《雪国》通过描绘一个偏僻村庄的故事，探讨了现代社会中人与人之间的孤独与隔阂。小说中的人物在冰天雪地中寻找着自己的存在意义，却最终陷入无法逃脱的孤独境地。作者以细腻的笔触描绘了人性的脆弱和无奈，给人留下深刻的思考。
雪国读后感篇一
恶心到我了,全文就是自以为是的男性视角下和一个艺妓调情,还灵魂出轨的渣男,自以为是可以拯救没成为艺妓的就世主,本人也许才疏学浅吧,这竟然是诺贝尔奖文学作品啊啊啊啊!唯一有点风景描写很美,极限悲凉物哀之感! 简直浪费一下午时间拜读此书啊啊啊啊啊啊,我真的不懂了,这本书为啥得奖？为啥字数还没到,我已经懒得打字了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
雪国读后感篇二
当我拿到《雪国》，看到封底上的那句话：“生存本身就是一种徒劳。”
我承认，我被击中了。
日本作家总能把生命中的消极，用特别平静的语言描述出来。
就像《雪国》的风格，平静的表面下暗流涌动。但你不会害怕，因为作者好像在告诉你：没什么的，别怕，生命也不过如此。
在这种基调下，看这本书反而有种轻松和享受的感觉。
你可以放心投入小说中，因为你知道，无非就是一场美丽又徒劳的人生。
雪国读后感篇三
“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”书中开头一段寥寥数语，便将我们从纷繁复杂的世界带到了那个冰雪覆盖的世外桃源——雪国。 这就是今天给大家推荐的一本书《雪国》。这篇中篇小说是诺奖文学奖获得者川端康成先生的第一本中篇小说，也是成就最高的一本书，完美展现了川端康成先生的审美和写作风格，也是这本书让他获得了诺贝尔文学奖。这本书从成稿、发表，中间几次易稿，到最后定稿，用了14年的时间，可见作者对这本书的偏爱和重视。 而这本书中的美是打动人心扉的，是深击人灵魂的。文字的美带我们去往一个远离尘嚣的雪国，奇遇两位美丽女子。 本书中明写了已有家室的富家子弟岛村与两位女子“叶子”、“驹子”的微妙感情故事——一段徒劳的感情。 暗写了生病的师傅的儿子行男与两位女子的感情故事——一段伟大无私的感情。驹子为了给生病的行男看病，才从舞妓转成了艺伎。而叶子不但无微不至的照顾行男，在行男过世后，每天还为他上坟。 川端康成先生承认过“叶子”是一个虚拟的完美女性，那么“驹子”就是真实存在的艺伎的写照。
雪国读后感篇四
看了两遍雪国，仍然似懂非懂……雪国是自然的、冷寂的、纯洁的，遇见岛村之前的驹子是这样，来到雪国的叶子是这样。自繁华污浊的东京而来的岛村，穿雪国的绉纱、泡雪国的温泉、游雪国的山野，想寻找和体验的也是这儿的自然冷寂纯洁……可是，岛村遇见了驹子，闲散不羁遇见了天真无邪。驹子对岛村是天真热烈的，岛村对驹子是怜悯是逢场作戏，他虽然不舍但注定会决然离去……岛村的雪国之旅从一开始就偏离轨道了，变成温热但虚幻的了。岛村意识到这一点，是纯洁的叶子提醒他的。在行男的生前身后，叶子始终关照如一，其中的凄苦想必是少不了的，她让岛村带她去东京，可能就是想逃离这个村子吧，最后陨落蚕房，是她想要的归宿也未可知……驹子奋身去爱岛村，叶子死后，岛村也将离去，她该如何自处？是如她曾对岛村说过的“够花就行，不勉强去做”一样继续艺妓生活，还是步叶子的后尘呢……
对驹子、叶子来说，生存本身就是一种徒劳，因为她们所追寻的注定不可得或者已经死去了……驹子如雪国的雪和枫叶，天真美好，她的生存却是供岛村一时的赏玩和怜悯，虽然也曾在岛村心中留下车辙和脚印，这印迹最终会在太阳的照耀下随着雪的融化而消失无影……
