《私摄影论》一文探讨了摄影作为一种艺术形式的独特性和个性化，强调了摄影师的主观性和创造性。作者认为，摄影是一种表达个人情感和思想的方式，每个摄影师都应该在创作中展现自己独特的视角和风格。文章激励读者勇于表达自我，不受限于传统观念，尝试新的拍摄方式和创意。
私摄影论读后感第一篇
经由封面的快门叶片的小孔，我在这本书内看到了一群用相机寻找人与世界边界的探索者。
随着智能手机的普及，照片视频就如同洪水一样淹没了身边的世界。社交网络无时无刻的产生着新的画面。而近年的疫情和地震等等意外，不断的让我感到记忆的流逝，使得我思考是什么驱动我们去记录，如何记录才能更长久的保存我想要留住的记忆感情和关系。
这本书主要讲了四位代表性摄影家的小传，分别是中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄。介绍了他们以不同的形式用摄影来解释自己，解释世界。从一个极端到另一个极端。作者用简洁的文字书写下他们的求索。这本书不像是定论，而是抛出了一系列的观点，鼓励大家去思考和行动。
书中那种对摄影的执著与坚持令我震撼，几十年入一日的按下快门，将摄影置于一切之上。将复杂的人与世界浓缩进了一张张相片里。每一幅图，每一个文字不断的让我感叹我的世界是多么的渺小，我行动的是如此之少。
私摄影论读后感第二篇
柯达 >> 你按下快门，剩下的交给我们”（You press the button, We do the rest）
中平卓马 >> 我，每天持续吸收的不是“Long Hope”而是“Short Hope”。据此，在照片、摄影行为之中，是无法一下子把握整个世界的。虽然每一天都是短暂的希望，但是，根据这些短暂的希望，我一直生活在完全把握世界的愿望之中。
深濑昌久 >> 一旦开始用多重曝光，对于表现的控制就会逐渐失效，会过度地、一个劲地制作怪诞的效果。”“就像喝酒一样，喝醉了之后，说话的声音就会变得很奇怪，马上人就变得松松垮垮，做了什么都不清楚。
荒木经惟 >> 日常就这样简单平淡地渐渐远去，在这个过程中我仿佛感受到了些什么。
阳子 >> 尽管拍的是我，却非常浓重地投影上了他的形象。他拍摄的不是我的照片，而是我与他之间飘浮着的那种浓密的感情
牛肠茂雄 >> 我们的“私人时间”是有限的。每个人都活在有限且独有的“时间”之中，与“生命”相连。要激发我们那无法替代的“生命”，让“生命”焕发出更有个性的光辉，所能够做的就只有让“时间的厚度”的主体体验变得更加丰富。
私摄影论读后感第三篇
柯达 >> 你按下快门，剩下的交给我们”（You press the button, We do the rest）
中平卓马 >> 我，每天持续吸收的不是“Long Hope”而是“Short Hope”。据此，在照片、摄影行为之中，是无法一下子把握整个世界的。虽然每一天都是短暂的希望，但是，根据这些短暂的希望，我一直生活在完全把握世界的愿望之中。
深濑昌久 >> 一旦开始用多重曝光，对于表现的控制就会逐渐失效，会过度地、一个劲地制作怪诞的效果。”“就像喝酒一样，喝醉了之后，说话的声音就会变得很奇怪，马上人就变得松松垮垮，做了什么都不清楚。
荒木经惟 >> 日常就这样简单平淡地渐渐远去，在这个过程中我仿佛感受到了些什么。
阳子 >> 尽管拍的是我，却非常浓重地投影上了他的形象。他拍摄的不是我的照片，而是我与他之间飘浮着的那种浓密的感情
牛肠茂雄 >> 我们的“私人时间”是有限的。每个人都活在有限且独有的“时间”之中，与“生命”相连。要激发我们那无法替代的“生命”，让“生命”焕发出更有个性的光辉，所能够做的就只有让“时间的厚度”的主体体验变得更加丰富。
私摄影论读后感第四篇
整本书通过对四位日本摄影师，“中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄”的摄影作品进行分析，就像是好多篇论文或影评综合到一起，形成的一本书，因为对这几位摄影师都不太了解，看完第一位中平卓玛便弃书了。
倒是里边一些摄影的小感受还是挺不错的：
世界上最早的摄影集威廉·亨利·福克斯·塔尔博特的《自然的铅笔》“将日常中那些让人倍感亲切的场景作为主题进行表现。”他的作品大多由组图形式出现，虽然我没看过这本摄影集，但书中是这么说的，姑且先这样认为，组图的形式能够更突出摄影师的创作意图，往往更有冲击力。
