下就下了纪念消失的经典，豆瓣说下就下了纪念消失的经典，豆瓣说下就下了纪念消失的经典，豆瓣说下就下了纪念消失的经典，豆瓣说下就下了纪念消失的经典，豆瓣说下就下了 纪念消失的经典，豆瓣说下就下了纪念消失的经典，豆瓣说下就下了纪念消失的经典，豆瓣说下就下了纪念消失的经典，豆瓣说下就下了
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不得不说，导演牛逼，所有的前面一百分钟的铺垫都是为了最后一分钟的开口说话！当听到人物开口说话的一瞬间直接激动到爆，那种感觉就像人们第一次看到有声片一样震撼。还有几个人印象很深的镜头
1男主向面前的镜面桌子倒水，水洒在桌面上之后映出的男主模糊的脸，反映出男主内心的迷茫。
2男主站在服装店外面，玻璃上映出男主“穿上”模特身上那套西装的形象。
3 最后一群人排着队打板
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《艺术家》以无声和黑白电影的形式呈现，虽然一开始看很不习惯，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。看完之。《艺术家》让我体会到了只属于那个年代的无声艺术的美，真正艺术家的态度和爱情的力量。在这些元素背后，电影更蕴含着关于艺术创新的理解，导演给出了他的答案，要勇于跟进时代，放下自我的固执。黑白的幕布和方形的画幅，都是表达艺术的一种形式，艺术永远在用不同形态生长。
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《艺术家》故事发生在上世纪30年代，讲述了一个大明星由风光无限到落魄难堪再到重拾信心的故事，这是一部没有任何对白的黑白默片，但又与经典默片卓别林系列不同。电影既有丰富的情感，又有独特的拍摄手法，以乔治为主视角，讲述了他和不同人之间的情感，如乔治和狗狗，乔治和仆人，乔治和佩皮，乔治和老婆，乔治和老板交错其中，彼此连贯，让人物形象更加饱满。通过暗喻和明喻，描绘了默片与有声片的交接时代，告诉观众默片时代已经过去了，可默片的精神艺术永存。
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迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法，重现了黑白默片，留着小胡子的杜雅尔丹，表演毫无争议，完全成为了充满生机和灵性的金·凯利。《艺术家》是一部充满诗意而动人的纯音乐剧，尽管没有台词，但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。《艺术家》无论是从情感上还是拍摄技术上都十分优秀，他使用了相同的节奏，相同的镜头运动，把这部电影的细节之处组合起来，所呈现的就是一部电影在1927年的时候本该有的样子。所以将过去的时空搬运回来，这就是这部电影神奇的一面。
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电影《艺术家》讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员在1927年到1932年的好莱坞的爱情故事。这是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片，由法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导，让杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔主演。这部电影突出旁白，字幕不只是为了衔接，也都是一语双关，没有任何一句是没有意义的，成为本片第一亮点。二突出背景音乐，这部电一影的背景音乐很优秀，你会不经意跟随着背景音乐的脚步走入这部电一影，走入这位艺术家，甚至左右自己的情绪，三复古，怀念黑白默片时代。
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《艺术家》这部电影主要讲述的是在20世纪初，当时是黑白电影时期，出现了一位自负且自恋的有声电影明星，遭遇了声音革命，导致自己的名声下滑，最后被淘汰出局的故事。这部影片引人深思，非常打破了人们对电影的传统观念。尽管这是一个没有任何对白的声音电影，但剧情饱满，演员的表演非常动人，足以让观众感受到每个人物内心的情感。影片让人感受到失落和孤独。主角乔治谢尔布却很快领悟到，为了成功，需要适应变化并不断更新自己。影片通过乔治谢尔布对自我价值的反思，展现了成功的真正含义。非常推荐大家去看这部电影！
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《艺术家》这部电影主要讲述的是在20世纪初，当时是黑白电影时期，出现了一位自负且自恋的有声电影明星，遭遇了声音革命，导致自己的名声下滑，最后被淘汰出局的故事。这部影片引人深思，非常打破了人们对电影的传统观念。尽管这是一个没有任何对白的声音电影，但剧情饱满，演员的表演非常动人，足以让观众感受到每个人物内心的情感。影片让人感受到失落和孤独。主角乔治谢尔布却很快领悟到，为了成功，需要适应变化并不断更新自己。影片通过乔治谢尔布对自我价值的反思，展现了成功的真正含义。非常推荐大家去看这部电影！
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过去默片时代，除了卓别林那样的天才，能在无声电影里占有一席之地，殊为不易。
片中男主陶醉在自己辉煌的事业中，错误地估计了电影新技术的先进性，而遭到重大失败，因此滑入深渊。
女主本是男主的粉丝，偶而进入影业，从跑龙套做起，抓住了有声电影的契机，一举成名。
影片看似简单，却含义颇深，新技术推进了社会进步，抗拒或蔑视这种进步，都会被碾成渣。
男女主角表演的很到位，没有声音的电影，全靠演技来支撑故事的进程。
至少有四十多年没看过默片了。
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电影的亮点在于其独特的黑白影像和默片形式。在许多方面，这两种形式使得电影更加纯粹和真实。例如，电影中的音乐、表演和画面细节都成为了表达情感和推动情节发展的重要元素。此外，电影还通过这些形式展现了20世纪20年代至30年代好莱坞的繁荣与萧条，以及那段时期电影产业的变革。 在意义和价值方面，《艺术家》探讨了电影作为一种艺术形式的价值，表达了对于艺术形式消亡的惋惜，同时也提醒人们珍视和保护非物质文化遗产。此外，电影还通过人与人之间的关系，尤其是艺术家之间的情感纽带，传递了对于艺术的热爱、执着与追求。
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