读完《焚香清坐读唐诗》，感受到唐诗的深邃内涵和优美意境。作者通过对唐代诗人的赞颂和解读，展现了对传统文化的热爱和珍视。在静谧的氛围中，感受到了诗人们对生活、情感和人性的深刻思考，让人不禁沉浸其中，领略唐诗之美。
焚香清坐读唐诗读后感篇一
唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。——余秋雨 书名：《焚香清坐读唐诗》 作者：杨蓉 出版：新世界出版社 看到这本书的书名，一下子就有一种安静的感觉，心一下子就平静了。焚香、清坐，真的与诗歌很配哟！
焚香清坐读唐诗读后感篇二
诗意的生活，是我们每个人都向往的。但是，如何在忙碌的生活中找到这样的片刻呢？《焚香静坐读唐诗》给了我们答案。 在炎热的夏天，我们可以在小园子里寻得一丝丝的凉爽，点燃一支香，静静地坐下来，打开书本读上一首唐诗。这样的生活，是不是很美呢？ 在寒冷的冬日，在明媚的阳光里，静坐在窗前，一边晒着暖暖的太阳，一边打开一本书。沉浸在书里的世界里，一幅岁月静好的样子。 . “焚香静坐读唐诗”出自于南宋杨万里的《中元日午》。诗中的“雨余赤日尚如炊，亭午青阴不肯移”，如同我们现代人的心情，被炎热的夏日、被繁忙的工作、被不确定的未来所烘烤，渴望一丝丝的凉爽。而“小圃追凉还得热，焚香清坐读唐诗”，则是对那种对凉爽的渴望和对炎热天气的厌倦，渴望安宁，渴望诗意生活的真实写照。 .
焚香清坐读唐诗读后感篇三
诗词的美和韵都能体会到，但是就不知道怎么表达，说得是不是你！
都说美得不可方物，妙得不可言说，如果有人要说一说，我们不妨也听一听，看啊可能他人眼中的唐诗是哪种韵律。
焚香清坐读唐诗读后感篇四
没有一种深情，在唐诗里找不到共鸣；
没有一种人生，在唐诗中找不到书写；
没有一种思考，在唐诗中找不到回响。
作者杨蓉，中国诗书画研究会研究员精选唐诗88首，按题材加以分类解读，引领我们领略唐诗中的万千气象和人生百味。
尘封千年的荣耀被书写，唐诗之花绽放在高山之巅，永不凋谢。唐朝之景，映入眼帘，唐朝之音飘然入耳。
没有比李白更苍凉的怅惘，大笔一挥就是半个盛唐。王维的大漠孤烟缭绕出落日的豪放；王勃，繁华与孤鹭齐飞，才比天高却命比纸薄；杜甫，吟鞭祈指千尺涯，四年流亡，却从未放弃最初的梦想。
唐诗之花在在作者笔下悄然绽放，承载千年金戈铁马，仰望万载刀光剑影，打开尘封千年的记忆与荣耀，在气吞山河中感叹，花开千年。
华美的花朵在记忆中盛开了一个燃烧的国度，那些远去的生命，斯人已逝，花香依旧弥散。
焚一支清香，饮一杯清茶，展卷于案，让香气和诗情氤氲天地，浸透灵魂。
焚香清坐读唐诗读后感篇五
“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”余光中曾经用诗意的语言盛赞唐诗的豪放与柔情，婉丽与清幽。 的确，唐诗三百首，包孕着情、景、人、事，或慷慨激昂、或沉郁顿挫、或婉转幽深、或清丽动人，闪耀着独具特色的心灵之光。中国诗书画研究员杨蓉新作《焚香清坐读唐诗》，用通俗易懂的语言为我们讲述一首首唐诗背后的人生故事，让我们深入领悟诗意与人情，值得细品。 书名就给人美的享受，点一支香薰，轻吟一首诗，任香气和诗情融合，浸润心灵。清、静、香的境况，全由唐诗开启。 全书精选88首唐诗，按照题材分为书事篇、咏怀篇和言情篇，又细分为登览、行旅、边塞、题写、咏物、言志、田园、世情和赠别。作者结合历史典故，自身生命体验，把握诗人当时当事的情感脉络，探索简洁诗句背后的深刻意蕴，让我领略到唐诗中的百般滋味，万种风情。 封底说得好：“没有一种深情，在唐诗中找不到共鸣；没有一种人生，在唐诗中找不到书写；没有一种思考，在唐诗中找不到回响。”