读完《马未都说收藏》,深感受益匪浅。马未都以深厚的学识和独到的见解,向读者介绍了收藏的乐趣和技巧。他强调了收藏的文化和历史意义,引导读者正确看待收藏。通过本书,不仅能够了解收藏的魅力,更能够培养自己的审美眼光和文化素养。
《马未都说收藏》读后感(一)
书是一本一本买的。
这本书的内容并不是教大家如何收藏鉴赏文物古玩,而是通过文物讲述一些知识和典故,增长了很多见识。作者收藏过程中如何捡漏和走眼也可以当做轶事来看,很有意思。
1/10页《马未都说收藏》读后感(二)
早期对收藏的印象就是淘腾古董,一器万金。值钱的并不是物品本身,而是背后的文化,人类走过来的足迹。它能发人深思,能了解过去,联系实际,探知未来。马先生简单幽默的谈话中,展现了对文化的理解和追求。太物质 vs 太文化 都有弊病。文化+物质的背后天空才美丽。
2/10页《马未都说收藏》读后感(三)
不看“百家讲坛”的书,马未都例外。“说收藏”系列浅显有趣,对于外行看热闹,再合适不过。怀着敬意跑过一趟“观复博物馆”--车子在田间迂回良久,一不留神就错过的地方,里面却别有天地,能够让心静下来。古物背后大到历史民俗审美,小到物主的爱抚寄托,太浓缩,让人敬畏。取之社会用之社会,马未都是个有情怀的人。
3/10页《马未都说收藏》读后感(四)
马未都这老头少说有一万个心眼子,不然怎么捡了那么多便宜?
有朝一日,咱定要去观复博物馆瞧瞧他的私藏。不到点关门绝不出来。
他这博物馆的名字还是起的很有学问的。万物并作,吾以观复。很有大家风范。不过细品起来,有点看热闹的嫌疑啊。
4/10页《马未都说收藏》读后感(五)
马先生的书和百家讲坛的系列讲座,其震撼力是巨大的~
从那以后,喜欢上了博物馆,喜欢上了静态世界中的一个个故事,一个个谜团。遥想中华民族历史的灿烂,中华民族的智慧~
5/10页《马未都说收藏》读后感(六)
从这20年来看,马先生对普及中国文化和历史有功绩。书写得真的很好,没有晦涩难懂,虽然由于马先生最早期收藏的时候的艰辛和各路神仙斗智斗勇攻心计统统用香港海外拍卖会的经历盖过,而让大众少了些窥视中国70-80年代初期大众收藏黄金期的机会,但可以看得出马先生是以文化艺术推广为己任在做文化宣传推广从这点说他功德大了去了。那些80年代初期的趣事,可以从其他几位古玩商人的叙述中补全。我推荐一本《捡漏儿》特别有意思,写得很精彩,虽然这精彩的境界,高不过马先生。如果要比方,马先生的这套书就是官窑精品,赏赐给大臣的;《捡漏儿》就是磁州窑的睡枕头,老百姓舒服,自己知道。
6/10页《马未都说收藏》读后感(七)
阅器可以知史,
知史可以视今。
器物的发展,沿着的是历史的脉络。读懂了器物,也就亲近了历史。
历史人物,特别是帝王将相,他们的性格人品,大到决定王朝的走向,社会的兴衰,百姓的存亡,同样也影响到器物的规制与衰荣。所以,文物史,也是历史;历史,也是文物史。
有人赏器为利,期待街摊民物间寻珍捡漏。有人赏器为名,冀望茶谈酒会间引人侧目。更多赏器为爱好。都甚好。
7/10页《马未都说收藏》读后感(八)
马先生的书,明着讲物,暗地说史。
文物是活生生的历史的重现,文字记载的历史可以说谎,但文物记载的历史不会。
看了本书后,第一感觉是想再去一次上海历史博物馆。
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8/10页《马未都说收藏》读后感(九)
马未都在讲家具的最后一讲中,提到了他对于审美层次的看法。马先生认为,审美可分为四个层次——艳俗、含蓄、矫情和病态。
这样划分,有一定道理,且通俗易懂。所谓艳俗如流行音乐、商业电影等,所谓含蓄如诗词歌赋等,所谓矫情如立体主义绘画等,所谓病态如缠足、病梅等。
但这种划分实在太简单粗暴,用来给大众讲故事很可以,如果搞美学研究,就不行了。
所以,更常见的是审美三层次——感官美、理性美、超越美。
不那么严格来说,感官美可以对应艳俗,理性美可以对应含蓄,超越美可以对应矫情。马先生所说的病态,只能算另类,因为说到底,病态不是美,或者说,不是审美,只能说是一种扭曲的心理。
为什么这么说?可以套用康德关于审美的“四个契机”来论证。
康德认为,审美有四个契机,分别是:
1、无利害而生愉悦:审美是无利害的,超功利的,审美带来的快感是“唯一无利害关系的自由的快感”,这就不同于渴了要喝水、饿了要吃东西时带来的快感,这些快感是功利的。
2、非概念而又有普遍性:因为超功利,所以审美具有普遍性,但它又不是概念,为什么不是概念而又具有普遍性,因为第四个契机:共通感。
3、无目的的合目的性:审美没有目的,或者说没有具体目的,或者说它的目的就是审美,但它是合目的的,因为它生愉快,是主观合目的性。
