《透明之物》这部小说描写了一个神秘的世界，充满了未知的力量和秘密。故事中的主人公在探索透明之物的过程中，逐渐揭开了这个世界的真相，同时也发现了自己内心深处的秘密。小说引人入胜，让人不禁思考生命的意义和珍贵。
《透明之物》读后感(篇一)
当以更高纬度来调阅时光切片，本是寻常的场景瞬间就会光怪陆离，再没有任何死角或者细节能妄图遁形匿身，秩序与模式更趋向可塑，并且被赋予更多的表达可能。 只要左手的点线面美学呈现，右手就会撒落赞颂诗篇，彼此犹如实体与倒影，即使躯壳困于案牍，囿于车马，也能瞬息神游，随时置身旷野，化身万千。这不仅是盗得原本属于主的造物，也是灵魂的娩出。
《透明之物》读后感(篇二)
作者日日修习建筑，仿佛由此入道。建筑图形投射出的文字，如同如阳光洒向建筑，形成如此真实的一体两面，让人一般碎不及防，自然而纯真，无需刻意而为。他的文字颓废中暗藏希望，幽默中隐出锋芒，忧伤中透着欢愉。作者的想象力惊人的丰富，文字跳跃 天马行空，仿佛把读者置入一场梦幻盛宴。尽管他以“建筑作家”而自豪，但普罗大众未必对它着迷，因为他那辛辣犀利的嘲讽和俏皮的幽默还不够浅显，还不够滑稽，他的通俗还“悬在半空之中”，无法令大众捧腹。但不得不赞颂它其实也一种可以发现隐藏之美、有所保留却能够暗示的艺术。它是高雅的、可以自嘲的秘密，冷静并且彻底。到底那些穿越时空而来的建筑图形藏着哪些密码？那些独白般的心灵文字具有哪些暗示？各位观众还得以相宜的态度去逐一揣摩和品鉴，或许每个人都能找到不同的答案。
《透明之物》读后感(篇三)
作者从更广阔更通透的维度来描绘一定时段的世界建筑，建筑师的身份使得在案例的选择上，图像特征、形制、概括提炼上皆得天独厚；通过这些黑白之间，在感受空间意境和最强烈表达的形制特质的同时，仿佛能感受作者想领入读者于另一个空间时段抑或平行时空中；对于建筑图像描述仅运用时间，是最为公平的建筑表达方式，在一下子蒙太奇拉入建筑所处画面的同时，也强调了透明性。
阅读文字第二遍时才些许能够跟着文字一步步行走，喜欢这些看似独立毫无关联的词语却紧密联系勾画的世界，瞬时穿梭在万千中，喜欢“模型、双城”，不知不觉代入，也许精确阐述了读者会有的情绪与空间，又仿佛听到了作者的对谈；在诗集中，不仅能看到建筑的语汇，摄影的术语，还会有可爱的生物学名词突然闪现；文字间可以感受快速行走于丛林中搜寻的力量感，又在堕落的伤感中极具冷静无所遁形，好像是阐述了某种意义上的透明性。
《透明之物》读后感(篇四)
突然收到老同学的消息，出了新书。翻开之前我并未预知是什么体裁，书的简介语焉不详，只知作者是建筑师，那第一本书或是建筑随笔又或是小说？翻开来发现猜想全然落空，原来是图文长短句集。周末翻阅一遍，看到作者的奇思妙想，是近年的流痕，也依稀带着当年学校时的影子。
开篇的几何图形和带负号的数字，仿佛哑谜，待看到熟悉的剖面和平面，猜想这会是按年份的建筑图示，那负号自然是公元前，乃至上古时期。年份飞快掠过，开始步入作者潜意识编织的文字游戏。
试看几篇——
第一遍看到了禅宗的”三段论“和对大局域网的隐喻，第二遍还读出了一点顾城”你看云时很近/你看我时很远“的意味。
啊，心灵的窗户，多么 traditional 的比喻，这是容易想到的。随着年岁渐长，越发看重事物的流动，窗外的风景，身边之物，心流，流动才有生机。
不知道作者是否也在以活体比喻建筑。动线设计是作者的专业领域，我所知不多，只知道去过的地方，有的畅快，有的滞涩，有的人气兴旺，有的慢慢老去。
”万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。“原来这则名句是莱昂纳德·科恩的歌词。
同样是雨后的良渚，作者和我看到的东西是两样的。
仿佛读到了作者对创作的焦虑和对高中生物的烦恼。
也许是我自己经验的投射：工作多年之后，我还曾梦到不会做的高数试卷。
有许多篇目是费解的（作者有意塑造的隐语），比如——
这几句被特意选在腰封上，似是得意之句，我却觉得比周杰伦更含糊，比方文山更晦涩。
这是封二的摘选，透露了这本书的由来。
这是封底的摘选，我读到的是作者完成设计图纸后的释放瞬间。
本书是作者的处女作，纸页间还有实验感，却也初显风格，作者偏爱概念，文字在自然与人造、古老与现代之间天马行空。建筑之余的表达是对于作者的意义。对于读者来说可能还缺少一点理解的桥梁，这个验算的过程也许不会太容易。
我时常觉得，每个人的心灵都是一片幽深的平行宇宙，言说、行动、作品是它在现实世界的投影，我们只能依靠这些投影相互理解。
期待看到作者下一次投影的嬗变。