雪国读后感篇五
“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”这是川端康成写《雪国》的第一句。这让我想起了周国平的散文诗《邂逅》。我很喜欢这首散文诗，很多年的冬天，我都喜欢读一读。
《雪国》给人的感觉是凄美哀伤的，年少时读，只是觉得有爱而不得悲凉感。而现在却觉得，好傻呀！把希望寄托在别人身上。
有人说，只有富有的人才会去关注艺术，精神层面的事物，普通的人，更多关注的是能够活下去。从岛村和驹子身上，我们或许也能觉察到这一点，但那并非是绝对。
岛村是省城里的富二代，家有贤妻照料，他偶尔会旅行采风，他没有对生活的困苦，只是在精神层面感到虚无。
他来到雪国，遇到了纯真，善良的驹子，他是欣赏的，也想占有，却觉得自己不能够如此。只有至交的朋友关系，才能是长久的。
驹子还是会读书，写日记，大概那时她的年龄十七八岁，青春活力的年纪，遇见多才的岛村，心生爱慕之心，也是情理之中。
但驹子也是自卑的，她怕对方看不起她，因为她所处的环境。
当岛村第二次来到雪国，驹子已经是艺妓了，他们的关系也发生了变化，而驹子已经不是以前的驹子了。但有一点没变就是依然爱着岛村。
驹子为了自己的家，做了艺妓，她说不是为了谁，只是还帮忙的时候，还是要帮忙的。她依然善良，但也是被道德绑架的。
原本，她可以不用如此的。却依然做了，就像她知道岛村是有家庭的，她也是有家庭的，她依然爱上了他，也终将是爱而不得。
所以才有了叶子的出现吧！叶子就像驹子的另一面，纯真，善良。因此岛村也被叶子吸引着，当叶子想跟岛村私奔，岛村拒绝了。他知道那是徒劳的，他不会给驹子和叶子任何东西。
说得比较俗气一点，雪国，只是他寻找灵感的地方，他不能带走任何东西。也不能留下什么，所以最后，叶子的结局在一场大火之中烟消云散，而驹子也变得疯癫。
而岛村好像没什么损失，又像是被伤的不轻，他心中的雪国也将不复存在，那好像只是一场梦，梦里发生的一切却很真实，他的悲凉也是真的。
雪国读后感篇六
“待岛村站稳脚跟，抬头望去，银河好像‘哗啦’一声，向他的心坎上倾泻了下来”。叶子在岛村心中或许就是银河，遥远而触不可及，纯洁而虚无。叶子的离去让或许会让岛村更加坚信“一切都是徒劳”的。哪怕心中拥有美好的愿景，但也都是徒劳的。
整个故事没有跌宕起伏的情节，没有动人心弦的故事，绝大部分都是岛村与驹子的相处，岛村对叶子暧昧的隐藏的情愫。故事的字里行间萦绕着淡淡的哀愁，洁白的美。住在蚕房的驹子，生活艰辛却依然像被蚕丝包裹着一样，一样的单纯而纯洁。在大学的冬日里，她爱上了来温泉消磨时光的贵族青年岛村。驹子向他倾诉自己的生活，为之所做的努力。而这一切在岛村看来却一切都是徒劳。
岛村无须为生活奔忙，靠遗产生活。也许富足的生活让他失去对生活的热忱，觉得一切都是虚无。驹子的努力在他看来是徒劳的，驹子对他热烈的依恋也并未撩动他的心弦。只有驹子的纯洁与脆弱让他心生涟漪。悲伤而美好的叶子是他遥远的美好。虚无的，哀伤的纯洁才让岛村有种认同感。
岛村的哀愁与孤独是对生活的随波逐流，驹子的孤独是努力工作之后蜷缩在小小的蚕室。叶子的悲伤是看护两年的人依旧过世，想见弟弟却总是难以实现。缠绕在每个人的悲伤与孤独都不同，自始至终围绕着他们，渗透到生活中。连所有美好的景色都带着淡淡的哀愁以及无能为力。
或许悲伤而美好的叶子能激起岛村虚无的生活一点涟漪。最终，“叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛，突出下巴颏儿，伸长了脖颈。火光在她那张惨白的脸上摇曳着”。