杨蓉的解读让我更深刻地理解那些凝练的句子，体悟人生。 以解析《登幽州台歌》为例，“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”杨蓉开篇叙述陈子昂当时壮志难酬的背景，接着挖掘时间与空间重叠的辽远与无望，又以自身体悟小结：“人的许多情感，一旦抵及涌点，怕唯有哭一哭方可排解。高兴是如此，失意也是如此。”最后杨蓉又把万千读者的不同感受加以阐释，点明“一千个读者有一千个哈姆雷特”，也让我感受到诗的无限延展性魅力。 88首诗，每首诗的历史背景、或明或暗的景物及人物情绪志向，人生态度，杨蓉娓娓道来。
焚香清坐读唐诗读后感篇六
＊ 古风女子，笼袖闲坐。再细看，娥眉樱唇，云鬓步摇，自有一番妩媚。隔窗凝视，烟云缭绕，小小一只香炉置于一旁。这样的场景成为一本书的封面，应该是一本怎样的书呢？——不错，就是一本古诗赏读的作品。清新素雅的封面让人一见倾心，杨蓉老师的文字让人一读醉心，还有什么比冬日窗前赏读古诗更浪漫的呢？ ＊ 这本书精选了88首唐诗，按照不同题材，分类进行解读，书事篇里分为“登览”“行旅”“边塞”“题写”四类；咏怀篇里分为“咏物”“言志”“田园”三类；言情篇里分为“世情”“赠别”两类。可谓首首经典，篇篇精彩。 ＊ 随手翻开书，就读到这样一段，简直说到我心坎里去了: “人与人相遇，有时是缘，有时是劫；有时是无心插柳，有时是柳暗花明。有时，初遇一人，感觉别有洞天，然越往后接触越觉得，不过如此。读诗也一样。有些诗，起先几句一读，好得令人连连拍膝，然越往后读，越觉得也不过是些俗套；有些诗，则开头读来平平，读到尾上，彩才出来。” 谁说不是这样呢？那些人生中的初见，许多惊鸿一瞥，许多惊为天人，在日后的深入接触后，会觉得淡而无味，大失所望；而有些不经意的相遇，仿佛邂逅一方宝藏，越发掘，越觉得怎么这么惊艳！ ＊ 从前读李白，欣赏他的气吞山河，大气磅礴，语不惊人死不休；后来读杜甫，欣赏他的忧国忧民，责任在心，同情他的际遇，理解他的满腔怜悯。从前喜欢“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的工整对仗，朗朗上口；后来喜欢“涧户寂无人，纷纷开且落”的孤寂与怅然。 ＊ 走过“为赋新词强说愁”的岁月，进入“欲说还休，却道天凉好个秋”的年龄，读诗的心情与感受已经一变再变，唯独不变的是那些美艳绝伦的文字带来的沉醉感、震撼力。 ＊ 书中，杨蓉老师这样说:“古诗词是不可细解之物，尤忌一字一句解，把其中那点堪琢磨的情味全解没了。”所以，读诗就是读诗，你有你的感受，我有我的体验，人生不同，体会不一，喜欢就好。 ＊ 朔风凛冽，有人偏爱“独钓寒江雪”， 大雪封门，何人独守“红泥小火炉”？ 勇攀高峰，登顶“一览众山小”， 相看不厌，笑言“只有敬亭山”。 经典的诗句在千万次的吟诵中，早已与读诗人融在一起，我们看着李白、杜甫、陈子昂……一众诗人款款而来，又目送他们渐渐远去，我们吟诵的不是唐诗，我们吟诵的是春江、夏月、秋风、冬雪……
焚香清坐读唐诗读后感篇七
“焚香清坐读唐诗”出自宋朝诗人杨万里的诗作《中元日午》，杨万里用这首诗表达了自己静坐读书的宁静心情。透露出读诗的境界，读诗好比置身于大自然的意境之中，享受大自然的恩赐。中国诗词书画研究会研究员杨蓉的唐诗解析集《焚香清坐读唐诗》，用这句唐诗做书名，可能就想和读者探讨我们应该用什么样的态度来读唐诗。在这本书中，她以独特的视角，分三个专题，九个场景对八十八首唐诗进行了详细的解析和品读。将我们带入了我们熟悉的那个唐诗的世界。