（群里的姐妹们最近都在发自己看到的鲜花图，感受着春天的来临，要是整理成册，大概可以出一本”梅塘之夜·后花园”的摄影集hhh）
中平卓玛作为一个喜欢徘徊在夜晚街头的摄影师，拍摄出的照片，大多凸显“暗夜深处的暴力气息”展示出一种“悲观主义焦躁情绪”，拍照所表达的情绪和个人的情绪或是想传达出的情绪都息息相关，图片也有很大的魅力。
拉蒂格的作品则大多为“家庭照相簿，他的作品《一个世纪的日记》细致地标注了日期和简短的解说，对于图片本身来说，创作者本人对相片简短的解说和日期标注，再观看时，总是更有意味的，值得学习。
私摄影论读后感第五篇
艺术与常人视角的边界
——《私摄影论》讲述摄影家们的视角
更新了新的wps以后，就有点不习惯软件的使用方式——就如同是从安卓系统切换到ios系统，或者是从纸质阅读到kindle——常用的方式的更改，虽然并不意味着你不能使用了，但是你的看事物的方法发生了改变。《私摄影论》就是一篇讲述摄影艺术大师们的不同的视角的评论集。
荒木经惟是这本书当中我们可能最熟悉的名字，就像是他富有传奇的摄影对象一样，即便天空中没有飞机的影子，但我们依旧可以听说它曾经来过的声音，他特殊的对待摄影的方式可能是我们无法体会的。饭泽耕太郎同样作为评论界的执牛耳者，通过对他生活经历和摄影作品内容的解析，告诉我们一般的读者，我们听说的奇特的样子，到底是真实的还是虚构的。
大部分《私摄影论》当中的内容其实是专业而枯燥的，有时候对于我这种八卦爱好者来说，更喜欢的是摄影家们疯狂而具有个人特色的传奇的人生信仰的方面。四位不同的摄影家，四个不同的如影随形的母题，贯穿在镜头背后的始终的，是他们的灵魂。
对于我这样关注新闻摄影多过艺术家的镜头的普通人来说，《私摄影论》提供的是一种我们能够换种方式看世界的机会，它告诉我们一个道理，即便是面对同样的景色、人物、世界，不同人会有不同的细微情感的共鸣，这种觉察在摄影家的镜头当中得以定格和体现，最终成为了一张固定住的流动的时间当中的一个片段。
你是否会觉得这样的故事是枯燥的呢。我想不会。在这种我们通往艺术家的思想领地的路上，评论家的解释就像是我们的捷径软件，或者说是一种我们理解沟通难以理解事物的桥梁。虽然一般不太多会阅读这样的书，但是如果打开扉页，也就会发现一个不一样的天地。
By 林怿
2018-12-24 20:13:22
写于御庭园
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私摄影论读后感第六篇
书不大，浑身都是黑色的，封面是镜头的叶片，整个封面设计得和内容很符合。
读这本书完全是为了想弄明白到底什么是私摄影。私摄影是日本的一个概念，是二十世纪七十年代以后日本兴起的私人纪实摄影。私摄影这个概念应该和日本的私小说有一定的联系。“私”这个概念和日本民族的文化也有很大关系。这本书的作者也是日本人，这本书就是在梳理私摄影的发展史。
说到“私摄影”这个词，感觉有点怪，因为所有的摄影背后都有摄影师的存在，哪怕是野外红外线触动的野生动物留下的照片，其实也反映了摄影师的重要意愿，摆放的高度、角度，设置的位置，相机的清晰度，镜头的视角，反映的都是摄影师的主观想法。也许未来会出现人工智能的摄影师，但是现在还看不到。所以摄影可以说都是私摄影。
书中提到四位私摄影的重要摄影师，分别是中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄。其实这里面我看过荒木经惟的摄影集。所以也算有点了解。我感觉中的私摄影，就是把相机对准自己的家庭，或者对准生活中的隐秘部分，拍照记录，不追求形式上的美感，而是追求真实的记录。私摄影一般数量都很大，但是主题并不是很鲜明。有那种意识流的感觉，表达自己主观的东西，就好像是摄影中的抽象派。
中平卓马的父亲是书法家，他是一位诗人，不过最终在诗和摄影中，他选择了摄影，成为了一名自由摄影家。他有一本摄影集名字叫《为何是植物图鉴》这是一本摄影评论集，这也是他摄影方面重要的转折，从此他开始追求自己的风格，表现自己想要表现的东西。他的影像理念独特，独树一格，评论界称他为“变成相机的男人”。