没有一个悲字，也没有孤独二字，悲伤与孤独却像轻雾从字里行间缓缓溢出。眼前人物与故事似笼罩着一层轻雾，纯洁美好。伸手去触碰，穿过轻雾，只有雾气从手指间淌过。拨开轻雾，去追逐，想要握住悲伤的叶子，纯真的驹子，雾气却越来越浓，淹没两人的身影。这悲伤与孤独永远无法祛除，只留自己在原地，一切都是徒劳而已。
雪国读后感篇七
有人说，川端康成、三岛由纪夫、太宰治是日本现代文学的三驾马车。 也有人说，日本无产阶级文学双高峰，一个是川端康成，一个是小林多喜二。 小林多喜二是无产阶级文学的代表人物和奠基人，有《蟹工船》，《在外地主》；川端康成的主要作品有《雪国》、《千鹤》、《古都》。 川端康成，追求诗意的感伤虚无之美，同情底层女性的爱情悲剧。他的成名作《伊豆的舞女》《雪之国》《千纸鹤》《古都》。 由知名伉俪学者、翻译家叶渭渠、唐月梅夫妇翻译，磨铁出版社出版的《雪国》一书，由川端康成的两篇中篇小说《雪国》《湖》，另外，还附有四篇翻译家夫妇对这两部小说的解说评论、以及他们二人的专门介绍。 叶渭渠说，《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他最著名的代表作。《雪国》对日本文坛产生了很大的影响。 《雪国》：第二次世界大战前后，女性为改变命运所做的抗争，驹子昂扬向上的女主角，近代日本抒情文学的顶峰，幻想，虚无的描述，基调是感伤。 男主三次跑到雪国去见艺伎驹子，叶子。 男主岛村跟两个女孩发生感情纠葛，他有家室，是个高富帅。 驹子弹琴师父的儿子恒也喜欢上了驹子，小说写到驹子意外去世戛然而止，从这本书中，读者会不由自主地细细体会到，那种清淡细腻哀伤虚无的物哀思想。 你如果是用一个电影镜头来表现的话，我觉得这个导演绝对是不会去拍这个女子长得什么样，而是车上这个人看着这个车窗的镜子，印到上面这个女子的影子…… 小说的开头，雪景非常漂亮。 你想一下，黄昏雪景之下，有这么一个场景确实很美，这个人就很一下子就喜欢上这个美少女。 他就去勾搭她。 然后他就跟这个驹子、叶子之间，形成了三个人之间的三角恋，有一点这个微妙的情感关系。 但是，小说最终写到叶子意外去世，就停了。 这种结尾，让他创造出了别样的一种感觉…… 这种感觉，那种感觉好像有点浪漫主义，而且他有点那么个哀怨、悠闲的那个空气的那种感觉，这种东西在日本文化里面非常多的。 《千之鹤》，川端康成善于描述的畸形恋故事。畸恋悲剧的成因与寓意。 《古都》，指京都，清淡细腻哀伤虚无，千重子孪生姊妹的悲欢离合。 川端康成有佛教意味的写作，其实他是厌世的，最后自杀离世。
雪国读后感篇八
前年三岛的书进入公版，很喜欢一页的文库本（虽然早就买了那套黑白的，总感觉封面太丑了），去年同样买了一套一页文库的芥川，精致的特装十分好看质量也比三岛要好得多。如今川端的作品进入公版，不止新经典和上译，我在摩点就刷到了三五个版本，一页此次的纯白素雅风格也没太大兴趣了。
对大多数普通读者来说，选择一本书的不同版本，最主要还是封面装帧这些外在，其次有人会选择译者，在友邻的动态中即是这版热度最高。纯黑内封上压了作者头像的钢印，采用评价人数最多的13年新经典的译本，包括《雪国》和《湖》两篇，而新经典自家再版反而换了译者，共收录六个中短篇小说。
