《雪国》是川端康成的一部小说，讲述了主人公黑柳彦和小田切夏子之间的爱情故事。小说描绘了一个被雪覆盖的偏远村庄，人们生活在孤独和寂寞中。黑柳彦在与夏子的相遇中找到了一丝温暖，但最终他们的爱情还是无法跨越两人之间的隔阂。整个故事充满了忧伤和无奈，给人留下深刻的印象。
雪国读后感(一)
去年以来，我漫读了川端康成的众多作品，尤以《雪国》居多，这部作品的中译版众多，风格也迥然有异。对比而言，我认为远涉文化的典藏纪念版是最.具日式情调气质的版本。它的盒套造型别致，书体小巧精致，配上川端康成细腻流畅的毛笔书法作品，将日式物哀、幽玄、侘寂之美表现的淋漓尽致。 . 全书共精选川端康成极负盛名的六部小说，这些小说集中体现了川端康成作品极富日本民族特色的艺术风格。 . [一]浓的化不开的淡淡哀愁。这种哀愁虽然是淡薄的，但却贯穿于作品的始终和字里行间。无论在寒冷的雪国还是在寂寥的古都，淡淡的忧伤与无尽的哀愁力透纸背，带给读者感同身受的阅读体验。 . [二]人生终归虚无。川端康成深受佛教思想和非西方式的虚无主义思想影响，所以在他的笔下，爱情多情殇，哪怕这爱再纯洁再无暇，也终归烟花散尽一场空。男主人公们在爱情的漩涡中始终无法救赎爱情，女主人公们更是连自身的命运都无法把控，遑论奢谈爱情。最终爱情连同肉体本身，全都陷入虚无的陨灭。 . [三]矛盾与挣扎。美丽与丑陋，炽热与狞厉，激越与沉沦……，所有的矛盾冲突都在川端康成笔下诗意地表达出来，虽然有对立的张力，但都被他诗意地消解了。哪怕是外遇、不伦之爱，也都写的很唯美，只是让读者觉得尴尬的是：小姑娘爱上糟老头写的如此唯美，到底糟老头是情圣还是川端康成是情圣？ . 从这些作品中，我读出了他的挣扎，对外部世界和内心世界的挣扎，挣扎的尽头，是虚无。比如《千羽鹤》，“目的在于写不道德的男女关系”，但是故事却发生在茶道的优雅闲适背景下，不道德的情.欲始终让男女主人公背负道德的谴责。再比如《雪国》，猥琐大叔与妙龄少女的畸恋，看上去美而哀伤，但却丧且变态，美与丑的交织让矛盾冲突呈现出一种光怪陆离的光影效果，像极了作品中不厌其烦地提到的列车中的镜面反射。 . 总之，这是一部高度凝炼日本传统美学意味的作品集，川端康成将他独特而细腻的情感寄托于文字，用文字表达日本文化中独.有的物哀、幽玄、侘寂之美。所以，读懂了川端康成，才算真正读懂了日本文化与日式美学。
雪国读后感(二)
这套礼盒装布面精装《雪国》典藏版太美了
回想起自己第一次看到川端康成的《雪国》，那还是在学生时代，那个时候对日本文学，川端康成的作品完全不理解，当第一次读到《雪国》时候，我并没有看完整个故事，但是对书中岛村在火车上从玻璃车窗中看见叶子的倒映的那段细腻入微的描写，却一直记忆犹新，被那段唯美的文字所烙印。 "车厢里不太明亮，窗玻璃并不像真正的镜子那样清晰，没有反光。岛村看得入神，渐渐忘记了镜子，只觉得姑娘在流淌的夜色中漂浮。这时，姑娘的脸上燃起了灯火。映在镜中的面容不够清晰，不足以黯淡窗外的灯火。窗外的灯火也无法模糊镜中的面容，只是在她的脸上流淌而过，却没能将其照亮。这是冰冷而遥远的光。就在灯火和眸子重叠，瞳仁周围被微微点亮的一瞬，她的眼睛变成暮霭浪尖上飘荡的夜光虫，妖冶而美丽。"(本译文引自 戴焕/孙容成译新版《雪国》布面精装典藏版版） 川端的文字有别于其他作家，他的文字舒缓，细腻，感觉和很多日本电影一样，没有复杂的场景和华丽的台词，在一种缓慢的调子中，仿佛有大提琴伴奏般的讲述着故事，人物的感觉，传递到读者的身上。所以，川端康成也被称为“新感觉”派的代表。国内陆陆续续出版过很多版本的《雪国》，新经典的南海版本后来成为了比较经典的版本，2023年川端的作品成为公版书，市面上一下子涌现了各种版本的川端作品，设计参差不齐，精装版，文库本，各种版本的设计的解读。但是当我收到这版即将上市的“限量编号《雪国》布面精装插图典藏版”样书的时候，我被这设计师对川端“雪国”的设计语言解读深深的触动，这是我见过最美的简体中文版的《雪国》： 设计解读：“雪花如飘落絮，生命如四季纤弱无痕” 雪除了本体印象，白的含义，寂寞，冷，飘零的感觉，还有季节的时间的含义，正好对应生命的题 雪花的如飞絮的漂落，也正好对应了个人命运在四季的流转中纤弱的状态 雪花最后的消融，也对应了生命的最后的消失无痕。 与绝大多图书设计不同的是，这套书整个设计保持极简洁净，配色素雅高级，出版社和logo等相关信息都没有在书的本体上呈现，而是放在了腰封上，做到了真正的”洁净“，通过纸张的材质和读者拿到书后的触感来表现”虚无“，与“纤弱”。通过，印制工艺来表现质感和唯美。完成了我所见最美的“雪国”
