《绞缬(十四五普通高等教育本科部委级规划教材)/染缬艺术系列》是一部内容丰富、系统全面的教材，涵盖了绞缬的基本概念、技法和历史渊源。通过深入浅出的讲解和丰富的案例分析，读者可以更好地理解绞缬艺术的魅力和独特之处，为学习和研究提供了重要的参考资料。
绞缬(十四五普通高等教育本科部委级规划教材)/染缬艺术系列读后感篇一
在阅读郑巨欣教授的《绞缬》一书之前，我对绞缬艺术的认识仅限于一种古老的纺织品染色技术。然而，这本书不仅拓宽了我的视野，更让我深刻体会到了绞缬作为一种传统手工艺所蕴含的深厚文化和艺术价值。
书中首先对绞缬的历史进行了详细的追溯。从秦汉时期的起源，到唐宋时期的兴盛，再到明清乃至现代的传承与发展，作者用丰富的史料和考古发现，勾勒出了绞缬艺术发展的脉络。这一部分的叙述，让我对绞缬的悠久历史和它在中国传统文化中的地位有了更为清晰的认识。
在技术层面，郑巨欣教授详细解读了绞缬的制作工艺。从布料的选择、染料的制作，到捆扎的技巧、染色的方法，每一步都体现了手工艺人们的匠心独运。书中不仅介绍了传统的绞缬技法，还展示了现代设计师如何将这些技法与现代审美相结合，创造出新的艺术作品。这些内容让我对绞缬艺术的精湛技艺和创新精神感到钦佩。
书中的图片和实例，如同一扇扇窗口，让我得以窥见绞缬艺术的丰富多彩。从古代的服饰到现代的家居装饰，从民间的日用品到艺术馆的收藏品，绞缬艺术以其独特的魅力，跨越时间和空间，影响着人们的生活。这些生动的案例，让我对绞缬艺术的应用范围和影响力有了更为直观的感受。
郑巨欣教授在书中不仅展示了绞缬艺术的美，更提出了对传统手工艺保护和传承的深刻思考。在现代化的浪潮中，许多传统手工艺面临着被边缘化甚至消失的危险。作者通过自己的研究和实践，呼吁人们重视和保护这些非物质文化遗产，让绞缬艺术得以传承和发展。
读完这本书，我被绞缬艺术的独特魅力所吸引，也被作者对传统文化的热爱和责任感所感动。《绞缬》不仅是一本关于传统手工艺的技术书，更是一本关于文化传承和创新的深刻思考。它让我意识到，传统手工艺不仅仅是一种技艺，更是一种文化的载体，是我们与历史对话的桥梁。
在现代社会，我们应该如何保护和传承这些珍贵的文化遗产？《绞缬》给了我许多启示。一方面，我们需要通过教育和传播，提高公众对传统手工艺的认识和兴趣；另一方面，我们也需要鼓励和支持设计师、艺术家们在传统基础上进行创新，让绞缬艺术在现代社会焕发新的生命力。
总之，《绞缬》这本书是对中国传统绞缬艺术的一次全面而深入的探索，它不仅让我了解到了绞缬艺术的丰富历史和精湛技艺，更让我感受到了作者对于保护和传承这一非物质文化遗产的深切期望。这本书是对中国传统手工艺的一次珍贵记录，也是对传统与现代设计融合的一次深刻思考。
绞缬(十四五普通高等教育本科部委级规划教材)/染缬艺术系列读后感篇二
暑假里，带小宝去我们当地的湿地公园游玩，里面有一处漆扇制作点，小宝跃跃欲试，亲自操作制成了一把漆扇，白色的绢布上印上了彩色的水墨画，很有人文气息。我一下子对这种水染技术着迷，以至于后来去翻看染织技艺相关的书。
《绞缬》恰恰就是一部深入探讨中国传统染织技艺的书，这本书的作者是中国美术学院教授郑巨欣，他通过很多历史资料，并配以丰富的实例，向我们展示了绞缬艺术。