私摄影中很多都是拍摄摄影师的妻子，有很多是裸体，但是这种裸体既不是表现人体美的人体摄影，也不是那种低级的 色情照片，而是反映了一种真实，看了以后你会产生出对人体的第三种感觉，那就是人原来就是这个样子的。也许这就是私摄影想要表现的东西吧。
私摄影论读后感第七篇
有关于摄影的书只要是在书店看到了，那我一定会去翻一翻。这本书在摄影前面加了一个“私”字，这肯定会激起我的兴趣。当看见这本书的简介上说几乎人人都知道私摄影的时候，我的脸刷一下红了，作为电影专业的学生，我竟然第一次听说这个名词，看来我还不如一些门外汉，于是就只能买了这本书回家，决定打破未知。据说私摄影在如今十分流行，那么这到底是个什么呢，简单来说就是一种态度，态度这个词在现在的社会上太常见了，只要遇上新奇的，不知道该怎么形容，那么就可以用态度一词敷衍了事。
这本书介绍的就是私摄影的历史，由于作者是日本人，所以这一理论就是从日本兴起的，至于是不是真的我也无从考证，总之作者确实对自己所了解解释的很透彻。通过实际的作品案例来解答再好不过了，作者引用了四位日本摄影大师的作品和经历来诠释私摄影，就像摄影本身只能够用实践来教学一样，这种方式更证明了作者的专业性，因为毕竟他讲的不是他自己，而是其他大师。
通过这本书，也刚好是一个欣赏大师作品的机会，理论的东西固然重要，可是摄影正是视觉上给人带来的直观感受，这本书真的能够帮助读者学习到有用的知识。就我而言，摄影作品和绘画作品一样，都是有构图与明暗搭配的，如果说之前没有对这两者有一定了解，或者说是有一定兴趣的话，这本书在阅读上是有一定难度的。当认识到摄影能够表现的事物与情感并不单一反而十分丰富的时候，也就真正读懂了这本书。
私摄影更适合自由的创作，这种方式表现的是摄影者本身希望看到的，也就是打破了一些常规，这种方式也终将会成为新潮流，虽说是一个概念，但不懂的还真不一定能够做到。私摄影也跟日本的历史进展有着直接的联系，这种记录媒介也体现了当时人们的生活眼光，当得知了一个区域的人们把焦点都放在哪里时，也就能够知道当下社会所面临的问题所在。这本书不仅仅是私摄影或者说是日本摄影的发展史，也是日本人文历史的发展，看这一本书，也就了解了相关的一系列知识。
私摄影论读后感第八篇
饭泽耕太郎《私摄影论》是一部讲述摄像的艺术评论著作。所谓的“私摄影”，并不是指私拍那么简单的事情。作者对于他理解的广义和狭义的私摄影进行了论述，并从分析日本摄影史大师角度予以说明。
在作者看来，“所有摄影都是私摄影，都是经私与拍摄对象（现实世界）形成的这个关系网过滤得来的。”但作者也承认，这只是广义上的私摄影，虽然快门只是轻轻一摁，但在这轻轻一摁之前，已经经由了拍摄者的思考。
在狭义的一面，那种以家庭照相簿形式登场的私摄影能够形象鲜明地映现出私的照片，才是缩小了概念范围的私摄影。
为了阐述这种观点，作者用大部分篇幅介绍了日本摄影史上的四位大师的生平和主要作品。他们分别是中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄。一方面介绍了四位传奇摄影家的生平，也列出了超百幅经典照片作品。
这些作品都具有比较鲜明的时代感，结合分析拍摄者的个人经历，会比较容易理解一些。毕竟，照片反映的都是现实世界的内容，没有象绘画那样太多的艺术流派，以及很多难以理解的抽象派野兽派画作等等。
对于作者而言，其实私摄影更相对于公摄影而言，区别于那些为了公权力的要求而进行的拍摄，比如那些集体活动会议等等，那都是类似于宣传报道的内容，虽然从选景的角度等方面而言，也经过了拍摄者的一些思考，但更多的是拍摄者服从于活动的组织，而非个人的思想。
从其论述的摄影家和摄影作品来看，还是更看重于作品本身所要表达的内容和意义，而非是那种一味追求唯美的图片，更象是通过自己手中的相机记录自己的思想状态，记录最小的自我之私、家庭之私等小范围的故事。
这部著作理解起来还是有一定难度的，主要是对于日本摄影史的不熟悉，而作者基本上是从专业的角度来论述的，这就造成了阅读上的一些困难。书中的配图肯定不会是大图，而且全是黑白配图，很多彩色图片也变成了黑白，使得人们理解被拍摄之物有了一定困难。
好在介绍四位摄影家的部分比较中规中矩，不仅介绍了生平故事，还介绍了主要的作品，揭示了二者之间互相影响，对于了解日本摄影史，也算是一本入门级的读物了。
私摄影论读后感第九篇
