《影视光线创作》这篇文章深入探讨了影视作品中光线运用的重要性和创作技巧。作者指出，光线不仅仅是照明工具，更是一种表达情感和烘托氛围的艺术手段。通过对不同光线类型的解析和实例分析，文章启发了读者对影视作品中光影的深度思考和使用方法。
《影视光线创作》读后感(一)
这本书实质上并没有什么太多参考价值，很多参考都是黑白图，足以看出编者的不用心，拿许多大片和日剧做范例让作为初入门的学生可能会惊喜，但是灯光是个经验活，现场并非如你所想那样简单，要经过摸索才能准确，书中所讲的灯位内容都是些泛泛而谈，提供一个思路，然并没有现场实践的讲解，大多都是些主观臆想。这对新手不适用，对有经验的灯光师和摄影师来说又不需要，建议不购买。
《影视光线创作》读后感(二)
北京电影学院摄影系在几个年级开设了专门的灯光班，用本科四年，甚至更长的时间去培养专业灯光师，可能的确是因为光是很难掌握的，而电影的奥妙又往往在于光。
我们常常会发现某种打得很柔很顺服的自然光效难以实现，或者某种夸张的戏剧光效是有张力的……然而自己在面对光线的时候，硬、不舒服、不够有想法，恐怕是大多数导演都会面对的问题。但是灯光组已经在很努力的工作，怎么发现问题和解决问题，大家都不知道。
因为灯光是很难还原的，景别、调度、乃至动效、环境声，这些都可以通过视觉听觉的仔细捕捉重现，但现场到底有多少灯？怎么布灯？我们看不到。
我自己现在同时在进行拍摄和教学工作，两项工作中都会发现光线是最难沟通的部分。拍摄中由于自己的经验不足，似乎很难给出明确的指令让摄影师和灯光师帮助实现；而在教学中，众所周知，除了几所最核心的专业院校，其他高校的影视专业有钨丝灯的都很少，更不要提灯光教学和实践。
这本书的横空出世，至少在一定程度上缓解了这种问题。对于学生而言，本书帮我们把电影画面拉高、拉宽，让我们看到了环绕在环境中的灯光——灯位、型号、每盏灯的作用、和摄影机的配合——当你再回到画面本身的时候，光线不再是摸不着头脑的东西，而变成了技术的存在和有生命的电影创作组成。
电影本来就关乎工业，怎样以技术手段实现艺术效果，是影视专业学生一辈子都要学的东西。
这本书我自己的读法是这样——找到相关影片和段落，拉片，自己试图还原，然后回书本查阅。
感觉这是个有效的方式，至少准确率在提高。
希望这种准确率是可以还原到拍摄现场和教学中的。
本书几乎以穷举的方式罗列了各种光效的布光方式，这些是可以作为工具书查阅和参考的，可供查阅的还有不少技术指标。
总之，实用性相当强的一本书。推荐。
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ps，刘老师今年八十，看这么多日剧韩剧，真是萌萌哒！
《影视光线创作》读后感(三)
这本书真的很棒！
这本书真的很棒！
这本书真的很棒！
重要的话必须说三遍。
这是我看完第10页的感受。不可否认，这本书让我脑洞大开。
作为曾经是物理生的我，一直以为自己所学的光学原理是全部。原来，我只是井底之蛙。
看电影、电视剧，所关注的焦点，不外乎就是剧情、画面、对白、人物，从来没深入思考过其中展现的光影变幻。直到看了这本书。
《影视光线创作》，专业之人必看，非专业人最好也看看。它会在不经意间就让人对光影交错的美妙，深深着迷，甚至是着魔。
这本书共有495面，从根本意义上来说，它是一本实实在在的教科书，或是影视专业的圣经，不夸张地说。
本书从光与视觉、光影结构、光的分类、光与造型、光与色彩、光与亮度平衡等13个方面去阐述光线创作知识。
内容涵盖之广、之深、之透，连我这一外行人都理解大半了。如果热衷拍视频，不妨看看。
我不会告诉你们，我已把书画得稀里哗啦了。虽然说书本很厚，但啃下来，会发现，它里面几乎没有废话，每个篇幅所讲述的内容，都能解己疑惑。
在翻阅的过程中，我总是不由自主感叹着：光的美感有多妙，或是哎呀，原来电影里，男女主角的美，其实有部分原因是光影所诠释的。
