《雪国》读后感 《雪国》是川端康成的经典之作。小说以雪国为背景，描绘了主人公悲苦的人生和无尽的孤独。作者通过细腻的描写和深度的思考，展现了人类在冰天雪地中的孤独和渴望。小说以独特的叙事方式和深邃的哲思，引发了读者对生命和爱情的思考，让人深陷其中，久久不能自拔。
雪国读后感篇一
看完雪国也过了一段时间，印象最深刻的角色仍然是驹子。 我不喜欢岛村对驹子“徒劳”的评价，我认为驹子鲜活、富有生命力，她对岛村的感情热烈，像大雪天中熊熊燃烧的篝火。 岛村这个角色对于驹子和叶子的感情在我看来其实非常有意思，对于驹子，他喜欢的是她的肉体，喜欢她轻盈却富有肉感的身段和富有生命力的躯体，但岛村却对驹子一次又一次的试探和交心无动于衷；而对于叶子，通过列车的玻璃所折射出的少女容颜其实只是岛村心中的想象，他喜欢的是他幻想中那个洁净的叶子，镜子中的影象代表的是虚幻。岛村追求的并不是少女本身，而是他印象中那种洁净而又纯粹的灵魂。就像他身为舞蹈评说家，一直追寻美的西方舞蹈，实则也只是追逐自己幻想中的感觉。 “朝雪之境”和“暮景之镜”，岛村在叶子身上寻求的何尝不是他幻想中的驹子呢。
岛村徘徊在‘灵’与‘肉’的感知中，心中却是空虚孤独的，面对着真实的、鲜活的驹子，他的内心过于虚无了。
if I could be every night in your years, if I could be one noctiluca.
——摘自歌曲《NOCTILUCA》lasah
雪国读后感篇二
艺伎是日本文学作品中经常提到的一种职业，在很长的时间，这样的职业有一点特殊的故事。艺伎或许更多的承担着艺的部分，但也无法逃离另一个字的身份，似乎无法逃脱这种命运的人，多半充满着不幸。不同时期的人有不同的生活方式，人们总要以各种方式或者吧。
初读《雪国》或许是从一开始被川端康成所描述的雪景而吸引，同样生活在北方的我记忆中有过太多次的大雨纷纷，而儿时的农村没有高楼大厦，站在村口便是一望无际的白，天地之间已经没有了界限，世界也仿佛只剩下了这一抹颜色，《雪国》的故事就是发生在这样的世界里。“穿过国境上长长的隧道，便是雪国。”
雪国给人一种世外桃源之感，这里的人，或者说岛村遇见的那个人，是纯真的，也是有着诱惑的，然而多少次，他走进雪国，却又毫无留恋的走出去，留下了一个女人的爱情。是爱情吧，虽然从第一次见面岛村说是想做朋友而已，然而终究是有人动了心。渴望着爱情，却又无法离开这里，没有离开的理由而已。
徒劳这一个词贯穿着整补小说，给人一种无望之感，或许偶尔我们也会有岛村这样的状态，感叹生命的徒劳，活着有什么意义？用现在的话是躺平，然而徒劳似乎比躺平更加的负面。看小说的时候最开始看爱情，而如今再读这本书，或者与岛村有着同样的心情，不是感觉徒劳，而是，面对生活，失去了向上的心情。
《雪国》是川端康成最负盛名的代表作品，也是这篇小说将物哀之美展现到了极致，在看小说的时候你会觉得整个故事似乎连主线都没有，仿佛是一个人的一段又一段的回忆。字里行间有着淡淡的忧伤。
川端康成的作品《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《伊豆的舞女》都是比较好的小说，一样的物哀之美可以感受到。
这本《雪国》收录了三篇小说，除了《雪国》外，还有《蒲公英》和《篝火》，这也是我第一次读另外两篇故事。对于初读川端康成作品的人来说，我依旧建议先读《雪国》，这样的故事和写作风格接受，并且能读出故事的美感，去读其他的故事便会轻松很多。《雪国》是川端康成最好的作品，或许每一个人读完都有着不同的感受，我们是其中的谁呢？
雪国读后感篇三
作家余华曾经说过要不是卡夫卡，自己一定沉湎在川端康成的文字中不可自拔。多少读者一看到冬天飘落的雪花，就会想起《雪国》经典的开头：