前几天先是读了比较冷门的《彩虹几度》，是为“中间小说”的代表作，其中不仅有历史背景的内涵，也有对色彩与命运的隐喻。他曾说“春花秋月夏杜鹃，冬雪皑皑寒意加。”，以此来表现自然以及人的情感。提到川端康成的第一反应想必都是物哀，他的写作风格很是婉约。岛村来到一片纯白又圣洁的雪国，看到的普通的乡村生活，驹子是经典的纯情艺伎的身份，这种理想类型的女子常出现在他的作品之中，这个故事里还有一个神秘的女孩。
整个故事以极为平淡自然的态势发展，驹子的人物在于岛村的几次别离之中，再加上雪国梦境般的美好，反衬出她人生悲凉的基调，人都想要努力改变自己的命运，结果却是白忙活一场，在漫天的大火中望向无尽的银河。川端作品中的女性有着较强的相似性，即便如此驹子始终无怨无悔的对待爱情，另一位艺伎也是为了照顾自己的儿子赚一份辛苦钱。
作者在雪国之中营造了一个圣洁的世界，吸引岛村每年到访的不只是美景。和驹子热烈的爱情不同的是，岛村和叶子之间朦胧的情愫，也许一切始于送信，岛村的感情在对少女纯真的情感以及她悲凉的身世而怜悯之间徘徊，一想到这是对驹子的背叛便更加深了无力感。这段情感也只有子啊文学作品中能被拿出来认真的讨论，倘若放到互联网上少不了一番恶斗。
我曾感觉他的故事就像是地道的“老东京儿”，在文学价值之外他花费颇多心思在乡土文化之上注入情感，在文化输出上发挥着重要的作用，雪国能被人们从各种角度分析其美学价值，作为他的代表作当之无愧。
雪国读后感篇九
“因为唯有女人才能真心实意地去爱一个人啊。”
《雪国》中驹子的这句话让我印象深刻，不是什么现实故事，而是从这句话里真切地感受到了驹子这个人物的魅力。
从开头的大雪开始，低沉颓废的氛围就像冷空气一样开始环绕，我们跟着岛村的视角来看雪国这个地方，看雪国里的人。岛村是一个舞蹈艺术研究家，坐食祖上遗产，还是一个有家室的男人，在文章开头，他的所作所为让还带着自身道德阅读的我很不解，后来才意识到不能这样，特别在阅读这种时代读物的时候，如果一开始就带着偏见，就无法体会到作者想要表达的感情，也会让主角人物失去色彩。
书中的人物都在贯彻这本书的主旋律，川端康成用他的笔锋极力描绘着虚无、洁净与悲哀之美，但我认为作为男主，岛村和这些都是不沾边的，看人物，岛村也是悲哀的，但他的悲哀是空洞的，像是脱离了地心引力在漂浮，我能感受到岛村这个角色的情感，却感受不到岛村这个人的生命力，他做的一切都像是无所谓的，想要又不要，自己不会去做，别人做的在他看来也是徒劳的，没有必要的，对话也充满着对自己的疲惫感，景和人物的对话和故事完美融合在一起，不得不让人感叹作者的描绘十分到位。
从第一眼看到驹子，我就对她很有好感，认为她是那种温和柔软的女子，后来看到她的经历，对她更是欣赏，她身上有顽强不屈的活力，在白茫茫得像幻境的雪国中挣扎，可惜遇上了岛村，让我也跟着痛心。她为岛村弹三弦琴，被他得知心意，可岛村的想法却是“这个女人在迷恋这我呢，多么可悲啊！”。她执意要去车站送他，不顾行男，岛村并不能理解她的想法，只觉得厌恶，或许岛村也理解的，但是他觉得没必要，毕竟驹子做的事情在他看来都是徒劳的。她每次来见岛村都是期待的，正式的，“总想换一件赴宴服”，岛村面对这样的诉说，只有沉默，他觉得无所谓，最后只能转移话题般说你是个好女人。
《雪国》是川端康成的第一篇中篇小说，他为之倾了很多心血、时间，不仅修改多遍，还多次旅行采访，收集资料，这些用心都体现在文字中，能让人实实在在地感受到，书中虚虚实实的描写，唯美缥缈，作为川端康成著名的代表作，还是值得一看的。
雪国读后感篇十