书盒以曲线形磁扣扣合的形式，从雪景远山的景象生发而来，仿佛雪国的山脊，烫白雪花错落铺满盒面，营造出“雪国‘的意境，书盒上的经过“烫白”工艺处理过的书名“雪国”和“川端康成”字体皆出自作者亲笔手书
开启书盒后：一张很有仪式感的“手书”呈现在面前
似宣纸的肌理，铺上丝絮的呈现。题字内容即为《雪国》开篇名句：“穿过长长的县界隧道，就是雪国。夜的底色变成银白。”
从书盒的“雪国”意境，到手书的“开篇名句”，仿佛带读者一步步开始进入了雪国的境界
腰封似雪地里的雪花，印在上面的文字仿佛是文字的“足迹
雪国读后感(三)
国境の長いトンネルを抜けると雪国であった。
穿过县界长长的隧道，便是雪国。
不知道有多少人跟我一样，被雪国的开端惊艳，由此走进了川端康成的世界
初读雪国，只觉幽哀，再读，哀中带美，再读，尽是虚无，再读，破我执
如果说川端本人是驹子，叶子则是书中的本人，岛村是虚设，那么一切就都说得过去了，驹子叶子代表川端的AB面，岛村则是川端要破的虚无执
书中第一个出现的角色就是叶子，在开往雪国的火车上，映在车窗玻璃上的叶子的眼仿如暮色之镜，带着岛村进入了一个分不清虚实的的雪国，并且两人在同一个地方下了车
通观全篇，叶子出现的频率并不多，但每一次出现，在岛村眼里，都是明亮的，炽热的，一直到结尾，岛村才第一次有了机会同叶子对话，开口就问第一次见她在火车上记得吗，叶子答「嗯」，可明明在书的开始说的是，叶子并未发现久久凝视自己的岛村
文中叶子有一个弟弟，只出现了两回，那么为什么还有这个角色的存在，应该就是为了懵逼大家的心眼
看起来像文章主角的驹子，却是在火车进入雪国，叶子下车后，才以蓝色斗篷的形象模糊出现，这是岛村第二次来雪国第二次见她，并且是在这一次驹子才有了名字，之前一直以女子的称呼低调存在
岛村第一次来雪国便表明与驹子是朋友君子之交，只谈情不言欢，托驹子替自己寻找言欢之人，既是希望驹子不要多想，也是警醒自己不要越界，但行为本身却加快了两人之间的情愫萌发，所以岛村再次来到雪国，这一次叶子出现了
岛村总想从驹子口中打探点叶子的相关，驹子总是闭口不提，岛村把驹子拿捏得死死的，却对叶子心生敬畏，越是靠近岛村越是难受的驹子，却难以摆脱岛村，而对什么都不在乎的岛村明知驹子的心意，「他却能感受到，她非但没有怪罪他，而且心中满溢着思念。」，第三次来到了雪国
岛村两次失约，驹子却信守承诺在雪国等候着岛村，沉溺于虚无（岛村）的驹子（现实川端）终于发出求救，求叶子让岛村带自己走，理解的是书里的川端叶子想要拯救现实中的川端驹子，岛村却说自己什么也不能为驹子做
因为岛村是虚无的存在，只有自己破了这个虚无，驹子才能得到拯救，所以最后用叶子的死破掉了这虚无，驹子大哭，说「等你（岛村）走后，我要好好过日子」
驹子抱着叶子，像是奉上祭物，又像是遭受天谴，现实的川端得到拯救。
说明现实的川端还是积极的悲观主义者，还知道只有自己能破除虚无我执
「岛村又落入恍惚中，仿佛乘上了什么虚无的东西，时间与距离的概念全然消失，任她徒劳地载着自己的躯壳前行」，全文处处充斥着觉得一切皆恍惚虚幻迷离的此类的对岛村的描述，以及满口「徒劳」的岛村
象征现实虚无的岛村，到底说了多少次徒劳呢
1。岛村看到驹子写的日子时，认为驹子写日记是徒劳
2。驹子表达对东京的向往时，岛村觉得驹子对都市的向往是徒劳，紧接着觉得自己活着也是徒劳
3。驹子不管恪守婚约，还是卖身做艺伎供未婚夫治病，这一切都是徒劳
4。听完驹子的三线琴后又感叹了一遍驹子的这种活法徒劳无益
5。自己终日无所事事，费半天劲爬山却不为了什么，可谓是典型的徒劳
6。尽管驹子爱着他，但存在于他自身的虚无，使他认为这爱也是一种美丽的徒劳
一边觉得驹子的存在所做的一切都是徒劳，一边又觉得这些徒劳加深了驹子在自己心中的纯粹感，这里看到的是川端觉得人生本徒劳，以及对在徒劳中苦苦挣扎的自己的顾影自怜
岛村进入雪国，看到叶子的暮色之镜，再到进入雪国，看到驹子的晨曦之镜，到最后叶子的死对岛村来说是生命在改变形状，也就是说雪国对岛村来说也是虚幻不存在的，反之岛村即川端的虚无
书中关于银河的描述，每一次都地震得我心肺疼
岛村的眼睛也湿润了，每眨一下，银河便落入眼中
岛村觉得，自己好似站在银河的尽头，银河仿若一束巨大的极光，从身上流淌而去
就在那一刻，银河仿佛哗啦一声，朝他的心房倾泻下来
总结下来就是，叶子和驹子代表川端的自我本我，岛村带表川端之执，书中向死而生的自我-川端叶子，破川端之执，拯救了本我-川端驹子
这篇文章结结实实废了我两天，写得很痛苦，尤其是看了川端康成自传对雪国的解说后，只能说，苦都是自找的..