唐诗是中华文化的重要组成部分，代表了古代诗歌的最高水平。唐诗承载着那个时代生活着人的智慧和情感。通过阅读唐诗，我们可以了解他们的生活，思想，情感和价值观。但是受限于应试教育，唐诗做为课业考试的重要内容，学生常常被要求记硬背唐诗，没时间也没人教他们如何去领悟唐诗中深层次的美学价值，这不得不说是一件憾事。而《焚香清坐读唐诗》的出版可以让有缺憾的读者重新认识唐诗的美，领略唐诗中的快意恩仇和百味人生。
在《焚香清坐读唐诗》这本书中，杨蓉一方面带着读者赏析那些脍炙人口的唐诗，提出一些新的见解，让我们重新认识这些唐诗和诗人。另一方面还给我们介绍了一些不太熟悉的唐诗和诗人。比如，我们耳熟能详的杜牧的《赤壁》，杨蓉认为杜牧能写出“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”这样的诗句，是他“兴趣使然”。杜牧出身大家，三朝宰相之孙，胸怀大志，“爱论古人长短得失”。再如，王湾的诗，我们并不熟悉。杨蓉介绍了他的《次北固山下》，逐字解释什么是诗意的“情景交融”。
这本书的另外一个特点便是作者在解析唐诗，介绍诗人的时候，会做横向对比。即和同时代有相近遭遇的诗人做比较，又能和不同朝代的诗人做比较。这样不仅让被介绍的诗人形象在读者眼中更加鲜活，更能让我们理解那些诗人在当时的环境下做的选择和人生经历。比如，在介绍白居易《钱塘湖春行》的时候，作者拿苏东坡做比较，从诗作中读出这些大诗人在贬谪后重塑价值观的过程。
《焚香清坐读唐诗》值得每一位喜欢唐诗，想了解唐诗背后的故事的读者去细细品味。
焚香清坐读唐诗读后感篇八
诗词是中国所特有的文化，是一种区别于其他国家诗歌的一个存在。中国人从咿呀学语之时起便与诗词有着不解之缘。甚至婴儿时期，陪伴她的除了母亲的儿歌便是这些诗词的朗诵。诗词是专属于中国人的浪漫，是我们文化遗产中最璀璨的一部分。 诗词的巅峰在唐朝，从初唐四杰到盛唐巅峰在到衰落，出现了太多的诗人。不知道是大唐的繁荣赋予了他们多彩的人生，还是他们成就了唐朝的文化。总之，诗词是大唐最为自豪的文化遗产。
电影《长安三万里》引起了很多人的共鸣，学生去看，可以跟着朗诵一首又一首耳熟能详的诗歌。成年人去看，则是盛唐的衰落与文人的一生。在不同的年纪，我们或许会有着不同的感悟。
《焚香清坐读唐诗》是杨蓉所著的一本唐诗解析集。里面收录了近百首唐诗，多数是我们所熟悉的，或许很多都是学生时代课本中所学习过的，而如今步入社会的我们再阅读这些诗词会有怎样的解读呢？
作者对唐诗解析进行了分类，让也读者能很好的体会其意境。我们常说某个诗人是豪放派、婉约派、田园诗人等，其实更多的是从诗人的文风上来说的，但你会发现诗人并不拘泥于一种风格，更多的也是在不同时期的各种生活经历有关，得意时有一种方式表达，失意时也有方式来表达。李白绣口一吐就半个盛唐，而在这以外依旧有着很多诗人和很多诗词。
看这本书，会有一种看课文的感觉，一首诗词出现，对于它的解析更多的是字面意思，而深层意思则是看诗词的创作时间和背景，更多的是诗人方式所处的环境和人生经历，它决定一首诗词的真正意义。我们读诗歌，是读它的意境，也是读它背后的故事。
《焚香清坐读唐诗》是一本非常实用的书，它将诗词进行了更为细致的解析，为什么要用这个词，这个词好在哪，作者在写这首诗的时候处于怎样的一个状态，为什么从来未曾到过的地方，却可以描述出它的壮丽辉煌。
唐诗就是如此的神奇，无论你是得意或者失落，客居他乡时，故地重游时，开怀大笑时，总会有那么一两句诗词可以承担你的感情。阅读诗词，是美的享受，是一件快乐的事。
焚香清坐读唐诗读后感篇九