4、共通感:审美的先验假设前提,意味着人类对于审美有彼此一致的可能性。尽管只是假设,但它却赋予审美判断一个权利,即它含有一个“应该”,也就是说,共通感不是说每个人“将要”同意我们的审美判断,而是“应该”对它同意。
就拿缠足来说,它是有利害的,这种“美”建立在别人的痛苦之上,对己有利而对人有害。
缠足也不具有普遍性。所谓美,应该是永恒的普遍的,就像我们能欣赏古代的青铜器、唐诗宋词、山水画,千百年之后的子孙也能欣赏我们这个时代的艺术,这就是永恒。我们能够欣赏《蒙娜丽莎》,能欣赏莎士比亚,西方人也喜欢中国艺术,这就是普遍。
缠足也是有目的的,它的目的就是满足变态的心理。
最后一点,缠足不具有“共通感”,在古代就有人反对缠足,更有人不缠足,比如客家人,更别说现代人了。
因此,病态的美,不是美;病态的审美,不是审美。
9/10页《马未都说收藏》读后感(十)
过去这些年,我的学习方向是英文的。觉得读英文书更让我有收获,读的时候大脑比较受刺激,有新奇感。当然也是因为所处的环境,新信息以英文为主,对中文信息的更新不够。《马未都说收藏》系列,则让我重新感受到吸收中文知识的快乐,由于是母语阅读,快乐更强烈醇厚。
六月回老家停留了几天,在家中厕所随手翻到了《马未都说收藏家具篇》。读了几页觉得可以读,平实,幽默,知识道理似乎都对,也不卖弄,于是囫囵吞枣把家具篇给读了。回坡后偶尔会想起这本书,遂请亲戚帮忙买了一套带过来。过去这个星期虽然工作繁重,还是硬挤出时间把整套书通读了一遍。而因为有这套书,本来让我相当畏惧的一个星期,居然愉快地过去了。
学到了很多东西。瓷器、家具、玉器、竹器、玻璃器… …学到了入门的知识。这次好像是真的入门了(至少知道概念了)。历史当然学过的,良渚啊河姆渡啊红山啊马王堆啊,没吃过猪肉,也听过猪名;台湾故宫博物馆的馆藏当年也曾看得心旷神怡,不过本来就很零散,一直又对物件(除了书)不太在意,看过就算,所以这套书中的东西,对我来说是全新的世界,因为马先生用友善的篇幅,平实幽默的言语,渊博的背景知识和系统的呈现方式,把该讲的东西讲清楚了。时不时的,他所引用的诗词和文学作品,我又有点熟,既印证又复习,因此读起来兴味盎然。还产生一种出门就能够鉴定古董的稀薄的幻觉。
每每被古物的美丽惊艳,尤其是早期的。比如红山文化的C形玉龙和夏代二里头文化的兽面纹镶嵌绿松石铜饰牌,造型设计和颜色都非常前卫优雅,现在的人能做出那种东西的也没几个。五千年对于人的智力创造力和行动力发展来说,真是一个微不足道的时间单位。更何况,很多东西其实现在的人已经做不出来了。知道这些,可以让人(保持)谦卑。前几年读《A History of the World in 100 Objects》也是这种感受。
读着读着,就被马先生折服了。一开始还说“马未都怎样怎样”,现在已经说“马先生怎样怎样”。他很会讲故事,很会自嘲,也很懂分寸,从不刻薄他人,古董鉴赏尤其是作假的真正门道他并不说,因为说了会断人财路。从字里行间,可以看出他待人处事的高明。就算忍不住炫耀,也是卖萌多于傲娇,更何况他告诉我们的多是失败的收藏故事。成功的故事呢,就是那个钧窑挂屏讲来讲去XDD。他当然是个很有办法,有毅力魄力和远见,又极聪明的人。以致书快读完的时候,我自然产生了把他收进后宫的想法。He is a fine specimen of Homo sapiens.
折服的过程大概是这样的:
《家具篇》开始讲述中国人的坐、床、椅,娓娓道来,读得我暗暗点头。
各种被宝物“震惊”,各种错失宝物后的悔恨和自我开解,讨价还价的窍门,买到钧窑挂屏的沾沾自喜,那种由衷的欢喜,让人觉得他很可爱。这种可爱贯穿整套书。
对《金瓶梅》的评价是“好书,里面有大量关于家具的描写”,当时心里想:这关注点… …好宅… … 后来发现他真的就是这样看待《金瓶梅》和《红楼梦》的。《红楼梦》我比较熟,必须同意他看到的那些东西的确是很重要的。
瓷器史的波澜壮阔终于让我也“震惊”了。读的时候还去找景德镇的纪录片看,也开始琢磨我坡有哪些地方可以看特殊的瓷器,也许该再去一趟土生华人博物馆、亚洲文明博物馆什么的… …
《杂项篇》里讲到一个朋友先他一步得到一个识文描金的花觚,不肯让给他,他难过很久,后来想通了:不是每一件便宜的东西都是你的,谁收藏都一样,只要它能被保护起来。从这句话开始,我心中的敬意就占了绝对上风。
读到最后,他告诉大家,坚守民族文化很多时候是非常具体的,从具体的东西来传达文化内涵,强调文化符号。古董中凝结着先人的智慧乃至牺牲,是文明的积累,留下了坐标。他希望教育整个华族,守护和传承我们的文明。——-不知不觉潜移默化地,在这里受了一回爱国主义教育。也是多年以来唯一让我心悦诚服的爱国教育。虽然我一直都爱自己的民族。
所以,从今天起,马未都先生是我的第31房后宫。
PS. 印象最深刻的五件东西:
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