那些清冷的雪花落尽了人间的哀愁。川端康成用细致温柔优美的笔触把他内心认定的美、爱情与生命都展现出来，在结尾坠落的银河中驹子、叶子与岛村之间的爱恨情仇被诠释美丽又悲哀。能把美与哀伤落入眼中吟在嘴边痛在心扉的作家可能川端康成是个中翘楚。
北方联合出版公司的《雪国》版本内里是雪白的封面搭配如同彩虹下淡淡的粉色天空，外封上是穿着和服露出长长优美脖颈的女子眺望窗外的飘雪与落雪的树枝，古典中蕴含着一种自然的梦幻绝美，这是一种只可意会不能言传的内心共鸣，羡慕、依恋与怀念。
这版《雪国》收录了川端康成三部作品，《雪国》《蒲公英》《篝火》。《雪国》一开始连载在《文艺春秋》上，本来作者想就是几十页的短篇，没想到从昭和九年到二十二年共花了十四年的时间才断断续续完成。而《蒲公英》则是未完待续。纵观川端康成所有的小说创作，大多数都是花费了漫长的时间创作完成，许多篇章都可以看成是结尾，每一个结尾都看似有无限的可能性。比如开头火车“车窗上映出姑娘的一只眼来”，这样无法言说的美令人战栗。中间驹子在候车室送别岛村，在落日余晖中“驹子的脸庞就在那片光中熊熊燃起，又眼看着消逝。”这仿佛是在虚无与现实中的一条分界线，川端康成的小说中有很多离别是一个可以烙印在心底的唯美镜头。火车站台的夕阳、月光下姑娘耳朵的轮廓阴影、梳妆台里冰冷的花瓣与女子的粉颈，这些都留给丰富想象的空间，似乎故事还可以继续徐徐展开，银河下世间痴情男女还会见面，爱情的徒劳是否还会延续......
《蒲公英》的故事从一处疯人院展开，由稻子母亲和女儿恋人九野的对话而展开，两人送稻子进疯人院出来后听见不断响起的钟声、有划痕的树与两人回忆中的旧日往事中，悲伤的母亲絮絮叨叨沉湎在过去，而久野却后悔这样的决定，而稻子这个少女在回忆中也更加鲜活，仿佛她没有被关在里面，而是自由和自己喜欢的人在一起，看风吹起蒲公英，看心爱的男人身边有粉色的彩虹，或许结尾停在恋人的拥抱是最完美的结局。
《篝火》故事仿佛在看一个《伊豆的舞女》完美版本，用第一人称讲述与女主人公道子私奔的故事。川端康成笔下的少女各有特色，来时火车上的女学生们青春洋溢，但在作者心中，道子要更美，此时的“对我和稻子明天起的站新生活那份幻想将我带向了远方。”见到道子之后详细看稻子的外貌，缺点突出，身形犹如一个孩子，内心的怀疑、失望与焦虑在这场私奔中左右徘徊，而道子的行为更加果敢决绝一些。
最终在结尾熊熊篝火之中，我置身其中，映照着稻子美好的脸庞。“我和稻子”不是电影《毕业生》里抢新娘的两位年轻人失落尴尬，电车飞驰而去，未来有了一种坚定和奋力的坚决，这个结束在《雪国》这版书里似乎有别样的含义，这样的故事，世间可能不能再现第二次了吧，岛村的徘徊，久野对爱情的执着，我和稻子的孤勇，就这样一步一步踏入每一位读者的心扉，感受着纤细的情感、微凉的温度和落樱一般的凄美。
雪国读后感篇四
《雪国》是川端康成最出色的代表作，也是作者在被授予诺贝尔文学奖时评奖委员会提到的三部小说之一。其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致。故事写的是东京舞蹈艺术研究家岛村是有着妻室儿女的中年男子，一次，他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺伎驹子，被她的清纯和美丽所吸引，后来又两度到雪国和驹子相会。小说就是从岛村第二次来雪国开始的，没想到这次岛村又邂逅了美丽的叶子。于是，岛村和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。
1968年诺贝尔文学奖颁奖词中这样写道：“川端康成先生显然受到欧洲近代现实主义文学的洗礼，同时立足于日本古典文学，对纯粹的日本传统体裁，加以维护和继承。川端康成先生以擅长观察女性心理而备受赞赏。他的这一卓越才能，表现在《雪国》这部中篇小说里。读他的文章，令人联想起日本绘画。因为川端康成喜爱用兼具象征性语言来表现自然界的生命和人的宿命。”