-摄影师即使克服各种情况，从而让想法得以贯彻实施，也无法全面掌控照片。相反地，如果将对拍摄对象的主观解释完全抛弃，想要形成客观影像，又会有随机偶然的因素掺杂进来。——就这样，照片悬浮于主观与客观之间、控制与偶然之间，随着拍摄者和拍摄对象的相互关系的变化而产生相应变化，始终处于一种摇摆状态。
-中平卓马
我们说惯了的“诗”究竟是什么呢？这或许跟连接世界与我的“意象”是同一个意思吧？(中略)这个，经由我先验地捕获到的“意象”，具体说来，不就是我对世界进行润色并情绪化地将它表现出来的东西吗？总而言之，世界变成了由我带来的那种模糊影像的反射，变成了“我的欲望、我所确信的影子”，而我难道不是在拒绝让世界保持原来的样子吗？难道不是在自以为是地骄傲自满吗？如果是的话，那么名为“我”的此岸就和自足的世界暖昧地溶解在了一起。可以肯定的是，正是这个暧昧的领域才诞生了“诗”，才产生了“以情绪化的目光看世界而使我的世界私物化”这种情况。
-荒木经惟
（《冬之旅》哀悼亡妻）毋宁说，即便在这里，荒木经惟也还是希望在最极致的地方渡过虚实之间的隔膜。实物与符号，荒木经惟与“荒木们”，他在照片之中刻意地调换位置，将他们之间的界线变得昧难辨。他正是通过这样的摄影行为，在持续不断地追问这样一个题，即，真正的唯一的、“我”，真的存在吗？面具背后的“真实面孔”是不存在的。倘若想要强行撕下面具，那就只会连着深嵌在内的肉一起撕下来。相反，不论是什么样的面具，戴在身上的时候，都会成为流着血液的活生生的皮肤，逐渐和“我”粘连在一起。
-牛肠茂雄
无论哪一张照片，都可以看出与被拍摄者处于同一年纪时的牛肠君的影子，他希望照片中的这些人如超越时空一般变身成为他自己。我想，他拍摄这样的照片，就是想把这样的照片当成自画像吧。特别是那些孩子的照片，就带有这样的幻想。我这么说也许稍微有点过度解读，或许是一种偏颇的想象吧。不过，当我这么想的时候，这种看法比其他任何一种看法都更容易理解也更容易接受。
他把自我应有的样子投射并叠加在他者的肖像上。自我融入他者，与他们一起过着那种作为可能性的生活。
私摄影论读后感第十篇
公司最近开展一个活动，寻找“最美XX人”，细细观看了所有参赛作品，发现摄影作品参差不齐，有些是大家一致觉得好看的，有些是大家觉得一致不好看的，而另外一些便属于好看又不好看之间或者这三个象限更外更远处。每张照片都是作者对这个情景的抓取，有些客观，有些主观。由此便衍生了一个个短期动态情景再现。
不同人的视觉触及了不同方位对眼睛的展示，但是真正滑动到可以持续产生某种震撼的照片就凤毛麟角了。每个人自由投票，这也会带有个人感情，照片中刚好出现了自己比较好的伙伴，必然会毫不犹豫投她，即使比不上其他真的拍的好的照片。虽然做不到全然的公平公正，但是还是有一定的公平性的。而那真正厉害的照片，除了那些或存在或参与或旁观于那个场景的人之外，还能深受感动，我想这张照片就是真正戳人心的。
拜读了《私摄影论》，发现摄影的学问如此之多，四位摄影师与摄影的结缘也是如此超乎正常人。每位摄影师对摄影都有各自的解读、分解和重组、创造。
中平卓马说：“专业摄影家就是要烧照片。
”深濑昌久说：“我感兴趣的始终是我自己。”
荒木经惟说：“照相机存在于男人与女人之间。”
牛肠茂雄说：“对我来说，这也是“活着”这种状态的证明。”
饭泽耕太郎则是对日本私摄影论投入大量心血研究的。他有条有理，稳稳当当地一步步推进读者对私摄影的理解。日本的私人纪实，或者说“私摄影”的谱系，即便与其他国家相比，也是史无前例的，有着丰硕成果的。而这丰硕成果的部分便光明正大的书中展示出来，让读者一饱眼福。 中立的态度及评论，以纯粹的、毫无私心的目光注视着私摄影，让人不觉得天平在往哪边倾斜。一切的倾倒分量，全权在读者手里掌控。看着中平卓马一点点变成纯粹的摄影家或称全身心投入的摄影家，真的很感人。尤其是失忆后的日记，让人心疼不已。从文章中感受到那能“让人如此无限接近人活着的那种存在感”。“活着”的现实，被还原到摄影家中平卓马那极其有限的几个要素里，除此以外的事物则被毫不留情地抛弃掉。摄影家的照片便具有这种冲击力，抛弃掉无关事物，最想表达的东西一下子呈现在你眼前，让你感觉好像唰的一下扎到心里似的。
每张照片都是摄影师的眼睛驻留之刹那，它传达了摄影师眼睛所看和内在所现。它的状态，集合了各种要素，摒弃了各种要素。而观者只需静静观赏，从中汲取你所需的信息及能量。如若不懂私摄影，便可通过此书作者对私摄影论的解读，窥视那里已发生、正在发生、还未发生的另一个与现实平行的世界。