拍过视频的人，往往会碰到这样的情况：视频里的人物，总是缺少立体感，难以诠释朦胧美，亦或是神秘感。我也曾碰到，一直百思不得其解。直到看了这本书。
若只是纯粹的理论知识，让人无聊、无趣、无意思，甚至是困倦、厌烦，都是常有的事，但这本书避开了雷区，以大量的实例，去演绎所讲述的核心理论。既增强接受度，又便于提高学习的热度。可谓是一举两得。
无论是资深摄影人亦或是新手摄影者，最佳拍照时刻，大多推崇早上或下午，何解？
那时因为，这两个时间段，光线变化缓慢，照度和色温几乎恒定不变，平均色温为5600K。景物中垂直面和水平面都受到均匀的照度，能较好地表现物体线条和立体形态。
那中午拍摄，就真的不行？
非也非也，冬季中午的太阳光较低，选取适当的角度，亦是可以拍摄的。
这本书以专业的讲解，纠正了我知识的错误。
总结来说，在设计界，PS能把丑女瞬间变美女，厉害的话，无丝毫痕迹，让人识别不出；而在摄影界，光影亦能做到，且能让人打从心底里认同，甚至爱上这一丑女，这就是光影变幻的高明之处吧。
《影视光线创作》读后感(四)
可以完全肯定的是，这是一本诚意之作。
从整部著作的构架上来讲，近五百页的内容，被详细划分为十三章。全书从视觉、解构、分类、造型、色彩、平衡、器材等基本因素切入，再细分到各类特定光线下的影视光线处理，例如外景光线、棚内光线、实景光线、人物光线，从这几个方面，由骨干到血肉，从内到外结合起来，循序渐进的构建了整个影视光学的框架，不可不说，已经相当全面。
从阅读的快感上而言，这本书绝不会艰涩难懂或古板生硬的让你翻一翻便想束之高阁。从我收到此书后便着手阅读，至今已经有一个多月了。作为一名现当代专业的研究生，平日里对影视批评的接触也算是比较多了，但是如此认真的看一本专业性的影视光线解析著作倒真是头一回，所以难免有种发现新大陆的感觉。之前也有看过不少北影出的影视教材，说实话有时候有些不知所云，或者太专业，或者太空泛缺少实例，没有一次完整的看完过。而这本书不一样，初看觉得像是一本非常完备的教科书，仔细看下来却发现专业之余，还十分具有可读性，对于喜爱影视，且想更深入了解影视光线制作手法的影迷们来讲，更是一本不可多得的，能提升自我的宝典。
除了其他类似著作会涉及到的这些关于光线的专业基本知识之外，从第六章开始，书中加入了大量实例，许多电影和电视剧片段截图选的深得我心，总算看到一本十分接地气又不失品位的专业工具书，其实配图的精准度十分影响阅读感，如果能在乏味的知识术语间，看到不少经典、深入人心、引人回味的电影截图，或者曾经热播的影视剧截图，拿来做案例分析，这样代入感极强，也令人更有参与感，增加阅读兴趣。无形中也提高了知识的接收率。这不仅考验编者的观影量和整体统筹感，还考验编者的观影品味，此书能全面兼顾，实属难得。
从专业性角度来讲，毋庸置疑，它是一本相当专业的工具书。全面而细致的分析了光与亮度、光与影、光影在影视作品中的运用这三大问题。前七章的内容几乎囊括了有关光线的一切，从光源这一基本概念到照明器材的选择，从光的可塑造性到光与亮度的互动性，都十分全面，几乎可以不再需要借助其他工具书。最令人感动的是图例示范，第八章里，在说明阴天、雨天等环境下光线处理的问题时，大量截图全做了光线解析简图配在一旁，可以快速、清晰的理解示例，既节约了时间，又能充分渗透书本知识，体现了此书的便捷性与专业性。
总的来说，近五百页，图例精准且多，全是经典！品位之高令人发指！这么厚厚一本关于影视光线创作的著作，可以直接拿来做教材，也可以供资深影迷进行内力提升，无论是影视小白，还是从影的专业人士，都能够得到一个系统认知上的完整。是一本不可多得的好书，而且从章节的编排以及示例的处理上来看，着实下了一番功夫，十分感谢在众多古板、守旧、过时的影视类工具书中，能有这样一本全面佳作出现，已经推荐给各位学影视方向的师妹们参读了，愿能有更多这类良心作品出现。
推荐！
