邓散木讲书法读后感第一篇
圆月寒山，天下清白。尘客绝履，仙猿无踪。围炉可与谁人夜话，挑灯汉书在杯酒中。古往今来，灰里冷，名就功成有还空。
几行文韬，几行武略，几行悲切切，几行激烈烈。人间事，不过冷了向火困了眠。有书作枕，便是福田。
窗前、月下、马上、溪边……处处可与千古相契。晴耕雨读，向来家风，这些都是画里的往事了。
……
澄心澈智，读善其身。
当下，正是读书时候。
邓散木讲书法读后感第二篇
邓老是金石大家，篆刻上他与齐白石齐名，有“北齐南邓”之称。晚年为毛主席治“龙纽大印”，在布局上别出心栽。将“毛”字的最后一笔反向倒旋，寓以主席“反手掌乾坤”之意，创意十足，众口称异。印章刻完后不到两个月，邓老辞世。
邓老的大作《篆刻学》非常出名，治印者必读书目。笔者年前购得一本，浙江人民美术出版社的。装帧、纸张都属上乘。
本作分两部分，一部分是邓老的《怎样临贴》，另一部分是邓老未竟的书稿《书法百问》，由其女补写而成。因深入浅出，图文并茂，适合书法爱好者初学。个人获益良多：
一、邓老专辟一章，提出了学习中出现的几种常见问题，有：见异思迁型，有流水作业型，有矜奇立异型，有一曝十寒型，有知难而退型。与之对照，我竟然五种问题全有，真是数症并发，病入膏肓，顿时惊出一身冷汗来。尤其是第二种“流水作业”型：“今天临第一页，明天临第二页，后天临第三页，十天就临完了，再从头里临起。”真是活脱脱写的就是本人。
正当本人为独创的练字法沾沾自喜时，邓老给了我当头一棒：“因为每天换临一页，等于每天换写若干生字，要十天方一转回，贴里所有的字就不容易全部记住。所以必须每天临同一页字，临它十天八天，临熟了，方换一页，如有某一字或某几字老写不好，还得提出来专门临写，要到自己觉得满意了再更换，不然，就会浪费时间而无收获。”
另一种“见异思迁型”是说颜体、柳体、欧体换着练，本人也存在这种情况。
“知难而退”是说临贴到了一定时候，越临越不像，尢为每个练字的人必会遇到。邓老绘出的答案是“中途遇到越临越不像，越写越不高兴的时候，干脆把笔墨纸砚收起，不写也不想，搁它十天半月，然后再继续临写，到时自会觉得别有一种新的境界呈现在眼前，使你恢复过去的兴趣。这样每经一次，就把你的眼法手法向前推进一步，是一种很有效的方法，不妨一试。”
二、《怎样临贴》中对各家各体的特征与写法进行分析，以便临贴者能更快找到入门捷径。主要谈的是颜、柳、欧、禇等各家楷书。唐楷是从六朝经隋代一直发展过来的，因此先从六朝的“造像”、“碑志”谈起。“造像用笔多方，碑志用笔多圆。”并在附图中对用笔进行了分析。
不过看到这儿，本人还是持保留意见的。碑学与贴学之争由来久矣，在这场争论中，我还是比较倾向于米芾的观点。他在“海岳名言”中大声疾呼：“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。”并对颜、柳等名家大肆贬低。显而易见，他并不是贬低颜氏、柳氏的书法，主要针对的还是不可过分相信碑刻。用笔在纸上写字，与刀在石头上刻字毕竟不一样，虽然字形、结体可以近似甚至是一模一样，但笔划难免存在差异。而要用笔生生地模拟出石刻的笔划来，就有点强人所难、缘木求鱼了。
邓老在谈“造像”时，用图释解读了用笔方法，给人感觉那不是在写字，纯粹是用笔墨在“填”字，如何挥动着笔将某一撇某一捺沿着他的轮廓机械地填满。个人以为这是碑学的一个误区，初学者不可盲从。
三、邓老分析了五家书法的具体特征，非常值得学习。
虞字的总特征为“收敛”、“含蓄”。不露锋芒，没有丝毫火气。他的点划特征表现在横折与捺上。横折肩部略带圆势，稍向右下方倾斜则无梭角。捺笔稍长，捺脚偏短。