私摄影论读后感第十一篇
提起私摄影，很多人会想起荒木经惟。他巨细靡遗地拍下与妻子的生活场景，包括床笫之欢，可谓是非常私人了。不过在日本摄影评论家饭泽耕太郎眼里，并非只有私生活的照片才叫做“私摄影”，照片原本就是一种“私人性质”的媒介。由不同摄影师拍摄同一个对象，都会有截然不同的照片。“只要是按照自己的意志自发地按下快门，就必定会将‘私’相对于拍摄对象形成的某种‘架势’投入拍摄中。”广义来说，所有摄影都可以称之为私摄影。
所以，《私摄影论》一书不是严格意义上的定义解读，可以视作是从投射自我的角度，对摄影家进行解读。除了前面提到的荒木经惟，作者还解读了日本著名摄影家中平卓马、深濑昌久和牛肠茂雄。
摄影之私的第一层可从摄影家的背景入手：中平卓马出生于书法家家庭，曾在诗人与摄影家之间徘徊不定；深濑昌久家是开照相馆的，自幼深受摄影熏陶又是科班出身的他并未继承家业，而是从摄影师变成了摄影家；荒木经惟受到木屐职人父亲的影响，喜爱亲自动手做东西；牛肠茂雄幼年罹患疑难杂症，被医生断言难活到20岁，是摄影让他暂且抛开了对死亡的忧惧。
他们的作品和行为便烙上了经历的印记，不难对号入座：不断质疑“私摄影”甚至焚烧照片的，定然是书生意气的中平卓马；放言“我感兴趣的始终是我自己”，将爱人、家族、传承当做审视自我的镜子，是深濑昌久的风格；对活生生的自我、有质感的生命的触摸，串联起“私生活与故事之间难以辨识的混淆”的荒木经惟，让人感觉如此真实、如此靠近；而牛肠茂雄，正因他的多舛命运不断逼近终极诘问，寻找活着的证明、存在的证明，他不在他者与自我之间找反差，而是将之作为持续互动和变化的东西。
饭泽耕太郎说，摄影跟其他艺术创作最大的不同，是其“不可控”和“无法挽回”。在拍摄与观看照片之间有时滞，于是作品会“脱离摄影家的控制，违背摄影家的意图”。私摄影原本提供了一条通道，让摄影家内省，并借由照片来诉说，它将那些存在于家庭相簿中的私人记忆无限地延展，在与世界的联结中，赋予更多的意义，糅进更多的共性生命。对观众而言，又岂止是在看呈现在作品中的一张张脸？观者眼里的私摄影亦非追溯摄影家的私人历程，理解、共鸣和欣赏，是经过了思考、拍摄、展现的时滞，观者从中展开的二次投射。
由是观之，照片中的“私”又不尽然是摄影家之私。饭泽耕太郎认为，“在拍摄‘私摄影’的过程中，最好还是要保持将自我消除（自我忘却）的可能性”，这也是他格外推崇荒木经惟后期作品的原因。私摄影原是“以我观物”，然以“无我”之心投入“有我”之境，连续不断的流动感与摄影过程的不确定之间，使私摄影有了更持久的生命力。
——戊戌年读饭泽耕太郎《私摄影论》
私摄影论读后感第十二篇
刚刚看了译者的文章，所以心里又怯了几分。
总觉得自己不够深刻，担心写出来的东西贻笑大方。可是，在早些时候我又给自己下了一个死命令：每读完一本就必须写出一篇书评。所以，不管了，我就写我理解的《私摄影论》。
这本书于我的意义在于，它帮助我厘清了“私摄影”的概念与意义。在此之前，我一直在两种看法之间游走，并不清楚哪一种理解才是正确的。而据译者的文章所说，他之所以翻译这本《私摄影论》，目的就在于此。就这一点而言，我认为他是做到了，至少我对所谓“私摄影”的理解不再是那样狭隘。
“私摄影”概念的提出最早来源于日本。所以，要了解“私摄影”，日本的“私摄影”代表大师是绕不过去的。
这本书之所以好读，恰恰也是因为它更像一本“知名摄影师的传记”。作者试图用中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂熊四位私摄影大家的作品及生活经历来为读者更加直观、通俗地解释“何为私摄影”。
这里的“私”，除了“私人”、“私密”，也有“个人感受”等多重含义在里面。它并不是一个刻板的单一表现。因为它的含义多元，所以，要么被人理解得太过简单，要么就被人理解地太过复杂。它很容易走向两个极端，而作者给出的结论其实是惊人的——如果说所有的摄影其实都是“私摄影”，那么我们讨论这个问题的意义究竟是什么呢？