《雪国》日本作家川端康成的代表作，以敏锐的感受和高超的叙事技巧，表现了东方人尤其是日本人的内心精华。在虚幻、哀愁和感伤的基调上，以诗意、孤独、衰老、死亡，甚至略微有些病态的心境，反映空虚的心灵，细腻的情感和忧郁的生活，追求一种寂寥之美，达到一种空灵虚无的艺术之境。 该作品以东京城市青年岛村三次雪国之旅为基本线索，描写了岛村、驹子、叶子、行男四人之间的情感纠葛。故事平淡如水，普通的像是流水账，没有主线和支线，没有起承转合，甚至人物形象也不算丰满。川端康成的文字却饱含一种极尽虚无的“物哀美”，文中描绘了许多唯美的景象，但字里行间却都透着淡淡的哀伤。 《雪国》以岛村见到车窗上叶子的身影开头，又以叶子坠入燃烧的房子而结尾。叶子这个角色在文中出现的不多，却又始终贯穿了全文，正如文中描写的“像飞在向晚的波浪之间的萤火虫一般仓促，像车窗外寒山上的野火一般一闪即逝”。她明亮而梦幻，有着诸般美好的期望，她是驹子另一面，也是倒村的精神追求。后来随着驹子的一次次蜕变，这个美好的梦幻也终究归于了虚无之中。 书中主要通过岛村的视角来展现“驹子”这个独特的女性形象，驹子虽为艺伎却洁净得出奇，她始终对生活充满希望，积极向上，敢于追求爱情与理想。她明知道岛村在东京已有妻儿，还是不顾一切大胆的表达着她对岛村的爱慕，也从未奢求什么，只是怀着她真挚的爱，纯真的爱恋着岛村。 但是在岛村看来，爱是徒劳，生存也是徒劳。在岛村眼里的驹子，身处深山的雪国每天写日记是徒劳；为赚钱给行男治病而选择做艺妓是徒劳；成为艺伎之后依然向往美好生活是徒劳；对于岛村的一往情深也是徒劳…… 驹子为了赚钱给行男治病去做艺伎，行男的病情未见好转；叶子无微不至的照顾行男，行男还是病逝了；叶子哭求岛村好好待驹子，岛村却感寒意来袭，直言“可是我并不能为他做什么事”“我什么也不能为他效劳啊”。一切看似都是虚无而又徒劳，但是他们谁也无法什么都不做。 生命中或许有徒劳和虚无的幻梦，但依旧有热爱和憧憬的诗情。生命的虚无并不在于现实的徒劳，而在于失去了对生命本身的热爱和憧憬。烟花灿烂却转瞬即逝，人生短暂却也并非徒劳。 人生不过数载，人们所追逐的一切也不过是过眼云烟，一切努力都看似徒劳。 纵使徒劳也要极致尽美，从现在开始好好过好当下，努力创造精彩。
雪国读后感篇十一
听闻川端康成已久，也知晓这是日本文学届泰斗级的人物，对他的《千纸鹤》《古都》等代表作更是如雷贯耳。对热爱文学的人来说，川端康成是一位不应错过的作家。但这么多年下来，自己竟一本川端康成的作品都没有读过。对他一直都停留在耳闻的阶段。
这几年保持着每年五六十本书的阅读量，日本文学也读了不少，不过多数都是推理类的多。一方面是喜欢这个题材，另一方面是不太想去看太哀伤的作品。而很多日式文学作品，最大的特点，恰恰就是哀伤。生活本已不如意事常八九，多少不愿再添无力感。
但是这一次，我还是来看川端康成的《雪国》了。《雪国》是川端康成创作的第一部中篇小说，也是他的最高代表作。在川端康成被授予诺贝尔文学奖时，《雪国》是被评奖委员会提到的三部小说之一，也是被海外翻译最多的川端康成的作品。
《雪国》讲的故事非常简单：有着妻室儿女的舞蹈艺术研究家岛村三次前往一个叫雪国的温泉旅馆，在这里，他邂逅了艺伎驹子，被她的清丽单纯所吸引。在第二次去会见驹子时，他又爱慕上萍水相逢的少女叶子。他们之间的感情纠葛，最终以叶子的意外去世而告终。
相比于故事内容，川端康成对景物、意象的描写更让人印象深刻。比如：