宋朝词人杨万里在中元节的时候写了首《中元日午》，里有诗句“小圃追凉还得热，焚香清坐读唐诗。”意思是，到这小园圃来避暑还是觉得热，不如心静自然凉，焚香清坐品读唐诗。
在现代，我们都在追名逐利的道路上越走越远，如杨万里那般，在室内焚香，独处，悠然品读唐诗的人很少了。我所知道的恐怕只有《焚香清坐读唐诗》的作者杨蓉。
我试了一下，在家里找一处清幽的地方，铺上软垫，点上一支沉香，读书的氛围有了，将室内光调的恰到好处，再坐下来跟着杨蓉读诗，期间，泡上一壶好茶，呷一口，清幽的茶香和檀香还有书墨香碰撞在一起，别有一番意境。很久没有这样有仪式感的读一本书了，真要谢谢杨蓉。
《焚香清坐读唐诗》精选了88首唐诗，杨蓉为中国诗画研究会研究员，对唐诗有一定的理解和看法，果不其然，在读诗过程中杨蓉对诗不仅仅是简单的赏析，还提及了诗人作诗背景、结合诗人的其他作品来阐述诗人所要表达的情感。
比如，在《钱塘湖春行》这首诗里，很容易只注重白居易诗句中营造的美，而忽视了白居易写这首诗时快乐闲适的心情和对生活的热爱。
白居易四十四岁贬到了江州，他也有反映内心落寞与不适的心境，但在调整好心情后，欣然接受当下的不顺转而寻求适意的良好心态是值得我们学习的。
不仅如此，作者还将苏轼与白居易做对比，他们都是在贬谪中重塑价值观的代表。更就诗中效仿杜甫的一句诗“几处早莺争暖树”提出了质疑，认为不如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳”。
道出了作者对诗的不同理解。
在介绍刘禹锡《石头城》时，杨蓉将《石头城》放在刘禹锡的《金陵五题》中介绍，让我对刘禹锡的另五首诗也有了兴致，想要一探究竟。除此之外，还介绍了石头城名字的由来。最有意思的是，书中列举了孙犁先生的老师诵读这首诗的场景，令我有些忍俊不禁，但是这首诗经过这则小故事，更能让我印象深刻。有谁能抗拒的了幽默故事呢？
《焚香请坐读唐诗》这本书无形中让我对唐诗有了新的理解，读唐诗不仅是读和背，更重要的是在读诗中涨知识又体会到诗人写这首诗的内心体验，还有对我们当下人生的激励作用，这些才是这些诗历经多年还让我们念念不忘的因素吧。
焚香清坐读唐诗读后感篇十
唐诗宋词是我们几千年文化的艺术瑰宝。更是大唐以来，文化传承的一个新高度。
熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
犹记得少时的“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”，到如今再看，早已是【诗中人】。
看过杨蓉的唐诗，才懂得诗词真正的韵味，更能理解诗人的用意。甚至感同身受，能在袅袅香烟中穿回他的时代，历经他的人生。
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“前不见古人，
后不见来者，
念天地之悠悠
独怆然而涕下”
开篇的《登幽州台歌》最令人遐思神尔。再看陈子昂当年的际遇，不得不一阵唏嘘。大好青年，一腔孤勇，想要投报国门，却败在了当权者的覆手之下。那种不甘，还有无奈。都好真实，也好失望。
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“一封朝奏九重天，
夕贬潮州路八千，
欲为圣明除弊事，
肯将衰朽惜残年。”
当年忠勇不二的韩愈，如今看来却有了几分【茶颜茶色】，多少有些令人啼笑皆非。之前还看到蒙曼老师说韩愈给人写墓志铭来换取润笔费。哈哈~~~~不一样的韩愈啊。
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“去年今日此门中，