作者抛下这个惊人的观点之后，就开始了对四位摄影大家的介绍。他们都是“私摄影”的大师，却拍出了风格迥异的作品，这在我们欣赏书中选录的照片时，能够有非常强烈的感受。而正因为风格迥异，这也才正是“私”之所在。他们更多表现的是自己眼中的世界，照片被赋予了他们对世界的理解和态度，他们旁若无人，并不顾忌观众的感受，只表达自己想要表达的。而我们在观赏时所感受到的强烈的情绪，正是各位摄影师投射在其中的私人情感，它被通过照片传达出来，而又因为观者的不同出现了各不相同的感受。我以为，这，才是“私摄影”的最终意义。
它并不能被明确地定义。因为它在每一个摄影师手中都会呈现出多样、多变的形态，这样一来，要得出一个科学地囊括一切的定义是根本不可能的。所以，读到最后，“私摄影”仿佛都要变成一个哲学命题——“私摄影”中不可避免地带有摄影师个人的影子，而为了更好地完成“私摄影”作品，摄影师更需要将自己从照片中摘离——为了表现“我”，而必须摒弃“我”——这实在是一个能把人绕晕的难题。
所以，“私摄影”其实和世界上很多容易理解的事物没什么区别，它自相矛盾，又随时变化，因为，这才是世界万物的常态。所以，没必要一定要弄清“私摄影”究竟是指的哪一类摄影，因为这个概念更多地是在表达一种态度和理解。
尽管讲的是比较专业的名词，我也没在其中找到我最想要的“摄影技巧”，但还是一本好看的书。
不过译者的翻译习惯我不太喜欢，他喜欢用“……是……的吧”这种不确定的句式，而我不喜欢。当然，也可能原著即是如此，那就是我太吹毛求疵了。
私摄影论读后感第十三篇
1971年，荒木经惟摄影集《伤感之旅》自费出版，这是他实质意义上的出道之作，也正如后来众人所知的那样，《伤感之旅》的出现，宣告了日本“私摄影”的诞生。从那之后，更多人认识了这位风格鲜明的摄影家，而作为“私小说”的摄影，也逐渐成为了荒木经惟创作活动中最重要的支柱之一。
不过，热衷“私摄影”，并以此为职业追求的摄影家并非只有荒木经惟一人。摄影评论家饭泽耕太郎的《私摄影论》便是就中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄四位日本传奇摄影家的人生经历和摄影创作进行的介绍与解读。纯黑的封面正如相机沉默内敛的机身，旋涡状的快门叶片仿佛等待着人们按下快门，咔嚓声后，是另一个世界的诞生……
作为对摄影知之甚少的读者，总觉得“私摄影”是更为难以阐述的话题，究竟什么才算是“私”，这样的摄影又是维持在什么样的广度上展开的，那让摄影家痴狂入魔的“私摄影”到底有着何种魅力？……或许连摄影评论家都无法从理论上找到缘由，于是饭泽耕太郎从摄影家们的作品入手，尝试在保持“私摄影”生命力的情况下，“生动活泼地描述它那强大的感染力。”
从照片的本质来说，它原本就是一种“私人性质”的媒介，正如所有摄影都是经“私”与拍摄对象（现实世界）形成的关系网过滤得来的。所以，最初的私摄影中的“私”其实是被以各种形式隐藏起来的。但是随着摄影技术的流行与发展，有个别的摄影家开始用摄影来记录身边发生的那些属于个人范畴的事情。
法国画家拉蒂格和日本业余摄影家石塚三郎是最典型的例子。他们乐此不疲地用相机拍摄自己的家人或各种感兴趣的事物，并将这些照片编辑出版，在不知不觉中成为了“私摄影”的先驱人物。书中作者有一段话或许多多少少透露了在私摄影中拍摄者的某个共同点，那就是“对拍摄对象投以充满热爱与共鸣的视线，并积极地通过拍摄，去领会生命散发出的光辉。”而想要拍摄出充满活力的照片，拍摄者必须在持续不断的工作中始终保持着“少年般的好奇心”，唯有让自己紧紧抓住这“拒绝成熟”的精神特质，才能保有的“私”的幸福感。
当我们了解了私摄影的历史与发展，再去一一解读私摄影家们的生活与创作，这才发现，无论是中平卓马的“植物图鉴”，还是深濑昌久因“私”而生的苦行；也不论是荒木经惟镜头下姿态各异的阳子，还是牛肠茂雄主题中的他者与自我，在这些才华卓绝、行动力非凡的摄影家的创作中，唯一不可或缺的便是对生命浓度的追逐与捕捉。他们的作品离不开身边的人，他们的创作也离不开对自我的解读与探寻，摄影赋予他们与众不同的表现方式，是艺术，也是真实，是虚构，也是想象。
本是用来记录自己人生的照片，却被拿来集结出版，私密的记录变为了公开的“艺术”，本是寻常的瞬间，却因镜头与快门的过滤产生了奇妙的凝固。作为观众的我们或许无法像他们一样拍摄出令人惊叹的作品，但借由欣赏却能与拍摄者或被拍摄者产生共鸣，这才发现，原来“私”其实包含着人生的常态，而它的被记录与被张扬，其实只是摄影艺术为我们带来的另一种看待自我与思索人生的方式罢了。