“ 这是一幅严寒的夜景，仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声。没有月亮。抬头仰望满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，好像以幻的速度慢慢坠落下来。繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐气氛。”
“火车从北面爬上县界的山，穿过长长的隧道，只见冬日下午淡淡的阳光，像被地底下的黑暗吞噬，又像那陈旧的火车把明亮的外脱落在隧道里，在重重叠叠的山峦之间，向暮色苍茫的峡谷驶去。”
“这些火星子进散到银河中，然后扩展开去，岛村觉自己仿又被托起飘到银河中去。黑烟冲上银河，相反的，银河倏然倾泻下来。喷射在屋顶以外的水柱，摇摇曳曳，变成了蒙蒙的水，也映着银河的亮光。”
……
川端康成的文字真的美到让人不忍呼吸，他笔下的世界静谧悠远，如梦如幻，他对物的感知与刻画，细腻到让人错觉自己也在亲身体验着那个空灵唯美的世界。日式的物哀也在其间体现得淋漓尽致，看不见摸不着、道不清说不明，但就是如影随形，无处不感知它的存在。难怪有人说，川端康成写尽了日式物哀的极致之美。
雪国读后感篇十二
第一次读川端康成。这是唐月梅老师翻译的版本，全书两个故事“雪国”和“湖”。
“雪国”是川端康成的代表作。故事由驶往雪国的列车开始，夜空下一片白茫茫，窗外有着不停掠过的暮景，玻璃上映照出的少女的双眸，像余晖里挥舞的夜光虫，妖艳而美丽。开篇就带着日式电影的那种胶片感。
故事写了岛村三次前往白雪皑皑的山村，和当地的艺妓驹子，以及偶遇的少女叶子之间交错纠葛的爱恋。驹子的每次出现都如同一团火光，热烈燃烧，在爱欲中深陷燃尽自己；叶子的清冷和安静如同雪，脆弱纯净，让你只敢远观，不敢靠近。驹子对于岛村的爱恋，从开始就是一场徒劳；而岛村对于叶子的兴趣也仅仅是一场镜花水月。
整个故事重点在于岛村和驹子的相遇相处，而对于驹子的刻画非常用心。这一点川端康成自己曾作过说明：“我认为与其以岛村为中心把驹子和叶子放在两边，仿佛不如以驹子为中心把岛村和叶子放在两边好。对处在两边的岛村和叶子，我采用了不同的写法，但哪个都没写明白。”这既体现了川端康成对人物群体空间处理的美学原则，又达到了含蓄丰厚的艺术效果，留下了令人深思的艺术空白。
读来能感受到那种情欲和暧昧让人怦然心动，但却始终盖着一层惆怅绝望的面纱。明明写的是一场痴恋，却像是抓住希望的一种求生。故事极具张力，读进去了，你会感受到层层叠叠的情绪向你涌来，非常过瘾。
"湖”这个故事是关于一个有着变态心理的逃犯银平，他畸形地爱恋着很多女人，跟踪她们，靠近她们，展开幻想，甚至有犯罪的欲望。川端康成的描写非常细腻，不带着贬低和歧视地去用银平的视角看待这个世界，那种狂喜、压抑、扭曲都异常真实，这种意识流的写法，很容易带你进入人物幻想的心理轨迹。银平对于美和丑有着极致的追求，他追求女性的美貌，狂妄地欣赏着这份美；同时也对自己的丑陋有着执拗的自卑。
川端康成绝美的文字中总是隐匿着一种淡淡的忧伤，他笔下的爱情没有缠绵悱恻的柔软，也没有生离死别的悲壮，他是会让你莫名地感受到一种悲观和虚无。也许正如他自己的人生，幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，即便成年后在文学领域获得卓越的成就，却依然躲不过那种痛苦和悲哀的人生底色。1972年4月16日，川端康成突然采取口含煤气管的自杀方式离开了人世，未留下纸质遗书。他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