这部小说我已经读了两遍。读第一遍时，译者是两位，一位是竺祖慈，第八届鲁迅文学奖文学翻译奖得主，资深日本文学编辑、译者。另外一位译者是叶宗敏，资深日本文学编辑、日语译者。
这次再读，译者是李简言：日本国立名古屋大学社会信息学硕士，中国翻译协会专家会员。翻译过《我是猫》《睡美人》《潮骚》等日本著名作家夏目漱石、三岛由纪夫、川端康成的作品。
为何非得介绍一下译者呢？
一部好的小说一定得有好的译者。虽然我读了两遍《雪国》，但是因为译者不同，所以同样的故事，却有着不同的感受。就如不同风格的歌唱家唱同一首歌时，总能带着自己的特色，让我们在倾听中有不同的体验。
我觉得日本文学与中国文学还是有些区别的，中国文学中很多作者写爱情故事多都是以故事情节取胜，而日本文学中写爱情，却是以细节描写取胜。比如川端康成写叶子：“她的眼睛与灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫。”写驹子：“岛村想，驹子大概也像蚕蛹那样，让透明的身躯栖居在这里吧。”写驹子的三弦琴：“没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的陈孔，畅通无阻地响彻远方积雪的群山。”写岛村听到叶子遇难后：“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾斜了下来。”怎么样？这样的细节描写是不是能打动你。
日本文化以“真实”为基础，逐渐演化成了“哀”的特性。《雪国》中的驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村深知驹子的爱，但是他并不爱驹子，他喜欢叶子，可叶子又意外离去，从故事架构上就能感受到“哀”的存在，这种虚无感与物哀是相通的。
岛村是个虚无主义者，他没有正当的职业，靠祖辈留下的财产度日，精神极度空虚，没有什么追求和人生目标。他看似研究西洋舞蹈，实际上他从来不看西洋人跳的舞蹈，也从来不看日本人表演的西洋舞，可见，他并不是真心喜欢自己所研究的项目，因为他根本不投入，也不痴迷。
驹子也是虚无的，岛村想着驹子就像蚕一样，作茧自缚，徒劳无益，因为他根本不爱驹子，驹子只不过是一厢情愿罢了。驹子的悲哀就在于她没有看透岛村的逢场作戏，她以为她所爱的一定也是爱她的。
叶子同样也是虚无的。虽然她很美丽，很适合岛村，但是最终她在意外大火中丧生。对于岛村来说，叶子的离开，他并没有太大的悲痛，他反而觉得这是叶子最好的宿命。而我却觉得，这或许就是岛村本来就有妻子的缘由吧。
《雪国》中的虚无思想深深地渗透到了日本古典文学，是“东方式”的虚无。
在这部小说中还加入了川端康成著的《蒲公英》《篝火》两部小说。
《蒲公英》整篇小说是在稻子的未婚夫久野与母亲的对话中展开，其中还关联着稻子与其父亲木崎之间的牵绊。故事大意是木崎的意外坠崖给年幼的稻子留下了阴影，即使稻子当时吓晕过去，根本没有看到父亲的坠崖惨状，可是稻子仍能清楚地描述父亲下坠崖后的每个细节。而这些都应该是稻子幻想出来的场景。这部小说看着很压抑，不过这也符合日本小说的特点。
《篝火》是川端康成自传性小说系列的一部分，讲的是他向后来的妻子求婚的事情。小说显得很真实，没有夸张，没有矫揉造作。小说是从男主角以及他的朋友的窥视开始，讲述男主角因为要带女主角私奔，两个人都带着负罪的心理，惶恐、不安，这种内心状态最终在小说的男主角写给道子的信中被揭晓。
再回到《雪国》中来，《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，在他的所有作品中，《雪国》被海外翻译的最多。