私摄影论读后感第十四篇
私摄影的定义处于悬置的状态，确切来说：从不同维度，人们能够给予私摄影不同的定义。唯一确定的是，私摄影必定是摄影的自我与世界之间所形成的关系网过滤得来的。
在《私摄影论》一书中，摄影评论家饭泽耕太郎将19世纪作为本书的切入点，呈现摄影师威廉·亨利·福克斯·塔尔博特的作品集中以日常场景作为拍摄对象的照片中“私”的模糊踪迹、柯达时代家庭照相簿中“私”的初见端倪。随着他的笔触，我们来到了现代摄影（Modern Photography）得以确立的20世纪：当摄影师们致力于构建一个独立的影像世界之时，美国摄影师罗伯特·弗兰克，则与之背道而驰，循序渐进地探索着摄影中“私”的可能性。在大洋的彼端，与弗兰克遥相呼应的，是届时（20世纪70年代）日本摄影家关于私之向度的理念与实践的探索。
饭泽耕太郎所勾画出的私之萌芽的时间轴作为本书的前缀而存在，我们从中可窥见摄影行为中的“私”的不可避免以及纯记录的荒谬。当作者的笔触跨越至20世纪70年代，即私摄影逐渐显形的尖峰时刻，《私摄影论》一书进入到了主体部分：即对日本四大家——中平卓马、深濑昌久、荒木经惟和牛肠茂雄以“私摄影”的角度进行解读。
私摄影这一称谓很容易令我们想起日本近代文学主流流派——“私小说”（I-novel），事实上，两者在创作理念上的确有着千丝万缕的联系。“私”在日语中意为“我”，私小说取材于作者自身经历，以第一人称进行叙事，展现自我的人性；而私摄影想来也是与自我有着极为密切的关系，但它绝不仅限于摄影者对于个人私生活的暴露。如若意欲了解何为私摄影，应从更为抽象的层面去观察和思考。当然，这并非先验之为，反而是针对众摄影家的艺术探索，进行的归类式解读。
私摄影以“我”为原点，发散出迥异的私之向度：受困于该如何通过个体视角去抓取客观世界整体性的中平卓马、着迷于将自我内在的心性完全寄托于所拍之人之物到无药可救的地步的深濑昌久、将自我分解为无数分身继而将其散落于世界并抹除虚实隔膜的荒木经惟、透过拍摄他者得以建立自我存在的牛肠茂雄。
毫不夸张地说，私摄影脱胎于摄影者对于自我存在的危机感，事关自我与世界之间那根紧绷着的线。无论是试图借此远离那个“我”逃向乐园，或是通过对他者的拍摄再次感受“我”，其实是一码事，是以矛盾却又如此自然的方式同时存在于这个集欲望、恐惧、爱于一身的“我”体内，四位摄影大家的殊途同归实属意料之内。试图通过摄影确立自我的位置，把握世界，却冒着自我与日常为摄影所吞噬的危险，这样的失衡亦属意料之内。值得玩味的是，饭泽耕太郎不仅细述摄影家那紧紧地粘连于作品的个人生活，更是给予作为被拍摄对象的深濑昌久之妻——洋子与荒木经惟之妻——阳子以高光。两位Yoko，作为摄影家眼中世界的一部分，或者可称之为摄影者委以重任的不愿失去的重要介质，对于摄影，也有着独立的自我感触与见解，而她们迥异的态度形成了相当有趣又鲜明的对照。
摄影会让自己开心吗？当然不会，然而停止摄影，那更痛苦。
私摄影论读后感第十五篇
#部分摘自原文，第三章【再论私摄影】极其精华，推荐给对摄影艺术感兴趣的所有人。
艺术家都是疯子，偏执狂，成瘾者，他们身上某种人格特质被放大到了极致，他们的灵魂有某种强烈的诉求，渴望的，压抑的，放浪的，搅得灵魂片刻不得安宁。只好不停的说，不断的画，不住的写，想自我满足，想灵魂颤栗，精神狂喜。
他们不断思考自己选择的那种艺术形式，借助艺术的语言把自己的生命表达出来，不过到最后，可能形式也不重要了，达到了，也就可以了。
世间庸者不知凡几，成为艺术家则绝对是天命。内心缺了那种偏执，那种不吐不快，即使从事艺术工作，最多也只是技术纯熟，就算技进乎道，还是缺了魂。大概这就是作者和作家，画师和画家，摄影师和摄影家的区别吧。自成一家，才有风格。
鲁迅先生曾留下七条遗嘱，其中有一条是『孩子长大后，没有才能，不要强行从事文学、美术家，做一些小事即可』。先生说不要做空头文学家。我想任何艺术形式的生命之源还是灵魂。有灵魂的人，过的日子，说的话是有内涵的。在表象之下，是深刻的探索。
回到摄影，我怎么理解这种语言呢？
是布列松的决定性瞬间吗？一个有先见之明的摄影家，预见到在生活不间断的流动中有一个重要的瞬间时，利用极短暂的刹那将它捕捉住。形式和内容合在一起产生出一个影像，其中感情的，诗意的和智慧的元素得以实质化体现，即The Decisive Moment.