我喜欢读村上，有一种幽默调侃和积极的生命力，而川端康成读着会让你情绪低落，被压抑到绝望。
雪国读后感篇十三
川端康成的《雪国》其实听说过很久，但一直因为种种原因错过。如今非常庆幸年轻的时候错过，到如今不惑的年纪才看《雪国》是我的一种幸运，经历的多了，才明白有些事情有些爱情，注定是悲剧。
《雪国》的故事并不难懂，但也不好懂。说不难懂是故事单线，男女主人公的感情是那种无力感的结合，两个人都没有明确的说出口，由于各自心底说不清道不明的东西阻挡，让双方在犹豫踟躇中渐行渐远，直到相忘于江湖。而说不好懂的地方，也恰恰是这个说不明道不明的东西，川端康成的笔力自然不用我来吹，那种表面唯美细看却又悲哀的文字让人印象深刻，再加上一些象征性的文字，整体所表述出来的不可得让人绝望。
就像有人评价说看《雪国》从来不是看情节，而是情怀。女主驹子才是真正的主角，是个有灵魂的人物，她的内心是有巨大矛盾的，而这种矛盾让其看起来分外真实，也分外让人怜惜，用岛村的话是，都是徒劳，一切都是徒劳。
没人真正懂川端康成，自然也没人真正懂《雪国》。就像我可能永远也不会理解人为什么会选择自杀，但在《雪国》中借由叶子的意外，川端康成却说出来心底的想法，他憧憬那种壮烈不顾一切的美，哪怕这种美是致命的，又有什么关系呢，美还不够么？
我只能理解到这个层次，因为我的观念告诉我只有美当然不够，生活就是这么乱七八糟，完美的人完美的故事完美的爱情只有幻想中才会有，过分向往这种美，难免走向死亡，因为活着的人没有借口去批判死亡，所以死亡是这些人最好的遮挡。
生命从出生就开始走向死亡，日本文化里的寂其实很有意思，在我看来是走了极端，但这种极端却又恰恰让人觉得很美，俗称的灭亡的美，想想生是无常，而死是永恒确实让人感觉一切都很徒劳，名和利，爱和恨，有什么用呢，最后都是虚无。
但这里我想说，能认识到这种美其实就可以了，千万不要去学，想想川端康成的自杀，因为我们毕竟还是生活在红尘俗世，万事万物都是那么的俗不可耐，想要找到心灵的明镜几乎是不可能，可以追求，但不要过分追求，不然，当有一天你感觉到这是徒劳，那种巨大的打击你就可能承受不住，你会想要逃跑，像岛村一样，坐着火车，穿过长长的隧道，去雪国，但是，雪国啊，你想象的雪国越美，越是徒劳，站起来看看你的周围，这才是现实。
相对于本书的《雪国》，我其实更推崇川端康成本书中的《湖》，这篇是他晚年的作品，更能清晰明了看清他的内心，用丑脚与美人的意象来对比，或者直接说是现实与幻想的交战，这种反差之大是作者所不能接受的，哪怕失去一切，一定要做些什么去改变这种状态，人生无常的思想已经深入骨髓，如果说《雪国》还是徒劳，那么在《湖》中，已经是绝望。
雪国读后感篇十四
三月中旬，没有草长莺飞，而是漫天的大雪，似乎北方还没有走出冬季，银装素裹还会持续一段时间。雪对于北方的孩子来说是常见的，但即使常见，对于雪的喜欢依旧是浓烈的。来往雪国的列车上，世界都是白色的，一切思绪，一切情感似乎也都淡化了。身处其中的我们是不是也在这种色彩中变得无欲无求呢？人生是徒劳的，或许吧。