“绞缬”这个名字的由来，据说是中国的染缬输入日本之后，大约在平安时代，日本人为了区分由中国输入的蜡缬、夹缬，创造了“绞缬”这个词。由于绞缬工艺简单易学，便于掌握又有独特的艺术风格，所以应用广泛，并且长期以来受到人们的喜爱。 做我们的日常生活中，处处可见绞缬工艺制作出来的物品，例如用绞缬制作的服装、包裹布、窗帘、桌布、床单等，随着时光流逝，岁月变迁，这门古老的艺术也伴着人类社会的发展流传下来。
我国古代就已有绞缬工艺，据悉绞缬是一种世界性的工艺，英文写作“Tie Dyeing”，但是它在各个国家、地区和民族的保存与发展水平不尽相同。经过工业革命的洗礼，绞缬的校色从原来为人们日常之用，转而变为艺术表达之需，特别是近些年，绞缬工艺又时尚了起来。从乡镇到大城市的居民、学生、艺术家，其中不乏白领阶层，都表现出对绞缬的关注。
有人说，一种古老的艺术能够在历史滚滚的长河中保留并流传至今，其中必定历经多代人的努力才得以传承和发展起来。的确，如果没有几千年前人们祖祖辈辈的口口相传，绞缬或许只如昙花一现，如今它能完美地流传下来，让千年后的我们得以欣赏并利用，不得不说这是我们人类文明的进步。
另外，作者在书中详细介绍了绞缬在中国传统文化中的地位和意义，字里行间也能读出郑巨欣教授对绞缬艺术的热爱，以及他对传统文化的尊重，正是因为这份热爱与尊重，让我们有幸进一步了解绞缬艺术，从而跟随作者一起去感受这一传统技艺所拥有的独特魅力。 时代在发展，社会在进步。绞缬艺术在当今社会中许多新工艺的冲击下，也面临着许多挑战，但是挑战总是与机遇并存。
快节奏的生活，令许多人厌倦了职场，返璞归真，回归乡野，更有一些人为了很多传统技艺的保护和发扬，他们宁愿抛弃城市中的灯红酒绿，扎根其中，做着绞缬这项非物质文化遗产的传承。 所以，《绞缬》不仅仅是郑巨欣写就的学术研究著作，更是一本充满温情的书籍，它里面蕴含了作者丰富的情感，也体现了他博大的文关怀，非常推荐对传统手工艺和文化传承感兴趣的朋友来阅读本书。
绞缬(十四五普通高等教育本科部委级规划教材)/染缬艺术系列读后感篇三
“鹿胎冠子水晶簪，长啸欹眠紫桂阴。”“醉袂几侵鱼子缬，飘缨长罥凤凰钗。” 东晋时期，绞缬技术已经相当成熟，出现了“鹿胎紫缬”和“鱼子缬”等图案。南北朝时期绞缬技术被广泛用于汉族妇女的衣着，出现了多种图案，如“大撮晕缬”、“玛瑙缬”、“醉眼缬”、“方胜缬”、“团宫缬”等。早在先秦时期，绞缬技术已经出现，但使用并不广泛。 唐代时绞缬技术达到鼎盛时期，纺织品流行，出现了“青碧缬衣裙”等时尚基本式样。唐代的绞缬图案更加丰富，有朵花、条纹等，同时扎染技术传入日本。扎染制品宋代时在中原和北方地区流行，扎染技艺不断创新，更趋完善。 时代更迭，绞缬技术继续发展，出现了更多复杂的图案和色彩。明清时期，染织技艺已到达很高的水平，出了染布行会，如洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。近现代，扎染显示出浓郁的民间艺术风格，成为重要的手工艺品。扎染技艺被列为国家级非物质文化遗产，继续受到重视和传承。 郑巨欣教授是中国著名的纺织考古专家，他在中国传统织染艺术领域的研究和弘扬方面做出了重要贡献。