《月亮与六便士（插图珍藏版）》是一部探讨人生意义与真实自我的小说。主人公查尔斯·斯特雷夫在追求内心真实的过程中，展示了对传统观念的挑战与颠覆。小说通过对人性、艺术与生活的探讨，启发读者反思现实与理想之间的关系。
月亮与六便士（插图珍藏版）读后感篇一
这本书写的不是斯特里克兰德，写的是一个矛盾的灵魂，一个与现实格格不入的灵魂。毛姆的笔触很细腻，很多看似啰哩啰嗦的叙述，只要细读，就像读了一串咒语一样，被吸入书中，与书中的“我”一起去探索那个“月亮”的灵魂轨迹。
以前听说过高更的一些故事。记得以前有一次的浙江省高考作文为《作品与人品》。一篇作文中就提到了高更，最后高更生活在一个小岛上，和许多的女性奴生活在一起。这让我有点不能接受，光光从他的行为来看。
毛姆写的这个故事，虽然是个故事，但是我仿佛能窥见一些他内心的痛苦与平静。
总之，这是一篇引入入胜的小说，值得再多第二遍，有很多的话语值得好好回味。
月亮与六便士（插图珍藏版）读后感篇二
“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光”斯特里克兰德在离家的那一刻起就获得了自由，摆脱了世俗的枷锁。一直在思考，促成他后来成为伟大画家的因素，虽然他自己毫不在乎。他厌恶女人，他抛却物质，他不惧苦难……如果没有早先温暖的家庭，富足的物质生活，一帆风顺的人生，如果生来不幸，斯特里克兰德又会不会甘愿作为一个穷困潦倒的艺术家呢？而事实上，像斯特里克兰德这样的人是不存在的，像塔西提岛这样的风情小岛也是不存在的，他们都是超现实的虚空的。斯特里克兰德自私，冷酷，超脱，不通人性，不为名利，为了画作可以献身他的一切，甚至认为，他唯一一次的动情，就是阿塔不顾麻风病甘愿陪他生死的时候。现实中也不存在可以包容这所有自私特性的地点，斯特里克兰德的现实生活窘困潦倒但他的精神世界却是前所未有的充实，在他去世之前，他也终于如愿以偿地追寻到了孤独的自由。
月亮与六便士（插图珍藏版）读后感篇三
不知道是不是印刷错误（毕竟这个版本的翻译就不够精准，语言繁冗，用词也不够恰当），《月亮与六便士》书的封面上印着“仰望月亮时，莫忘脚下的六便士”。仿佛这是一本告诫人们追求美、艺术与精神生活的同时，不要忘了现实生活与实际情况的“警世恒言”。我也记得还有一个版本是：“当他仰望月亮时，人们更多记得的是眼前的六便士。”这种说法则是用一般人的选择衬托书中主人公对艺术追求的勇敢。
只追求月亮与只追求六便士都是一种极端，处于这两极的人都是少数，更多的人是努力赚取六便士同时也不忘仰望月亮。不管是哪种人，都有存在的合理性，任何一种生活方式的选择，没有对错，只有原因。读小说，并不是为了多一个道德审判的对象，小说最大的价值是让读者了解人生选择的另一种可能，给读者的生活提供更多的想象。斯克里特兰德真的就是一种想象。书中说：“他们（一般人）身上只有模糊不清的东西，一些人的生活只是社会机制的一部分，你只能发现这点，因此他们才能存在于社会之中，只能靠社会活着。他们像身体上的细胞，基本的细胞，而且，只要他们保持健康，就会在那个巨大的整体里被吞没。”不同的时代语境，这句话就会产生截然不同的正确性或者非正确性。在毛姆那个时代，人们的确是社会机体的一部分，他们缺少主体性，比起作为人的个体，更多的是一种社会关系，个体被社会关系淹没。因此，斯克里特兰德这种完全跳脱社会大机器、选择成就生命主体的人，这种不在乎社会规约，不依赖社会关系，不迎合世俗，将生命这一物质个体放在最低点，追求极致精神生活与美的人，才显得那么不合时宜、甚至令人厌烦。因为这种选择与生活是超出人的想象的。很多时候，人对特立独行的人的恐惧与厌恶，更多的是一种想象力的匮乏，因为无法想象所以不能理解，所以唾弃害怕。
斯克里特兰德的选择是值得钦佩的，就像历史上无数个为艺术牺牲个人生活的艺术家与文人一样，他们的追求是极致的，这种勇气并非每个人都有，即使有勇气，最终能被选择所回馈的，也是少之又少，因为拥有天赋的人也是少数。作为平凡的大多数，我们可以神往、也可以不置可否，但道德审判和批判倒没有必要，我们可以像小说中的作者一样记录与旁观、了解之后感叹，如果可能，我们也可以像斯特罗伊夫那样试着去理解与欣赏。
不同的时代语境其实让更多的人不会成为斯克里特兰德，因为这本就是一个张扬个性、有更多表达场域与机会的时代，但小说仍不失为一种提醒，它提醒我们，人生活着，是需要更多的想象、冲动和行动。