第一次读雪国，我承认我没有读懂，但却被川端康成的文字深深的吸引了，关于雪国景色的描写你会感叹世界上会有这样的一个地方，可以放空你的思绪，却也埋葬着你的梦想。《雪国》的故事并没有跌宕起伏的剧情，围绕着几个人之间的情感似乎也是平淡的，读完整个故事，你会忘记它在讲什么，但你会记得读它时的那种徒劳之感，川端康成的物哀之美在这本小说中玲离尽致的表现出来，在很久以后你都能感受的这种情感。 《雪国》中的男主有着家室，然而生活优越的他有着自己期待的爱情，精神和肉体总有一个在路上，所以每隔一段时间他都会出来寻找精神上的寄托，而驹子是这样的一个人，第一次见到驹子，男主觉得驹子干净纯洁，是精神上的伴侣，不想发生肉体上的关系，他觉得一但有了肉体上的关系便会失去精神上的共鸣。甚至让驹子给他另寻一个艺伎过来。然而两个人最终还是有了肉体上的关系，在男主的意识里，精神上的关系也消失了。当然精神上的共鸣不是一下子就消失的，但得到了便也不觉得新鲜了，驹子与他而言应该就是这样的一个人吧。是美好的，也是虚无的，因为有着家室的他知道自己不可能将驹子带出雪国，同样，也不能将叶子带出雪国。叶子是另一个驹子，当男主第一次看到叶子的时候，他想到了驹子。 三个人的爱情么，或许并不是，没有人从一而终的去爱一个人，没有人用尽生命去爱一个人，更多的是在生命中徒劳的活着。第一次读这本说的时候感觉作者有着意识流，故事看似并不是完整的叙述，而是跳跃的，叶子和驹子两个人身上发生的事情似乎是一个人的。或许叶子就是驹子吧。 《雪国》的小说很唯美，是可以多次阅读的故事，今年川端康成成为公版，也让他的更多作品走进普通读者的视线。读川端康成可以从这本书开始，一个代表性的作品。
雪国读后感篇十五
第一次读川端康成，他用细腻如雪的文字安静地绘出一幅情之卷，温柔的笔触沾满了日式哀艳朦胧的余情美。
不过，《雪国》这部作品对我而言，是戛然而止的。读完的一刹那，我心里充满了疑惑与不解，什么？这就结束了？
它好像并没有留下一个完整的故事，反正像把许多篇散文捏雪球般攒成了一部作品。
男主岛村作为一个游山玩水、祖荫庇佑的闲人散仕，从现世的狂热中抽离出来，来到雪国这个世外桃源，与女主驹子结下一段婚外情谊。
但悠闲的岛村终究是位玩世不恭的悲观者，在他眼中，没有什么不是徒劳。他要是个现代人，定会说些“人间不值得”之类的过气金句，听着某位南京歌手的“宝贝，反正活着，也没意义”。
虽说一张床睡不出两种人，可到底驹子不同于他，对生活专注，对责任敢当，对待爱情热烈如火。她无数次偷偷去见岛村，又迫于身份和闲话匆匆离去。明明不必活得这么累，可偏偏甘之如饴。没办法啊，谁让她对岛村有着刻骨的痴恋。
不过，面对驹子炙热的专情，岛村的心却总想透透气。没和驹子在一起前，他口是心非地调情，在驹子心中播下情种。和驹子在一起后，又不动声色地对叶子生出许多好奇。男人的好奇，便是喜欢的前戏，是蓄势待发的情欲。叶子也敏锐地察觉到他那些还未破土的情感，多次叮嘱他好好对待驹子。
可惜，道德再崇高，人性依旧难违背。“快发疯”的叶子还是提出，想让岛村带她去东京。岛村对驹子生出深深的歉意，也难敌与不明身世的姑娘“私奔”的兴奋之情。
自此，三人关系上的那层浮雪化净。
驹子看得出这男人的真面目，也嫉妒叶子不沾尘世的纯洁，但她始终沉溺在爱之梦中麻痹自己，不愿醒来。
熊熊燃烧的情之火暖着她的心，也灼烧着岛村“脱轨”之心，而真的火却烧在了叶子那里。
在濒死的叶子面前，靠不住的岛村一边和驹子在人群中保持距离，一边被头顶的银河吸引。因为在他看来，明亮的星河比世间徒劳的情与死更有意义。
好的作品，总会在心际共鸣。读的后期，我渐渐把《雪国》叠上自己的影子，就像开头处山野的灯火映在叶子的脸上。我懂驹子的痴，也看明白岛村的逃离。
曾经以为自己付出情一分，对方也回一分。后来才发现，付出越多的情分，反倒越成了欠给他的情债。我做茧网住自己，也缠住了他的自由之翼。
《雪国》留给我的不只是清冷雪色下，安静发酵的细腻感情，更是一种安慰，一处装得下脱缰泪水的归所。