可是这个瞬间也只是虚假的真实吧。凭空抓取一个瞬间，把它从背景中脱离而凝固起来，能承担多少意义呢？
又或者是纪实摄影所追求的去除【我】，完全客观的展示世界，直接的，不带解释的拍摄，断然不属于我的事物。 把自己和世界分隔开。这又是真的能办到的事情吗？
任何一张照片，一段影像，都是经过他人视角和和智力的面纱过滤过的。
任何摄影都是私摄影。私摄影是摄影家偏执特质的呈现。
摄影家通过相机这第三只眼，将世界中的所有事物全部纳入底片之中，不过这个时候，唯一不可见的对象，就是摄影家本人。眼睛是看不见眼睛本身的。
如此一来，对于想要看尽世间一切的他们而言，私应该可以算作是留在最后的拍摄对象吧。
只是一旦这个方向前进，他们注定会破坏自己和被摄者的生活。
因为摄影的特性之一是真实。不像文章和绘画。
照片中的私是一个不可控的，或者说是无法挽回的东西。
在文章中对私进行描写，这是一件完全可控的事。但是，要想在文章中寻找书写之私与被写之私是同一个人的证据，那是不可能的。即便是写私小说，作家也可以说谎。或者这种骗术才是小说或者故事的魅力所在。
但摄影不一样，在不进行图像处理的前提下，摄影之私与被拍摄之私是一种如影随行般不离不弃的关系。不管怎么修改，被相机捕捉的私不会是我以外的其他任何人，即使画面中出现的是他者，也必定与我有某种联系，与我共享了当时当地的同一场面。
但是这样的无法控制，无可挽回，也赋予了私摄影特别的光辉。照片里拍摄的，是不折不扣的摄影家本人，因为有这样的共识，所以，摄影语言原本意义上的真实性就会传达出来。这里确实有【他】的存在（对被拍摄者而言是私），这种强烈的感情厚度，才是摄影严格区分与其他表现媒介的那种独特存在方式的源泉吧。尤其对私摄影而言，拍摄者的生活与摄影不分彼此的紧密联系在一起，于是，那种情感对观者而言，有压倒性的力量。
然而，被这种发现引导的不仅仅是拍摄者。观看照片之人也会从中发现人类这种存在的根源之迷，并且会从中经历一些冲击，譬如改变对遗忘事物的看法等。于是，经由照片，摄影家和观者之间的全新对话，由此展开。
在我看来，摄影作为这种相互作用式的对话媒介是非常合适的。文章所传达出来的信息是一种线性信息，往往是单向地从书写者一方传达给阅读者一方。绘画也是一样，很多时候，是用画家的主观解释覆盖整个画面。摄影则不然，因为有一些连摄影家都无法预测的事物也会拍摄进去，那么这样的裂缝就成了对话的起点。实际上，把一张照片放在面前，大家进行种种讨论，这样的快乐，肯定很多人都经历过吧。
这样的意义上，照片的私就被公开了。私不仅仅是我的持有物，也能通过摄影这种开放的媒介，扩散到世界中。
无法挽回，不可控，开放。这些特点往往会成为表现媒介的弱点。之所以很多人会认为摄影表现比较虚弱，或者不可靠，或许就是这个原因。不过就像负负得正一样，由于摄影家积极地运用这些特质，私摄影的力量得到最大限度的发挥。
只不过，如果你不是这种偏执狂，摄影真的会让人幸福吗？