人面桃花相映红，
人面不知何处去，
桃花依旧笑春风。”
情窦初开的年纪里，最喜欢这首温柔的诗，记忆中这首诗都是粉红色的。可惜，它却是BE的结局。去年的爱，今年才来寻，可有想过寻不到的那一刻？
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唐诗里的故事说不完，却会一直流传。
焚香清坐读唐诗读后感篇十一
有人说：没有一种深情，在唐诗中找不到共鸣； 有人说：没有一种人生，在唐诗中找不到书写； 有人说：没有一种思考，在唐诗中找不到回响；
余秋雨说：唐诗对于中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心、唤醒山河、唤醒文化传代、唤醒生存本性。
对于《焚香清坐读唐诗》的作者杨蓉来说，唐诗是中国人的精神家园，是中华厚重文化的底色，是丰盈中华儿女内心深处的滋养。
在冬天的夜里，窗外是大雪漫漫，窗内围炉煮茶读唐诗。赌书消得泼茶香，手边是书，桌上有茶，耳边是琴音。此时的茶必得是一壶老茶才配得上这样的夜，这样的书。绿茶，在此时都太过于单薄。 《焚香清坐读唐诗》书中一共收录了88首唐诗，按题材进行分类，三个篇章程共9大类，比如书事篇有：登览、行旅、边塞和题写；咏怀篇分：咏物、言志、田园；言情篇有：世情和赠别。结合自己的生命体验，每一篇都进行了详细的解读，让我们了解到许多不知道的故事。触类旁通，和作者一起领略唐诗中的万千气象和百味人生。
一首首耳熟能详的唐诗背后，一个个不为人知的故事，读完之后，对于每一首有了更加深刻的理解和体会。 很多从小被收录在语文课本里的诗，很多随口就能接出下句的诗，只是停留在会背而已。如今多年之后，再次细细读来，发现对于作者的情感，更多了一份共情的理解。当时读时不知其中味，读懂之后才发现，自己已不再年少。 叶嘉莹说：凡是最好的诗人，都不是用文字写诗，而是用整个生命去写诗。 所以，成就一首好诗，需要真切的生命体验，真情的自然流露。人到中年，多了一份人生的体验和生命的历炼之后，再为读唐诗，就懂得了李白的少年江湖，读懂了杜甫的一生...... 有人说，生活的答案在古诗里都能找到。今夜，我们在一本书中，寻找人生的答案。
焚香清坐读唐诗读后感篇十二
在冬日的午后，焚香、清坐、读诗，会是人生最惬意的状态吧，暂离俗世的一切纷扰，投入抑扬顿挫的字句，去感受诗中的万千世界。
《焚香清坐读唐诗》是中国诗书画研究会研究员杨蓉的全新力作，在这本书中，作者在精心研究历代诗论的基础上，从书事篇、咏怀篇、言情篇三个层面为我们解读登览、行旅、边塞、题写、咏物、言志、田园、世情、赠别等九大场景的88首唐诗，引领我们领略诗中的万般情绪和百味人生。
好的诗人都不是用文字写诗，而是用整个生命去写，所以他们的诗中总有着丰富的内涵和厚重的情感。从“前不见古人，后不见来者”中，我们可以品味出陈子昂对于人生的无限感喟；“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”中包含的沧桑沉浮不言自明；“千山鸟飞绝，万径人踪灭”中有着多少孤独，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中又有着多少坚持与倔强……每一篇诗文里都有它的灵魂，每一句平仄中都蕴含了作者的无限深意，在作者的分析中，在我们的感悟中，我们将收获唐诗的魅力和力量。
唐诗带给我们的是悠远的意境和美好的感受，它的美，在文字，在内涵，在它蕴含的无穷力量。那些我们耳熟能详的古诗，那些读起来朗朗上口的古诗，那些经历了千年的时光，依旧熠熠生辉的古诗，它们值得我们耐心地去读去细品，然后体察出诗中的真味。