他所著的《绞缬》一书，深入探讨了绞缬技艺的历史演变、制作工艺及其在中国传统织染艺术中的地位和影响。 绞缬，又称扎染，是一种古老的纺织品染色技艺，通过将织物进行各种形式的绑扎、缝合或夹紧，然后进行染色，从而在解开绑扎后形成独特的花纹和色彩效果。这种技艺在中国有着悠久的历史，早在北朝时期就有实物出土，唐代更是绞缬技艺的鼎盛时期。 郑巨欣教授的研究不仅复原了古代的绞缬技艺，还通过实验考古的方法，探索了绞缬技艺的多种可能性，为现代设计和艺术创作提供了丰富的灵感。他的工作不仅有助于我们更好地理解和欣赏中国传统织染艺术，也为这一传统技艺的传承与创新做出了贡献。 此外，郑巨欣教授还积极参与国际交流与合作，与日本学者共同研究和出版了关于中日夹缬的研究成果，促进了对中国传统织染艺术的国际认识和传播。 郑巨欣教授的《绞缬》以及他在中国传统织染艺术领域的其他研究成果，对于弘扬和传承中国传统文化具有重要意义。绞缬技艺在中国古代各个朝代有不同的特点和发展： 绞缬手法主要包括缝绞法、绑绞法、打结法等，不同朝代的绞缬手法有所区别，反映了当时的审美和技术发展水平。 绞缬（扎染）是一种古老的纺织品染色技艺，它通过使用线绳对织物进行各种形式的绑扎、缝合或夹紧，然后进行染色，从而在解开绑扎后形成独特的花纹和色彩效果。这种技艺在中国有着悠久的历史，从东晋时期开始就已经存在，唐代更是绞缬技艺的鼎盛时期。 绞缬的魅力在于它的独一无二和不可预测性。由于手工绑扎的方式使得每一件作品都具有独特的图案和色彩，这种自然形成的美感满足了现代人追求个性化和文化品位的心理需求。同时，绞缬的制作过程相对简单，易于上手，即使是初学者也能通过简单的绑扎和染色操作，创作出令人惊喜的作品。 我们在工业化生品的围绕下长大，相同的规格尺码，千篇一律的产品，而绞缬作为一种传统手工艺，它的存在不仅是一种文化遗产的传承，也是对工业化产品的有力补充。它让人们有机会体验到手工制作的乐趣，并通过自己的双手创造出与众不同的作品。 绞缬的制作过程本身就是一种艺术创作，它能够帮助人们放松心情，疏解工作和生活中的压力。在染色过程中，人们可以专注于手中的织物和染料，这种专注的过程有助于减少焦虑和压力，达到一种心流状态。 绞缬作为一种传统手工艺，不仅具有很高的艺术价值和文化意义，它的独一无二的美，让它能够满足现代人对于个性化和文化品位的追求，同时也是一种能够帮助人们放松心情、疏解压力的手工艺活动。
绞缬(十四五普通高等教育本科部委级规划教材)/染缬艺术系列读后感篇四
“鹿胎冠子水晶簪，长啸欹眠紫桂阴。”“醉袂几侵鱼子缬，飘缨长罥凤凰钗。” 东晋时期，绞缬技术已经相当成熟，出现了“鹿胎紫缬”和“鱼子缬”等图案。南北朝时期绞缬技术被广泛用于汉族妇女的衣着，出现了多种图案，如“大撮晕缬”、“玛瑙缬”、“醉眼缬”、“方胜缬”、“团宫缬”等。早在先秦时期，绞缬技术已经出现，但使用并不广泛。 唐代时绞缬技术达到鼎盛时期，纺织品流行，出现了“青碧缬衣裙”等时尚基本式样。唐代的绞缬图案更加丰富，有朵花、条纹等，同时扎染技术传入日本。扎染制品宋代时在中原和北方地区流行，扎染技艺不断创新，更趋完善。 