欧字结体严正险劲，结体长方。由于结体长，就显得瘦。但不像病夫那样憔悴，而是像武人那样外表干枯，内里充实。他的点划又独具面目，这里不细谈了。
禇字跟虞字有些相近。虞字飘逸而笔笔扎实，禇字看上去更沉着，笔笔轻灵，轻重分明。轻的地方如蜻蜓点水，重的地方如力士拔山，有时极细，有时极粗。
颜字与欧字比较，一是欧内敛而颜外拓。二是欧字下笔迟重谨涩，颜字下笔爽利。三是欧字字间排列疏朗，字形长短不一，颜字字间排列紧凑，字形一样方正。
柳字，字形比颜字稍长，笔划也稍细，总的特征是筋骨外露，笔划更有弹性，无论横、竖、撇、捺，笔势都向四面伸展，所以觉得局势开阔。
末了顺带也缅怀一下大师。大师身前行事往往出人意表，号称一代怪杰。他自号“粪翁”，将居所命名为“厕简楼“。
郑逸梅先生《写市招的圣手唐驼》中说：“其时尚有两位名书家，商店素不请教，一邓粪翁，这粪字太不顺眼。一钱太希，商店唯一希望是赚钱，这个姓和赚钱有抵触，”旧时文人生活清苦，写市招（商店招牌）取得润笔费是书法家借以贴补家用的重要来源。一次，某富商求他写字，润笔从丰，只求落款不用“粪”字，他听后当即拍桌大骂。1936年报纸上曾记载，当时国民党一名“中委”，仰慕邓散木的书法，托人送来巨资请为亡母写碑文，只是“心憾翁之名粪，因请更易”。邓散木愤而答曰：公厌我名耶？美名者滔滔天下皆是，奚取于我？我宁肯饿饭，不能改名！
别人是”举世皆浊我独清”，粪翁是“举世皆清我独浊”，可堪一叹。
邓散木讲书法读后感第三篇
从阿城讲中国画和书法的书里面，发倔了讲书法的这本书《邓散木讲书法》，邓散木（1898-1963)，上海人，现代书法家，篆刻家，艺坛上称“北齐（白石）南邓”，中国画和中国书法，本来是不分家的，但是自古，读字就比识图辛苦，所以书法某种形式上的失传，也并不意外。
读这本书的动机，一方面是想了解匠人精神，以此去指导或者理解学习手上或者身体上的功夫，比如画画，比如瑜伽。一方面是觉得去博物馆里，不能欣赏书法，也是一个损失，虽然不会写，到底还是可以会看一点。
在我心目中，对写书法的人有深切的好奇，这门艺术，实在不够招摇，在民国时期，尊重文人雅士的文化下，商贾还会去找字写得漂亮的人求字，以求家居装裱。而到近现代，手艺失传的原因，无非是看字赏字的耐心，闲心，注意力，全都缺失了，打字时代，手写的时候，就会发现自己与半文盲无异，有静气研究书法的人，简直稀少到可以进动物园。
邓散木先生生前生活就不算顺遂，晚年政治上受歧视，生活也缺乏保障，“以抄录影印之书稿所得报酬为生”。如果不是热爱，一个人很难坚守贫寒，数十年如一日的早起习练书法。
看了邓先生的书，关于临摹的想法，几乎可以扩展到所有的学习领域。这本书的主旨是教人如何练书法，除了先摹（描红和影格）后临（对着帖子写）以外，最重要的是坚持不懈的日常坚持——
第一，不要自作主张。他建议跟着帖子走，亦步亦趋。现代人学习缺乏耐心，总想走捷径，有时又自以为比先师聪明能另辟蹊径。创新精神值得鼓励，但无论是学书法还是绘画，基本功扎实，才是创新的基础，想到阿城评论过所有的绘画大师，都是精于画工之后，发挥了自己的强项，如果只会点状笔法，不懂配色原理和构图的梵高，不可能是绘画大师。
第二，不要见异思迁。邓先生建议选定一个帖子以后，就要往下临。我们的学习，总是担心自己没有博取众长，于是经常眼花缭乱，从一个套路到另外一个套路，大师称其为大师，能懂一个门道就已经是个中高手了。
第三，不要流水作业。邓先生关于此条的建议是说，比如一个帖子有 10页，我们计划 100 天临完一个帖子的话，前 10天就临第1 页，完全熟悉笔画特征以后，再往下走，而不是今天第1 页，明天第2页，第 11 天再来一个循环。