焚香清坐读唐诗读后感篇十三
唐诗，是我们很小就接触到的。你知道的“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。”是骆宾王的；你知道的“床前明月光，疑是地上霜。”是李白的；你知道的“白日依山尽，黄河入海流。”是王之涣的……所以，你其实很小就接触到了古诗，但是那时候大约是觉得读起来朗朗上口，便会不知觉地吟诵起来。你不知道诗词大意，也不知道作诗的背景，更不知道作者怀着怎样的心情写下这首诗，而这本书就带你进入唐诗的背后——作者的内心世界。 ———— 这本书选取了一些代表性的古诗，将它们分门别类，从内容出发进行了一个更加清晰的主题划分，比方说书事篇，就是通过诗歌来记录叙述事件的，又根据内容分了【登览】【行旅】【边塞】【题写】，像前面提到的王之涣的《登鹳雀楼》就是，另外还有陈子昂的《登幽州台歌》……这类就属于【登览】；“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”这些就属于【行旅】 提到边塞诗，就不得不提及王昌龄了。他所出的时候可以通过建功立业来进入仕途，王昌龄走上了出塞之路。看着边塞的壮观景象，写下了气势磅礴的《从军行》——“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”一方面描绘了战争的环境的恶劣，另一方面又表现了自己的满腔热血。《出塞》那句“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”可惜后面军力衰微，鲜有人能担此大任了，这句也表现出了对后来的边关情况的担忧。 ———— 当然，有人有万夫不当之勇气吞天下之势像建功立业扬名立万，就有人看清官场黑暗淡漠名利归园田居。有的诗咏物，有的诗言志，有的诗则归隐田园。你知道“会当凌绝顶，一览众山小。”是歌颂哪座名山的吗？“开轩面场圃，把酒话桑麻。”你喜欢这种其乐融融的场面吗？“夜来风雨声，花落知多少。”你喜欢好好睡一觉两耳不闻窗外事吗？…… ———— 曾经困扰很多人的背诵并默写，现在是不是应该感谢，不然可能都不知道那些诗。但是，我们不仅仅要会背诵默写，更要去了解作者的内心世界。抛开环境背景谈思想感情都是虚假的遐想。诗人的一生才是最大的诗作。
焚香清坐读唐诗读后感篇十四
唐诗前承汉魏民歌、乐府传统，而又尤其发扬光大、更多创新。典型的狭义的唐诗，一般称之为近体诗，或叫格律诗。清朝康熙年间编定的《全唐诗》，全书共900余卷，收录2200多人的诗歌作品48900余首，堪称唐诗的集大成者。除此之外最有名的唐诗作品集，是清代蘅塘退士孙洙编选的《唐诗三百首》，虽然原本只是为童蒙学习诗歌而编的家塾课本，却从此“风行海内”、影响至今。
唐诗应该怎么读，每个人都有自己的办法。最简单的，或许就是“书读百遍，其义自见”；也有复杂的，或许就是杨蓉的这本《焚香清坐读唐诗》，还挺有仪式感的。其实除了所谓的“仪式感”，《焚香清坐读唐诗》还有别的更有价值、更不容忽视的特点值得说一说。
从小学诗，先是要熟读、背诵，对每一句每一篇进行解释，这是一种学习；到了后来，还要了解作者是谁、诗歌的时代背景等，这样对于唐诗的理解就能更进一步。《焚香清坐读唐诗》基本上也是这样，不仅学诗——总计收录了88首，分为了书世、咏怀、言情三大篇，更重在讲诗，讲述诗歌的创作由来，以及阅读心得等，虽是一家之言，却足可以欣赏之、品味之，当然领悟力高的话更可以超越之。诗本来就是这样，唐诗也是如此，并没有规定的标准答案。