时代更迭，绞缬技术继续发展，出现了更多复杂的图案和色彩。明清时期，染织技艺已到达很高的水平，出了染布行会，如洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。近现代，扎染显示出浓郁的民间艺术风格，成为重要的手工艺品。扎染技艺被列为国家级非物质文化遗产，继续受到重视和传承。 郑巨欣教授是中国著名的纺织考古专家，他在中国传统织染艺术领域的研究和弘扬方面做出了重要贡献。他所著的《绞缬》一书，深入探讨了绞缬技艺的历史演变、制作工艺及其在中国传统织染艺术中的地位和影响。 绞缬，又称扎染，是一种古老的纺织品染色技艺，通过将织物进行各种形式的绑扎、缝合或夹紧，然后进行染色，从而在解开绑扎后形成独特的花纹和色彩效果。这种技艺在中国有着悠久的历史，早在北朝时期就有实物出土，唐代更是绞缬技艺的鼎盛时期。 郑巨欣教授的研究不仅复原了古代的绞缬技艺，还通过实验考古的方法，探索了绞缬技艺的多种可能性，为现代设计和艺术创作提供了丰富的灵感。他的工作不仅有助于我们更好地理解和欣赏中国传统织染艺术，也为这一传统技艺的传承与创新做出了贡献。 此外，郑巨欣教授还积极参与国际交流与合作，与日本学者共同研究和出版了关于中日夹缬的研究成果，促进了对中国传统织染艺术的国际认识和传播。 郑巨欣教授的《绞缬》以及他在中国传统织染艺术领域的其他研究成果，对于弘扬和传承中国传统文化具有重要意义。绞缬技艺在中国古代各个朝代有不同的特点和发展： 绞缬手法主要包括缝绞法、绑绞法、打结法等，不同朝代的绞缬手法有所区别，反映了当时的审美和技术发展水平。 绞缬（扎染）是一种古老的纺织品染色技艺，它通过使用线绳对织物进行各种形式的绑扎、缝合或夹紧，然后进行染色，从而在解开绑扎后形成独特的花纹和色彩效果。这种技艺在中国有着悠久的历史，从东晋时期开始就已经存在，唐代更是绞缬技艺的鼎盛时期。 绞缬的魅力在于它的独一无二和不可预测性。由于手工绑扎的方式使得每一件作品都具有独特的图案和色彩，这种自然形成的美感满足了现代人追求个性化和文化品位的心理需求。同时，绞缬的制作过程相对简单，易于上手，即使是初学者也能通过简单的绑扎和染色操作，创作出令人惊喜的作品。 我们在工业化生品的围绕下长大，相同的规格尺码，千篇一律的产品，而绞缬作为一种传统手工艺，它的存在不仅是一种文化遗产的传承，也是对工业化产品的有力补充。它让人们有机会体验到手工制作的乐趣，并通过自己的双手创造出与众不同的作品。 绞缬的制作过程本身就是一种艺术创作，它能够帮助人们放松心情，疏解工作和生活中的压力。在染色过程中，人们可以专注于手中的织物和染料，这种专注的过程有助于减少焦虑和压力，达到一种心流状态。 绞缬作为一种传统手工艺，不仅具有很高的艺术价值和文化意义，它的独一无二的美，让它能够满足现代人对于个性化和文化品位的追求，同时也是一种能够帮助人们放松心情、疏解压力的手工艺活动。
绞缬(十四五普通高等教育本科部委级规划教材)/染缬艺术系列读后感篇五
绞缬，又叫扎染，是采用天然染料进行染色的一种技艺，其手工艺的独特魅力和丰富变化，加上与现代审美意识和生活方式相结合的绞缬设计，衍生出各种各样的手工艺品，吸引着无数的志趣相投的朋友慕名而来。