第四，不要一曝十寒。这个比较容易理解，就是细水长流好过三天打鱼两天晒网之后的暴饮暴食。练习的量，分布在每天，比集中在一天休息很多天强。这个道理，大家都懂，但是实际学习的时候，又免不了自欺欺人一番。
这本书除了讲书临摹的方式以外，给我启发的东西另有两处。
一处是讲关于学习中碰到“瓶颈期”的问题，学到了一定的阶段，我们经常会觉得自己没有进步而是退步了。原因其实是眼高手低，刚开始的时候入门，进步比较快，类似练习瑜伽，可以很快收获很多基础动作，但是到了一定时期，会觉得自己不进没有进步反而退步，其实是因为自己浸淫在这门学问里面有点时间了以后，心里知道什么是好的，但是手无法实现，总是达不到自己的期望，于是觉得退步了。邓老师的观点是，不要想那么多，练下去，总会有柳暗花明的那一天。
另一处是关于艺术学习的意义，科技进步，看似取代了很多艺术形式，而为什么人们还要坚持一门古老的手艺呢？“学习书法，最低的目的是写得笔画端正，间架（字型的安排）安稳，流利，漂亮，更近一步则是通过书法来反映思想，表达感情，成为一种艺术品，使人得到艺术的享受。”
和很多学习一样，最深远的目标，未必是实用价值，而是享受本身。画画也好，瑜伽也好，阅读也好……悦己如果成为最终的动机和动力，比外力强迫的任何事情，都更高级，也更容易有成果。这一点，逼过孩子的家长应该心里明白，反过来，是否在引导孩子，规劝自己的时候，需要想办法找点内因。
最后是书法作为一种艺术，最终需要的是观众，在这本书里，邓先生分析了几种楷书的特点。可以成为我们未来欣赏书法艺术的切入点。他推荐从楷书开始练习，少一些花拳绣腿。“楷书如立，行书如行，草书如走。”走，在古文里是跑的意思。
1）下图，虞字，代表作是孔子庙堂碑。特点是“收敛，含蓄，不露锋芒，没有烟火气”，邓先生认为很难学。点画特征在于笔画“横折”和“捺”。
“横折”的特点是：“肩部略带圆势头，稍向右下倾斜而无棱角”。下图中的“月”“明”“百”字都比较明显，这个特点也是要相对于别的字来讲。
“捺”的特点是：“特别长”。如下图中的“更”“张”等字的最后一笔。
2）下图，欧字，代表作是九成宫醴泉铭。特点是“结体严正险劲，有时奇峰突起，出人意料……用了艺术夸张的手法，通过匠心经营，适当安排，使碑字整体端庄而有活泼气象，并不因为长短大小不一而显得凌乱散漫。结体长，显得瘦。”
点画特征比较多，下面仅写几例突出特点。
第一，“横折”和“横”都是两头上扬中间凹陷。下图“山”很明显。
第二，“捺”的笔末有一个很明确的等腰三角形刀锋，如下图的“之”，收笔的三角形比虞字短。
3）下图，褚字，代表作是雁塔圣教序。特点是“兼有方圆之长……看去沉着而笔笔轻灵。轻重分明：轻的地方如蜻蜓点水，重的地方如力士拔山，所以有时极细，有时极粗。”
点画特征。
第一，“横”和“竖”力在两头。下面“不”字很明显看出横的用力。
第二，“捺”很长，起笔轻而落笔重，比如下面的“拯”里面很明显。
第二，“横折”的的折笔右肩突出，如下“宣”。
4）下图，颜字，代表作是多宝塔碑。特点是“看似肥重，其实下笔灵活爽利。稳重外拓。字间距紧凑，字形方正。”颜字是从褚字中出来的，点画特征类似。区别是：第一，“竖”在左和右的时候写法不同，放在一起像罗圈腿。第二，“捺”的末梢上挑。第三，“竖弯钩”的钩向内挑。
5）下图，柳书，代表作是玄秘塔碑。特点是“筋骨外露，笔画富有弹性。”柳字从颜字里化出来的，笔画是比颜字夸大而已。
人未必能有精力学习每一种艺术，但是通过一本书，更有体系地了解一门艺术，之后让眼睛去收集素材，去实践所了解的皮毛内容，也是开阔眼界的一种方式，再者，能对耐得住寂寞的写字人们，多一分尊重。