《焚香清坐读唐诗》中收录的88首唐诗，五言、七言居多，歌行体倒不是很多，只有岑参的《白雪歌送武判官归京》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》以及白居易的《卖炭翁》几篇，若是还能收入白居易的《长恨歌》《琵琶行》，以及杜甫的“三吏”“三别”和《兵车行》，那就更完美了。为什么要单挑出歌行体来说呢？那是因为歌行体的音节、格律比较自由，形式采用五言、七言、杂言，声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵，融记人物、记言谈、发议论、抒感慨于一体，内容充实而生动。其特点正如宋代的姜夔在《白石诗话》所言：“体如行书曰行，放情曰歌，兼之曰歌行。”写起来读起来都更有味道。
唐诗作者的各种各样的称谓也很多。比如陈子昂的诗风格高峻，可见“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”；贺知章的诗豪放旷达，人称“诗狂”；王昌龄既被称为“诗家天子”，又有“七绝圣手”之称；王维的不少诗有浓厚的佛教禅宗意味，被称为“诗佛”；李贺的诗擅长运用神话传说创造出璀璨多彩的形象，被称为“诗鬼”。“诗仙”李白和“诗圣”杜甫就更是众所周知、不必多说。作者的并称也很多，比如“李杜”——李白、杜甫，以及“小李杜”——李商隐、杜牧，比如“元白”——元稹、白居易，比如“郊寒岛瘦”——孟郊、贾岛，比如“韩柳”——韩愈、柳宗元等。
唐诗名气大，其实宋诗也还不错。它们的不同之处在于：唐诗主言情、多含蓄，即使说理，也多以抒情方式出之；宋诗喜说理、多直露，崇尚议论，言尽意亦尽。总体来说就是，唐诗感性一些，宋诗理性一些。只不过很多时候，正如宋词掩盖了宋诗的风采一样，唐诗又何尝不是掩盖了唐词的风采呢？不必有成见，就可以尽览更多的好风光
焚香清坐读唐诗读后感篇十五
唐诗是中国古代文化的瑰宝，它是盛唐的缩影，它是中国文人血液中最浪漫潇洒的基因。
唐诗不仅反映了当时的社会风貌，更展现了诗人们的精神世界和人生追求。
品读唐诗，就像欣赏一幅幅美丽的画卷，不仅能感受到诗歌的语言美、韵律美，还能品味其中蕴含的深刻哲理和人生智慧。
然而，对于大部分人来说，唐诗等于必考知识，唐诗等于加分项，唐诗变成了冰冷的文字。
其实，品读唐诗与品茶一样，需要深入其中，将身心完全放松，与唐人的情感产生共鸣，去感受大唐风采，沉浸其中，与诗人交流。
杨蓉的《焚香清坐读唐诗》是一部另类的唐诗解读，在她眼中，唐诗是酒，唐诗是茶，唐诗更是悠扬的古琴曲，适合燃上一去香，让香气与诗意交融，浸染我们的心灵。
说真的，今天的人与中华文化之间已经出现了断层，诗中所出现的经典，所提及的事件，所描绘的情景，都非常陌生，毫不客气地说，我们已经失去了品读唐诗的能力。
幸运的是，有许多中华文化的传承者，他们潜心研究国学经典，用现代人能够听得懂看得明白的方式，为我们传达文化精髓。
杨蓉这本《焚香清坐读唐诗》也可以称得上是一部非常精彩的唐诗解读版本，但同时，我认为作者更用心的地方在于，她不是在讲解，而是在做引领。杨蓉的文笔非常优美动人，她不断挖掘诗歌中的内在情感和精神内涵，让人感觉犹如与古人进行心灵交流，以此深入了解唐代诗人的内心世界，感受到他们在创作中的情感和思想。
这样的解读方式不仅让我们更好地理解了唐诗的美感和深意，更教会了我们如何品读唐诗，如观一朵花，可观其色，也可闻其味；如听一琴曲，可听其音，也可品其境。
正如书名所言，或许，择一处幽室，点一支香薰，一个人静静品读，才是唐诗正确的打开方式吧！