扎染工艺简单易学，操作方便，更因其独特的艺术风格备受喜爱，广泛用于日常生活中，包括服装、窗帘、饰品、玩偶等等，这一世界性工艺亦逐渐成为艺术表达之时尚新风。
《绞缬》这本书从扎染的历史、染料与染色方法、技法与作品展示三个方面撰写，大部分篇章详细的记述了实践和技法教学两个部分。最早采用的技法是绑扎、线缝、布包填豆石等物进行绞扎染色，材料简单易得，每个人都可以是手工艺人。
绞缬中用于染色的天然染料有植物、动物、矿物三大类，最常用的便是植物染料。操作简单，染料亦是随处可见，像红茶、绿茶、板栗、栀子花、艾草、石榴、咖啡豆、黑米、芭乐、黑豆、蓝莓、万寿菊、薰衣草、胡萝卜、桑叶、猕猴桃等等很多植物都可以作为染料用来染色。动物染料可用的有骨螺紫和紫胶虫。 当然从色泽、耐洗、耐晒且大量生产方面来说，现在染色工业的主要原料还是合成染料，是由煤焦油中分馏出来加工而成，又称“煤焦油染料”。
日常的棉毛丝麻等纤维都可以用来绞缬，可以准备一件白裙、衬衫或者丝巾，具体步骤如下，首先，要清除材料上的杂质。二，制作染液，从植物染料提取色素多用水或热水进行蒸煮至沸腾，然后小火蒸煮20分钟左右，一般重复进行两次蒸煮即可。三，将材料放入染液中搅动，全面浸透，不宜时间太长，防止渗色。四，染色完成后立即用清水冲洗，最后晾干就可以得到一个扎染成品了。
日常生活中常见的艾草就可以拿来染色，取5月前后的艾茎叶，此时色素最浓，切碎放入水中煮沸20分钟后，其中的汁液便可进行染色，如果想要不同的颜色，就可以加入不同的媒染剂，感兴趣的朋友可以看视频图片里有详细介绍。 当然，如果想要不同的图案，可以采用不同的技法，大抵分为五种:捆绑、缝制、打结、包覆、夹具。在实际生活中，你看到的一些带有精美图案或复杂色彩变化的丝巾花样以及各种绢布等等，都是运用两种以上的综合技法呈现的。 云南白族扎染，历经千年不曾褪色的非遗技艺，独特而美丽的民族艺术，大理是扎染的故乡，在这里，你可以看到全靠手工制作的扎染艺术品，它们以各种各样的形式呈现，小到耳环手机壳，大到连衣裙，当然还可以做成独角兽等各种形状，这些经过手工绘图、扎缝、染漂、扎花、晾干等步骤制作而成。扎染的世界里，只有你想不到，没有做不到的。
白族扎染最常用的十种基本针法有平缝花、毛虫花、马齿花、小梅花、蝴蝶花、珍珠花、绞马花、合上花、合下花、绞白花，由此还有很多衍生针法可以得到漂亮且精美的图案。形式各异的花样绞法也为艺术创作提供了更多的可能。从服装作品到综合设计，再到工艺创作，以及时装设计领域，扎染的发展潜能正逐步扩大。 你甚至可以看到属于扎染的春夏秋冬，扎染里的诗经艺术。看扎染，看大理，看千年文化传承。取《诗经》中的植物，染《诗经》中的色。其中有一作品板栗染丝巾，诗出《廊风·定之方中》：“树之榛粟，椅桐梓漆，爱伐琴桑。”取栗壳染之。还有一款茜草染丝巾。诗出《郑风·出其东门》：“缟衣茹蔥，聊可与娱。”其中的茹蘆即茜草。
用古法，求新意，文化脉络源远流长。 布里生花，是扎染的独特魅力，尽管你做了很多技巧方面的改变，但每一件手工艺品都可以是独一无二的自然美，你永远不知道扎染打开之后会是怎样的偶然呈现，唯有一点可以坚信的是:它一定会让你眼前一亮，它是晕染千年的一抹蓝。
